和实生物 同则不继——记于汪劲松、陈辉、潘鲁生三人画展
撷精取美 以质取胜
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撷精取美以质取胜
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来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第05期
恒利根据近来书画市场冷热不均的迷离状况审时度势，把今春艺术品拍卖的重点放在了“少而精”的标准上，推出“近现代书画”、“傅抱石作品”专场及“名家册页”专题等三个板块，以秉承恒利一贯的精益求精的工作态度。
近现代书画作品中，推出了齐白石的《群雏图》和《群虾图》逸品，两件对屏画作。
另有齐白石《虬枝八哥》一件，是著名实业家霍宗杰先生的旧藏。
张大干所做《松风琴韵图》实为大干中期的力作，描摹入微，赋逸清厚。
李可染的《漓江叠帆》和《眉山柏影》两件最为出彩。
此次海派画家中陆俨少的《秋嶂吟霄图》和中期的《林关苦吟图》皆为各时期的代表佳作。
海上另一大家吴湖帆的《悬崖松瀑》图则是画家仿古出新的巨作。
黄宾虹本次有一组作品面世，此作《冷泉片石》亦为霍宗杰氏旧藏。
名家册页部分汇集了陆俨少的《青莲诗意册》、程十发的写意花鸟册、溥儒人物册、汤世澍工笔花卉册、黄宾虹青绿山水册、黄胄花鸟册等难得一见的精品。
重中之重的要数傅抱石先生作品专场了，此次所征集到的傅氏作品十余件，其中《瀑岩论道》一图，傅抱石更是将其雄奇恣肆、磅礴雄浑的艺术感受发挥到了极致，令人为之神驰目骇。
画人物，他的《东山逸致》主题鲜明，神形毕肖。
《雪山》画于1961年的毛泽东词意图，境界弘大，层峦叠嶂，气格宏阔。
不仅上述几件，其他的傅抱石佳作俱可作神游观。
以常态看，一件傅作即已令人神往，况十余件集中而来，真不啻瑶池仙游矫舌不下了!。
张善孖题画诗欣赏(4)
张善孖题画诗欣赏（4）301.张善孖双虎图草泽雄风松谷双雄图（三幅）扇面题识：顾复同舐犊,夜与子偕行。
相携共猎食，那有别离心。
戊辰夏似兆春仁兄法家正之。
张善孖写於大风堂。
题识：蒙茸丰草,一声长啸，腥风突起，寒泉夕照。
亚雄仁兄法家正之。
虎痴张善孖，庚午冬写。
题识：山中毛羽动星文,谡谡松涛啸里闻。
草莽几人夸际会，九州无赖看风云。
乙亥夏，蜀人张善孖。
302.张善孖甲戌（1934年）作熊图立轴题识：熊比男子，虎豹称英雄。
据鞍自顾盼，美哉矍铄翁。
甲戌秋日，写于听鹂馆，蜀中张善子。
303.张善孖辛未（1931年）作双虎图立轴题识：南山锦彩应星文，枫叶如花衬夕曛。
他日停车好相问，吟诗记取旧将军。
辛未春仲，蜀中虎痴张善孖写于大风堂中。
304.张善孖穿林啸月游立轴穿林啸月游。
黄山莲花峰相传有仙猿，一白二玄。
余与八弟大千两入黄山未之见，惟辛未中秋夜坐文殊院闻猿啸声，万壑生寒意其是也。
写此图以为黄山掌故。
乙亥秋善捎张泽於吴门网师园之仙诗舫。
305.张善孖观音岩立轴山僧指石说观音，松里笙簧石上琴。
独立不曾将耳听，眼闻浩劫到而今。
大悲有像立山柿，有像无音达者观。
我到天都不得上，孤高终是高人难。
庚午夏四月蜀中张善捎写观音岩。
306.张善孖 1934年制黄山始信峯立轴奇松叔侄数梅家，父子松门笔画沙，千古黄山好颜色，几人肝肺幻云赮。
甲戌秋九月写奉散原老伯诲政愚侄张泽。
上款："散原"即陈三水（1853cm1937），字伯严，号散原，江西义宁人。
光绪十二年进士，官吏部主事，助其父陈宝箴在湖南推行新政，戊戌维新失败，父子同被革职。
辛亥革命后，以遗老自居。
他好诗能文，乃晚清诗坛主将。
晚年迁居北平，坚守民族大节，不受日人逼诱，抱疾，拒药、拒食而终。
其子衡恪、寅恪等均为近代文化艺术界大师，义宁陈家实近代文化史上影响力甚钜的世家。
307.张善孖老虎二帧屏(1).踞岩下视，乘势待时；谦谦君子，履险如夷。
庚午（1930年）夏虎痴张善孖写于大风堂。
活色生香
活色生香神超象外作者：李松来源：《中国美术》2012年第04期北京画院里，中国画藏品颇丰。
从北京画院所藏中国画作品中，可以纵观20世纪北京地区花鸟及走兽题材创作的风貌、成就及艺术传承的文脉。
同时，北京画院自2007年起，连续举办的“20世纪中国美术大家系列展”中，花鸟画家于非闇、胡佩衡、陈半丁、崔子范以及吴作人、周思聪等人作品的展览及相关学术研讨活动，深化了对这些画家个案及其艺术传承脉络的研究。
本文将对这些画家的艺术道路略加梳理，探寻北京花鸟走兽画的文脉。
