论高等艺术院校教学演出的制作管理

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高职表演艺术专业舞蹈训练课程体系探索

高职表演艺术专业舞蹈训练课程体系探索摘要：高职教育应培养学生解决问题的综合能力和高级思维。

在高职艺术类人才培养过程中应合理有效地提升实践教学质量。

高职艺术课程的教学只有顺应当代艺术设计行业发展，积极更新人才培养理念、方式才能更好地实现高职艺术设计人才培养目标，满足行业、企业在相关工作岗位上的用人需求。

关键词：高职教育表演艺术专业课程体系引言；对于舞者来说，舞蹈教学是一个内在和外在的过程。

作为演员必须彻底控制角色的行为，深入角色的内心，真正理解角色的情感世界，充分理解角色的本质。

一般来说，舞蹈表演以技术性为主，面部表情和动作完全一致。

在实践教育中，教师应充分考虑舞者在实践中面临的挑战。

一、高职舞蹈专业核心课程教学改革的创新策略（一）改革人才培养理念，明确教育目标新时代背景下，高职舞蹈专业核心课程教学改革要更新人才培养理念，进一步明确教育目标，建设高品质、高水平的舞蹈特色专业，培养高水平的应用型人才，在各个专业岗位中发光发热。

从舞蹈专业教师的角度来看，提前与学生进行沟通，了解学生自己的想法，然后可以结合学生的目标方向来对核心课程教学内容进行调整，为不同兴趣的学生提供优质的教学资源，比如为想要成为幼儿教师的学生提供一些幼儿舞蹈视频资源，促使学生向着自己的目标发展。

（二）优化核心课程建设，明确教育重点高职舞蹈专业在发展过程中还应通过优化核心课程的建设，进一步明确教育重点，让舞蹈专业教育能够围绕重点教学项目及任务展开，提高教学效率，让学生在三年的高职学习时光中学到真本领。

舞蹈专业的核心课程应包括舞蹈基本功、舞蹈编创、舞蹈欣赏、多类型的舞蹈表演课程，这些舞蹈专业的核心课程都是具有实践性的课程，有助于提升学生的核心技能，可以促使学生能够适应社会上多种舞蹈专业岗位的需求，成为艺术文化传播方面的社会中坚力量。

二、新时代高职舞蹈专业人才培养课程体系的构建（一）课程体系的构建长期以来，缺乏专门性的一个指导文件，也未曾对课程的设置做好专门、系统的评价。

营业性演出管理条例实施细则（2022年修订）-

营业性演出管理条例实施细则（2022年修订）正文：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------营业性演出管理条例实施细则（2009年8月28日文化部令第47号公布。

根据2017年12月15日发布的《文化部关于废止和修改部分部门规章的决定》第一次修订。

根据2022年5月13日发布的《文化和旅游部关于修改〈营业性演出管理条例实施细则〉的决定》第二次修订。

）第一章总则第一条根据《营业性演出管理条例》（以下简称《条例》），制定本实施细则。

第二条《条例》所称营业性演出是指以营利为目的、通过下列方式为公众举办的现场文艺表演活动：（一）售票或者接受赞助的；（二）支付演出单位或者个人报酬的；（三）以演出为媒介进行广告宣传或者产品促销的；（四）以其他营利方式组织演出的。

第三条国家依法维护营业性演出经营主体、演职员和观众的合法权益，禁止营业性演出中的不正当竞争行为。

第二章营业性演出经营主体第四条文艺表演团体是指具备《条例》第六条规定条件，从事文艺表演活动的经营单位。

第五条演出经纪机构是指具备《条例》第六条规定条件，从事下列活动的经营单位：（一）演出组织、制作、营销等经营活动；（二）演出居间、代理、行纪等经纪活动；（三）演员签约、推广、代理等经纪活动。

