以《大协奏曲》为例分析施尼凯特作曲中背景与结构的创作手法
?以《大协奏曲》为例分析施尼凯特作曲中背景与结构的创作手法
以《大协奏曲》为例分析施尼凯特作曲中背景与结构的创作手法Alfred Schnittke - Concerto Grosso no. 1分析施尼凯特作曲中背景与结构的创作手法——以《大协奏曲》为例作为俄罗斯当代著名的作曲家，施尼凯特（Alfred Schnittke）其独特的作曲手法充分表现了当代音乐艺术领域所缺失的感情精神，为其铺垫了一条具有音乐艺术特色的创作手法。
本文基于这样的创作手法背景，以施尼凯特的三首大协奏曲为例进行了综合创作背景与结构手法的分析，通过对于协奏曲旋律风格来探索施尼凯特的创作思维变迁与发展，结合作曲技术和内容分析施尼凯特对于音乐创作手法的应用。
——1、他是当代的“肖斯塔科维奇”丨施尼特凯《童话》中的复风格；2、“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。
” 3、纪念肖斯塔科维奇的继承人施尼特凯丨“我梦想一个风格统一的乌托邦世界！” 4、施尼特凯的音乐何以如此深刻？一、施尼凯特个人概述及创作风格作为俄罗斯著名的作曲家，施尼凯特的创作手法为20世纪的俄罗斯音乐增添了别样的艺术魅力。
其创作的交响曲、协奏曲都成为了响彻国际音乐舞台的著名音乐艺术作品。
在施尼凯特的协奏曲之中，并非是纯粹巴洛克式的音乐风格，而是在音乐的过渡中加入无调性的音乐状况，浓厚的现代音乐风格还能够与巴洛克风格进行完美的融合，令施尼凯特创作的协奏曲衔接了跨越300年的音乐风格，使不同的音乐风格能够在其所创作的协奏曲中进行对话与交流。
对于施尼凯特来说，其创作技法具有独特的音乐体系与语言，创作模式以“复风格”为主，在作品中展现多元化的风格性艺术。
在其创作的六首大协奏曲之中，本文选择了第一协奏曲、第三协奏曲、第四协奏曲进行分析，探索在这三首基本的协奏曲曲目中施尼凯特所展现出的独有的创作表达模式。
在创作的过程中，施尼凯特将背景与创作结构进行了融合，利用娴熟的创作技巧和多元的艺术创作风格来表现协奏曲中对于人文精神和自我艺术理解的展现。
《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格和演奏技巧特色分析
《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格和演奏技巧特色分析院系：专业：班级：学号：指导教师：职称（或学位）：2020年 12 月目录一、《e小调大提琴协奏曲》的创作背景 (1)（一）《e小调大提琴协奏曲》的创作背景 (1)（二）《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格及内涵 (1)二、《e小调大提琴协奏曲》的音乐本体分析 (1)（一）第一乐章—三部曲式 (1)（二）第二乐章—回旋曲式 (2)三、《e小调大提琴协奏曲》的演奏技巧特色与个人演奏体会 (2)（一）《e小调大提琴协奏曲》的演奏技巧特色 (2)（二）个人演奏体会 (4)四、结语 (5)《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格和演奏技巧分析一、《e小调大提琴协奏曲》的创作背景（一）《e小调大提琴协奏曲》的创作背景这首大提琴协奏曲创作于第一次世界大战后，当时战火纷飞的英国宛如世界末日，在战争的前四年，他几乎停止了作曲。
1918年的3月，埃尔加去一家疗养院做呕喉手术。
在住院的期间，他日日夜夜忍受着精神和肉体的疼痛和折磨。
一天早上，爱德华·埃尔加突然灵光一闪，他叫自己的一女儿为他拿来纸笔，写下了大提琴协奏曲9/8拍的开场上题。
1919年7月，埃尔加的62岁生日当天，著名指挥家兰登.罗纳德(Landon Ronald )前来拜访贺寿。
爱德华·埃尔加用钢琴为罗纳德演奏了协奏曲的片段。
（二）《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格及内涵埃尔加的音乐有着浪漫主义的特色风格，而且兼具浪漫与丰富的内涵，《e小调大提琴协奏曲》也是他在以传统音乐为基础上晚年时期创作出来的佳作。
由于现代音乐风格的崛起，埃尔加保持其音乐风格特点，不愿意随波逐流遭到其他音乐家的排挤。
随着世界第一大战的爆发，埃尔加看到世界战争频发，他满腔的报国热情得不到疏解，导致精神和身体每况日下，也曾经发誓不再写承平音乐。
后来随着一站的结束，创作环境逐渐好起来，他开始创作《e小调大提琴协奏曲》。
《e小调大提琴协奏曲》主要是展现出个人风味浓郁的挽歌式的曲调，仿佛是在叙述埃尔加的一生经历，具有对人生体会的深刻内涵，也展现出音乐本质的自然涵义，对红尘俗世的再无眷恋，也是在做一场向世间告别的仪式。
音乐毕业论文-浅析卢托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》中现代音乐创作技法
本科生毕业论文题目名称：浅析卢托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》中现代音乐创作技法目录摘要: (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words (1)前言 (2)一: 结构的安排（列举结构图示） (2)1.不可分割的三个阶段 (2)2.高潮部分的后置 (3)二．配器的处理 (4)1．节奏量化 (4)2．演奏技法 (8)三．和声构造 (9)1．音块 (9)2. 音流 (11)结语 (12)参考文献.................................................................................... 错误！未定义书签。
浅析卢托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》中现代音乐创作技法摘要:音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。