一傅抱石1937年在《民国以来国画之史的观察》一文中有这样的论述：“清末的花鸟翎毛草虫蔬果之类的作品，还是瓯香馆的余韵有势力，以后张熊及山阴任氏和李复堂、赵之谦，或是金冬心之派流，虽曾在构图上各有各的面目，但仍不敢逾越规矩太远。
吴昌硕不同，胆大多了，齐氏（齐白石）更不同，有些构图确令人神往。
不过自吴昌硕到齐白石，正是中国大动乱的时候，文化方向已受巨大摇动而渐趋转变。
人心的不安定，产生这种作风自是必然的结果。
”文章讲到“谈中国画的动态，影响最大的要推吴昌硕，他的花果山水之类，甚至他的字不知影响了多少学画的人……几乎可以支配华东的花果画”。
“画与吴昌硕同是花果一类的作风则有齐白石氏……他的画近几年来颇为北方一部分人所推重，并不减于民国十年左右之对于吴昌硕。
”[1] 黄若舟也说：“近代吴昌硕、齐白石等都是继续前代写意的余绪，但他们的画法不守绳墨，蕴蓄丰富，笔恣墨纵，不泥成法，求工而工于笔墨之外，最富于文学趣味。
”可见，吴昌硕、齐白石是近代写意花鸟画坛南北并峙的两座高峰，其影响随处可见。
北京画院目前收藏的吴昌硕花卉作品有年代可查的是1895年至1925年，即其51岁至81岁艺术最成熟期间的作品。
吴昌硕的艺术继承青藤、白阳、石涛、八大和扬州画派的创造精神，他称“青藤书画法外法，意造有如东坡云”，赞扬石涛“毕竟禅心通篆法，几回低首拜清湘”。
而他1925年所作《牡丹石榴》题称“乙丑中秋节学清湘而仍似复堂，唯笔力尚劲耳”。
陈辉另类国画山水作品欣赏
陈辉另类国画山水作品欣赏幽谷春声
溪水天际
天
桂林云影
桂林云影
漓江烟雨
桂林无处不入画
漓江月明
烟雨漓江
陈辉写生作品苗寨晨早
大渡河
苗族人家
途中即景
娄山关
屋内屋外遵义旧址
京效写生系列京效写生
京效写生
京效写生
京效写生京效写生京效写生京效写生京效写生京效写生京效写生
京效写生
（李梨根据网络资料编辑收藏）
陈辉作品先后参加亚洲艺术双年展、第二届中国美术“金彩奖”全国美术作品展、建国五十五周年优秀作品展、“北京风韵”系列展、“同一个世界”中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展、2008年奥林匹克美术大会邀请展、第十届全国美术作品展、第十一届全国美术作品展、中日绘画艺术双年展、傅抱石获奖提名展、第一届北京国际美术双年展、第二届北京国际美术双年展、第四届北京国际美术双年展、深圳国际水墨双年展、成都双年展、首届中国（郑州）水墨双年展、《新富春山居图》60位名家邀请展、中国当代艺术世界巡展等重要展览。
作品多次获奖，多幅作品被国内外
美术馆及相关机构、画廊及个人藏家收藏。
个人艺术履历、作品及学术观点入编国家重点文献《中国现代美术史》。
作品及论文发表于《美术》、《美术观察》、《文艺研究》、《装饰》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国艺术》、《收藏》、《艺术收藏》、《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《美术报》等刊物和报纸上，出版多本学术专著及个人画集。
中央电视台、中央教育台、北京电视台、湖南卫视台、山东电视台、台湾中视分别对其水墨艺术创作及学术研究作了专题报道。
《苏州近代书画家传略》
《苏州近代书画家传略》《苏州近代书画家传略》陆润庠吴友如陈廉夫吴郁生王同愈袁培基刘临川蒋宜安颜纯生顾鹤逸邓孝先胡石予顾墨畦潘昌煦赵子云萧退庵顾元昌陈迦龠赵眠云林介侯汪东周赤鹿蒋企范顾仲华顾彦平颜文梁郭绍虞汪星伯吴湖帆吴子深余彤甫江小鹣陶冷月陈子清管一得蒋吟秋彭恭甫陈子彝陈涓隐蔡震渊朱铸禹顾公硕徐季寅胡粹中朱士杰吴秉彝顾青瑶董吟咕柳君然张宜生潘博山支谦陶声甫张念珍陆传纹张晋吴似兰徐季寅张辛稼朱梅村陶谋基孔昌石盛景云杨公毅陆地周天民吴昌硕倪墨耕李醉石章炳麟余觉程瑶笙吴待秋李根源张善仔冯超然樊少云吕凤子陈旧村张大千祝嘉费新我沈子丞顾坤伯霍然殷梓湘李淦臣杜重划亢公徐绍青○陆润庠陆润庠（1841-1915），字凤石，元和（今苏州）人。
同治十三年（1874）状元，授编撰。
历任山东学政、国子监祭酒、内阁学士、工部侍郎。
1986年曾受命在苏州创办苏纶纱厂，又开设苏经丝厂。
两年后，出租给商人经营。
1900年后授礼部侍郎，充经筵讲官，擢左都御史。
1906年署工部尚书，次年任吏部尚书，参预政务大臣。
宣统二年（1910）任东阁大学士。
辛亥革命后，留毓庆宫，为溥仪师傅，授太保。
1915年因遭遇时变，忧郁在胸，危坐不食，数日而逝。
赠太傅，谥“文端”陆润庠能书法，擅行楷，方正光洁，清华朗润，意近欧阳询、虞世南笔法。
在苏州留下墨迹较多。