第六条演出场所经营单位是指具备《条例》第七条规定条件，为演出活动提供专业演出场地及服务的经营单位。

第七条依法登记的文艺表演团体申请从事营业性演出活动，应当向文化和旅游主管部门提交下列文件：（一）申请书；（二）营业执照和从事的艺术类型；（三）法定代表人或者主要负责人的有效身份证件；（四）演员的艺术表演能力证明；（五）与业务相适应的演出器材设备书面声明。

上海市演出市场管理条例

上海市演出市场管理条例文章属性•【制定机关】上海市人大及其常委会•【公布日期】1994.08.05•【字号】上海市人大常委会公告[第九号]•【施行日期】1994.10.01•【效力等级】省级地方性法规•【时效性】失效•【主题分类】文化正文上海市人民代表大会常务委员会公告（第九号）《上海市演出市场管理条例》已由上海市第十届人民代表大会常务委员会第１１次会议于一九九四年七月二十二日通过，现予公布，自一九九四年十月一日起施行。

上海市人民代表大会常务委员会一九九四年八月五日上海市演出市场管理条例（１９９４年７月２２日上海市第十届人民代表大会常务委员会第１１次会议通过）第一章总则第一条为了保障本市演出市场的健康发展，促进文艺事业的繁荣，满足人民文化生活的需要，根据《中华人民共和国宪法》和有关法律、法规的规定，结合本市实际情况，制定本条例。

第二条在本市从事营业演出活动的单位和个人，适用本条例。

前款所称的从事营业演出活动的单位和个人是指：（一）从事戏剧，音乐，舞蹈，杂技（魔术、马戏），曲艺，木偶，皮影等营业演出活动的艺术表演团体和个人；（二）为营业演出活动提供场所的剧场，影剧场（院），书场，俱乐部，文化宫（馆、站），礼堂，体育馆（宫、场），宾馆（饭店），公园和商场等单位。

（三）为营业演出活动提供中介服务或者进行委托代理的经纪机构和经纪人。

第三条本市演出市场实行营业演出许可证制度。

营业演出活动必须坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针。

营业演出活动应当文明、健康，不得有损国家利益和社会公共利益。

禁止营业演出活动中的不正当竞争行为。

第四条依法从事营业演出活动的单位和个人受法律保护。

任何组织和个人不得干扰、阻挠、破坏依法从事的营业演出活动。

第二章机构与职责第五条市和区、县人民政府领导本行政区域内演出市场的管理工作。

第六条市文化行政管理部门是本市演出市场的行政主管部门，其主要职责是：（一）贯彻执行国家和本市的有关法律、法规，负责本条例的实施，并根据本条例及市人民政府颁布的实施细则制订具体的管理办法；（二）制订本市演出市场的发展规划，并组织实施；（三）负责本市演出市场的监督、管理及对管理人员的培训；（四）对为繁荣演出市场做出贡献的单位和个人，给予表彰和奖励；（五）对违反本条例的行为予以处理。

营业性演出管理条例实施细则行政处罚自由裁量基准

12
文化主管部门或者文化行政执法机构检查营业性演出现场，演出举办单位拒不接受检查
第五十八条县级以上文化主管部门或者文化行政执法机构检查营业性演出现场，演出举办单位拒不接受检查的，由县级以上文化主管部门或者文化行政执法机构处以3万元以下罚款。
未造成危害后果的
处2000元罚款。
造成轻微危害后果的
依照《营业性演出管理条例》第四十四条第一款行政处罚自由裁量权基准
4
经批准到艺术院校从事教学、研究工作的外国或者港澳台艺术人员擅自从事营业性演出
第四十九条违反本实施细则第二十三条规定，经批准到艺术院校从事教学、研究工作的外国或者港澳台艺术人员擅自从事营业性演出的，由县级文化主管部门依照《条例》第四十三条规定给予处罚。
第五十六条违反本实施细则第三十一条规定，演出举办单位没有现场演唱、演奏记录的，由县级文化主管部门处以3000元以下罚款。
以假演奏等手段欺骗观众的，由县级文化主管部门依照《条例》第四十七条的规定给予处罚。
积极配合执法检查，因不清楚相关规定未进行记录，事后积极整改
处500元罚款
积极配合执法检查，因工作疏忽未进行记录，事后积极整改
依照《营业性演出管理条例》第四十四条第一款行政处罚自由裁量权基准
依照《营业性演出管理条例》第四十四条第一款行政处罚自由裁量权基准
2
举办营业性涉外或者涉港澳台演出，隐瞒近2年内违反《条例》规定的记录，提交虚假书面声明
第四十七条举办营业性涉外或者涉港澳台演出，隐瞒近2年内违反《条例》规定的记录，提交虚假书面声明的，由负责审批的文化主管部门处以3万元以下罚款。
3ห้องสมุดไป่ตู้