其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。
卢托斯拉夫斯基创作的《大提琴协奏曲》是二十世纪末的作品，也正好是先锋派音乐进入高潮的时候。
所以也是先锋音乐的典型作品，在作品中卢托斯拉夫斯基运用了新的曲式结构，节奏量化，以及更为广阔的开拓了大提琴的演奏技法，还提出了“音色讯号”的新理念。
关键词:节奏量化，大提琴演奏技法，音色讯号Abstract: Music history of the twentieth century, is a big break Dali, to explore new and innovative century, is a deviant, colorful scene of the century. Which represents the period of the twentieth century the development of cutting-edge professional music vanguard, that is, by the Pan-called "modernist" (the Modemism) or "avant-garde" (the AVant Garde) of the composer, as well as their creation modern music (the Modemmusc) or new music (New mll-sic) work, as well as their inventions and new music composition is closely related to emerging technologies, it is left in the annals of history the traces of deep and give it to many to be thinking and problem. Lutoslawski created his "Cello Concerto" is the end of the twentieth century works, but also avant-garde music is precisely a time when access to a climax. So music is a typical pioneer works in the works Lutoslawski his use of a new structure of the music, rhythm quantization, as well as develop broader skills playing the cello, but also put forward a "sound signals" a new concept of .Key words: rhythm quantization, cello playing techniques, sound signals.前言卢托斯拉夫斯基，波兰作曲家，1913年1月25日生于波兰华沙。
[精品]施塔米茨《D大调中提琴协奏曲》作品分析
![[精品]施塔米茨《D大调中提琴协奏曲》作品分析](https://img.taocdn.com/s3/m/3db82172bf1e650e52ea551810a6f524ccbfcbbd.png)
[精品]施塔米茨《D大调中提琴协奏曲》作品分析施塔米茨（Franz Anton Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为维也纳古典乐派的杰出代表之一。
他的作品多以浪漫主义风格为主，其中以交响曲和歌曲最为著名。
但他也有一部中提琴协奏曲，那就是D大调中提琴协奏曲。
D大调中提琴协奏曲是施塔米茨晚年创作，于1824年完成。
它是献给当时维也纳管弦乐协会的中提琴演奏家弗朗茨·瓦希耶尔（Franz Weiss）的，是施塔米茨唯一的中提琴协奏曲。
它的创作背景是施塔米茨为了逃避疾病而进行的度假，他在那里有了许多美好的创作灵感。
该作品包括三个乐章：快板，慢板和最后一个快板。
第一个快板开篇即可见施塔米茨的音乐风格和特点。
他创作中提琴协奏曲使用了许多旋律优美、充满张力和独具特色的旋律，这在作品的第一个乐章中表现地尤为明显。
该乐章的音乐节奏快速、节奏感强烈，中提琴的演奏技巧高超，尤其是在高音区的表现力更是出众。
在慢板中，施塔米茨弥漫了一些古典音乐的情调与气息。
然而这并不代表他丧失了自己的风格。
整个慢板的情绪高峰部分也展示了施塔米茨著名的大气浑厚的音乐构思。
最后一个快板的部分再次赋予了乐器和演奏者精神上的活力和高度的表演瞬间。
强烈的节奏、独特的音色和复杂的音符表现，使作品表现得更加流畅和完整。
D大调中提琴协奏曲给人的印象是华丽、优美、雄壮但不失柔和，这也成为中提琴家们珍爱而又经常演奏的作品之一。
总之，D大调中提琴协奏曲是施塔米茨的一部杰作，从中我们能感受到他在旋律、节奏、情感表现等方面独具匠心的音乐语言。
这部作品不仅是中提琴曲目中的经典，也成为19世纪乐坛不可或缺的一部分。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》个性化主题曲调特征分析
提琴与管 弦乐 队两者相互融合 ，使它在 浪漫主义时期为数不多
的大提琴协奏 曲中 ， 脱颖而 出。勃拉姆斯在为大提琴家罗伯特 ・
ａｅ ，ｅｖ ｏｅ ，该 曲为德沃夏克创作的 《 曲四阕》 ０ ． ｌｉ ｌ ｅ ａ ｎ” ｌｎ ａ ｍｅ ｌ 歌 （ｐ
８） ２ 第一 首 ， 写于 １８ ８７年 ）作为大提 琴协奏 曲第二乐 章 的第二 ， 主题 ， 以纪念他 曾经有过 的那一段 刻骨铭心 的爱情 。
豪斯曼担任钢琴伴奏 ， 一起演奏此作品时 ， 曾感 叹道 ：要是我知 “
道可以写作像这样 的大提琴协奏 曲， 自己也会 写一首 。” 我 然而 ， 直们
早在 １９ ８ ２年 ， 德沃夏克应邀 出任美 国纽 约国家音乐学 院院 长之职 ， 临行之前 ， 捷克 大提琴家 韦汉 （ 波希米亚 四重奏” “ 的创 始人 ） 希望他能谱写一首大提琴协奏 曲。但是 ， 德沃夏克一直未 能下定决心为这种乐器写协奏 曲。虽然 ， 他很欣赏大提琴这种乐 器， 并且认为大提琴在室 内乐及管弦乐团 中有着显著 的地位 ， 但
