荷兰阿纳姆世界活雕艺术节
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
国庆节的国内外美术展览推荐
国庆节的国内外美术展览推荐国庆节是中国人民盛大而欢乐的节日，在这个特殊的日子里，许多国内外的美术展览也会如火如荼地进行。
本文将为您推荐几个精彩的美术展览，让您在国庆期间度过一个充实而艺术的假期。
1. 北京国家博物馆特展：《至尊宝：秦始皇兵马俑与始皇陵》时间：10月1日-10月31日地点：北京国家博物馆这是一场引人入胜的考古发现展，将呈现秦始皇兵马俑和始皇陵的辉煌历史和文化底蕴。
展览将展示一些鲜为人知的珍贵文物，并通过多媒体互动方式，带领观众深入了解秦始皇帝国的独特魅力。
2. 法国卢浮宫特展：《达芬奇手稿》时间：9月20日-10月20日地点：法国卢浮宫这场展览是对文艺复兴大师达芬奇的一次盛大致敬。
观众将有机会亲眼目睹达芬奇的手稿和绘画作品，其中包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典之作。
展览不仅展现了达芬奇的艺术成就，也展示了他在科学和技术领域的重要贡献。
3. 上海当代艺术博物馆特展：《艺术之光：当代亚洲摄影展》时间：9月15日-11月15日地点：上海当代艺术博物馆此次展览汇集了亚洲地区最杰出的摄影师和当代摄影作品，为观众带来了一次极富视觉冲击力的视觉盛宴。
通过剪影、纪实、数字艺术等多种形式，展示了亚洲摄影的创造力和表现力，让人们更好地了解亚洲当代艺术的魅力。
4. 纽约现代艺术博物馆特展：《凡高：星空之下》时间：9月22日-12月31日地点：纽约现代艺术博物馆这是一场关于凡高艺术的盛会，将呈现凡高以星空和自然为主题的重要艺术作品。
观众将有机会欣赏到凡高的经典作品《向日葵》、《星夜》等，感受到他独特的色彩运用和内心世界的表达。
5. 香港文化中心特展：《世纪巨擘：毕加索艺术全回顾展》时间：10月1日-10月31日地点：香港文化中心这是一场致敬现代艺术伟大大师的展览，将展示毕加索的艺术发展历程和重要作品。
观众将有机会一窥毕加索的创作思路和艺术风格，全面了解这位艺术巨擘的卓越贡献。
这些美术展览将为广大观众带来一系列精彩的艺术体验。
世界著名雕塑赏析
世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
吴为山简介
吴为山简介吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人。
现为中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，全国城雕委艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授。
美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师。
香港中文大学名誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员（FRBS），中国美术家协会理事，第十一届全国美术作品展总评委。
1987年毕业于南京师范大学美术系，并留校任教1990至1991年在北京大学研修心理学硕士学位课程。
任南京师范大学雕塑教研室主任。
1996年为欧洲陶艺工作中心高级访问学者，同年应荷兰政府之邀为荷兰女王贝娅特丽克丝塑像。
同年12月6日，荷兰政府举行隆重雕像交接仪式。
次年，女王的首席代表、北布拉邦省省长胡本先生专程来中国拜访吴为山，并将陈立于荷兰布瑞达博物馆的女王铜像的照片赠送于他。
1997年至1998年为美国华盛顿大学美术学院高级访问学者 1998年回国任南京大学教授，创建南京大学雕塑艺术研究所，为宗教学、美术学两个方向的硕士生导师。
1999年，荷兰女王访华，提出见见吴为山和他的雕塑。
在“吴为山雕塑作品展”上，女王评价：“吴先生通过塑造儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感。
吴先生所塑的老人是从万千年文化中走出来的。
”同年，南京博物院设立永久性“吴为山文化名人雕塑馆”。
这是国家级博物馆首次建立一个当代艺术家的陈列馆。
2000年任香港科技大学文化讲座教授，获得首位“包玉刚杰出艺术家”荣誉2003年创建南京大学美术研究院并任首任院长、院学术委员会主任。
