第十六章表情艺术

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艺术概论第七讲表情艺术ppt课件

欧洲音乐史上的重要乐派：古典乐派浪漫乐派民族乐派印象乐派表现主义乐派======
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。其中比较重要的是前三者
“ 旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格把旋律称为音乐的灵魂。 “ 节奏”，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。 “ 和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
艺术概论第七讲表情艺术
音乐艺术: 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。主要分为声乐和器乐两类
声乐:
民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。

表情艺术名词解释

表情艺术名词解释表情艺术是指通过人脸和其他肢体及言语表达来传达情感和思想的一种艺术形式。

它运用动作、表情、装饰等手段将情绪、想法、情绪的转化加以表达，以达到激发共鸣的效果。

表情艺术不仅可以用来表达日常的感情，还可以表达更深层的情感，给观众带来丰富多彩的视觉效果。

表情艺术可以有多种形式，如剧院表演、摄影、文学、舞蹈、诗歌和歌曲等艺术形式。

不同的表情艺术技巧可以用来表达不同的情绪及思想。

舞蹈表情艺术可以利用步法、手势、表情等技巧，来表达某种情绪或思想。

摄影表情艺术也可以利用镜头、曝光、构图、色彩等技巧来表达任何情绪或思想。

文学表达艺术则是用文字、叙事和诗歌等文学形式来表达情绪及思想。

表情艺术及其艺术技巧源于古老的传统文化，到今天仍然是一种常见的艺术形式。

表情艺术也有其特定的规范，它不仅要求表演者把自己想演的内容表现出来，而且还要求表演者有精确的技巧来诠释表情。

表情艺术的技巧有很多，其中最常用的技巧有“静态表情”、“运动表情”、“符号表情”以及“表情结构”等。

静态表情是指表演者需要用毫不动弹的表情或静止的肢体姿势，来表达自己的情绪和思想，而运动表情则是表达者通过耐心且精准的动作，来传达出深层次的信息，以达到全方位的表达效果。

符号表情是指表演者使用一些特定的表情符号，来表达一种情绪或思想，这些表情符号例如微笑、面带尴尬、哭泣等。

最后，表情结构是指表演者通过设计不同类型的表情来组合出一种视觉效果，以表达对某事物的不同看法，这样的表情结构可以多种多样，可以表达各种情绪及思想。

表情艺术是一种重要的艺术形式，它可以让人们在看一场表演的时候，拥有一种更加真切的体验。

表情艺术能让观众更能融入表演场景，同时也能够激发他们对表演内容的共鸣。

而对于表演者来说，表情艺术也是一种重要的技巧，他们可以利用表情艺术来更好的地传达自己的情感及态度。

学习表情艺术的一大重点便是观察，表演者可以从不同的表演者身上观察到不同的表情技巧，并从中学习如何更好的表达自己的情感及思想。

表情艺术

音乐的基本语言：
旋律、节奏、和声、配器、复调、调式、调性等，其中旋律最具表现力。
音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、曲式、和声、复调、等要素构成。旋律也称曲调，是音乐最具表现力因素。被称为“音乐的灵魂”。节奏是组织音响的必要手段，也是表达情感的重要因素。调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心音展开，而且不断回到中心音，有一种凝聚感和循环感。
相继还有爵士乐、摇滚乐、电子音乐等
西洋乐器套曲——交响曲
名称原自希腊语，意为“一起响”。结构宏大，意蕴深广，音色复杂优美，为一切乐曲之冠。由弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐组成。通常有四个乐章：
第一乐章快板奏鸣曲。
第二章慢板，抒情。第三章快板，主调小步舞曲或复三段的诙谐曲形式表现，具有明显的舞蹈性。第四章终曲，用快板或急板在主调上回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式表现，仿佛斗争胜利或节日狂欢。
所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感。间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐和舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术表情艺术也是人们生活中最普及的艺术
以人声和乐器声为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中，创造审美的表现性艺术。以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。
我国近现代音乐奠基人萧友梅于２０年代建立了我国第一个音乐学校——国立音乐学院，后改名上海音专。现代音乐史上，涌现了许多著名音乐家，如刘天华、华彦钧（阿炳）、黄自、聂耳、冼星海以及众多蜚声中外的优秀作品。
常见的民乐：笛子、唢呐、笙、二胡、板胡、京胡、中胡、高胡、月琴、柳琴、扬琴、琵琶、三弦、筝、古琴、马头琴、弹布尔、冬不拉、巴乌及各种锣鼓打击乐。