风俗 性 的主题 曲调 ， 作 曲家极 具个性 化 的创作 思路进 行解 析 。 对 关 键词 ： 族 性 民 歌 谣性 黑人灵歌
德 沃夏克的《 ｂ小调 大提琴协 奏曲》 以其独 特 、 ， 优美 而富于
内涵 的旋律 主题 ， 加上作曲家利用精湛的技艺 ， 巧妙地将独奏大
素的驱使下 ， 沃夏克写下了这部 闻名 于世 的大提琴协奏曲。并 德
所在。然而 ，德 沃夏 克的音乐 之所 以能够在瞬间抓住 听众 的心 灵， 其魅力主要集 中在那优美 质朴 、 富于风俗性 的主题 曲调上 。 这些曲调是如此 的朴 实 、自如 ，使 人感受到一种 自然 气息的 同 时， 又让听者难 以忘怀 。然而 ， 这部作 品所 出现 的各个主题曲调 ，
风格交融之美——浅析施尼特凯《中提琴协奏曲》中的复风格手法
风格的音乐 ， 将传统和现代作曲技术有机地结合在一起 ， 使作品富于强烈 的人性化、 情感化和高度的艺术 感 染力 。 “ 复风格” 是一种现代音乐创作手法， 即在作品中， 运用高超 的作曲技巧 ， 加人各种不同的音乐风格使 它 们融 合在一 起 。“ 风格 ” 复 把不 同时期 、 同风格 的 因素有 机结合 ， 音乐 语 言呈现 出多样化 、 元化 ， 不 使 多 在
用 这样一 种创 作手 法和创 作风 格 ， 这部作 品就会呈 现 出强烈 的戏剧性 对 比。有调 性和无 调 性 的相互 协调 ，
也会造成调性色彩上五光十色的变化。如 ， 在施尼特凯的这部《 中提琴协奏曲》 他经常使用由一个大三 中，
收 稿 日期 ：０９１－ｌ ２０．２ｏ 作者简介 ： 黄巧（９５一 ）女（ １８ ， 汉族 ） 湖南 冷水江市人 ， ， 中央音乐学 院作 曲系 ２０ ０７级硕士研究生 。 ４ ７
［ 中图分类号］６４５ Ｊ１ 章编号］０８ ７８ （０００ — ０７ ０ １０ — ３９２ １） ０４ — ６ ２
阿尔弗 雷德 ・ 施尼 特 凯是俄 罗斯 当代 音乐 三 杰之 一 ， ２ 纪 音 乐界 备 受 瞩 目的作 曲家 。他 所 创作 是 ｏ世 的作 品 ， 格极 为广泛 ， 响独 特 。经 常在一 部作 品 中融合 如 巴洛克 风 音 爵士 浪 漫主 义 、 圆舞 曲 、 二音序 十
和 弦与小 三和 弦之 间的互相 重 叠 ， 生 出复合 的 色彩 效果 。在横 向运动 上 ， 产 常运 用 多种不 同的
音 乐风格 进行 有机 结合 ， 直接 对 比。这 种 既矛盾 又统 一 的思 想 ， 或 充分体 现 出思 维的 多元化 概
施塔米茨《D大调中提琴协奏曲》作品分析
施塔米茨《D大调中提琴协奏曲》作品分析作者：罗全冯巧雨来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第09期摘要：卡尔·施塔米茨是18世纪中期捷克前古典主义著名的音乐家，他和他的父亲约翰·施塔米茨都是德国曼海姆乐派的代表人物。
卡尔·斯塔米茨自由跟随父亲学习音乐，精通小提琴、中提琴以及作曲，他创作了50余部交响曲和许多室内乐作品。
在弦乐艺术史中特别是中提琴领域产生了很大的影响。
施塔米茨创作了很多中提琴作品，也为中提琴的演奏曲目奠定了基础。
卡尔·斯塔米茨《D大调中提琴协奏曲》是他中提琴作品中最富盛名的经典之作。
关键词：施塔米茨；《D大调中提琴协奏曲》；演奏分析中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0084-01卡尔·施塔米茨和曼海姆乐派：卡尔·施塔米茨（K.Stamitz 1745-1801）儿时是跟随自己的父亲扬·瓦茨拉夫·施塔米茨（1717-1757）学习小提琴和中提琴，之后又跟随利赫特尔和卡纳比赫继续学习。
卡尔·斯塔米茨的创作有歌剧﹑交响曲40多首，协奏曲38首，其中包括长笛协奏曲7首，竖笛协奏曲11首，钢琴协奏曲2首，其余26首都是用小提琴与中提琴等组合而成的。
卡尔·施塔米茨和曼海姆乐派有着不可分割的联系，卡尔·施塔米茨是曼海姆乐派重要的代表人物，而曼海姆乐派也直接影响着卡尔·施塔米茨的音乐创作。
一、《D大调中提琴协奏曲》第一乐章曲式分析《D大调中提琴协奏曲》第一乐章是奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部和华彩段构成，第一乐章演奏时间为10分钟左右。
乐队编制：小提琴2个，中提琴2个﹑大提琴个、低音提琴、圆号2个﹑单簧管2个。
第一乐章：小快板（Allegro）， D大调，4/4拍。
（一）呈示部曲式分析呈示部：一开始是以主部主题旋律弱起开场，向后进行了12个小节后，中提琴solo主题旋律出现，整个乐队开始弱奏，突出主题旋律，乐队的低音弦乐乐器以紧凑的八分音符伴奏，衬托出中提琴独奏的主要旋律特点。
《大提琴协奏曲》创作技法研究（上）
《大提琴协奏曲》创作技法研究（上）作者：姜芷若来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第2期姜芷若[1]白宁[内容提要]《大提琴协奏曲》是作曲家张千一1987年-1988年间创作而成的，最初是为电影《多梦时节》而专门创作的一部完整的大提琴协奏曲。
文章主要对其创作技法进行全面、深入的研究。
主要从曲式结构、音高材料、节拍节奏、偶然音乐技法、织体形态及音色处理等方面进行分析，进而总结作曲家的创作理念。
[关键词]中心音组节拍节奏偶然音乐织体形态中图分类号：J622.3文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0045-10《大提琴协奏曲》是作曲家张千一于1987年--1988年间创作而成的，最初是为电影《多梦时节》而专门创作的一部完整的大提琴协奏曲。
电影透过孩子的眼睛讲述了旅欧大提琴演奏家的父亲和在中国生活的母亲之间感情变化的故事。
这首作品是用大提琴独奏来倾诉个人的内心独白。
作曲家抓住大提琴音域宽、音色表现力强的特点，创作的大提琴独奏时而低沉压抑，时而明亮高亢，来表现人物的心境。