同年作品《睡童》获英国皇家肖像雕塑家协会“攀格林奖”，成为亚洲第一位英国肖像雕塑家协会（Member of British Society of Portrait Sculptors）和英国皇家雕塑家协会（Fellow of Royal British Society of Sculptors）成员，并在英国国家美术馆成功讲演了《中国文化背景下我的雕塑艺术》。
艺术史2-1第二章 早期文明时期的艺术
第二章 早期文明时期的艺术
第二章 早期文明时期的艺术
第一节 美索不达米亚地区的艺术 第二节 古代埃及艺术 第三节 中国先秦时期的艺术
第一节 美索不达米亚地区的艺术
•两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格 里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚 ”，这里是人类文明的发祥地之一。
乌尔城的军旗（公元前 3500-前3200年）
画面共分三层，根据故事 情节的发展逐步展开，人 物、动物、器物的安排有 条不紊。人物形象以侧面 、正身、侧足为主，倾向 于平面的描绘。色彩对比 鲜明，四周和各层之间用 几何形装饰，很象一幅挂 毯，具有浓厚的装饰性。
一、苏美尔---阿卡德艺术
4.工艺艺术
牛头竖琴
黄金器物 武器
ห้องสมุดไป่ตู้
金头盔
匕首
乐器：牛头竖琴
二、古巴比伦艺术
汉漠拉比法典石碑
法典刻在黑色的玄武 岩石碑上，上部为浮 雕，下部为文字。浮 雕刻画了太阳神向汉 漠拉比授予法典的场 面
三、亚述艺术
亚述人：公元前10世纪兴起于底格里斯河上 游的闪米特人，后来征服两河流域和埃及， 建立了亚述帝国 艺术特点:追求现实性，为世俗生活服务 主要表现：建筑和浮雕
塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了 表示对生育女神的尊敬而建的 .神庙建筑物包括石庙、红庙、 镶嵌厅等。其中镶嵌厅建于台基上，大厅柱廊由两排直径达 2.62米的柱子拱立，围墙以红、白、黑色的圆锥形物镶嵌， 显得神奇而又富丽 .
乌鲁克神庙
乌尔寺塔，也称 乌尔观象台（ Ur Ziggurat），或 山岳台，是古代 西亚人崇拜山岳、 崇拜天体、观测 星象的塔式建筑 物。
• 伊斯塔尔门：城门有前 后两道门、四座望楼， 大门墙上覆盖着彩色的 琉璃砖：蓝色的背景上 用黄色、褐色、黑色镶 嵌着狮子、公牛和神兽 浮雕。
非物质文化遗产数字化保护与传播研究检索式
非物质文化遗产数字化保护与传播研究检索式示例文章篇一：《非物质文化遗产数字化保护与传播：一场新时代的文化传承之旅》嘿，你知道吗？咱们身边有好多超级棒的东西，它们不是那种看得见摸得着的大物件，而是像一阵风，像一首古老的歌，这就是非物质文化遗产呢。
今天呀，我想和你聊聊非物质文化遗产数字化保护与传播这件超级酷的事儿。
我有个爷爷，他可厉害了。
爷爷会好多老手艺，像捏面人儿呀，那小小的面团在爷爷手里就像被施了魔法一样，一会儿就变成了活灵活现的孙悟空，或者是胖胖的猪八戒。
还有剪纸，一张普普通通的红纸，爷爷拿着剪刀咔嚓咔嚓几下，就能剪出一朵漂亮的花儿，或者是一只展翅高飞的鸟儿。
爷爷这些手艺啊，都是老一辈传下来的，这就是非物质文化遗产。
可是我发现，像爷爷这样会这些手艺的人越来越少了。
每次想到这个，我就很担心，要是以后没有人会这些了，那多可惜呀。
这时候呀，我就听说了这个数字化保护与传播。
这就像是给非物质文化遗产穿上了一件超级酷炫的科技铠甲。
你想啊，要是把爷爷捏面人儿的过程拍成小视频，放到网上去，那全世界的小朋友是不是都能看到啦？这就好像是把爷爷的手艺装在一个魔法盒子里，然后这个盒子通过网络这个大通道，送到了每一个人的面前。
这多神奇啊！我有个同学叫小明，他特别喜欢玩电脑游戏。
有一次我跟他说这个非物质文化遗产数字化的事儿，他一开始还不太懂。
我就跟他说：“小明呀，你玩的那些游戏，里面有好多好看的画面，那些画面就像是用魔法画出来的一样。
非物质文化遗产的数字化保护呢，就像是把那些老手艺也变成游戏里那种吸引人的画面。
比如说皮影戏，要是做成一个数字皮影戏游戏，大家就可以在手机或者电脑上玩，一边玩还能一边了解皮影戏的故事和制作过程呢。