尝为留园、狮子林、网师园等园林书联。
如为拙政园写“十八曼陀罗花馆”七个擘窠大字，下款署“陆润庠书于鄙寓小怀鸥舫”，又为“远香堂”写52字之长联一付，曰：“旧雨集名园，风前煎茗，琴酒留题，诸公回望燕云，应喜清游同茂苑；德星临吴会，花外停旌，桑麻时闲课，笑我徒寻鸿雪，竟无佳句续梅村。
”平时也喜交艺友，或论诗文，或作书画，一时如吴荫培、叶昌炽、潘遵祁、潘曾莹以及太仓的陆增祥等，时有往来。
这里有同辈的，也有长一辈的。
他曾约吴荫培同去灵岩山，茗茶吃素斋，临走时还在寺内留下墨迹。
若论书法，因陆润庠从科举中来，且一生为官时间较长，在光绪初至光绪三十年左右，曾屡典试事，又充会试副总裁，故几十年来文字结构变化不大，馆阁气息较浓，讲究光黑精丽，匀圆丰满，大小一律的明、清官场书体棗尽管这种书体（馆阁体或称台阁体），为明、清最高统治者们所常识（现故宫内布置或留存陆润庠书法不少），但都似乎缺少了一些笔墨的情趣和生动的韵味。
钱谦益、柳如是的书画题咏及文艺思想
钱秘、柳如是的书画题咏及文艺思想内容提要：钱谦益、柳如是的诗歌唱和与书画题咏，不仅践行了抒写“性情之真”的诗学观，而且体现了诗书画三位一体的文艺思想。
钱谦益在画学领域主张融“灵心、粉本、学问”为一体，于书体则反对“俗书”；柳如是的书画作品书卷气甚深，带有典型的文人风格。
这既表现出明清易代之际社会政治和士人心态的复杂性，更能反映文人诗歌与书画会通的发展状况，并呈现出鲜明的个性特色。
钱谦益、柳如是因率性任情的姻缘而惊世骇俗，两人以风流行为和诗歌唱和表达“性情之真”，而且将这一诗学思想贯注于画学和书法观念中，以为绘画出自人的“灵心”，并与作者的人格气质密切相关，书法亦在用笔、学养、人品等方面与诗、画具有一致性。
诗与书画不仅意境上可相通，还都需要以深厚学养为基础。
钱谦益在书法上反对“俗书”,与其文学上提倡转益多师、尊经复古密不可分；柳如是的诗歌与书法创作，更是其人品、气节的最鲜明例证。
钱、柳二人关于书画的题咏，不仅与其诗学思想勾连甚深，也较充分地体现了诗、书、画融通的文艺思想。
钱谦益、柳如是的因缘以明亡为界，分为前后两个阶段。
崇祯十三年到崇祯十七年,是钱、柳二人的相识、结缁阶段。
柳如是初访半野堂，自此订交；二人在芙蓉肪上行合督礼，正式结为夫妇；然后是修筑绛云楼，藏书、检校，堪称神仙眷侣。
随着崇祯十七年甲申之变的到来，钱、柳二人的生活发生骤变，经历了生死抉择与精神痛苦，直至康熙三年，他们都投身于复明运动。
在这两个阶段中，钱谦益、柳如是写下了大量相互唱和的诗词，其中有一些是书画题咏。
在《东山酬和集》中，有一组绝句集中反映了钱谦益与柳如是任“情其性”的诗学观念，这也是晚明思想解放与社会风尚巨变的一个注脚。
这组诗写于崇祯十四年钱、柳正式成婚之前。
钱谦益在黄山温泉浴毕，写下《禊后五日浴黄山下汤池留题四绝句，遥寄河东君》，诗云：“沐浴频看称意身，刈兰赠药想芳春。
凭将一掬香泉水，嚷向茸城洗玉人。
”“齐心同体正相因，祓濯何曾是两人？料得盈盈罗袜步，也应抖擞拂香尘。
占得黄山始信峰 弟兄身亦一奇松——松明山汪氏书画
技， 宾时或屈于主， 弁州大称赏而去。 汪 脚赤。十丈吴淞秋水绫， 醺墨画松气蓬 道 昆的书画名被诗 文所掩，美 国普利 勃。 徂徕秀逸夙饱餐， 一旦都从指间出。 斯顿大学艺术博物馆藏 汪道 昆山水画 霜皮黛色洗飞瀑， 下枝阴崖蛰龙窟。苍
帧，汪世清云 ： 颇有意致 ，求之 国 茫疑挟雷雨飞， “ 冰雹乱从石发击。分明 歙 之 松 明 山 （ 属微 州 区 ） 虽然 内， 亦不 可得 ” 今 ， 恐 。 解衣见盘礴， 公从何处风上腋？堂上高
作家王世贞是同年进士 ，又都在兵部 五十， 未尝一登黄海， 丁未中春， 吴丈荫 弗怠，称孝子。汪洪度著有 《 息庐文 雪庄所作黄 山图卷见示， 并 集》 《 任职， 而且 关 系密切 ， 世称 “ 汪王 司马” 卿 出息庐 、 、 黄山领录》 《 、 余事集 》 《 、 新安 或“ 南北两司马”。道 昆在 明代 中后期 索余画。余 留斋中把玩三月， 因漫写此 女史征》 等书。著名抗清志士 、 文学家 文坛上名声很高， 被列入五子之 内， 其 帧， 以塞其意， 殊惭铛足也。松门拜识。 屈大均有诗赞 曰： 占得黄 山始信峰， “ 胞 弟道贯、 堂弟道会 ， 也都工诗善书， 丁未年 为雍正五年 （ ． ７ ， 时 １ ２ ） 时汪洪度 弟兄身亦一奇松。一枝复似寒江水． ７ 峰 已逝六年矣。汪洪度又是画学评论家， 顶盘旋 作扰 龙”。 称“ 小司马”、 二仲” “ 。道 昆著有《 九 龙潭 》 《 、 游碘 中记 》 《 、 太涵集 》 碘 曾题西溪南人吴在 田画云 ： 乡绘 事， 等。 吾 汪洋度 ， 字文冶 、 耨学 ， 生于顺治 松 僧渐江 、 程垢 四年 ， 中乃其威蒋 銮所营， 山中一胜境也。 国初 为盛， 园老人后 ， 黄 洪度弟善书画， 小楷书、 分书， 皆 古 时 ，歙人 都 把 潜 口以 内 的地 域 都 统 区、 查梅壑、 祝壮猷工 山水 ； 家壁人、 江 隽绝。 歙浦余辉录》 文冶书司空 《 云： 表