其中，有对生活的不满与愤怒；有对自己的反思；有对美好生活的追求。
这部作品虽然最初是为电影音乐创作，但是作曲家在创作的过程中，除了对作品的旋律性、情感性、与情节的贴合度等方面做出考虑外，作品中所运用的作曲技法更是值得深入研究。
一、曲式结构《大提琴协奏曲》在结构上是一首具有循环原则的乐曲。
循环原则是在音乐材料的发展上具有首尾呼应、中间对比特点的再现原则基础上，形成主题的多次呈示，而构成的一个新的曲式结构原则。
遵循循环原则的曲式结构包括：三部五部曲式、双三部曲式、回旋曲式。
下面是《大提琴协奏曲》的结构图示：从上面的结构图示上看，《大提琴协奏曲》是一个典型的五部回旋曲式结构。
但从其整体的音乐材料的发展来看，又与传统的回旋曲式结构有着很大的不同。
首先，《大提琴协奏曲》运用的是中心音组作为其主要音高材料来发展主题，因此乐曲中每次主题的出现指的都是中心音组的变化发展，这就使每一个主题段落的整体面貌也大不相同。
施尼特凯
1、论文题目：Polystylism——施尼特凯《第一大协奏曲》解读内容摘要：本文从Polystylism一词的构词法得到启发拆分出“POLY”、“STYL（E）”、“ISM”三个视角，以此解读施尼特凯具有标志性意义的《第一大协奏曲》。
作为一部用“复风格”技术写成的作品，选择什么风格的音乐材料和主题，音乐材料如何被组织，是本文“POLY”部分着重分析的。
“STYL（E）”部分，探讨了施尼特凯对作品中不同音乐素材的组合方式，以窥探施尼特凯形成自己独特风格的音乐语言的特点。
“ISM”将就“复风格”形成的原因、“复风格”理论提出的时间节点、“复风格”理论的意义，进行更详细的分析。
由此对施尼特凯的“复风格”理论，从后现代主义的视角给予进一步的阐释。
关键词：施尼特凯《第一大协奏曲》 Polystylism复风格后现代点评：梁晴老师：很有意思的选题，做得非常扎实，分析方法很有新意，比如图表、颜色等等，结论也是比较清晰的。
唯一不足的是论述直接就承接着“poly”开始讲了，是否能在论述之前再重申一下概念？陈鸿铎老师：这篇文章很有想法，蛮有意思的。
但有个问题是，复风格是几种风格的重合，那肯定是各种风格都能听到，还是许多风格混一起各自变模糊了？我认为应该是前者，让我想到复调性。
文章里你提到了复风格的思路是“纵向”的，这个是你自己的观点？（施：是）那我觉得纵向结合的话似乎会将复风格各自的风格模糊。
而你后面又说到“横向”是复风格叠加的典型思维，是否和纵向矛盾？2、施尼特凯的《第一大协奏曲》作于1976-77年，为双小提琴，羽管键琴，预置钢琴和弦乐而作。
在20世纪新古典主义风格的作品中，这部作品必定是将要流芳百年的代表佳作，因为任何听完这部作品的人都不得不承认，它是一部形式完美、内容感人的标准现代音乐。
施尼特凯以巴洛克时期特有的大协奏曲体裁写作的作品共有六部，唯独这一部开山之作同时使用了羽管键琴和预制钢琴，并在各乐章都同时运用了巴洛克时期的作曲技法和现代作曲技法。
博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》曲式及演奏技法浅析
博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》曲式及演奏技法浅析[关键字]博凯里尼，降B大调大提琴协奏曲，曲式，演奏技法路易吉·博凯里尼是十八世纪意大利著名大提琴家、作曲家。
博凯里尼一生写有大量作品，他创作的大提琴作品将演奏者的技巧发挥到极致，对18世纪后半期的大提琴演奏有着深远的影响，他的作品继承了意大利的器乐传统：旋律优雅，力度富于变化。
博凯里尼的作品饱含风情、韵味、乐观向上的美妙情绪，给予了生活在洛可可时代的欧洲人一种美的享受。
笔者认为，生活在新时代的我们能够有幸聆听、并演奏这些美妙的作品，也着实是一种幸福。
在作品中，我们仿佛能够体会到在那个时代，那些热爱并执着于音乐的大师们的喜怒哀乐，悲欢情仇，那些高贵典雅的气质及美妙绝伦的旋律必将世代流传。
《降B大调大提琴协奏曲》是博凯里尼最著名的代表作之一，这首协奏曲曲调极为明朗、典雅、大气，装饰音的点缀和旋律之美为其最大特色。
由于他本人就是大提琴家，因此在发挥大提琴的乐器性能方面以及于演奏方面做得十分出色。
该曲直到现在仍为教学所用并广为流传，且是许多大提琴家演出时的保留曲目。
一、第一乐章中庸的快板奏鸣曲式降B大调4/4拍奏鸣曲式是以对比、发展、统一的原则而形成的一种大型曲式结构。
本乐章共90个小节。
第一乐章是典型流利的意大利风格曲调，有着宫廷式的高雅气质。
呈示部6-39小节主部主题6-16小节：由华丽辉煌的1-5小节前奏干脆简洁地引出了呈示部明朗、庄重、充满贵族气息的呈示部独奏第一主题（1-13小节），节奏稳健、准确、一丝不苟，每个音符都需要清晰地奏出。
连接部17-23小节：简短的连接部引出歌唱性的副部主题。
副部24-32小节：经过连接部的一些音型变化后，进入安静柔和的具有歌唱性的副部主题。
结束部33-39小节：以乐队高音声部与低音声部交替乐句制造的出紧张感结束呈示部引出展开部。
展开部40-53小节展开部由一段抒情的双音旋律引出，旋律悠扬唯美，让人浮想联翩。
析施尼特凯《第一大提琴协奏曲》音高结构手法
② ［ 英］ 雷金 纳 德 ・ 史 密 斯 ・布林 德 尔著 ， 黄枕宇译 ： 《 １ ９ ４ ５ 年 以来 的先 锋 派 》 ， 人 民音 乐 出版 社 ２ ０ ０ １年 ， 第 ６ ３页 。
本 文 所 关 注 的这 部《 第一 大提琴协 奏 曲》 就 是 这 样 一 部 运 用 自 由十 二 音 技 法 创 作 的 音 乐 作 品， 笔 者 将 重 点放 到“ 新 型 自由 十二 音 ” （ 同 以往 自 由十 二 音 音 乐 有 所 区别 ） 在 这 部 作 品 中所 体 现
出 的各 种 特 点 。
阿尔 弗 雷 德 ・ 加 里 耶 维 奇 ・施 尼 特 凯 （ Ａｌ ｆ ｒ ｅ ｄ Ｇａ ｒ ｒ ｉ ｙ ｅ ｖ ｉ ｃ ｈ Ｓ ｃ ｈ ｎ ｉ ｔ ｔ ｋ ｅ ， １ ９ ３ ４ —１ ９ ９ ８ ） ， ２ ０世 纪 中后期 俄 罗斯 新 时 期 现 代 音 乐代 表 性 人 物 ， 是 一 位 富 有 创 新 精 神 的 作 曲家 ， 被喻为“ 当代 肖斯 塔