你说酷不酷？”小明听了眼睛都亮了，他说：“哇，那可太酷了，就像我玩的冒险游戏一样，每一关都有新发现。
”还有我的老师，老师给我们讲过很多非物质文化遗产的知识。
老师说，以前呀，要想了解这些非物质文化遗产，只能去实地找那些老师傅，或者是去一些很古老的地方找资料。
世界著名雕塑欣赏
世界著名雕塑欣赏1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。
原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。
西方雕塑艺术鉴赏
《维林多夫的维纳斯》石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。
人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。
在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。
这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。
这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。
人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。
由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。
这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。
巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前4000～2000年。
这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。
巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位，在天文学上也同样有着重大的意义：它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。
因此，人们猜测，这很可能是远古人类为观测天象而建造的，可以算是天文台最早的雏形了。
彩陶塑女像埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。
这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。
《博物馆艺术拾珍：发散篇》札记
《博物馆艺术拾珍：发散篇》阅读记录目录一、内容综述 (2)二、博物馆艺术概览 (3)1. 博物馆的定义与功能 (4)2. 艺术在博物馆中的地位 (5)3. 不同类型博物馆的艺术藏品 (6)三、发散篇——博物馆艺术的拾珍 (8)1. 历史悠久的艺术品 (9)a. 古埃及文物 (10)b. 古希腊罗马雕塑 (11)c. 中国青铜器 (12)2. 现代艺术作品 (13)a. 欧洲文艺复兴时期绘画 (14)b. 现代主义摄影作品 (15)c. 亚洲现代艺术 (16)3. 非遗与民间艺术 (17)a. 中国非物质文化遗产 (18)b. 日本武道器具 (20)c. 非洲木雕艺术 (21)4. 专题博物馆的艺术珍品 (22)a. 美术馆收藏的西方绘画 (23)b. 亚洲艺术博物馆的陶瓷与书画 (24)c. 科技博物馆的科技展品 (25)四、博物馆艺术的价值与意义 (26)1. 教育与启迪作用 (27)2. 文化传承与推广 (28)3. 艺术鉴赏与审美体验 (29)五、结语 (30)一、内容综述《博物馆艺术拾珍：发散篇》是一本关于博物馆内艺术珍品深度解读的书籍。
阅读记录中的这一部分，主要围绕书籍的整体内容展开阐述。
本书概述了博物馆艺术的丰富多样性和历史背景，书中介绍了博物馆的发展历程，并展示了不同时期的艺术瑰宝。
通过对这些艺术品的描述，使读者更深入地理解了博物馆艺术的文化内涵和历史价值。
书中对于艺术品的详细解读成为内容综述的重要部分，本书详细介绍了博物馆中的绘画、雕塑、陶瓷等艺术品的特点、历史背景和艺术价值。
通过对其制作技术、风格和流派的分析，揭示了艺术品背后的文化内涵和艺术精神。