艺术概论：表情艺术2

大型古典芭蕾舞剧《吉赛尔》
《爱斯梅拉达》
天鹅湖
大型古
典芭蕾舞剧《天鹅湖》
芭蕾舞剧《白毛女》
罗密欧与朱丽叶
《睡美人》
《胡桃夹子》
舞蹈艺术赏析：.芭蕾舞剧《红色娘子军》
舞蹈艺术赏析：杨丽萍的孔雀舞
第二节表情艺术的审美特征
一、抒情性与表现性
抒情性：音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。
节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作的幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
音乐、舞蹈这一类表情艺
术，难以模拟或再现客观对象，
长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
音乐形象的不确定性，非
语义性、多义性和朦胧性，既有它的局限，又是它的长处，
它为听众的联想、想象和情感
体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽
永的审美感受。
第一，由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点，而这种欣赏特点，恰恰是其他艺术欣赏诸如读小说、看电影等所不具备的；
汉民间舞1
汉民间舞2《踩云彩》
汉民间舞3《美丽大脚》
杨丽萍和她的《云南映象》
云南映象
云南映象
云南映象
08春晚《飞天》
08春晚《飞天》
08春晚《飞天》 08春晚《飞天》
汉族大秧歌

艺术学概论之表情艺术

（一）音乐艺术
• 美声唱法：追求声音效果讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。
• 民族唱法：自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
• 通俗唱法：也就是流行唱法、对歌唱者本人声乐训练没有严格要求
（一）音乐艺术
• （2）器乐：A、乐器的不同（弦乐、管乐、弹拨乐、和打击乐）
B、演奏方式（独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏）
（三二舞蹈艺术
1、定义：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作
为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术样式。
（二）舞蹈艺术
2、概述：舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。
（1）、中国舞蹈历史简述： A、青海大通县出土的“舞蹈纹彩陶盆”，
从表现特征风格，古典舞和现代舞、民间舞和宫廷舞等
著名的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》。我国芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。
（一）音乐艺术
• 2、分类方法：（1）声乐：用人声歌唱为主的音乐
（2）器乐：用乐器发声来演奏的音乐
（一）音乐艺术
1）声乐： A、根据歌唱特点：男声（高音、中音、低
音）、女声（高音、中音、低音）和童声三类。 B、根据演唱方式：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等 C、民族唱法、美声唱法、通俗唱法
（一）音乐艺术
后期浪漫主义代表人物德国瓦格纳和勃拉姆斯、俄国柴可夫斯基等。
C、民族乐派代表人物挪威格里格、捷克德沃
夏克（《自新大陆交响曲》）、俄国“强力集团”
D、法国德彪西为代表的印象派、奥地利勋伯格为代表的表现派、意大利布索尼新古典主义、爵士、摇滚、电子音乐等。

美术教学(生动的表情)课件

02
国外经典作品
蒙克的《尖叫》通过夸张的人物表情和扭曲的线条，表现出极度的恐惧
和不安，具有强烈的视觉冲击力。
03
不同文化背景下的表情表现
对比分析东西方绘画中人物表情的差异，如东方绘画更注重内敛、含蓄
的情感表达，而西方绘画则更偏向夸张、直接的情感宣泄。
现代美术作品中表情的创新表现
现代艺术流派中的表情探索
多的情感色彩。
04
实践操作：绘制生动的表情
素材选择与构图思路
素材选择
从生活中寻找灵感，如人物、动物、卡通角色等具有鲜明表情特征的对象；收集各种表情图片作为参考。
构图思路
确定主题和情感基调，如喜怒哀乐等；选择合适的角度和视角，突出表情特点；运用对比、夸张等手法增强表现力。
细节刻画与表现力提升
背景
在美术创作中，表情是传达人物情感和内心世界的重要手段。生动的表情可以使作品更加鲜活、有趣，让观众产生共鸣。因此，学会表现生动的表情对于美术学习者来说是非常重要的。
表情在美术中的重要性
增加作品趣味性
生动的表情可以使作品更加有趣，吸引观众的注意力，增强作品的观赏性。
提升作品表现力
生动的表情可以增强作品的表现力，使作品更加生动、形象，让观众留下深刻印象。
通过色彩的渐变和过渡来表现肌肤的质感和光影效果，使表情更加自然。
利用色彩的对比和调和来表现光影效果和立体感，增强表情的生动性。
光影效果对表情的影响
光影效果可以突出表情的重点部分，如眼睛、嘴巴等，使其更加
引人注目。
利用光影的明暗对比来表现肌肤的质感和立体感，增强表情的真
实感。
通过光影的投射和反射来表现场景的氛围和情感，为表情增添更