天津音 乐学院 学报 ２ ０ １ ５年 第 ３期
Ｊ ｏＵＲＮ ＡＬ ｏＦ ＴＩ ＡＮ Ｊ Ｉ Ｎ ＣＯＮＳ Ｅ ＲＶＡＴ ＯＲＹ ＯＦ Ｍ ＵＳ Ｉ Ｃ
王鹏
析 施 尼 特 凯
《 第 一 大提 琴 协 奏 曲 》音 高结构 手 法
摘 要： 本 文试通 过对施 尼特 凯《 第一 大提 琴协 奏 曲》 中音 高结 构写作技 法作 总 结式分析 ， 对 这
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ５ —０ ６—２ ２ 中图 分 类 号 ： Ｊ ６ １ ４ ． ３
论舒曼《a小调大提琴协奏曲》的音乐风格
论舒曼《a小调大提琴协奏曲》的音乐风格舒曼的这部《a小调大提琴协奏曲》创作于1850年10月，是浪漫主义时期优秀大提琴协奏曲，作品在写作风格上充满了舒曼的个人主义思想与魅力，在音乐形象的塑造上极具创造力，在音乐感情的表达上也非常优美与细腻。
从19世纪浪漫主义时期所创作并流传下来的协奏曲来看，这部作品仍具有较高的研究价值，所以，笔者认为研究这部作品特有的音乐风格并从专业的角度去剖析，是非常具有研究价值的。
19世纪欧洲浪漫主义时期，音乐家们已摆脱了宫廷与贵族阶级的束缚，身份同地位不断被提高，他们有自己的生活，独立的创作空间。
在这一时期，音乐家们才真正进入到社会的生活中去，精神领域迅速地成熟起来，其中音乐家舒曼不仅在音乐界占领着特殊的地位，在音乐美学与音乐评论方面也有所发展。
在他主办的《新音乐报》上，曾发表了许多关于他个人音乐美学思想与音乐评论的文章，他认为，对于一味附庸世俗而不去创新发展的庸俗创作者，应进行强烈深刻的批评，提倡个人的创作要从内心情感去探究。
在浪漫主义思潮的影响下，舒曼的这部大提琴协奏曲也成为他内心无限的向往与复杂矛盾的代表。
而在他创作这部作品时，又遇到精神疾病的困扰，我们在作品中仿佛感到他思绪细腻而多愁善感的内心世界。
一、作品旋律跨度大且起伏不定这部作品的开始由乐队小提琴奏出犹如波浪来回起伏的波动式旋律，作者自由幻想的世界便拉开帷幕。
这种像大海潮涨潮落的旋律，充满着浪漫主义的气息，同时也表现了作者不安与矛盾的复杂心理，此后引出了独奏大提琴大跨度的旋律线条，使不安的情绪继续发展。
这样的开场，符合了作曲家在晚年病痛困扰下焦虑不安的心情，和对生活的方向模糊不定。
作品中，作者多用了像二度音程叠加三四度琶音的方式组合旋律，跨度小的二度音程的音响效果使人听上去觉得稳定平和，而音程跨度较大的三四度叠置的琶音则有一种不断向前涌进之感。
用这两种音响来比喻舒曼评论文章中的幻想家埃塞比乌斯和实行家弗洛列斯坦，体现了舒曼能够淳熟地运用音乐素材来生动表现各种人物。
解析鲁托斯拉夫斯基《大提琴协奏曲》
目录1中文提要2英文提要4 绪论一、本课题研究意义二、本课题研究目标三、本课题研究现状四、鲁托斯拉夫斯基曲折人生之经历13 第一章引论—《大提琴协奏曲》概况阐述一、作品由来与结构分析二、作品中的“有限偶然”技法概述三、作品中“有限偶然音乐”的历史价值小结25 第二章创新—《大提琴协奏曲》的“有限偶然”分析一、“有限性”构架的和声思维二、“有限偶然”形成的织体构成三、“有限偶然”支配的配器特色四、“有限偶然”控制的曲式结构小结45 第三章意蕴—《大提琴协奏曲》内涵解读一、作品内涵之解析二、技法表现之用意三、美学因素之意蕴小结56 结语58 附录一参考文献61 附录二鲁托斯拉夫斯基创作风格之演进67 附录三鲁托斯拉夫斯基创作年表69 后记硕士学位论文中文摘要解析鲁托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》本论文分三部分解析鲁托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》，从该作品总的概述到其创新手段----“有限偶然”技法的实施，再到作品内涵的进一步解读：波兰作曲家鲁托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski，1913—1994）是二十世纪下半叶世界上最伟大的作曲家之一，他的一生历经坎坷，创作风格也逐渐地体现出不断演进的过程。
他的音乐体现了二十世纪一部分仍然没有完全背弃传统的现代作曲家特征，音乐集传统结构力、民族特色、现代技法于一体。
“有限偶然”创作技法是他创作成熟时期惯用的一种现代技法，展示了他独特的创新因素，在当时的欧洲曾经产生过一定的影响力。
这是绪论里所展示的主要内容。
《大提琴协奏曲》作于1970年，属于他“有限偶然”技法创作成熟期的一部代表作。
本论文首先从该曲的创作背景和创作过程进行入手，逐步展开作品的整体结构分析，在音乐结构布局上，该作品体现了对传统的沿袭继承因素和自我创新的成分。
接着，引入作品的创作亮点——“有限偶然”技法的总体概述，对“有限偶然”音乐的追根溯源，从而较好地定位《大提琴协奏曲》中“有限偶然”技法的历史价值，为后文的写作做好铺垫和导引作用。
意大利作曲家对大协奏曲的定型
意大利作曲家对大协奏曲的定型
大协奏曲是一种具有类似于交响曲的结构的音乐形式，通常由一个乐团和一个独奏家演奏。
在意大利，许多著名的作曲家都为大协奏曲作曲，其中最著名的包括维瓦尔第、巴赫和莫扎特。
这些作曲家对大协奏曲的定型主要包括以下几个方面：
1. 结构：大协奏曲通常分为三个部分——快速的开端、较为缓慢的中间段和尾声。
这一结构与交响曲相似，但是独奏家的独特表现和乐队的伴奏起到更为重要的作用。
2. 独奏乐器：大协奏曲通常由某种独奏乐器（如小提琴、钢琴、巴洛克小提琴、大提琴等）担任独奏部分。
独奏乐器在曲子中的表现和演出技巧成为作曲家们关注的重点之一。
3. 独奏部分：独奏部分是大协奏曲中最为重要的部分，因为它显示了独奏乐器的特点和独奏家的技能。
独奏部分通常具有高度技术性的音乐构造、快速的速度和充满挑战的技巧要求。
4. 伴奏部分：乐队的伴奏部分通常采用简单的和声，以突出独奏部分。
在一些作品中，乐队的伴奏部分也会有令人惊叹的独奏段落，使整个作品更加充满活力和色彩感。
总之，意大利作曲家对大协奏曲的定型体现了他们对音乐结构和表现手法的精细和深刻的思考。