书中还涉及了一些关于艺术品鉴赏的方法和技巧，使读者能够更好地欣赏和理解博物馆艺术。
《博物馆艺术拾珍：发散篇》还从不同角度探讨了博物馆艺术的社会影响和价值。
书中分析了博物馆艺术在社会发展中的角色，以及在文化传承和教育方面的作用。
还探讨了博物馆艺术如何影响人们的审美观念和生活方式，以及在现代社会中的创新和发展趋势。
世界十大海滩雕塑浅析
世界十大海滩雕塑最容易使我们联想到海滩的也许是那些和夏日有关的东西——躺椅、阳伞、沙子垒起的城煲，不过艺术家和活动组织者们却越来越看重海滩这块宝地，将之作为他们可以一显身手展示艺术作品的场所。
看看momondo为你推荐的全球十大最美海滩雕塑吧：另一个地方，英国塞夫顿，克罗斯比海滩摄影:克罗斯比海滩就是“另一个地方”。
默西塞德郡海岸绵延出去的这片海滩被一百尊真人大小的雕塑所占领，它们分布在岸边长达两英里的范围内，几乎伸入海域一英里。
雕塑的作者同时也是盖茨黑德的“北方天使”和雕塑群的作者。
每尊铸铁雕塑都重达1400多磅。
这些雕塑在那里矗立有十年之久了，一些已经生锈，其余也覆盖着甲壳动物。
它们就这样日复一日地凝视着爱尔兰海，随着潮水的涨落时而浮现时而隐没。
L’Estel Ferit, 西班牙巴塞罗那海滩摄影:这尊雕塑有个更出名的名字——立方体，不过它的大名听起来更加美丽——L’Estel Ferit, 受伤的流星。
它的历史可以追溯到1992年举办奥运会的那年，这座城市被整修一新，成为一座国际化都市。
雕塑大师丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）的灵感来自于海滨分布的餐馆和酒吧。
也有人说那四个堆积起来的箱子取材于19世纪末建造的小型公寓。
不论孰是孰非，今天这座高达33英尺的艺术品已经成了巴塞罗那旧城区的标志性建筑。
链节雕塑，新西兰斯图尔特岛斯图尔特岛是新西兰三岛中最南面同时也是最小的一个。
它的毛利语名字Rakiura通常被译为“发光的天空”，在这里有可能指的是南极光。
链节雕塑出于本地艺术家Russell Beck之手，不过要想理解雕塑背后的含义，你必须先听过一个著名的毛利传说。
根据传说，英雄Maui 和他的兄弟们划着一艘独木舟（Te Waka a Maui：南岛），抓到了一条巨大的鱼（Te Ika a Maui：北岛）。
斯图尔特岛最初的毛利语名字是Te Punga o Te Waka——Maui的独木舟系锚的石头。
邂逅工艺美术之美
Encounter the Glamour of Arts and Crafts 邂逅工艺美术之美文/刘雨 图/何延海（除署名外）工艺美术品有何魅力？在首届中国国际文化旅游博览会上，一波又一波前来“淘宝”的艺术爱好者用3个词语给出了答案：造物智慧、工匠精神、美学价值。
的确，中国的传统工艺博大精深，千百年来人们以精湛的工艺技术为支撑，将认识、选择和应用的物质材料进行艺术创造，从而有了青铜、瓷器、漆器、木雕、织绣、文房四宝等琳琅满目、美轮美奂的工艺美术精品。
随着中国非物质文化遗产保护事业的发展，更多的民间工艺美术技艺被纳入非物质文化遗产内容范畴中，越来越多的手工艺人在传承与创新的路上不断钻研，让工艺美术品在新时代焕发新生，赢得了更大的市场。
近距离感受传统工艺在新时代焕发的无穷魅力，第二届中国国际文化旅游博览会不失为一个好去处。
本届博览会开设了国家工艺美术精品展区，将遴选工艺美术行业重量级代表，展销全国各地具有代表性的工艺精品、民间技艺、非物质文化遗产等。
届时，会有淄博琉璃、潍坊风筝、禹州钧瓷、黄山歙砚、重庆漆器、福建寿山石、台湾红珊瑚等代表众多地域特色的工艺美术精品等你来淘！潍坊风筝潍坊被誉为“风筝之都”。
风筝起源于明代初期，彼时，已具备木版年画刻印记忆的杨家埠村民，利用春闲时节将印年画的颜料、纸张绘制图案裱糊到风筝骨架上，扎制成独具特色的潍坊风筝，在清明时节放飞风筝自娱自乐，或馈赠亲朋。
潍坊风筝的扎制多就地取材，最初利用高粱秸和苇子，到清代，风筝骨架改为竹制。
至近现代以来，潍坊风筝逐渐形成了以硬翅风筝为主，长串“蜈蚣”为最，软翅风筝为巧，筒子风筝为奇的风筝体系。
潍坊风筝讲究图案美，题材除了鸢、鹞、鹤、鱼、虫之类，“刘海”“童子”“美人条”等年画题材也被移植到风筝上，并直接以画面命名，深受民众欢迎。
黄山歙砚歙砚，中国四大名砚之一，因产于唐宋时期的歙州而得名。