艺术概论：表情艺术1

古典舞1
古典舞2：《大唐贵妃》
首页 ● 天气预报 ● 新闻 ● 邮箱 ● 搜索 ● 短信 ● 聊天
台湾大型现代舞《竹彩演出
广东现代舞
民间舞
民间舞2
宫廷舞1
民间舞
美国
西方芭蕾舞团经典芭蕾舞
民间舞，指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。
“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关
系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
音乐、舞蹈这一类表情艺
术，难以模拟或再现客观对象，
长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
音乐形象的不确定性，非
语义性、多义性和朦胧性，既有它的局限，又是它的长处，
它为听众的联想、想象和情感
体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽
永的审美感受。
第一，由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点，而这种欣赏特点，恰恰是其他艺术欣赏诸如读小说、看电影等所不具备的；
音乐可以根据人们歌唱的特点，分
成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

表情艺术的审美特征讲解36页PPT

拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地走到底，决不回头。 ——左
56、书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉。 ——库法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一次也不善于度过。— —吕凯特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈来愈发觉自己的无知。 ——笛卡儿
表情艺术的审美特征讲解
1、纪律是管理关系的形式。——阿法纳西耶夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响，而是让儿童练习良好道德行为，克服懒惰、轻率、不守纪律、颓废等不良行为。 4பைடு நூலகம்学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养成儿童自觉的纪律性，这是儿童道德教育最重要的部分。—— 陈鹤琴

表情艺术的种类

表情艺术的种类
表情艺术主要包括音乐艺术和舞蹈艺术。

音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。

它以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情操为目标，具有情感表现力和情绪感染力。

舞蹈艺术则是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素创造形象和表现情感的艺术样式。

舞蹈通过人体动作塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，来表达人们的思想感情。

以上信息仅供参考，如需了解更多信息，建议查阅相关书籍或咨询专业人士。

表情艺术在幼儿舞蹈表演中的应用

表情艺术在幼儿舞蹈表演中的应用【摘要】本文探讨了表情艺术在幼儿舞蹈表演中的应用。

首先介绍了表情艺术在幼儿舞蹈表演中的角色，探讨了它如何激发幼儿舞者表达情感，并介绍了表情艺术的表现形式及技巧。

随后给出了表情艺术在幼儿舞蹈表演中的应用案例，以及表情艺术与幼儿舞蹈教学的结合。

结论部分分析了表情艺术在幼儿舞蹈表演中的价值，并展望了未来研究方向。

通过本文的研究，可以更好地理解表情艺术在幼儿舞蹈表演中的重要性，为幼儿舞蹈教学提供更多的启示和帮助。

【关键词】表情艺术、幼儿舞蹈表演、角色、情感表达、表现形式、技巧、应用案例、教学结合、价值、未来研究方向、总结。

1. 引言1.1 背景介绍表情艺术在幼儿舞蹈表演中的应用旨在通过幼儿表演者的面部表情来传达情感和故事情节，提升舞蹈表演的艺术感染力和观赏性。

在幼儿舞蹈表演中，表情艺术常常被用来增强舞蹈作品的情感表达和故事传达，让观众更深入地理解和感受舞蹈的主题和情感。

在这篇文章中，将探讨表情艺术在幼儿舞蹈表演中的作用和意义，分析表情艺术如何激发幼儿舞者表达情感，探讨表情艺术的表现形式和技巧，并通过案例分析展示表情艺术在幼儿舞蹈表演中的实际应用。

将探讨表情艺术与幼儿舞蹈教学的结合，以及表情艺术在幼儿舞蹈表演中的价值和未来研究方向。

通过此篇文章的探讨，希望能够为幼儿舞蹈表演中表情艺术的应用提供一定的参考和借鉴。

1.2 研究目的研究目的是探讨表情艺术在幼儿舞蹈表演中的应用和作用，通过深入分析表情艺术如何影响幼儿舞者的情感表达能力，以及表情艺术在舞蹈表演中的具体技巧和形式。

