花饰品在服饰中是应用得非常广泛的类别

浅谈服装花卉装饰艺术
黄迎
（华南农业大学艺术学院10级动画1班）
摘要：自然中娇艳美丽的花卉形态就为人们所喜爱，在制作好的衣服上, 人们利用花卉作进一步的装饰,阐述了不同时期不同地域花饰特征，花饰审美艺术特征，花饰品的装饰形式以及服装花卉在生活中上的运用。

关键词：花卉装饰服装运用
无论春夏秋冬，花卉显示出不可抵挡的魅力，花饰品在服饰中是应用得非常广泛的类别之一。

它的风格独特、艺术性强。

无论是大自然中艳丽飘柔的自然花型, 还是人工修饰的创作形态, 都给人以无尽的艺术享受。

在古今中外服饰艺术史中, 花饰品充分展示出艺术、文化、风格和技术的精华与内涵, 它同民族习俗、时代特征以及社会经济等因素相互影响和渗透, 形成了特定的艺术种类, 并取得了很大的成就。

花卉并开始频繁的出现在不同的装饰中，成为女性疯狂追求的对象。

自古以来, 自然中娇艳美丽的花卉形态就为人们所喜爱。

人们从大自然中采集色彩艳丽、造型美观的花朵、枝叶、果实等物, 将它们佩戴在头颈、身体和手臂上, 表现出他们对自然美的热爱、崇敬和向往。

同时, 在日常生活中, 人们还将美丽的花形纹样烧制在各种器皿或雕刻于居住场所、日常用品上, 把绘制好的花卉纹样以织、印、染等多种方法装饰在各种纺织品上, 使其更为美观艳丽。

不仅如此, 在制作好的衣服上, 人们利用花卉作进一步的装饰, 如刺绣、挑花、抽纱或把布料做成立体的朵花缝缀在衣服合适的部位上, 更增加服装的装饰魅力。

在服装的整体装扮中, 运用花饰的方法更加多样, 如花卉首饰、花冠、花形头式手捧的束花、折枝花等等。

花饰, 在人们的生活中占有很重要的地位,服装及饰物上的花饰应用, 也为漫长的服饰发展变化留下了生动的笔迹。

虽然服饰花卉在不同的历史时期、不同的民族地区有着不同的形式和装饰方法, 但它却保留了极强的生命力, 从不同的方面满足了人们的审美需求、精神追求和理想愿望。

1.中外服装中的花饰特征
在我国, 花饰艺术的发展具有悠久的历史和独特的风格。

对于美的向往和对艺术的迫求是我们中华民族文化之体现。

先民们对自然美的认识、追求和使用是随着时代的发展、社会的进步及审美观的变化而不断加深的。

我国地大物博,花卉的品种众多, 美丽的花卉形态时时处处为人们所利用。

象征富贵的牡丹、表达爱情的芍药、出污泥而不染的莲花、傲雪寒霜的梅花和清雅素洁的兰花等, 与人们的生活息息相伴, 并升华于美学、文学、艺术的高度, 用以表达情思、抒发情感、或以装饰手法来畅神达意。

各个不同的历史时期, 人们对花卉的认识和应用的方法都不一样。

如原始时期, 人们多把奇花异草披戴于身, 或将花卉之美注入日常的用品之制作中, 或在居住的环境中装饰美丽的花饰。

此时, 原始的花卉装饰意念已初步形成并不断完善。

随着纺织技术的发展, 人们将自然花卉加以综合概括, 织入或印在
纺织品当中, 借以表达美的意念。

在魏晋南北朝时期, 由于佛教的传入,人们对花卉的选择和应用开始有了较明确的概念, 许多形式明显地带有宗教色彩和意义。

如花卉品种多选用莲花、忍冬花、牡丹花等, 装饰形式以供花、室内插花和头花为主。

在服饰上的织花、刺绣也多以较写实或变形的花卉形态来装饰。

由于当时的服饰为上衣下裳, 裙垂飘带、交叉飞舞, 腰间所缠的腰采打成装饰性的蝴蝶式,也是花饰品的装饰形式之一。

整个服装风雅秀丽、飘忽若神。

战国时期土家“ 巴巫” 服装的样式, 以花卉造型突出了服装的整体性。

屈原笔下描述有“ 制董荷以为衣兮, 集芙蓉以为裳。

” 这种衣裙款式正是以整块的荷叶形制成上衣, 以宽大的荷花瓣形制成多片裙, 如现在的土家“八罗裙” 之制。

从装饰的意义上说, 花型服饰、飘带结花、发际饰花及花饰的点缀, 除对服装本身的修饰
之外, 还体现出人们对自然、对艺术的认识,有时还在某种程度
上反映出当时人们必备的文化、艺术素养。