这些作品通过典雅的音乐表现和富有表现力的独奏部分，为我们带来了伟大的音乐作品。
微复调：传统技法表达“视觉艺术”的现代性——以施尼特凯《第一大协奏曲》为例
57SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22调音乐技术实现了类似于主调音乐的音响效果。
一、《第一大协奏曲》中微复调技术的运用根据于苏贤《20世纪复调音乐》一书中有关微复调技术的介绍，微复调音乐结构大致可分为以下几种类型：一是超多声部微复调结构，在这一类型的微复调结构中，又可以分为对比微复调以及模仿微复调；二是由复调音层构成的微复调结构。
这样的分类方法虽然有其局限性，即没有从微复调的内涵和外延对它进行符合时代眼光的审视，但也有其优点，即体现了传统复调与微复调之间的传承性。
所以本文依旧采用了这一分类方法展开研究。
这几种类型的微复调，在施尼特凯的《第一大协奏曲》中均有涉及，下面举例论证。
（一）超多声部微复调结构在传统复调作品中，声部数量往往控制在2到5个，这是因为传统复调音乐追求的是独立的旋律线条之间的鲜明对比与模仿的效果。
而由超多声部构成的微复调结构，由于其声部数量过于庞大，旋律线条过于密集，使得每一条旋律线都淹没在整体音响的浓厚色彩之下，形成一种类似于音块的音响效果，尽管每条旋律线条仍旧遵循了传统复调音乐中常用的对比与模仿原则。
1、对比微复调对比微复调指的是，构成微复调结构的各个声部之间为对比关系。
在施尼特凯的这首大协奏曲中，微复调的运用多为模仿结构，采用对比结构的微复调仅有一处。
在第三乐章（宣叙调乐章）中，排练号4处，是共5小节的对比微复调。
此处微复调的旋律线条共4条（见谱例1），由弦乐组分部演奏，每一个旋律线条均由协奏部第一小提琴组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组在同音不同音域演奏，形成厚重的复合音色的效果。
此处对比微复调，前两个小节为第二小提琴组、中提琴组、大提琴组。
在第三小节处，第一小提琴组进入。
谱例1 第三乐章排练号4处的四声部对比微复调结构（以第二小提琴组为例）此处的对比微复调前面是自排练号3开始的共10小节的由第一独奏小提琴和第二独奏小提琴构成的相隔一个二分音符的倒影模仿。
舒曼 大提琴协奏曲
舒曼大提琴协奏曲
【原创版】
目录
1.舒曼大提琴协奏曲的背景和创作历程
2.舒曼大提琴协奏曲的艺术价值和特点
3.舒曼大提琴协奏曲在我国的传播和影响
正文
舒曼大提琴协奏曲是德国著名作曲家罗伯特·舒曼的一部代表作，创作于 1850 年。
这部作品是舒曼为其妻子、著名大提琴家克拉拉·舒曼而作，以其深情的旋律和独特的音乐风格成为大提琴协奏曲中的经典之作。
舒曼大提琴协奏曲的艺术价值和特点可以从以下几个方面来阐述。
首先，在结构上，舒曼大提琴协奏曲分为三个乐章，分别为快板（Allegro）、慢板（Adagio）和终曲（Scherzo）。
这种结构布局既体现了古典音乐的传统，又富有浪漫主义的创新精神。
其次，在音乐主题上，舒曼巧妙地将大提琴的独奏与管弦乐队的合奏相互交织，形成了一种对话与互动的关系。
此外，舒曼在这部作品中运用了丰富的和声技巧，使得音乐色彩更加丰富多样。
在我国，舒曼大提琴协奏曲也具有广泛的传播和影响。
自 20 世纪初以来，许多我国著名大提琴家和管弦乐队都曾演奏过这部作品，如马友友、王健等。
舒曼大提琴协奏曲对我国音乐家和听众产生了深远的影响，不仅提高了大提琴音乐在我国的地位，还对我国音乐创作和演奏技巧的发展产生了积极的推动作用。
总之，舒曼大提琴协奏曲是一部具有极高艺术价值和特点的作品。
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二十世纪现代钢琴作品分析——施尼特凯钢琴协奏曲中的音高关系与
俄罗斯作 曲家施尼特凯 （ Ａ ｌ ｆ ｒ ｅ ｄ Ｓ ｃ ｈ ｎ ｉ ｔ ｔ ｋ ｅ ，１ ９ ３ ４ — １ ９ ９ ８ ）是二十世 纪欧洲极为重要的作曲家，其作 品中体现 的 “ 复风 格 ”特征对 二十世纪的音乐发展起 到了重要的作用 。在他 的一生中 ，一共创作 了五首钢琴协奏 曲，分别完成 于 １ ９ ５ ７ 年、 １ ９ ６ ０年 、１ ９ ６ ４年 、１ ９ ７ ９ 年和 １ ９ ８ ８ 年。其中，仅于 １ ９ ７ ９年创作的第 四部钢琴协奏 曲是单乐章的、为钢琴与弦乐队而作 的。从 乐队编制上看 ，这部协奏 曲并不 同于典型 的传 统协奏 曲形式一一独奏 乐器 与管弦乐 队；也不 同于作 曲家本人创作 的 其它 四部钢 琴协奏 曲：第一部为钢 琴与管弦乐 队而作 的诗、第二部为钢琴与 管弦乐队而作 的协奏 曲 （ 三个 乐章 ）、第三部 为钢琴与 室内乐队而作 的音 乐 （ 四个 乐章 ）以及第 五部为钢 琴四手联弹与室 内乐队而作的钢 琴协奏曲。 在１ ９ ７ ９年 以前 ，作 曲家不仅 已创作完成 了三首钢琴与 乐队的作 品，并且还完成 了其对 “ 复风格 ”创作手法确立 的早期 重 要作 品：第二小 提琴奏鸣 曲 “ Ｑ ｕ ａ ｓ ｉ ｕ ｎ ａ Ｓ ｏ ｎ ａ ｔ ａ ” （ １ ９ ６ ８ 年 ）、第一交响 曲 （ １ ９ ６ ９ — １ ９ ７ ４年 ）、第一大协 奏 曲 （ １ ９ ７ ７ 年 ）等等 。因此 ，为钢 琴与弦乐队而作 的第 四部钢 琴协奏 曲正是处 于作 曲家创作思想最为成熟 的重要时期，其充分 的体现 了作 曲家施尼特凯在音乐创作上的重要特征 ，即将各种音乐思想 、流派技法 、创作手段融为一体 的 “ 复风格 ”创作构思 。 下面，本文将通过对第四部钢琴协奏 曲音高材料的基本特征 、音高材料 的主要发展方式 ，以及全 曲在宏观上的结构布 局、段落安排进行分析 ，试 图探寻作 曲家在这部钢琴协奏 曲中所体现 出来 的各种创作技法 ，以及作 曲家如何通过这些创作 技法 中音高与结构上的有机结合来形成其独特 的音乐构思一一将传统与现代 的各种音乐创作手法融入到一部作 品之 中的。 主题音高材料 的陈述与发展 在整部作 品中，音乐始终 由一个主题贯穿而成 ，构成主题 的音高材料 以不 同的形态和发展方式获得呈现 。下面将从主 题音高材料 的主要特征和主题音 高材料在作 品中的主要衍生 方式进 行论述 。 （ 一 ）具有 “ 多重 ”音 高关系 的主题 陈述 该协奏 曲开始 于钢 琴声部的独奏段落 ，分为主题陈述与主题发展两个部分，其中前 八个小节 是主题的陈述 部分 （ 见谱 例 １ ）。从整体形态上看 ，主题 的陈述是 由六个 交替进行 的大 、小三和 弦所 构成 的。但是 ，从 该主题音 高材料 的纵 、横 向 等 多方面 上看 ，其还包含 了 “ 多重”的音 高关系特 征。 谱例 １ ：