通过这些研究可以更好地了解幼儿舞蹈表演中表情艺术的重要性，为提升幼儿舞蹈表演的艺术水平和观赏效果提供理论支持和实践指导。

希望通过本研究可以为幼儿舞蹈表演领域的研究和实践提供新的思路和方法，促进幼儿舞蹈艺术的发展和传承。

1.3 研究意义研究表情艺术在幼儿舞蹈表演中的意义，对于提升幼儿舞蹈表演质量、丰富舞台表现形式具有重要意义。

小学美术《表情》教案

二、核心素养目标
《表情》课程的核心素养目标为：培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的能力。通过本节课，学生能够：1.识别和解读不同情绪的表情图像，提高图像识读能力；2.运用线条、形状和色彩准确表现个人情绪，提升美术表现技巧；3.分析和评价自己及他人的作品，锻炼审美判断力；4.创造性地表达个人情感，发展创意实践能力；5.了解表情艺术与文化背景的关系，增强文化理解力。这些目标的实现，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，促进其综合素质的全面发展。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-识别不同情绪：学生能够观察并区分快乐、悲伤、愤怒、惊讶等基本情绪，理解每种情绪的表情特征。
-表情绘画技巧：学生掌握运用线条、形状和色彩表现情绪的绘画技巧，如通过曲线表现快乐，直线表现愤怒等。
-情感表达：学生能够运用所学知识，创作一幅能表达个人情感的作品，展示对情绪的认知和表达。
-审美评价：学生学会评价自己和他人的作品，从线条、色彩、构图等方面进行审美判断。
举例：在教授快乐表情时，教师可以通过展示经ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的艺术作品或生活中的实例，引导学生关注快乐表情的特征，如眼睛弯曲如月牙、嘴角上扬等。
2.教学难点
-情绪细微差别：学生对情绪的细微差别识别存在难度，如区分担忧和悲伤、惊喜和惊讶等。
-绘画技能运用：学生在运用线条、形状和色彩时，可能难以准确表达情绪，如如何通过线条的粗细、曲直表达情绪的强度。
-情感深度表达：学生可能在创作中难以深入表达内心的复杂情感，作品可能流于表面或形式化。
-审美标准应用：学生在评价作品时，可能难以将所学的审美标准应用到实际的评价过程中。
举例：针对情绪细微差别的难点，教师可以设计对比分析活动，让学生观察不同情绪的图片，讨论并找出它们之间的差异。通过这样的活动，帮助学生更准确地捕捉和表现情绪。

表情艺术审美特点

第四节表情艺术的审美特点表情艺术，是指通过必然的艺术形式来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术种类，要紧包括音乐、舞蹈这两门艺术。

表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。

远古时期原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。

原始巫术仪式常常是原始人敲打着石器时期的原始工具，跳着仿照狩猎活动或娱神的原始舞蹈来进行的。

研究说明，当原始人类还处于野蛮时期，原始舞蹈就已有相当的进展，而原始音乐往往是伴随着原始舞蹈进展的。

表情艺术也是今世人们生活中最普及、最普遍的艺术门类。

与其他艺术种类比起来，音乐和舞蹈或许是除艺术家之外的一般人直接参与最多的艺术形式。

人们或唱歌，或练习乐器，或跳交际舞，使得音乐与舞蹈具有普遍的群众性。

与此同时，专业的音乐艺术家和舞蹈艺术家又常常需要经太长期的、艰苦的、严格的训练和培育，这说明音乐和舞蹈又是两门具有高度科学性和技艺性的艺术种类。

表情艺术最大体的美学特点确实是抒情性和表现性。

音乐与舞蹈能够最直接和最强烈地抒发人的情情感绪，不必通过其他任何中间环节，直接撼悦耳众或观众的心灵。

与此同时，音乐与舞蹈这两门表情艺术又老是需要通过演出这一个二度创作的进程，才能制造出可供人们欣赏的音乐形象或艺术形象，因此，演出性组成了表情艺术另一个重要的美学特点。