目前，安徽黄山所开采制作的砚都叫歙砚，其中歙县更是“中国歙砚之乡”。
岳艳娜，雕刻岁月与灵魂之美
执念推着往前，我们因此能愿意去听从内心的安排。
的这句话道出了许多匠人对技艺的初心。
现为中央美术学院在读博士的岳艳娜从小就喜欢画画，以及捏一些小雕塑，这样的爱好在她幼小的心底种下了种子，并在以后开出了绚烂的花。
翻开岳艳娜的履历，简单而纯粹。
她是中国美术家协会、中国雕塑学会会员，中国工艺美术家协会会员，中国雕塑学会青年推荐计划推荐艺术家，2014年获四川美术学院雕塑系硕士学位，遵义师范学院副教授、现为中央美术学院在读博士。
获意大利第十届佛罗伦萨双年展装置奖、国家奖学金、第七届贵州青年美展金奖、遵义第五届美展一等奖等45品意蕴深远。
对岳艳娜来说，雕塑发展空间更大，更自由。
她是一个喜欢待在工作室思考和创作的人。
在他看来，这是一种享受，雕塑已经成为她人生中不可或缺的一部分了。
董卿说：“初心在最开始的时候，往往最简单。
但是它会慢慢长大，就像一颗种子能够长成参天大树，又仿佛站在零的起点慢慢绵延成很长很长的道路。
到最后我们发现，所谓初心，就是在所有的愿望、誓言和梦想当中，离自己本心最近的那颗心。
”方寸之间，已得圆满。
一念执着世间的美好如此之多，岳艳娜都不想错过。
当有一个想法时，岳艳娜就会待在工作室里细细打磨。
有时，一待就是许久，她感觉不到时间的流逝，当看到想法逐渐地变成现实，她觉得那就是世间最美丽的风景。
有人认为，匠心是一种坚持的倔强，是一种对古老中国精神的继承，也是我们原本就温柔敦厚的底子。
坚持的倔强，在岳艳娜的身上体现得淋漓尽致。
岳艳娜自2005年进入四川美术学院雕塑系学习，到现在从事雕塑创作已经16年了。
在她看来，雕塑不同于油画、国画等平面艺术，做雕塑时必须要把握雕塑的整体空间，而不是把一个面做好就行了。
平面艺术是在平面中模仿视知觉的艺术。
在欣赏雕塑时要转起来看，是空间的艺术。
雕塑具有可触摸性，真实性，空间性，材料性等。
在生活中，只要是三维的、实体的、可触摸的，都可以说它是广泛意义的雕塑。
要确定它是不是艺术品就要由很多因素来决定。
《欧洲人文地图》记录
《欧洲人文地图》阅读随笔目录一、欧洲大陆概览 (2)1.1 地理位置 (3)1.2 政治格局 (4)1.3 经济状况 (6)二、主要国家概述 (7)三、城市与文化 (8)四、人文景观与艺术 (9)4.1 建筑风格 (11)4.2 音乐与舞蹈 (12)4.3 绘画与雕塑 (13)4.4 电影与戏剧 (15)五、教育与科研 (16)5.1 教育体系 (17)5.2 科研机构 (17)5.3 学术交流 (19)六、旅游与生活 (20)6.1 旅游胜地 (21)6.2 生活习俗 (22)6.3 饮食文化 (23)七、结语 (24)7.1 人文地图的意义 (25)7.2 对欧洲人文精神的思考 (27)一、欧洲大陆概览位于东半球的西北部，是世界上面积第二小的大陆，仅次于亚洲。
欧洲地理环境多样，从北部的北极圈到南部的地中海沿岸，气候、地形和植被各具特色。
欧洲总面积约为1016万平方公里，人口约亿。
欧洲拥有丰富的历史文化遗产，包括古希腊罗马文明、文艺复兴时期、启蒙运动等重要历史事件和文化现象。
欧洲还孕育了许多世界著名的科学家、艺术家和思想家，如牛顿、达芬奇、莎士比亚等。
欧洲地理位置独特，位于北纬37至81之间，东经25至49之间，地跨北寒带、北温带和热带。
欧洲东部和南部沿海地区属于温带海洋性气候，全年温暖湿润；西部和北部内陆地区属于亚寒带和寒带气候，冬季寒冷而漫长。
欧洲主要河流有多瑙河、莱茵河、伏尔加河、尼罗河等，这些河流为欧洲的经济发展提供了便利条件。
欧洲的自然资源丰富，森林覆盖率约为33,矿产资源储量丰富，尤其是石油、天然气、铁矿石等。
欧洲还拥有世界上最长的海岸线之一，沿海地区的旅游业发展迅速。
欧洲的政治格局复杂多样，主要包括欧盟、英国脱欧等区域性和全球性组织以及各国政府之间的合作与竞争。
欧盟成立于1993年，目前有27个成员国，旨在促进成员国间的经济一体化和政治合作。
英国脱欧是指英国在2016年举行的全民公投中决定退出欧盟的过程，这一事件对欧洲乃至全球的政治格局产生了深远影响。
静态展示项目(国际篇)——冈比亚 非洲木雕
静态展示项目（国际篇）——冈比亚非洲木雕非洲木雕是指热带非洲的雕刻，这种木雕刻并不刻意追求形象的逼真，而是用整体写意的手法加以修饰。
