瓷器知识(五大名窑)整理(附含大量彩图说明)

古代陶瓷的纹饰特征与鉴定瓷器的纹饰有助于鉴定古陶瓷的时代。

因此，在古瓷鉴定中，必须牢牢掌握纹饰的发展趋势以及各时期纹饰的固有特点。

我们将分两期为大家总结关于陶瓷纹饰发展的来龙去脉。

一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势1、陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类。

胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。

釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。

大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。

胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法，釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。

2．时代总体趋势新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。

这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。

（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。

）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。

显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。

原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。

东汉六朝青瓷：胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。

釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。

这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。

隋、唐：这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。

但胎装饰仍是主要形式。

胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，"重釉不重纹饰"，故纹饰很少。

这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。

此外，长沙窑有堆、贴、模印等胎装饰。

釉装饰：点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉，以铁、锰、钻等为呈色剂。

长沙窑、越窑、邛窑有。

彩绘：这是此时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。

常见有褐、绿、兰、红等色，以铁、锰、钻为呈色剂。

彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。

三彩：唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩，呈色剂主要有铁、锰、钻、铜等。

这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。

值得一提的是，以浙江越窑青瓷为代表的唐代青瓷，尽力在提高釉本身的装饰效果，即釉没有作成纹饰，仅釉的色泽美就充分美化了瓷器，此时已较为成功，较为明显。

如越窑釉的"千峰翠色"，装饰效果就极佳。

宋：此时我国陶瓷器大大发展，在陶瓷装饰上是胎装饰与釉装饰并重。

比较起来，胎装饰使用较多，而釉装饰亦得到更大发展，其发展速度超过胎装饰。

胎装饰；以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。

以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。

釉装饰：有进一步发展。

在我国陶瓷史上，是最为重视釉本身对陶瓷器的美化装饰作用的时期，也最成功，真正实现数百年来人们不断追求的釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色的愿望。

此时期釉本身的装饰效果（不依靠图案纹饰）达到前无古人、后无来者的高度，有若干影响深远的创造。

均窑创造了窑变釉（两种以上釉合用变化出的特殊釉）、铜红釉。

汝窑、官窑、龙泉窑，均重视釉本身的美化装饰作用，只凭单色釉本身就制造了极佳的装饰效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚润（有的时期，釉厚超过胎体厚度），极好地美化了瓷器，达到它种装饰手法达不到的装饰效果。

官窑、哥窑创"金丝铁线"，"鱼子纹"等开片釉，为釉装饰工艺开辟新途径，即釉色不同有不同的装饰效果，釉的形式有差别，更有一种别开生面的装饰效果，开片纹以其似残而非残的特殊形式，创造了一个新的美学情趣。

彩釉结合的装饰：釉装饰的不断发展，宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。

主要形式是绘画、诗文。

也有釉上彩与釉下彩结合的个别例子，但很不成熟。

青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。

宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。

元、明、清：釉装饰极大发展，胎装饰急剧衰落，以景德镇窑为代表。

元代以青花、釉里红成就最大。

元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。

元代首创的釉里红，使釉装饰获得一个新品种，更受社会喜爱，为釉装饰的进一步发展增强了活力。

单色釉也承宋代风范，龙泉窑在元初仍然处于高峰。

另外创造了高温兰釉。

铜红釉也有发展。

明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。

清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。

彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。

明、清时期，也还有一些胎装饰瓷器，但与大量的釉装饰比，微不足道，略而不述了。

二、纹饰的主要形式、题材及其时代特征前面曾经提到，纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤其重要。

1．纹饰的形式古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。

从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。

比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。

绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。

2．纹饰题材我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、文字，及其他次要的题材。

（前面讲过，几何纹也可能表现的是上述题材中的一类或几类。

）人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。

而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（前已论说到，时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。

因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。

比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现国家、民族的气概、精神。

又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。

因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。

同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。

北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。

这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。

3.几种主要纹饰的时代特征①莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。

因为莲花在佛教中是一种圣洁物。

因为佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域，因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。

东汉；用高温釉画成单个莲瓣。

酉晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。

六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。

唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。

北宋的莲瓣纹，莲瓣稍瘦，排列紧密，多刻花、划花。

南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。

元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，"有些不可名状。

瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。

明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。

清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。

元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。

②牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。

牡丹花象征富贵荣华。

宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。

四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即"天彭牡丹"。

元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。

牡丹叶多画成葫芦形。

明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。

较为显著的特征是多同各式凤组合成凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。

清代：也有牡丹与凤同画的。

清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓"一品（瓶）富贵"之意。

③菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。

宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。

宋代的菊花比较写实。

元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。

花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。

大多菊花画成缠枝花。

明代：明初菊花还用得多，花单独用。

明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。

明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。

清代：菊花亦有画者，但无多少特征。

雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之欲出之态。

④梅花：宋代始多见于陶瓷器上。

宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥"和靖先生"。

时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为"梅妻鹤子"。

（林逋确也终身未娶。

）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。

因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。

宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。

元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。

陶瓷器上始见松、竹、梅"岁寒三友图"。

（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关。

）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓清白高洁。

明代：前期多月影梅、松竹梅。

梅花多画成圈状。

后期至清代多见喜鹊闹梅。

清：康熙、雍正时，多"冰梅纹"（开片地梅花），品种有青花、红彩等。

⑤鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。