高等院校艺术专业学生管理工作探析

学生的成长引领者、学习指导者和学生关
为，防止情感教育中过分随意现象发生
艺术类学生具有着随意性大、思想奔放、情绪易受影响等特点．制定和执行各项规章制度可以让艺术类学生的行为得到规范在实施制度管理的过程中，要注意以下两个原则：第一，坚持人人平等的原则．在遇到事情的时候不能因人而异．有规矩就要执行，在义务是什么、禁止什么、何种行为算违反、违反了有何种处罚、做对了
极的方向思考并创新管理方法．如民主
作，以促进艺术类专业学生健康发展
一
加强学生管理队伍建设
的校园学习环境、生活环境和文化环境总之．在高等院校的艺术专业学生的管理工作中．只有努力改善校园坏境．才能为学生创造良好的校园文化活动氛围和条件，促进学生的管理工作发挥实效。三引导学生主动参与管理工作
生管理工作的管理模式．学生在管理中处于主动地位．能够发挥自己的主观能动性．具有一定的管理能力和意识．这才是能促进学生管理工作的有效进行结合艺术学生的特点．在高等院校的艺术学生管理工作中，要尽量将学生的管理工作重点转移到培养学生的能力和提高学生素质的基础上来．以调动好学生的主体积极性．鼓励学生参与到学生管理工作中来．

营业性演出管理条例实施细则

营业性演出管理条例实施细则【发文字号】中华人民共和国文化部令第14号【发布部门】文化部(已撤销)【公布日期】1998.03.05【实施日期】1998.03.05【时效性】失效【效力级别】部门规章营业性演出管理条例实施细则（文化部令第14号）第一章一般规定第一条根据《营业性演出管理条例》（以下简称《条例》）制定本实施细则。

第二条《条例》所称营业性演出是指演出的表演者或组织者以获取款、物或广告效益为目的演出活动，包括以下方式：（一）售票或包场的；（二）支付演出单位或个人演出费的；（三）以演出为媒介进行广告宣传的；（四）有赞助或捐助的；（五）以演出吸引顾客和观众、为其他经营活动服务的；（六）以其他经营方式组织演出的。