小雕像和面具是西非雕刻的民族传统木雕，脸上的两只眼睛是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。
据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。
这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。
木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。
木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。
雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外）木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。
斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。
由于多用未完全干燥的木头雕刻（据说是为保全它的灵魂），收藏非洲木雕要格外注意保养，防止裂缝出现。
非洲的雕刻多为宗教题材，包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。
雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。
他们大多认为有一个万能之源的神,他能使一切生命运转。
人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。
他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。
也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。
美国第斯曼夫人曾恰当地为非洲的艺术作结：“非洲的艺术制作，不是徒供欣赏，而是为神灵与王者服务。
而其作用，非为装饰，过去以迄现在，都是为社会生存而表达与支持他们的基本精神价值。
”由于天气炎热使得先古木雕根本无法保存下来，但是木雕创作手法源源流长，有着古老而丰富的传统，呈现出神秘迷人的光彩。
国际影赛获奖作品赏析2
@大赛国际影赛获奖作品赏析2第三届阿联酋迪拜哈姆丹国际摄影大赛获奖作品1、沙漠中男子与骆驼。
图为一名男子牵着骆驼走在沙漠中，身后留下一串脚印。
本月末，在第三届哈姆丹国际摄影大赛上入围和获奖的作品，将亮相伦敦皇家地理学会。
此次展览为全球巡展中的其中一站。
本次大赛的主题为“光之美”。
哈姆丹国际摄影大赛始创于2011年，旨在推广阿联酋以至世界各地才华横溢的摄影家。
比赛全部奖金达24.8万英镑，堪称世界上最大的摄影奖项。
摄影奖以迪拜王储谢赫·哈姆丹的名字命名，得到了王储的大力赞助，比赛不收取任何费用，只要提交作品就可以参加，借此来鼓励全世界摄影师创作出更加优秀的摄影作品。
此次参展作品包括壮丽的风景、亲密的肖像、以及令人惊叹的黑白照片，它们出自世界各国的摄影师之手。
上届获奖摄影师表示，摄影的秘诀就是要够疯狂，其次要能贴近生活，这才是作品的生命力所在。
2、沙漠中的一支驼队。
3、摄影大赛的主题为“光之美”。
从风景照到肖像照再到黑白照，世界各地的摄影师递交了大量摄影作品，展示包括沙漠、越南移民、猛禽和小沙弥在内的各种精彩瞬间。
4、山坡上的田地，色彩绚烂，犹如迷宫一般。
5、2012年9月19日，冰岛斯特勒伊姆维克夜空中的北极光，景象蔚为壮观。
6、一只猛禽展现优雅的飞行姿态。
7、一叶扁舟在水鸟中间穿行，温暖的阳光洒向河面，形成夺目而温馨的景象。
8、伪装高手蜥蜴，体色与周围的树叶融为一体。
9、一名饱经风霜的男子，戴着头巾坐在自己的骆驼旁。
10、作品展示了一名小沙弥，目不转睛地注视着摄影师的镜头。
11、一名男子走在铺板瓷砖的走廊里，身影即将消失在镜头中。
12、一只鸟降落在窗户上，与背景中的树形成鲜明颜色对比。
13、一幅居高临下拍摄的照片，展示了一个校车站。
14、一群泰国渔民正将渔船拖上岸。
15、一名男子划着小船在薄雾笼罩的小河上前行。
16、一名男子骑着自行车在被白雪覆盖的大桥上前行。
17、一位父亲正给自己的孩子洗澡，两旁树木在他们头顶上方交织，共同勾勒出一幅生动的画面。