另外，音乐与舞蹈这两门艺术还有一个鲜明的美学特点，这确实是它们都具有强烈的节拍和韵律。

一、音乐艺术音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时刻上的流动来制造审美情境的表现性艺术。

音乐艺术的艺术语言和表现手腕超级丰硕，要紧包括旋律、节拍、和声等。

其中，旋律是音乐最要紧的表现手腕，它把高低、长短不同的乐音依照必然的节拍、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。

旋律具有很强的艺术表现力，它能够表现出音乐的内容、风格、文体，乃至还能够表现出音乐的民族特色和地域特点，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。

节拍也是音乐最大体的表现手腕，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的要紧因素，使乐曲表现出情感的波动起伏，能增强音乐的表现力。

名词解释表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感

名词解释表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感名词解释1表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称它主要是指音乐舞蹈这两门表现性和表演性艺术2舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段运用舞蹈语言节奏表情和构图等多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象表达人们的思想感情的一种艺术样式3综合艺术是戏剧戏曲电影电视等一类艺术的总称综合艺术吸取了文学绘画音乐舞蹈等各门艺术的长处获得了多种手段和方式的艺术表现力从而形成自己独特的审美特征4诗歌是文学的基本体裁之一如同其他文学体裁一样也是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术5散文是一种自由灵活不受拘束的文学样式能够迅速的表现作者的生活感受真实的反映社会生活它选材范围广泛表现手法多样结构自由多样以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练的体现主题思想6艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色7所谓艺术思潮是指在一定社会历史条件下特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向8典型又称典型人物典型性格或典型形象是指在艺术作品中塑造的成功的人物形象9所谓艺术鉴赏是指读者观众听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动简答如何理解中国戏曲的虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点通过虚实相生以形写神使演员能够更加充分利用戏曲舞台有限的时空更加广阔的反映现实生活表现思想感情二艺术家特点1艺术家内部有多种多样的职业和分工艺术家以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧导演演员美工2真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神3艺术家具有敏锐的感受丰富的情感和生动的想象能力4艺术家具有卓越的创作能力和鲜明的创作个性具有强烈的创新意识5艺术家必须具有专门的艺术技能熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧三艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动艺术构思活动艺术传达活动三个阶段四什么是潘洛夫斯基的图像学观念首先是自然的意义主要是通过常识就能认识的人物事物对象和母题2是习俗的意义主要指约定俗称的或者具有象征意义的内容3是内在的意义从某种意义上可以称之为是一种综合内涵五意境的特点1意境是一种若有若无的朦胧美2意境是一种由有限到无限的超越美3意境是一种不设不施的自然美六如何培养与提高艺术鉴赏力1艺术鉴赏力的培养与提高离不开大量鉴赏优秀作品的实践2离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律3离不开一定的历史文化知识4离不开相应的生活经验与生活阅历5美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有特别重要的地位与作用七如何理解艺术鉴赏中的多样性与一致性1艺术鉴赏中的多样性是客观存在的反映出人们精神生活需要的多样性2艺术鉴赏的多样性原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动3艺术鉴赏中又存在着某种一致性尤其是同一时代同一民族的鉴赏者常常表现出某种共同的或一致的审美倾向4艺术鉴赏中这种多样性和一致性是普遍存在的现象八艺术批评的作用1帮助人们更好的鉴赏艺术作品提高鉴赏能力和鉴赏水平2通过对艺术作品的评价形成对艺术创作的反馈3丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣发展论述中国传统艺术精神十分丰富提炼为道气心舞悟和六个字一道中国传统艺术的精神性1老庄道家更加侧重于天道或自然之道孔孟儒家更加侧重于人道或伦理之道2天人合一决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人人与自然的和谐统一3中国传统艺术的这种精神性影响深远并且是多方面的例如在形神关系上中国传统艺术要求以形写神或以神写形二气中国传统艺术的生命性1物质的气被精神化生命化这可以说是中国气论的本质特征气在中国传统文化中占有十分重要的地位不但中医讲气气功讲气戏曲表演讲气绘画书法也要首先运气2中国传统美学中的气韵范畴极富民族特色指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态3对于气韵来讲气为生命之动力韵为生命之风采动为气之核心情为韵之根本三心中国传统艺术的主体性1中国传统艺术具有精神性生命性主体性表现性的特色2中国传统艺术十分重视情理交融