如隋唐时期, 由于
经济上较为繁荣, 对外交流频繁, 使得社会发展较快、文化艺
术进步, 因此人们对服饰装扮的追求也更高。

用花饰的形式装
扮服装、头饰, 开始注重题材的意境、花卉的品味。

在不同的
服饰形式中, 花卉的选择讲究搭配, 区别名花与一般花卉的用
法, 同时讲究花饰与服装中花卉图案的整体搭配。

如唐代的花
髻是很有名的花饰。

李白《宫中行乐词》中说“ 山花插宝髻。

”
就是以各种鲜花插于发、髻作为装饰。

《仓史·引女世说》曰
“ 张磁以牡庆宴客, 有名姬数十, 首插牡丹。

” 如此大而富丽
的花卉插于发际之间, 装饰效果十分强烈。

而唐代妇女更多应
用的花饰为“ 奈花似雪替云髻。

” 奈花即茉莉花, 将一束束雪
白的茉莉花配于黑发之间, 黑白相映, 形成对比, 为妇女发饰
中主要的装饰手法, 在民间流传非常普遍。

直到清代, 民间女子插花于发际的习俗仍流行不衰, 因此许多地区都有专门培植鲜花以供使用的花圃。

如江南一带的插花以茉莉、素馨、蕙兰、夜来香、野蔷薇、牡丹等最为妇女所喜爱, 而花源大多来自苏州、常州等地。

鲜花虽美, 但无法久留, 常需更换。

因此明清时期, 苏州一带已有
用丝绸、绒绢或通草等材料制作的仿真花来取代真花。

这种仿真花饰
制作精致逼真, 又可耐久, 亦为妇女们所崇尚, 与自然花饰一道流传下
来。

在西方的服饰艺术史中, 使用花卉装饰的方法也非常普遍。

如欧洲
服饰的装饰性强, 各个时期都有不同风格的花饰品流传, 或饰于衣裙
之上, 或饰于发际之间, 或饰于巾帽边缘。

这种对于美的追求自原始人
类始就已初步形成, 每个世纪都在流传。

花环和花冠是人们最常用的装
饰物, 在一幅公元前四世纪的壁画作品中, 可以看到古罗马贵族妇女
的花冠饰物。

图中所展现的古罗马贵族妇女威丽娅的装束, 红棕色头发
上装饰漂亮的发带, 头上的花冠饰有金黄色叶片。

在许多反映伊特拉斯
坎统治时期的罗马服饰的主题中, 都有类似的金色叶片花冠, 可见当
时花冠装饰在妇女服饰中被普遍使用。

将花朵大量装饰缝缀于服装上的方法, 在欧洲十八世纪达到了很
高的水平。

在服装史上, 这个时期的欧洲处于装饰华丽、繁琐的罗可可
时代, 而花的使用又是罗可可风格的体现。

贵族小姐的衣饰中, 到处可
见花卉的踪影, 除了衣料上印花外, 衣服的“ 褶边装饰镶满了花环。

领
口!&有花, 衣领上有花、头发上也有花, 妇女喜欢在肩部和腰部装饰花束。

……花饰也常常戴在肩上或镶在颈前的彩带上。

…… 裙从腰间到裙子边缘都饰有花朵彩环。

”( 《世界服装史》[美]布兰奇·佩尼著P568)在十八世纪中叶, 法国的庞波多夫人对服装的认识影响了世人的审美
观, 左右着整个欧洲服装的风格。

她的服装装饰华丽、外观夸张、造型优美,并大量使用饰物, 如颈下佩戴的花环、多层次的袖口饰以蓬松的彩带, 轻薄的纱裙借助褶边、花朵、花边和彩带的衬托, 整套服装给人以明快轻柔、宽松飘逸的动感。

庞波多夫人服装的装饰观, 充分细致地体现出罗可可风格, 既迎合了时尚特征, 又带有她个人高雅的性格。

当时社会上层时髦的名媛淑女们竟相模仿她的装束, 从发型、面料款式、装饰、珠宝首饰等各方面都展现了她的风格, 在服饰史中, 以庞波多夫人命名的就有发型、首饰、装束等。

因此,庞波多夫人对服装的影响使她被载入了服装史册。

2.花饰审美艺术特征
服饰中的花卉装饰, 究其目的应有多种并存, 如装饰审美性、民族标识性、宗教礼仪性、御寒遮羞性、甚至还有表示等级地位、象征,身份、取悦他人等多种含义。

但从中外服饰发展过程中分析, 审美装饰性应排列在第一位。

虽然现今服饰花卉的装饰形态已不同于历史服饰的形式, 许多原始、古老的花卉装饰形式也逐渐失去了它自身存在的价值, 但它在服饰史中却曾经拥有不可忽视的地位, 毕竟有过多次的辉煌与闪光。

服装花饰的审美艺术特征, 首先体现在原始模仿性上。

自然界中万般奇异美丽的花草都是人们进行模仿的良好素材, 人们将花卉编成花环佩载于身, 给人们造成外观上的视觉美感及佩戴者自身的精神愉悦。

然而自然花卉短暂的生命力不能够持久地保存, 使得人们产生了用其他材料仿制的力‘ 法, 模仿出的花饰逼真、美观、耐用, 在仿真的基础上还有较大的发挥创造余地, 人们的审美视野得到进一步拓展。