淡水留痕草木清——品读茅斌辉和他的水墨花鸟作品
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茅斌辉虔 诚守 候那 条金 线。
品 读 茅斌辉 的水 墨 花鸟 作 品 就如阅 读 明清 的闲 ，
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隔空追 随 的 精神导 师 ，
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当 不费装 缀 ” 的笔 墨淋漓 从淡彩到淡 墨 到 一 片 空
此处 此刻 茅斌辉瞬 间 安宁 ， 抛却 俗事 烦忙 也＿兑
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了 创作 煎熬 的 羁缠 。 老 屋里 有 外婆喃 喃 的 乡 音细 语 ’
空 气 中 有 淡■ 来 的酒 香 石榴 居 门 前一 弯 河水 流 ， ，
宁波博物馆藏甬籍海派画家作品赏析
宁波博物馆藏甬籍海派画家作品赏析作者：叶俊士陈明良来源：《收藏家》2020年第01期海派繪画，又称海上画派，是近现代中国绘画史上一个独特的文化现象。
它以画派为名，但是并非传统意义上风格统一，传承有序的流派，而是多元、流动、变易不居的无派之派;它以地域为界，但是它的画家群体中，寓居上海的外地画家人数远超本埠，尤以浙江地区的画家数量最为庞大，影响最为显著，赵之谦、蒲华、吴昌硕、“三任”等皆为浙江人，其中亦有相当数量来自宁波的甬籍海派画家。
宁波与上海，同属吴越文化圈，又都为鸦片战争后被迫开放的5个通商口岸之一，两地之间关系分外紧密。
19世纪中叶以后，上海凭借优越的区位条件，发展速度远超宁波。
再加上太平天国运动和小刀会起义的影响，江浙地区的富商、文人纷纷携资到上海租界避难，使上海一下子脱颖而出，成为整个中国的经济和文化中心。
商业文化的渗透和城市化的发展为海上画派的形成提供了土壤和养分。
也是从这一时期开始，伴随着宁波商帮“闯入”上海滩，一批又一批宁波籍的书画家也来到上海，成为新兴的海上画派中的一个特殊群体，为海派绘画的发展做出了卓越的贡献。
本文仅从宁波博物馆收藏的海派绘画作品出发，对其中几位主要的甬籍海派画家的生平和作品略作介绍。
一、姚燮姚燮（1805-1864），字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海崇丘乡姚家斗（今宁波北仑区小港街道）人。
姚燮祖籍浙江诸暨，高祖时迁居镇海。
其祖父姚昀著有诗集，在当地颇有才名。
父亲姚成是县学秀才，曾在镇海乡勇局供职，家境虽然清贫，但是文化氛围浓厚。
姚燮幼时早慧，周岁识字，五岁能诗，不仅饱读诗书，而且多才多艺，诗、书、画无一不精。
道光十四年（1834），姚燮考中举人，但是此后十年间，五试不第，从此绝意仕途，发奋著述，以著作教授终身，治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说，工诗画，尤善人物、梅花。
鸦片战争爆发之后，因家道中落和战乱影响，姚燮长年奔走于杭州、苏州、上海等地，以售画、卖文、谱曲为生。
汪松 保护生态就是 保护人类自己
汪松保护生态就是保护人类自己作者：***来源：《绿色中国》2021年第02期2020年伊始，一场由新型冠状病毒引发的疫情肆虐全球。
转眼疫情爆发已经一年。
野生动物交易和滥食对公共卫生安全构成的重大隐患，引发了全社会的高度关注。
其实，国内野生动物保护一直行进在路上，不少人已为此付出了半个多世纪的心血。
时间回溯到2003年，因在野生动物保护以及环境保护等领域作出的杰出贡献，中国科学家汪松荣获享誉世界的“爱丁堡科学奖”，这也是该奖首次授予亚洲学者。
当年缠上绑腿、背着枪支在大兴安岭雪地里寻找动物并制成标本的汪松，如今已步入耄耋之年。
作为中科院动物研究所研究员和国家濒危物种科学委员会原常务副主任，他曾参与1988年《野生动物保护法》拟定，近些年又多次参加《野生动物保护法》修订研讨会，提出将生物多样性、野生动植物保护等相关法律法规并入整体框架，更好地保护自然资源和生态环境，让我们生存的星球因为多姿多彩而生机勃勃。