情理统一3中国传统艺术的主体性决定了人品与艺品之间的密切关系四舞中国传统艺术的乐舞精神1宗白华先生说舞是中国一切艺术境界的典型中国的书法画法都趋向飞舞庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿2宗白华先生所说的舞其实是指出了中国艺术外在形式的共同特点或者是说从总体上概括了中国艺术的形态3中国戏曲的结构表现的是一种纵向的线形美西方戏剧的结构表现的则是一种横向的板状美五悟中国传统艺术的直觉思维1中国的传统艺术思维和审美思维形成了以悟为核心的感性直觉的审美思维方式2悟作为中国美学与艺术学的重要范畴之一在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用并衍生出顿悟妙悟等系列相关范畴3达到悟的境界审美主体必须将自己的心灵从各种外在和内在的束缚中解放出来保持自由愉快无私无欲的审美心境六和中国传统艺术的辩证思维1中国传统美学与传统艺术主张中和为美2和是指多样统一或对立统一3发现多样统一而求和的同时中国古代哲人对立统一而求和论述语言艺术的审美特征一间接性与广阔性1文学运用语言来塑造艺术形象传达审美情感读者必须通过想象才能感受到艺术形象因此文学具有间接性这种间接性既是语言艺术的局限也是语言艺术的特长和优势因为它使得文学形象具有了其他艺术无法与之相比的广阔性2文学形象的间接性可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一例如水浒传塑造了梁山一百零八个英雄形象人人性格不同个个有血有肉3文学天地的广阔性同样来自语言媒介的特性哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说百年孤独采用魔幻现实主义的手法展现了加勒比海沿岸小镇马孔多在100多年间的兴衰历史二情感性与思想性1一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性但是由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者的思想情感等方面独具特点因而文学作品的情感性和思想性显得格外突出2任何文学作品都包含着作家的主观情感文学的情感性越浓烈越能感染读者就越富有艺术魅力《毛诗序》云诗者志之所之也在心为志发言为诗情动于中而形于言3语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其他艺术形式所有文艺作品总会在不同程度上表现作家艺术家的审美艺术和对生活的认识从而具有一定的思想性但在各类艺术中还是语言艺术的形象最富有深刻的思想性例如曹雪芹的红楼梦展现了整整一个历史时期广阔而复杂的社会现实生活提出或回答了那一时代人们普遍关心的重大社会问题三结构性与语言美1文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段而且本身也具有审美价值2以小说为例有复线型小说结构如安娜卡列尼娜也有蛛网型小说结构如当代作家柳青的创业史还有辐射型小说结构如美国当代小说家库尔特冯尼格的代表作品第五号屠场3文学是语言的艺术语言自然成为这个艺术种类的第一要素文学以语言为媒介和手段从而使得文学具有了与其他艺术相区别的审美特性在艺术之林中独树一帜会生活的一类艺术的总称它主要是指音乐舞蹈这两门表现性和表演性艺术2舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段运用舞蹈语言节奏表情和构图等多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象表达人们的思想感情的一种艺术样式3综合艺术是戏剧戏曲电影电视等一类艺术的总称综合艺术吸取了文学绘画音乐舞蹈等各门艺术的长处获得了多种手段和方式的艺术表现力从而形成自己独特的审美特征4诗歌是文学的基本体裁之一如同其他文学体裁一样也是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术5散文是一种自由灵活不受拘束的文学样式能够迅速的表现作者的生活感受真实的反映社会生活它选材范围广泛表现手法多样结构自由多样以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练的体现主题思想6艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色7所谓艺术思潮是指在一定社会历史条件下特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向8典型又称典型人物典型性格或典型形象是指在艺术作品中塑造的成功的人物形象9所谓艺术鉴赏是指读者观众听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动简答如何理解中国戏曲的虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点通过虚实相生以形写神使演员能够更加充分利用戏曲舞台有限的时空更加广阔的反映现实生活表现思想感情二艺术家特点1艺术家内部有多种多样的职业和分工艺术家以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧导演演员美工2真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神3艺术家具有敏锐的感受丰富的情感和生动的想象能力4艺术家具有卓越的创作能力和鲜明的创作个性具有强烈的创新意识5艺术家必须具有专门的艺术技能熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧三艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动艺术构思活动艺术传达活动三个阶段四什么是潘洛夫斯基的图像学观念首先是自然的意义主要是通过常识就能认识的人物事物对象和母题2是习俗的意义主要指约定俗称的或者具有象征意义的内容3是内在的意义从某种意义上可以称之为是一种综合内涵五意境的特点1意境是一种若有若无的朦胧美2意境是一种由有限到无限的超越美3意境是一种不设不施的自然美六如何培养与提高艺术鉴赏力1艺术鉴赏力的培养与提高离不开大量鉴赏优秀作品的实践2离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律3离不开一定的历史文化知识4离不开相应的生活经验与生活阅历5美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有特别重要的地位与作用七如何理解艺术鉴赏中的多样性与一致性1艺术鉴赏中的多样性是客观存在的反映出人们精神生活需要的多样性2 