大协奏曲的简介
大协奏曲的简介大协奏曲的结构特征成熟期的大协奏曲一般有三乐章，按照意大利小提琴学派的小提琴协奏曲的快-慢-快布局。
早期教堂协奏曲主要是四乐章的。
也有多乐章，类似于管弦乐序曲或组曲的形式，例如科列里的大协奏曲，里面有吉格，库朗，小步舞曲，萨拉班德等等。
亨德尔的大协奏曲有一部分是作为歌剧和清唱剧的幕间曲而创作的，通常有慢板序曲作为前导，其后跟随快板赋格乐段，快慢乐章交替，属于教堂协奏曲的格式。
巴洛克大协奏曲个乐章的调性结构一般比较简单，多是关系大小调相间，而大调协奏曲通常给人以明亮，舒适的听觉效果，小调协奏曲则偏向黯淡，悲戚，特别是小调的快板赋格，常常给人以愤怒或悲壮的感觉。
巴洛克时期的大协奏曲大协奏曲在巴洛克时期盛极一时，几乎每个作曲家都写这个体裁的音乐，取悦宫廷里的爵爷们，而这些贵族老爷们，也争相罗织一流的演奏家，在自己的家里，饭厅里面演奏大协奏曲，展示自己的财富和品位。
大协奏曲起源于意大利，是由当时流行的三重奏鸣曲这种体裁作为基础改进而来的。
大协奏曲以乐队中的两组乐器分别担任“主奏部”、“协奏部”，替代原来三重奏鸣曲三声部之中的两个高音部，突出了“主奏部”和“协奏部”这两个声部之间的对比。
科列里(Arcangelo Corelli)是将这一尝试真正变成了音乐史上浓墨重彩的一笔。
科列里留下了12首大协奏曲，1714年，在他死后结集出版，编为作品第六号op.6，其中前8首为所谓的教堂协奏曲(cancertida chiesa)，通常有慢板序曲作为前导，其后跟随快板赋格乐段，快慢乐章交替，较为庄重;后4首为室内协奏曲(concerti da camera, 即宫廷风格协奏曲的意思)，用吉格，库朗，小步舞曲，萨拉班德等舞曲作为乐章，风格较为轻快，其实后来的创作中二者的差别并不大。
科列里的大协奏曲中的第8首g小调“圣诞协奏曲”最为著名(Concerto grosso in g minor, op.6 no.8)。
莫扎特大提琴协奏曲
莫扎特大提琴协奏曲莫扎特大提琴协奏曲莫扎特大提琴协奏曲素来是大提琴家心中的经典作品。
这部协奏曲由世界顶尖音乐家莫扎特亲手作曲，并被誉为“大提琴作品中的霸主”。
下面我们来具体地了解一下这部莫扎特大提琴协奏曲。
一、莫扎特大提琴协奏曲简介莫扎特大提琴协奏曲作于1787年，共有三个乐章，具体作品编号为K. 447。
这部协奏曲音乐的焦点瞄准着大提琴，音色栩栩如生，在旋律和节奏上呈现出独具优美的曲风。
这部协奏曲是时代背景下一部值得称道的创作，也成为了莫扎特垂范的代表之一。
二、莫扎特大提琴协奏曲的结构整个莫扎特大提琴协奏曲共分为三个乐章：首先是快板，这一部分是整部协奏曲中最为优美的部分。
大提琴首先演奏完整的主题，乐队紧随其后，将整段乐曲推向颇具情感的高潮。
然后是缓慢板，这一部分是一段缓慢舒缓的音乐，相当于一次跨越。
这个乐章以拓展旋律和中断复杂的和声转换结构为特色。
最后是快板，这一部分是整部协奏曲中最具活力的部分。
快板的情感发泄和紧急感都非常强烈，展示了大提琴演奏者娴熟技巧和情感表达，凸显了整个协奏曲的力量并感染着听众。
三、莫扎特大提琴协奏曲的历史地位莫扎特大提琴协奏曲是著名的作曲家莫扎特在历经人生最艰苦时期所创作的代表作之一。
这部作品的音乐切实结合了当时年代的特点，展现了莫扎特独特的风格与创作思维，也因此一直受到高度的关注和推崇，并在全球范围内得到了广泛的传扬。
莫扎特大提琴协奏曲的影响范围非常广泛，它主要被视为大提琴音乐的代表作之一。
这即是因为它的音乐创作风格十分独特，同时也因为它在人们的心中树立起了一个巨大的象征，并为其他音乐家提供了无限的灵感和启示。
四、莫扎特大提琴协奏曲的演绎者当我们提到莫扎特大提琴协奏曲时，很自然地会想到一位音乐家，他就是约翰尼斯-莫茲特。
（Johannes Moser）这位出色的德国大提琴家，被认为是音乐中的一位天才，他的技巧和表现都无以伦比。
莫茲特在世界各地进行了数百次演出，被誉为“现代大提琴音乐教父”，并在演绎莫扎特大提琴协奏曲方面做到了无与伦比的完美。
深情过往后的坚与柔——德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》
深情过往后的坚与柔——德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》家国恋，承载着伟大的人生志向；儿女情，寄托着温柔的爱人缠绵，当这两种人世间最坚韧也最柔美的情感完美融合在一首音乐作品中，便成就了德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》。
安东宁·利奥波德·德沃夏克，这位享誉世界的捷克作曲家，其曲折的人生经历与惊世骇俗的音乐创作，足以在音乐史上留下浓墨重彩的一笔。
在他的诸多代表作中，除了耳熟能详的音乐小品《幽默曲》、《第九交响曲“自新大陆”》等，这部《B小调大提琴协奏曲》也以极其深厚的情感浓度与细腻的音乐处理成为诸多演奏家们青睐的作品。
今天，就让我们一起深入感受一下这部传世之作的不朽魅力。
1894年，德沃夏克开始着手创作此曲，作曲家当时已移居美国开始新的事业进展，但抹不掉的家国情怀与对旧日恋人约瑟菲娜的思念促使他更加寄情于音乐创作来抒发内心的感怀，这部作品便是当他得知约瑟菲娜健康状况日益恶化、对故乡也愈发思念时写下的。
作曲家灵魂深处的激荡与安宁在“坚”与“柔”的两极中不断往复，在清晰规整的结构下承载着复杂浓重的个人情感。
01第一乐章：快板单簧管悄悄地拉开了乐章的序幕，同时奏响了第一主题，长笛作出短暂的回应后，弦乐组加入，循序推进中加深了音乐层次；尔后乐队的全奏像是打开了情绪的闸门，也启动了乐器、声部间不断变幻的转盘，音乐色彩犹如觥筹交错般炫目。