勇闯林海雪原汪松幼年就读的上海南洋模范中学，是中国人自己创办的最早的新式学堂之一。
母亲的不少亲属都是知识分子，包括南社的柳亚子等老一辈文人，以及域外留学归来的科学家。
受此熏陶，汪松很小就将自己的人生理想锁定为科学家。
1950年，汪松考入浙江大学理学院生物系。
由生物学界前辈贝时璋、董聿茂、谈家祯、张孟闻等著名生物学家创建的浙大生物系，当年不仅在国内首屈一指，在世界范围也小有名气。
1952年全国高校院系调整，浙大理学院全部转入上海复旦大学，汪松后两年的学业便是在那里完成的。
他被分配到脊椎动物专业，师承中国生物科学史研究奠基人之一的张孟闻教授。
从复旦大学毕业后，汪松进入中国科学院刚刚建立的动物研究室（后改为动物研究所）。
或许是受了老师张孟闻的影响，汪松选择在寿振黄老先生指导下做哺乳动物学研究。
寿老是我国脊椎动物学研究的开拓者之一，早在1927年就发表了中国鱼类的第一篇论文（与人合作）和中国鸟类的第一篇论文。
廖劲松水墨画虾欣赏
廖劲松水墨画虾欣赏
廖劲松，男，1960年6月生，福建莆田市人，1978年2月入伍，曾任武警部队副处长、支队副政委等职，从事文化宣传工作,现任福建省政协办公厅秘书处副处长、中国书画交易中心书画师。
他酷爱国画艺术，在艰苦的军旅生涯中，长期笔耕不止，博采众家之长。
1992年起师从北京画虾名家林玉华先生，主攻水墨画虾，他遵循白石先生“学我者生，似我者死”之戒，既师承传统，又不断创新；所画虾图不仅晶莹剔透，栩栩如生，还有极其鲜明的个性，特别是在虾的质感、透明、形态上，不仅形似，更有神韵。
作品被《政协天地》、《福州日报》、《福州晚报》、《东方书画网》、《中国书画交易网》、《福建民族》、《福建信访》、《福建老年报》、《莆田学院报》等十多家报刊、杂志、网络介绍后，受到业内人士广泛好评，观其虾其人，品其画其韵，别有一方洞天。
空厂：师兄手中潘然画
空厂：师兄手中潘然画重庆石柱建林师兄和江苏无锡新伟师兄手上各有一帧先师祖潘君诺公的草虫小幅(23X26cm)，同样的气息和镜片装池，原应为在一处，因缘际遇，如今各自单飞了。
潘然《双寿天牛图》23X26cm建林师兄手上是帧《双寿天牛图》，“双寿”者，是两只连枝带叶熟透的桃子，“天牛”者，是一只桃子上爬着一只桃红颈天牛昆虫，着笔墨不多，已是栩栩如生，呼之欲出了。
落名“潘然写”，钤印“潘然”朱文。
潘然《西瓜灶马图》23X26cm新伟师兄手上的，是帧《西瓜灶马图》。
图上一块绿花皮、红瓤、黑籽的西瓜，水灵通透，让人馋涎欲滴。
捷足先登者，是一只蟋蟀科的灶马已在瓤上美食，另一只杜马也有上去之意。
两只灶马赭身赭须，长长的细须很见功夫，细短的前足和粗壮的后足皆具深厚的笔力。
署名“潘然”，也钤“潘然“朱文，但不是一方印。
有云“潘君诺的草虫堪比齐白石”，实乃潘公的草虫从笔墨技法和数量上，远远高于齐木匠：潘雅齐俗，有目共睹的，也是被行家认同的。
潘君诺公所作草虫，种类繁多，蜂蝶蝉蝗，甚至蚊虫蚁蝇，无所不为。
虽只作点景用，但也极尽天趣盎然之意，实乃点睛之笔。
其作草虫，更多地采用“没骨法”，墨韵色相、野逸高雅。
也有以指随手点抹，心意自恣、意存超然。
虽不如昆虫标本面面俱到，但能写其形，传其神，不失其真。
(1907~1981)名然，君诺是字。
江苏丹徒(今镇江)人。
幼时家境清贫，先是辗转到扬州求学，接着又进上海美专。
先师云其：“早先从临摹石印画谱开始，到后来大量临摹宋元工笔花鸟，到不断从青藤、白阳、石涛，以及任伯年、吴昌硕、王一亭等名家作品求取笔墨意境，一时修养大进。
此后，又先后投拜赵叔孺、郑午昌、陈半丁门下，在文学、书法、美学等方面，有长足的进步⋯⋯”(《洪丕谟书画随笔·回忆潘君诺师》)关于君诺公投拜赵叔孺为师，“卦王”陈巨来在《安持人物琐艺·赵叔孺先生轶事》一文中有“八卦”云：“闻(赵叔孺)共得七十二贤之多云，最巧者，余以甲子元旦晨八时拜师，而最后一人为扬州潘君诺(然)于甲申年大除夕八时，先生已安卧于被中，潘君竟不事通报，直闯卧室，向先生跪拜行礼，口呼老师不止。
展品赏析名家与青年
展品赏析名家与青年张充仁《鲁迅像》油画张充仁是现代中国老一辈著名的雕塑家、画家。
其雕塑作品结构严谨，气韵生动。
在油画创作方面，崇尚写实,在深谙解剖知识的基础之上善于捕捉人物的心理及个性特征，因此他的作品往往浑厚有力,又充满情感。
我馆藏张充仁油画《鲁迅像》创作于1950年，为我馆1951年正式开馆而作。
张充仁在创作此幅作品时参照了鲁迅先生53岁时所拍摄的照片。