装饰造型审美性是服饰花卉的第二个特征,它通过多层次或复杂的空间结构, 使服装呈现出立体、富于变化的外观效果。

归结起来有两个主要特点, 一是造型的多样性, 它集众多花卉的造型、色彩、结构精华, 经过变化和浓缩, 以其新颖的外观吸引众人, 给人以视觉上的美感;二是装饰形式的多样性, 它以各种不同的装饰手法,不同的装饰部位, 造成立体空问的装饰效果。

花饰排列的聚散所形成的节奏感、韵律感能够引起我们视觉上的审美共鸣−花卉装饰的多与少也恰到好处地衬托出服饰的美感。

服装,与花饰、配件与花饰的合理组合, 使得服饰从整体上产生独特的个性和视觉上综合美感。

花饰色彩审美性在服装花饰中也十分重要。

花饰色彩装饰的规律在于整体协调。

在这个大前提下,
应考虑三个方面一、花饰的色彩完全与服装一致, 如一袭白色的晚礼服, 腰际所饰的蝴蝶结色彩取之于服装, 使整套服装给人以清新高雅的美感。

二是以亮丽的色彩花饰作为点缀, 以求达到画龙点睛、以少胜多的效果。

如黑色夭鹅绒晚礼服上以金色花朵作为装饰。

在理论上这种无色系之色点缀容易协调统一, 在视觉上则易达到令人赏心悦目的色彩效果。

三是强烈的色彩对比组合。

在民族民间服饰中, 这种方法运用得较为普遍, 具有装饰趣味。

有时、服饰可由许多不同色相的花卉对比组合, 并利用色彩的补色原理,使花饰看上去更艳丽、更强烈。

3.花饰品的装饰形式
服饰中的花卉装饰, 在整体造型中起到装饰点缀作用。

在特定场合特
定服装中, 使用特定的花卉, 才能形成服饰的整体美。

装饰的形式有以下
几种: 花式服装、服装局部装饰、花冠花环装饰、手捧束花装饰等等。

花式服装指整套服装都是花卉形态, 服装的外观以某种花卉形态形成,
也可以将各种花卉缀满服装。

人们在节日喜庆的场合中或舞台上穿着花式
服装, 仿佛是被掩映在鲜花丛中, 效果非常独特。

在舞台服饰中, 还可将此
类服装设计成变色、变花形的造型。

随着音乐节奏的变幻和演员舞蹈的节
奏, 随时变化服装的花式和色彩, 达到引人入胜的目的。

服装局部装饰指花卉饰品分别装饰于服装的不同部位。

常见的装饰位
于服装的领口、袖口、肩部、背部、胸口、腰际、衣边、下摆等部位。

造型为单独的大型花朵, 一束或一小丛的小型花朵, 叶片、蝴喋结等。

花卉的面料、色彩、造型都应与服装的款式、造型、面料、色彩
相适应, 协调一致, 否则会出现孤立、不自然的
现象。

服装局部装饰花卉, 多用于晚礼服、节日
服装、舞台服装、便装、西装、休闲装以及童装
中, 应用的范田很广, 非常受人们的喜爱。

花冠花环装饰。

在各民族的服饰中, 花环、
花冠的应用很普遍, 人们通常将美丽的山花野
草采摘下来, 编成花环花冠, 佩戴在头颈之上,
用以装扮自己, 表达美好的心愿, 花环和花冠主
要以多组花草叶片编成环形, 单色花朵编成的
花环活泼多姿, 多色花朵花环则缤纷艳丽。

花卉
的制作以丝绢仿真形式或意象的花朵、蝴蝶结组
成。

在花环中还可点缀上漂亮的丝带、小球等饰
物,更增添活跃的动感。

手捧束花装饰。

服饰中的花卉装饰,除了头
颈衣装的装饰之外, 还包括手捧束花的形式, 因
为在许多特定的场合里, 利用手捧束花的形式
可以烘托服饰整体和环境气氛, 使服饰装扮具
有特定的情调和意境。

手捧束花的设计要突出花
卉特征、色彩组合及数量。

在设计原理中, 形式
的重夏本身就是美, 因此同种花卉的重复、色彩
重复等, 都能够给手捧束花带来美感。

结语
在当今社会发展变革时期, 人们讲求高效率、高速度的工作节奏, 整个社会处于繁忙紧张的境地中。

现代服装简洁明快的风格不可能象过去那样尽情地装饰, 但人们仍喜爱大自然赋予的美丽, 仍怀念古典优雅恬淡的田原风情。

因此,在服饰上, 饰有花卉的作品仍很迷人耀眼。

尤其是众多服装设计大师, 从古典服装和民族民间服饰中汲取精华, 获得创作灵感, 使得许多服饰作品既带有古典高雅的格调, 又尽显
现代创意新潮的风采。

花卉已经在服装的设计中扮演着重要的角色。

随着现代科技的迅速发展，服饰图案中的花卉饰品已经成为引领流行的主体。

花饰风格多种多样仿真花卉逼真自然,与真花几乎难分上下,变形花卉夸张大方, 自然花卉与之难以卜匕拟。

除了花卉的造型、色彩外,还加饰了品莹的露珠, 芬芳的香气、自然的开合等, 使花饰服装具有自然的情趣。

总之，设计师要在保持花卉特征的同时，与时尚潮流相结合，在服装设计的舞台上与时代同行。

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