直到三分半钟左右，大提琴才姗姗来迟，深沉又凝重。
在这一乐章中，当旋律流动起来时，其余主题也开始一一呈现，时明朗时哀伤的乐句，伴着乐队缠绵的陪衬、抑或短笛清透的提示，直至再现部与尾声转为大调的升华，荡气回肠。
除此之外，乐章中非常多的细节十分抓人，尤其是当几声稳健的音符与忽然加速的回环式旋律结合为一体的呈现，感人肺腑。
坚，骨气中透着韧劲；柔，衷肠里藏着酸楚。
厚重的情感积压在作曲家心里，从低沉到迸发再到升华，一系列完整的情绪被热忱、真诚地表达出来。
第二乐章：柔板02第二乐章的旋律是德沃夏克采用他的歌曲集《柏树》中的一首《不要管我》作为素材进行创作的，因此，乐章的歌唱性极强。
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以《大协奏曲》为例分析施尼凯特作曲中背景与结构的创作
手法
【摘要】作为俄罗斯当代著名的作曲家，施尼凯特
其独特的作曲手法充分表现了当代音乐艺术领域所缺失的
感情精神，为其铺垫了一条具有音乐艺术特色的创作手法。
本文基于这样的创作手法背景，以施尼凯特的三首大协奏曲为例进行了综合创作背景与结构手法的分析，通过对于协奏曲旋律风格来探索施尼凯特的创作思维变迁与发展，结合作曲技术和内容分析施尼凯特对于音乐创作手法的应用。
【关键词】《大协奏曲》；施尼凯特；创作手法
中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0056-01
一、施尼凯特个人概述及创作风格
作为俄罗斯著名的作曲家，施尼凯特的创作手法为20
世纪的俄罗斯音乐增添了别样的艺术魅力。
其创作的交响曲、协奏曲都成为了响彻国际音乐舞台的著名音乐艺术作品。
在施尼凯特的协奏曲之中，并非是纯粹巴洛克式的音乐风格，而是在音乐的过渡中加入无调性的音乐状况，浓厚的现代音乐风格还能够与巴洛克风格进行完美的融合，令施尼凯特创作的协奏曲衔接了跨越300年的音乐风格，使不同的音乐风
格能够在其所创作的协奏曲中进行对话与交流。
对于施尼凯特来说，其创作技法具有独特的音乐体系与语言，创作模式以“复风格”为主，在作品中展现多元化的风格性艺术。
在其创作的六首大协奏曲之中，本文选择了第一协奏曲、第三协奏曲、第四协奏曲进行分析，探索在这三首基本的协奏曲曲目中施尼凯特所展现出的独有的创作表达模式。
在创作的过程中，施尼凯特将背景与创作结构进行了融合，利用娴熟的创作技巧和多元的艺术创作风格来表现协奏曲中对于人文精神和自我艺术理解的展现。
二、以《大协奏曲》为例分析施尼凯特的创作手法
（一）《第一协奏曲》。
在施尼凯特所创作的第一协奏曲之中，其将巴洛克音乐样式、自由化的色彩性半音融合到了音乐创作手法之中，保证在其协奏曲中通过不同手法的使用营造出紧张的音乐表达艺术效果。
第一协奏曲的第二和第五乐章之中，巴洛克式的音乐材料成为了巴赫音乐背景的展现方式，配合小提琴的演奏，激动而又庄严的音乐情感在背景的强有力塑造中被展现了出来。
而在第六乐章之中，自由化的色彩性半音贯穿了始终，不仅起到了主题构建的作用，还使这一乐章能够成为该协奏曲的主导乐章，将施尼凯特内心的主观情感表现出来，冷漠的色彩颜色也象征了在不同历史时期和背景影响之下音乐无休无止的延续。
总体来说，在第一协奏曲之中，施尼凯特所应用的不同
创作手法与材料，有效地将音乐全篇联系在一起，使巴赫风格与其他音乐主题之间能够互相联系，通过巴洛克音乐风格来代表该音乐创作曲目中美好和善良的情感，通过自由化的色彩半音来展现时代背景下的音乐现实主义以及自我创作
特点。
（二）《第三大协奏曲》。
在第三大协奏曲之中，施尼凯特自我复风格的创作模式被更加明显地展现出来，各类音乐语言的创作与时空背景的创作展现手法也更为成熟。
从第一乐章上来看，其作为一个快板乐章，构成了整首协奏曲的引子，施尼凯特将不同风格在这一乐章中进行融合，保证了从听觉上这一乐章风格极其不同。
在第一乐章部分，巴洛克式的织体形态和调性布局方式为协奏曲增加了纯粹的音乐艺
术感，而在之后个性化的无调性写作手法保证了该乐章之中高潮迭起，风格出现大范围的转变，在每一个演奏乐器中加入滑音的演奏技法，就能够为协奏曲塑造独特的音响内容，保证个性化的创作技巧能够在实际的演奏和操作中展现出来。
对于第三大协奏曲来说，第一乐章中对于“复风格”的塑造非常明显，符合施尼凯特在创作中对于调性和非调性的转化手法，创作技巧中将音乐风格进行对比，表现了同一首协奏曲中矛盾冲突的出现与转换，也将朴素的哲学意味深藏其中。
在第三乐章之中，施尼凯特的创作手法将调性隐藏起来，而第四乐章中却以显性的方式展现调性特点。
这样先后
对比鲜明的创作方式，展现出了施尼凯特在进行创作的过程中思维的变化以及个性化的创作技巧。
（三）《第四大协奏曲》。
在施尼凯特的创作过程中，其创作手法和创作风格也在不断地发生着变化。
在第四大协奏曲第一乐章以巴洛克风格开头，曲式和调性都具有着一定的伸缩性效果，保证了虽然曲式结构与古大协奏曲在一定程度上相接近，但是调性关系以及材料却拥有着不同的运用。
在乐章的高潮点之上，施尼凯特将不同材料综合在一起，以两个音乐层复杂对位的方式进行了再现。
在第二乐章之中，其作为一个变奏曲，施尼凯特在进行创作的过程中将其组合成逻辑性的套曲曲式，保证了变奏部分增加了新的音乐材料，变奏的原型出现在乐章的结尾之处，这样倒装结构的形成增加了乐章中的个性化差异与个人创
作情感。
对于施尼凯特来说，变奏技术的应用是这一协奏曲的创新性部分。
参考文献：
[1]李鹏程，陈鸿铎.无间行者：施尼特凯复风格溯源[J].
黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2012（02）.
[2]杜咏.施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析[J].中央音乐学院学报，2010（01）.
[3]谢福源.施尼特凯《第三大协奏曲》第一乐章介绍[J].
音乐创作，2004（04）.
作者简介：
潘长瑜（1982-），男，吉林长春人，硕士学历，讲师，主要研究方向：作曲与作曲技术理论研究。