1933年美国著名记者、作家埃德加·斯诺，编译了一本《活的中国》，需要鲁迅先生的照片做这部书的插页，于是便有了这张照片。
事后鲁迅对人说，这是他一生中照的最为满意的一张照片。
因此鲁迅先生去世后，这张照片也曾作为遗像被使用，也为日后的艺术工作者创作以鲁迅为题材的作品提供了素材，张充仁画《鲁迅像》便是其中之一。
陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》油画1930年3月2日是中国文学史上一个难忘的日子，当天左翼作家联盟在上海成立。
“左联”以及以日后成立的文艺团体将“五四”以来开创的革命文化运动推向了一个新的阶段。
基于这些重要的历史意义，“鲁迅先生在左联成立大会上讲话”这一题材在当时被广泛用来进行美术创作。
我馆藏《鲁迅在左联成立大会上讲话》是陈逸飞在20世纪70年代初期创作的鲁迅形象作品之一。
当年陈逸飞先生还是一名美术创作青年，与上海市各美术单位创作人员一同应邀来我馆为1971年重新陈列开放做作品准备。
为了体现创作的真实性他踏访鲁迅故居，学习鲁迅著作。
在创作开始前拍摄了大量的鲁迅雕像照片，并在创作时请来与鲁迅先生身高体型相仿的模特。
这些前期大量的准备工作为其完成最终创作打下了坚实的基础。
画面以鲁迅先生为视觉中心，采用写实的手法描绘出在讲堂中心的鲁迅先生的形象。
与其说是革命者，不如说画面中的鲁迅先生更像是一位导师，一名教育工作者，引领青年朝着革命的道路前进。
杨可扬《上海鲁迅纪念馆》、《鲁迅故乡行》版画杨可扬先生是上海老一辈的版画家之一，自幼酷爱绘画，青年时期曾承习丰子恺社会生活漫画。
解读油画《生态·生命》蒲生文
解读油画《生态·生命》蒲生文发布时间：2021-04-09T15:15:36.583Z 来源：《文化研究》2021年4月下作者：蒲生文[导读] 十一届省展展厅一幅反映生态、生命的油画吸引了不少观众。
这幅作品就是《生态·生命》系列作品其中一幅。
这幅油画画面由枯枝、枯叶、死鸟鹊、几颗子弹和古老的条桌构成一幅反映环保生态、生命内蕴的艺术创作。
这系列作品是作者对现实生态中生命意义的感悟，是一次次莫以难状的创作冲动。
青海省文化艺术职业学校蒲生文 81000十一届省展展厅一幅反映生态、生命的油画吸引了不少观众。
这幅作品就是《生态·生命》系列作品其中一幅。
这幅油画画面由枯枝、枯叶、死鸟鹊、几颗子弹和古老的条桌构成一幅反映环保生态、生命内蕴的艺术创作。
这系列作品是作者对现实生态中生命意义的感悟，是一次次莫以难状的创作冲动。
对整个系列作品的感慨，作者倾其十多年郁集对大自然每颗生命的深切感情，赋予了生命的再生力量和生命与人类永恒共存。
召唤人类尊重一切生命，即从动物到植物，从有感觉的生命到无感觉的生命。
即是小草不管有没有人去欣赏、人类也有义务让它们存在下去。
世界是一个相互依存的整体，由自然和人类社会所组成的，以伦理和文化的现实善待自然与人类生命，不管在某一社会中占主导的政治经济和宗教意识形态是怎样的，应鼓励尊重生命的多样性。
用艺术作品来说，每一幅《生态·生命》作品内容构思都蕴含了最大的思想感情的容量，对大自然生命与人类关系的审美目光和艺术精神的追求，并将全部定格在生态伦理文化中，生态、生命文化构成了作者艺术构思和选材的主要内容，使作品的内蕴，意图有更多的人们重归大自然，以环保意识重建健康的生态家园。
生态中的主因“生命是什么？”这是人类思考的永恒的主题。
人类社会的客观现实对生命无情践踏，使生命无端的失去，对这种现状熟视无睹，即当人类自身繁衍生息，被遭威胁。
古往今来，多少生命不被当作人类的朋友，而无情惨死于生命之手，其惨状令人惊悚。
陈辉先生水墨画欣赏--诗一样的光影魅力
陈辉先生水墨画欣赏--诗一样的光影魅力
王天阳
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)3
【摘要】诗乃语言的艺术,画乃色彩的艺术。
中国水墨画则以其独有的黑白色彩与水墨韵味描绘着"诗中有画,画中有诗"的意境之美。
诗歌与绘画一样,不是只有艳丽缤纷的色彩与华丽的词语才会具有表现力。
中国历史上著名的文学理论家刘勰曾说:"凡摛表五色,贵在时见;若青黄屡出,则繁而不珍。
"意在说明诗词的色彩应适宜运用,太过繁杂则不足为奇了,这虽是刘勰对诗词的见解,但诗与画乃相通之艺术,绘画的色彩运用太过繁杂一样不足为奇。
在陈辉先生的水墨作品中运用笔墨的浓淡变化巧妙结合了光影元素,无疑是给画面增加了独特的色彩魅力。
【总页数】1页(P237-237)
【作者】王天阳
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.陈辉先生水墨画欣赏——诗一样的光影魅力 [J], 王天阳;