第三条《条例》所称演出的范围包括音乐、戏剧、舞蹈、杂技、魔术、马戏、曲艺、木偶、皮影、朗诵、服饰、民间文艺等以审美欣赏为目的文化艺术的现场表演活动。

第四条国家依法维护营业性演出单位、演员和观众的合法权益、禁止营业性演出中的不正当竞争行为。

演出经营与行政管理应当分开。

第二章演出单位第五条营业性文艺表演团体是指具备《条例》第九条规定条件，从事各类现场文艺表演活动的经营单位。

第六条营业性演出场所是指具备《条例》第十一条规定条件，为营业性演出活动提供场地和相关服务的经营单位。

第七条演出经纪机构是指具备《条例》第十三条规定条件，从事演出活动的策划、组织、联络、制作、营销、代理等服务的经营单位。

第八条演出单位申领《营业性演出许可证》（以下简称演出证），应当向审批机关提供符合《条例》和本实施细则规定条件的证明文件。

演出单位负责人应当具备大专以上学历或获得高级职称，无故意犯罪的刑事处罚记录。

主要经营管理人员应当有高中以上学历或获得中级以上职称。

第九条营业性演出单位的章程应当符合国家法律、行政法规和政策的规定，并载明下列事项：（一）宗旨、（二）名称和住所；（三）经济性质；（四）注册资本数额及来源；（五）经营范围；（六）组织机构及其职权；（七）法定代表人产生的程序和职权范围；（八）财务管理制度和利润分配形式；（九）劳动用人及收入分配制度；（十）章程修改程序；（十一）终止程序；（十二）其他事项。

艺术院校美声课程引入歌剧排演实践的意义与启示

艺术院校美声课程引入歌剧排演实践的意义与启示1.拓展学生的艺术视野传统的美声课程往往侧重于声乐技巧的训练和歌曲的演绎，而对于歌剧这一复合性艺术形式的训练却是相对薄弱的。

引入歌剧排演实践可以让学生深入了解歌剧这一独特的艺术形式，开拓他们的艺术视野，帮助他们更好地理解和欣赏歌剧作品。

2.提升学生的艺术表现能力相比于独唱演出，歌剧排演涉及到更为复杂的舞台表演和情感演绎。

通过歌剧排演实践，学生可以提升自己的舞台表现能力，学会通过唱、演和表演来真实地展现角色的内心世界，增强艺术表现力。

3.提高学生的音乐理解能力歌剧作品通常包含复杂的音乐结构和富有表现力的旋律，学生需要通过歌剧排演实践来深入理解作品的音乐特点，提高对作品的音乐理解能力。

这对于学生未来的音乐创作和演出都具有积极的意义。

4.促进团队合作歌剧排演需要整个团队的密切协作，包括歌手、合唱团、管弦乐队以及舞台剧组等。

通过歌剧排演实践，学生可以学会与不同专业、不同背景的艺术家合作，提高团队合作的能力，培养艺术家的团队意识。

二、美声课程引入歌剧排演实践的启示1.注重综合能力的培养传统的美声课程注重声乐技巧的训练，唯有拥有综合的艺术素养和表现力，才能在舞台上展现出真正的魅力。

美声课程引入歌剧排演实践的启示在于，要注重培养学生的综合能力，包括舞台表演、歌剧角色的塑造、音乐理解等方面的训练，使学生成为具备综合能力的艺术家。

2.强化实践教学的重要性歌剧排演实践是美声课程的重要组成部分，它可以让学生在实践中学习、实践中成长。

艺术院校应当重视实践教学的重要性，注重学生的实践能力培养，为学生提供更多的歌剧演出机会，让他们在舞台上实践所学，得到成长和提高。

3.培养学生的团队意识歌剧排演实践需要整个团队的密切配合，每个角色都是整个剧场的重要组成部分。

艺术院校在美声课程中引入歌剧排演实践的启示在于，培养学生的团队意识和合作精神，让他们在实践中学会尊重合作伙伴、倾听他人意见，共同创造出优秀的歌剧作品。

论高等艺术院校教学演出的制作管理——以中央戏剧学院教学演出为例

论高等艺术院校教学演出的制作管理——以中央戏剧学院教学演出为例中文摘要教学演出管理的指导思想是高年级的本科生在课堂理论学习的同时，要参加演出实践活动，在实践中以表演学科为主，保证专业教学的理论与实践相结合。

在教学演出中也存在难以解决的矛盾和无法克服的困难。

学生在专业实习中，现阶段的主要矛盾是课堂理论教学与演出实践教学的时间冲突问题，教学演出面临的最大困难是制作资金不足问题，这些矛盾和困难需要不断地尝试通过管理和技术手段进行化解。