艺术鉴赏的多样性原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动3艺术鉴赏中又存在着某种一致性尤其是同一时代同一民族的鉴赏者常常表现出某种共同的或一致的审美倾向4艺术鉴赏中这种多样性和一致性是普遍存在的现象八艺术批评的作用1帮助人们更好的鉴赏艺术作品提高鉴赏能力和鉴赏水平2通过对艺术作品的评价形成对艺术创作的反馈3丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣发展论述中国传统艺术精神十分丰富提炼为道气心舞悟和六个字一道中国传统艺术的精神性1老庄道家更加侧重于天道或自然之道孔孟儒家更加侧重于人道或伦理之道2天人合一决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人人与自然的和谐统一3中国传统艺术的这种精神性影响深远并且是多方面的例如在形神关系上中国传统艺术要求以形写神或以神写形二气中国传统艺术的生命性1物质的气被精神化生命化这可以说是中国气论的本质特征气在中国传统文化中占有十分重要的地位不但中医讲气气功讲气戏曲表演讲气绘画书法也要首先运气2中国传统美学中的气韵范畴极富民族特色指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态3对于气韵来讲气为生命之动力韵为生命之风采动为气之核心情为韵之根本三心中国传统艺术的主体性1中国传统艺术具有精神性生命性主体性表现性的特色2中国传统艺术十分重视情理交融情理统一3中国传统艺术的主体性决定了人品与艺品之间的密切关系四舞中国传统艺术的乐舞精神1宗白华先生说舞是中国一切艺术境界的典型中国的书法画法都趋向飞舞庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿2宗白华先生所说的舞其实是指出了中国艺术外在形式的共同特点或者是说从总体上概括了中国艺术的形态3中国戏曲的结构表现的是一种纵向的线形美西方戏剧的结构表现的则是一种横向的板状美五悟中国传统艺术的直觉思维1中国的传统艺术思维和审美思维形成了以悟为核心的感性直觉的审美思维方式2 悟作为中国美学与艺术学的重要范畴之一在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用并衍生出顿悟妙悟等系列相关范畴3达到悟的境界审美主体必须将自己的心灵从各种外在和内在的束缚中解放出来保持自由愉快无私无欲的审美心境六和中国传统艺术的辩证思维1中国传统美学与传统艺术主张中和为美2和是指多样统一或对立统一3发现多样统一而求和的同时中国古代哲人对立统一而求和论述语言艺术的审美特征一间接性与广阔性1文学运用语言来塑造艺术形象传达审美情感读者必须通过想象才能感受到艺术形象因此文学具有间接性这种间接性既是语言艺术的局限也是语言艺术的特长和优势因为它使得文学形象具有了其他艺术无法与之相比的广阔性2文学形象的间接性可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一例如水浒传塑造了梁山一百零八个英雄形象人人性格不同个个有血有肉3文学天地的广阔性同样来自语言媒介的特性哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说百年孤独采用魔幻现实主义的手法展现了加勒比海沿岸小镇马孔多在100多年间的兴衰历史二情感性与思想性1一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性但是由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者的思想情感等方面独具特点因而文学作品的情感性和思想性显得格外突出2任何文学作品都包含着作家的主观情感文学的情感性越浓烈越能感染读者就越富有艺术魅力《毛诗序》云诗者志之所之也在心为志发言为诗情动于中而形于言3语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其他艺术形式所有文艺作品总会在不同程度上表现作家艺术家的审美艺术和对生活的认识从而具有一定的思想性但在各类艺术中还是语言艺术的形象最富有深刻的思想性例如曹雪芹的红楼梦展现了整整一个历史时期广阔而复杂的社会现实生活提出或回答了那一时代人们普遍关心的重大社会问题三结构性与语言美1文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段而且本身也具有审美价值2以小说为例有复线型小说结构如安娜卡列尼娜也有蛛网型小说结构如当代作家柳青的创业史还有辐射型小说结构如美国当代小说家库尔特冯尼格的代表作品第五号屠场3文学是语言的艺术语言自然成为这个艺术种类的第一要素文学以语言为媒介和手段从而使得文学具有了与其他艺术相区别的审美特性在艺术之林中独树一帜1、三声中部：复三部曲式中具有规范结构的中间部分称三声中部2、完满终止：1）完满的D到完满的T 2）主功能在强拍位置3）主和铉采用根音旋律位置缺一不可3、补充：音乐段落末尾形成终止式以后的收束性扩充长见延长或反复和铉反复终止和铉运用主音持续音等4、扩充：音乐结构在内部的扩展扩充的方法有音乐材料的反复模进变奏展开在和声上长见终止和铉的延长以及运用阻碍终止和不完全终止等5、插部：由插入构成中间部之所以称之为“插部”是因为他没有完整的结构在主题材料上运用的较多但多为展开性和声性也极不稳定模进离掉较多三、辨析1、带在现的单二部曲式和不带在线的单三部曲式的再现部都是乐段？（错）单二部曲式的再现部只是一个乐句规模很小后者是乐段2、单三部曲式的中间部可能是展开中段或对比乐段？（对）单三部曲式的中间部既有第一部分主题的展开又有新的对比主体中间部的主题多少与第一部分的主题有联系但不是原主题的中间的某一因素派生而来单三部曲的中间部分为单一中部对比中部合成中部3、复三部曲式的中间部可以用插补代替三声中部？（对）4、复三部曲式的第一部与中部的对比应大于第一部中间部内部的对比？（对）复三部曲式的第一部分是由单二部曲式和单三部曲式组成两者都属于乐段复三部曲式中需要有一部分超出乐派的结构所以——-5、复三部曲式的中间部不能是乐段？（错）可能是乐段单二单三6、复三部曲式第一部必须是单二部曲式？（错）必须是大于乐段的。