外国美术史_复习提纲__大学期末考试简单试题总结
外国美术史试题 A一、填空题（40分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯,其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中.5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙.6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点.7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托,其代表作有壁画《逃往埃及》等.8、意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔.9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）勃鲁盖尔的。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家哈尔斯、伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像,一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬.14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来.15、法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”.16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚,强调线条美的凡高和强调装饰美的高更.18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
二、名词解释（20分）1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画.1、金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称. 其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
艺术展推荐
艺术展推荐做鬼脸：电影中的剥削与赋权图像2016.10.15-2017.0430现代艺木博物馆纽约做鬼脸这一展览是对电影银幕形象和演员表演的研究。
展览关注从上世纪一零年代至七零年代的主流美国电影，从默片到展览主要呈现的打趣讥诮黑人的商业电影。
现代艺术博物馆为观众呈现了大量的电影剧照，包括好莱坞的制片公司为了宣传影片而拍摄的剧照和海报。
从中我们可以了解好莱坞希望让观众看到的演员仪容、服饰和举止。
相比于其他媒介，如报纸、杂志等等，电影剧照明确地构造了好莱坞理念的视觉范本。
相对于突出影星和其他标志性人物，展览关注好莱坞及其电影中的“小人物”，以展示好莱坞众多的、同时饱受争议的对不同种族和性别人群的银幕呈现方式。
展览中的大部分图像给观众们带来与画面所处时代背景中的文化标准所不同的图景，同时也展现了图像中的人物如何在剥削他们的体制中进行工作。
故事新编2016.1104-2017.03.10古根海梅博物馆纽约位于纽约的古根海姆美术馆正在呈现一场汇集中国大陆、香港和台湾三地当代艺术家作品的大型展览“故事新编”。
此次展览展出来自中国三地的艺术家接受项目委约所创作的八件全新大型作品，参展艺术家包括饶加恩、阚萱、孙逊、孙原&彭禹、曾建华、阳江组和周滔。
展览主题“故事新编”源自中国文坛巨匠鲁迅先生1936年出版的同名短片小说集。
鲁迅的《故事新编》，除“序言”外，收录了其在改写的短篇小说，并以此表达对当时社会现状的思考与批判。
策展人翁笑雨表示：“‘故事新编中呈现的艺术家的创作与观点极具多样性，但他们都持有一个能够将中国的文化、历史与社会现实置于一个更广阔的世界之中的开放性视角。
像当今的许多艺术家那样，他们对表达普通人之个体经验与主流叙事、权力传统之间的张力与冲突倍感紧迫。
”英国作品：英国中世纪刺绣杰作2016.10.01-2017.02.05维多利亚与阿尔伯特博物馆伦敦从12到15世纪，英国豪华的刺绣在西方世界享有美誉。