2.艺术陶冶情操,水墨彰显魅力r——浅谈幼儿园水墨画欣赏和教学 [J], 徐羚
3.艺术陶冶情操，水墨彰显魅力——浅谈幼儿园水墨画欣赏和教学 [J], 徐羚;
4.立象以意尽——陈石先生水墨画的意象表达 [J], 沉浮;
5.生命是诗诗是生命──读陈辉《十月的歌》 [J], 邹永常;
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河北籍书画家黄琦篆刻《百花齐放》赏析
河北籍书画家黄琦篆刻《百花齐放》赏析
黄琦虽然是个画家，却也与前辈的那些大师一样坚守着文人的那方净土——尽量
做到诗（诗词及文学）、书（书法）、画（绘画）、印（篆刻）“四修四通”，尤其在书法和篆刻创作方面实可谓与其绘画并驾齐驱，被当地同道誉为“书画印三绝之士”，被画家本人戏称为“皇帝的三驾金马车”。
黄琦（河北籍书画家）的
篆刻食古而化——从“秦砖汉
瓦”中汲取了很多营养，又兼
取近现代篆刻名家邓石如、赵
之谦、吴昌硕、齐白石、来楚生、李骆公等前辈之长，冲刀法与切刀法交互运用，擅长残破处理，自创“雪松体式篆刻”，其篆刻作品工稳、俏丽、苍茫、朴茂、清奇，自成一格，与其书画中之点线面追求“干裂秋风，润含春雨”的笔墨效果有异曲同工之妙。
（篆刻作品详情请参阅黄琦书画网—作品类别—篆刻作品。
）
如果书法和绘画创作表达着黄琦外显的艺术造诣，那么他的刻印造诣则是其内秀
的艺术情怀。
作为诗书画印皆绝的艺术大家，不赏其印成，实属遗憾。
又见《百花齐放》章一枚。
承秦汉玺质，创太极功法及雪松体篆刻，冲刀法与切刀法交互运用，擅长残破处理，工稳、俏丽、苍茫、朴茂、清奇，自成一格，与其书画追求“干裂秋风润含春雨”的笔墨效果有异曲同工之妙。
诗、书、画韵深融方寸之间，依印融成艺一体。
一印而成大功，成印即价值连城。
黄琦精书法、绘画，有文化的坚硬功底，是其印得大成的坚实依托。
所以他也依印之绩，成齐白石、吴昌硕同等有综合能力的艺术大家。
（注：该文最后两段系著名书画评论家史峰的特评）。
汪以俊画松
汪以俊画松
曲立氏
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2005(20)3
【摘要】汪以俊是五十年代的陶瓷美术家，以粉彩花鸟画称雄于瓷都艺坛，享誉
于海内外，在他的笔下，奇花异卉，松竹梅兰，锦翎瑞禽，鱼藻草虫无不物像真似，气韵传神。
笔者最爱看人作画，汪老虽不苟言笑，且为人坦诚，日久天长，与我亦成“忘年之交”，
【总页数】2页(P14-15)
【作者】曲立氏
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.汪俊松：锲而不舍探索无限 [J], 廖潇莎
2.客观评价幼儿的注意力——以俊俊画菊花为例 [J], 冀东莹;
3.天柱山看松--记安庆市政协常委、特级教师汪南松 [J], 汪声凯
4.坐对长松玉汝于成——记青年画家王俊松 [J], 陈杰
5.牢记民族文化之根,重整连环画艺术雄风——汪国新连环画提案专访 [J], 关卉
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说 明了他对艺术的深刻领悟 ， 也现身说法地解释 了科学与艺术的融和 ， 这种非职业性的创作与古 代文人画家以诗书画来表情达意也有共通之处 。 汪 劲松 作 为 一个 有 突 出贡献 的青年 科 学家 对 艺术 的体悟和表达 ． 也令我们这些长期在艺术领域里
中 ．不仅 是 笔 墨 意趣 、意 象 表达 和 绘 性灵明的意境 和诗一般的情调更是艺术审美趣味和创作观念的 表述 ．以及艺术家对社会 ．文化．生活的存在意 义的关注 。 潘鲁生教授的艺术敏感和创作状态也
摸 爬 的 人汗 颜 。 清 华 大学 美术 学 院陈 辉 教授 的水 墨 作 品流露 出一种 不 同于 传统 的 ” 统 ” 他 将 西 方绘 画 中对 传 。
看． 他有效地在中国画 自身美感的表达 中创造出 适合现代人的视觉感受， 同时将西方绘画的光影
表现和三维空间交融于中国传统笔墨之中 ． 呈现 出异样的艺术美感 。 陈 辉 的作 品并 不仅 仅 局限 于 对意境 和 空 间的 营造 ， 向我们传达了对历史的回味和轻松的现 还 代寓意 ， 在充溢着西方绘画光影律动的传统水墨 中， 传达 出来的是传统文化的厚重感 细腻的情 感 以及如诗一般的梦幻意境 。 也正 因为这种厚重 与细腻共存的表述． 使绘 画的表现对象——无论 东方典雅 的窗棂 隔扇 ，还是 西方华美的教堂立