少儿语言艺术-表情的表演

3.综合目标：
①趣味的故事和模仿训练，锻炼幼儿的应变能力，并鼓励幼儿大胆表现，树立自信心。
课前准备
1、绘本PPT 2、老虎3、不同表情的手偶
上课流程
第一阶段：开场引导
【活动：社交礼仪】
课前准备：绘本PPT，
老师：小朋友们见到老师要说什么？老师好
第二阶段：阅读故事
【活动：赏读绘本】
课前准备：PPT。
老师引导语：课程引入：1、老师来变脸，让小朋友们猜一猜是什么表情？
2、让小朋友们做一个搞怪的表情和一个美丽帅气的表情。
老师：（p2）你们看是谁来了？（小老虎）观察一下小老虎的表情是什么样子的？（发呆）因为什么发呆呢？我们一起进入故事里面去看一看吧~
老师：（p3）星期天就是学校的里面表演日了，老师给小老虎的安排的任务是表情的表演，这可把小老虎难住了~【这个小老虎在哪里呢？请幼儿表述~】
老师：（p19—20）到了正式表演的时候，小老虎的同学又是什么反应呢？【大家都乐呵翻了，太开心了~】
第三阶段：总结与表现
引导语：
表情来源于生活，每一个表情的表现都是在生活中对应着某一件事情，小老虎成功的表演，有了爸爸和妈妈的启发，才会如此的成功。
我们也发现小老虎是个非常善于观察的小朋友。我相信在今天的表演中，我们每一个小朋友都会有精彩的表演~
老师：（p12—17）恶心的表情？沉思的表情？难受的表情？气愤的表情？惊慌的表情？窃喜的表情？恐怖的表情？可怜的表情？傻笑的表情？兴奋的表情？懊恼的表情？惊讶的表情？我们一起试一试吧~【不同的表情对应着不同的事情，请幼儿边做表情，边说说是生活中什么样的事情，让你联想这妈妈是什么反映呢？（哈哈大笑）
XX语言艺术课程计划
课题：表情的表演
课时
1次（60分钟）