教学实习一体化的最大特色是在整个本科过程中重视专业实践，依托教学实习演出中心这个演出实践平台，构建起各专业方向的艺术实践教学活动，通过教学实习演出和毕业演出，让参与实习的学生熟悉工作流程，掌握工作方法，增强工作能力，提高专业素养，力求将学生培养成为优秀的戏剧影视精英人才。

关键词：教学演出学生实习演出流程制作管理场地协调一、引言教学演出有以下几个特点：一是导演需要选择演员人数较多，并且男女搭配均衡的剧本，以便全班同学都有参加实习的机会。

二是遴选演员只能在演出班级的同学们中间进行，无论学生的条件如何都要安排一个角色。

三是参加演出的学生，需要在专业教师的指导下由专业人员带着一起工作。

四是演出时间相对集中，教学演出的制作和公演时间会受到学期和寒暑假期的影响。

为实现教学演出的目的，需要建立相应的设施、配备必要的设备，并要设立相应的职能部门，以保证教学演出工作能够正常开展。

演出中心除了要完成学院每年固定的实习演出、毕业演出、剧本（片断）汇报等教学演出任务以外，还要为教育部、文化部及北京市教委举办的各类大型文化活动提供相应的专业支持。

大量参加专业活动不仅使场地和设备得到充分的利用，还有利于提高教学演出的专业水平。

教学实习演出中心根据教学演出任务需要配比专业技术人员，按照剧（院）团的演出生产模式，为学院师生提供全程教学实践保障。

充分利用剧场的资源进行教学科研实践，将学院的实践教学有机整合形成特色鲜明的教学实践模式。

高等艺术院校大学生艺术实践教育管理工作研究

等教育内涵发展的核心领域，是高校培养优秀的艺术人才职业素养的重要平台。［关键词］艺术实践德育学生管理职业素养艺术实践是艺术类大学生参加的各种以专业比赛、艺术展演等活动为形式，由高校教学单位组织学生参与及学生自发参与的兼顾专业性、学术研究性及社会公益性，对于提高艺术类高校的社会声誉具有重大的影响作用的专业实践活动。目前，艺术类院校开展的各类艺术实践活动，学校各级领导及各专业课教师都非常重视活动中学生专业技能的培养与提高，对于艺术实践过程本身的社会实践性德育教育重视不足。新形势下推进实践育人工作，就要分析高等艺术院校艺术实践活动的特点，针对性的干预实践过程，积极开展德育教育。高等艺术院校艺术实践活动的特点新时期，高等教育要谋求内涵发展，就是要围绕以人为本，将提升学生本体的道德素养与专业技能相结合，以塑造具有创新实践性的艺术人才为培养目标，以是否适合学生个体发展及社会需求这两个满意度为教育质量评价机制。新时期大学生艺术实践过研究钻研精神，发挥学生在实践中的主体作用，使得学习与实践应用相辅相成，带动学生学习的自主性和创新性。（二）意志品质、心理素质的锻炼在指导大学生参与艺术实践中要教育指导学生主动锻炼心理素质，培养积极进取的意志品质，有针对性地开展以下意识的培养：１．团队合作意识学生个体或者群体参与到艺术实践活动中代表的是整个团队。艺术类大学生普遍个性强，家庭教育使得独生子女习惯于照顾到自己的想法，而忽视与周围其他人进行沟通。艺术实践活动得到圆满成功的效果本身需要学生克服条件艰苦，排练时间紧张等问题，凝聚较高的集体荣誉感，个人服从集体，超越自我，发扬奉献精神。艺术实践过程中指导教师应突出学生团队合作精神的培养，教育带领学生要领悟到集体力量的强大，这种对于协作个性的培养，对于大学生今后融人社会，如下：学生本身职业生涯的发展，都是有好处的。１．教与学的转化２．良性竞争拼搏意识艺术类专业大学生个性强，其在实践中善于表现自我；加之艺术专艺术专业学生特别是音乐类、表演类、美术类等方向的大学生以技能的学习为主体，在课堂中学习掌握的知识与技能只有在实践过程中业行业竞争性强，人才更新换代快，教师要充分利用这一特点引导学生去应用才能得以实现教与学的真正转化，技能得到巩固和加强。同时培养良性竞争意识，积极进取，共同进步，鼓励学生大胆创新，敢于超越实践的过程深化了课堂的学习领域，将学习带入自主发展的更高领域，自我，不要在竞争中使学生形成个性孤僻不合群或者自视清高，学习不脚踏实地走极端的情况，影响到学业的完成及健康个性的培养。