毛阿伊石像
每年八九月份，来自复活节岛上各 部落的人就会集中到奥隆戈海边。 每个部落都会推选一名身强力壮、 水性一流的选手。他要从悬崖上顺 崖下海，游到大约2公里外的莫托 岛上寻找鸟蛋。第一个得到鸟蛋的 选手要把鸟蛋用绳子绑在前额，立 即游回岛上，爬上悬崖回到起点奥 隆戈村，将蛋交给自己的部落首领， 这个首领便成为当年的“鸟人”。 在接下来的整整一年里，这个“鸟 人”都会被全体岛民奉若神明，享 有无上的权力。
ห้องสมุดไป่ตู้
中期在大石台内建造了墓室。石雕像的体积越来越大，后来达到惊人的程 度；细而高的胸像的细长头部上有用红色凝灰岩制作的很大的圆柱形「普 高」(pukao,意为头饰)。中期石像的高度大多在3∼6公尺(10∼20呎)左右， 但立在石台上的最大石像约10公尺(32呎)高，由重约74,500公斤(82吨)的 一块石头雕成，其顶上的「普高」约有11吨重。现今仍然矗立的最大石雕 像部分埋在石场下面很深的淤泥中，约11公尺(37呎)高。未完成的最大石 雕像约21公尺(68呎)高，背部靠在岩石上。经考古证实的一些传统表明， 这些石雕像代表死后被奉为神的一些重要人物。
1960年美国考古学家穆罗带领一批岛上居 民把已经倾倒在地的7座重达16吨的雕像重 新竖立起来，采用的也是这一方法。由于不 熟练，第一座石像足足花了一个月的时间， 后来时间就缩短了，最后一座石像只用了一 个星期。复活节岛至今还保存着一些土堤的 残余，雕像就是沿着这些土堤安放到台基上， 并把帽子戴到头上去的。那么，雕像又是怎 样运送的呢？有一种流行的说法认为，人们 先用撬杠、绳索等工具把匍伏平卧的石像搬 到一个丫形弯底的大雪橇上，再在道路上铺 满茅草和芦苇，人们拉着雪橇前进。搬运石 像的速度很慢，一天只能走300米。搬运一 个雕像大约得花一个月时间。许多科学家都 是这样认为的。
高中美术《辉耀千古的经典艺术之作—外国雕塑艺术》3苏建教案名师一等奖教学设计
辉耀千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术教材分析：本课是人美版2003课标版《雕塑》第4课《辉耀千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术》学情分析：高中的同学具有一定的审美判断能力，但是学习压力很大，对于美术专业知识却了解较少，课后没有大量的时间用于美术知识的实践和拓展，所以课堂教学显得尤为重要。
在有限的时间里，把最有特点、最精彩、最值得关注的美术相关知识，以各种生动有趣的形式，传达，展示给学生，拓展他们的视野，树立他们正确的审美观和价值观，增强他们对生活的热爱，对美术产生浓厚的兴趣。
教材内容：本课内容以四类经典的雕塑作品为主线，表现了不同文化背景下所呈现的审美观。
我则以各个时期“女神”雕塑艺术为主，从“溯源”到古埃及、古希腊等各国雕塑艺术影响为主线，使学生对雕塑的发展脉络更清晰，更明确的了解文化对于艺术的影响。
教学目标:1、引导学生如何通过时代、文化背景鉴赏雕塑作品，掌握欣赏雕塑艺术的步骤和方法。
2、引导学生正确对待世界多元文化背景下的艺术品，学会体验艺术作品的特色和其所渗透的感情，感悟艺术品的价值从而建立文化自信。
教学重点：通过各地经典的“女神”雕塑作品分析讲解，使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。
教学难点：使学生领会不同风格、地域雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。
设计思路：1、高中美术课程的教学，应该充分围绕学科独特的育人功能，引导学生通过观察、感知、体验、思考、探究、创造和评价等学科特点来引领学生欣赏美术作品。
如何在教学过程中体现学生的主体地位，“教什么”和“怎样教”就显得尤为重要。
2、《辉耀千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术》一课由于知识容量太大，很难做到面面俱到。
于是，我选择了几个比较典型的作品，提炼了出以“女神”为主题进行授课，充分体现学科融合。
3、在教学过程中，使用希沃白板、希沃助手交互式教学模式辅助教学，从而调动学生的积极性，有效辅助教学目标的达成。