其 实 ， 术 与科 学 本 无严 格 的泾 渭 ， 是 学 艺 只 科 的 差异 ，人 为地 划 分 、隔 离 只 能使 彼此 越 来 越
强调制作 ，或是嫁接西方的绘画技法 的效果往往不尽人意。事实证明 ，艺 重 自身 的 文化 修 养和 积 淀 ， 创新 才 不
本 之 木 、无源 之 水 。 人 画展 艺 术 三 深 刻 地 印 证 了这 一 点 。
途同归。
应 该说 陈辉 为中 国画 的意境 和 西方 绘 画技 法
的融合找到了一个属于自己的契合点 ， 这个契合 点 是将 西 方绘 画 中现 代性 的语 言 形式 融 合于 中国 画注重意趣的笔墨方式之中。 他的作品在题材上
却是一个见仁见智的问题。
创新 取决 于创 作 理念 和 艺术 风格 的 创 技 法 的 探 索 ．为 了 实现 这 一 目标 ，许 于对 创 作技 巧 的 煞费 苦 心 ． 或是 局 部
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有的感悟 ．它似乎在 阐述 自然与人文状态的互动 联系 ． 让我们感受更多的是作者对现存文化状态
的关注。 他在绘画中对生命 、 生活以及生存意识 的关怀 ． 对人文精神 的呼唤是与他对民间艺术学
术研究的心态和责任感相通 的。在他的绘画作品
中国画的程式 化语境 ，而 走的是中西融 合的路 子。他的绘画构图是平面的，然而层次却异常丰 富， 他并没有采用西方古典绘画三维立体的塑造
方法 ，而 是通 过 对 黑 白块 面 的分 割 隔 离 以及 物 象 的掩 映 ， 色 浓 淡 的交 织 ， 画 面呈 现 出 多重 墨 使 的 空 间意 韵 ， 力 求在 平 面 的二 维 空 间构 成 中表 并
关于 艺 术 与科 学 对话 的 问题 引起 了
兴趣 。 华 大学 副 校长 汪 劲 松 教授 的 清 对这 一 命题 的 有 益诠 释 。汪 劲松 是 我
现丰 富的层次和清幽的意境。 从画面整体效果来
年科学家的之一 ，在先进制造技术 色制造等方面取得了丰硕成果 。他的 面看来与传统绘画有同工之处 ， 但却
、
光影的表现与中国水墨的韵味巧妙地结合 ， 其作
品既 显现 出西 方绘 画的 某 些特 质 ， 与传 统 中 国 又 画有 机地 融 为一体 ， 留 了 传统 中国 画 的淡 雅恬 保
云雾雪霁仿佛都成为意境符号， 天
静 的空灵意象 ，可谓大气之作 。
柱 ， 为某种情绪的表述所笼罩 ， 都 并最终获得语
然无饰又规整有序地展现出来， 传达出山色空朦 的离奇或宏大而激昂的气魄。更为重要的是 ，他 的绘画气质表现 出来的是一个青年科学家对 自然 的感受和对人文的解读 ， 他的追求与实践是对科 学 与艺 术 结 合的 最 好说 明 ， 是他 对 艺术 最 真 诚 也 的阐释 ， 他的艺术探索也证 明了艺术与科学的殊
多选择中国江南水乡 传统民居和 中式陈设等自
然与 人 文统 一 的 景象 ． 即便 是在 境 外 的一 些 写 生 作品 中 ， 他 的笔 下 依 然流 露 出 中 国传 统 山水 画 在 悠 远 空 灵 的意 境 和小 桥 流 水般 悠 然 的情 调 。 是 但 陈辉 在 画 面的 构成 和 笔 墨 处理 上 ， 却不 同 于传 统
种挑战。汪劲松虽不刻意于追求笔墨 的营造 ， 而是着眼于画面秩序感的理 种宏大宽阔气魄的表达 ， 但仍然流露
、
沉 静 空 旷的 笔 墨意 境 。在他 的作 品
绕的水田 鳞次栉 比的民居 云雾缭 闪烁迷离的山涧飞瀑等等 ，都活跃生
】 说 着 自 然 的造 化 和 涌 动 的 生 命 激 叙
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▲
、
生物
同则 不继
已 于汪劲松 、陈辉 、潘鲁生三人 画展
百 年 来 中国 现代 绘 画 的发 展 历程 ， 艺 如 何继 承 传统 与创 新 问题 上 作 了种 种 今 天 ，这 仍 然是 困扰 大家 的焦 点 。尤 的创 新一 直 是 美 术界 的 热 门话 题 ， 但
： ，
疏远 ， 科学缺少了人文关怀不仅是冰冷的，甚至 会误入歧途。科学思维与艺术思维也是交织在一 起 的 ， 学 的 高境 界 并 非只 依 靠技 术 ，独特 的思 科 维 自由的想象甚 至幻想往往是科技发 明的源 泉 ，而艺术的思维并非信马由缰 漫无边际 ．也
需 要 理 性思 维 的约 束 。汪 劲松 在 工 作 与科 学研 究 之 余 ， 里 偷 闲 ， 能达 到如 此 的 艺术 境 界不 仅 忙 且