同时，促进了学生的学习积极性。２．创新性与能动性各级领导、指导教师在组织艺术实践活动中要营造公平公开的实践环艺术实践的主体是学生，教师是主导。学生在参与艺术实践的过境，以引导艺术实践健康发展。程中，要根据活动比赛的主题，发挥学习主体的能动性和创造性。３．社会责任意识３．专业职业化大学生是社会发展的人才后备军，艺术实践中引导大学生树立积课堂中的学生角色在艺术实践过程中将进行不同的转换。学生在极向上的社会主义核心价值观，在参与到社会公益性相关的大型艺术整体实践活动中要担当编导、协调管理者、演员等多重身份，这种新的实践中，锻炼大学生的社会责任感和奉献精神，促进他们有选择的进行要求就需要学生调整对自身职业身份的认同，用专业人士的标准来规个体分散的艺术实践，对于艺术大学生端正积极进取的思想意识，摒弃范自己的业务技能。拜金主义、享乐主义等非主流的社会思潮有极大的指导性。４．健康的心理素质４．艺术实践的社会性高等艺术院校在开展和组织学生参与重大的专业比赛或文艺演出高校大学生目前多数是独生子女，８Ｏ、９０年代后的孩子由于受到社活动的同时兼顾了艺术实践和社会实践，具有双重性。这既是学生利会影响、家庭教育的影响心理承受能力普遍比较差。艺术类大学生突用专业知识和技能发挥专业创新参与的专业艺术活动，又是学生投入出表现在缺乏奋斗精神与承受挫折的能力。艺术专业学生的特点决定社会参与社会实践的机会。了专业技能好的学生往往艺术实践的机会也多，实践经验多对于提高二、针对性开展大学生艺术实践教育管理工作专业业务水平有很大的促进作用，长期以来形成了良性的循环，对于学当前根据大学生个性特点、高校人才培养工作的综合性，学生思想习是极大的推动。相反，专业学习条件差的学生实践经验积累少，获得教育管理工作呈现出多样性和灵活性的工作趋势。艺术实践中大学生实践的机会也少，长期以往这些学生丧失了学习的动力，随之影响到整个体或者群体参与体现了整个学校学风、教风，不仅仅是学院之间教学体的精神面貌，个性乖张，性格叛逆或者自暴自弃失去信心影响到学业质量的展现与竞技，更是人才培养理念、模式的展示。艺术实践工作成的顺利完成。因此教师一定要特别关注这些学生，教育他们懂得专业往往要付出百倍的努力，并且要日积月累，鼓励他们果的好坏对于吸引生源，提高社会声誉，促进大学生就业都有着关键的学习的过程艰苦，宣传引导作用。树立信心，掌握科学学习方法，调整自我，培养良好的适应能力，学会正作为学生管理工作主体的各层次的学工干部，具体服务于各专业确的认识自我、发现自我、超越自我，在实践过程中克服困难，逐渐树立学生的辅导员、班主任是连接学院与学生的桥梁与纽带，管理服务工作信心，与集体共同进步。（三）工作实战能力的演练的理念直接影响到学生的教育方向。部分辅导员、班主任兼任专业教师的角色，在管理与教学工作“ 双肩挑 ” 的过程中更容易实现教学与管艺术实践是艺术类大学生今后从事相关专业工作行业的模拟演理相结合。在艺术实践工作中学工干部无论是在间接指导还是直接带练。一位素质优良的艺术工作者的成长就是无数次在舞台上积累经领学生进行实践过程中要在以下几个方面有效地开展思想教育及管理验，在比赛中磨练技能不断树立信心的过程。区别于课堂教学的组织，工作。学生参与到整体实践工作之中，以学生的专业学习、专业应用为主，同（一）学习精神的引导培养时指导教师在调动发挥大学生学习钻研的主动性前提下要充分锻炼大艺术类高校专业教师带领学生参与艺术实践往往仅仅立足于完成学生的组织能力、协调能力。艺术实践中活动内容复杂，带队指导教师演出任务，保证演出质量为主要目的，而忽视了艺术实践仍旧是课堂的要调动学生自我管理的积极性，参与到整体活动工作中，包括协调各部延伸。辅导员、班主任教师在指导大学生艺术实践中首先要注意指导门的工作，了解整体活动的策划，并及时总结活动，使学生有所思，有所学生端正参与艺术实践活动的态度，解决学生 ��

关于高校教学剧目市场化运作的探析

艺术教育Art education93文化和旅游厅2018年度省级现代服务业（文化）发展专项资金和江苏省艺术基金2019年度资助项目等。

关键词：教学剧目；市场化；作用；策略一、高校教学剧目市场化运作的意义（一）有利于人才培养剧目教学是演艺类学生在教师指导下，以剧目创作为载体的实践教学活动，具有应用性、综合性、协同性、群体性等特点，对学生的综合素质培养具有其他实践教学手段难以达到的效果。

将教学剧目进行市场化运作，对剧目的市场价值、教师的教学质量、学生的学习质量等都必须接受市场的检验，无疑对人才培养质量提出了更高的标准，有利于人才培养。

《太湖传奇》教学过程紧贴市场对人才需求标准，进行理论联系实际的实战培养。

在各个阶段的创作过程几乎涵盖了学校的每一个专业，参与师生达300人之多。

剧目的更新，师生的轮换，使教学剧目成为人才培养基地。

教师的实践教学能力、学生的实践学习能力都得到了明显提升。

在这个教学过程中，最显著的特点是“以剧目为主线，教师为引导，学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。

（二）有利于科学研究结合教学进行应用型研究是艺术学科科研活动的明显特点。

《太湖传奇》进行市场化运作派生出了一系列学术研究、教育教学研究的新课题。

学校专门下发通知，要求有关人员围绕《太湖传奇》这一应用性课题，从各个角度、各个层面进行研究。

形成一系列成果，促进教育教学质量的提升，促进学术研究进一步与剧目教学、当地文化紧密结合起来。

（三）有利于社会服务《太湖传奇》这台剧为人民大众提供精神食粮、文化产品，实施公益性定位、市场化运作的模式。

一是填补了无锡旅游演出市场的空白，受到游客欢迎及好评，市政府及省市旅游管理部门给予高度评价；二是通过剧场的实体演出及电视台、网络传播，《太湖传奇》得以广泛传播，影响力进一步加强。

（四）有利于文化传承《太湖传奇》将太湖流域民间素材的精选、民俗艺术的精选和多种现代艺术手段精选集聚，进而进行艺术上的深加工，形成多彩多姿、引人入胜的大型音诗画穿越舞台剧《太湖传奇》，具有非常完美的传承创新效果。

论高校大型艺术活动的组织与管理——对沈阳中外音乐文化交流展的

论高校大型艺术活动的组织与管理——对沈阳中外音乐文化交流展的远程构想作者：李响丁姝杰来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2015年第1期李响丁姝杰[内容提要]高校大型艺术活动与一般意义艺术市场中的艺术活动在组织与管理上存在共同之处，但更多的是高校本身的独特属性和追求。

在艺术管理进入当代视野的前提下，如何使高校的大型艺术活动紧跟时代步伐，这就要求组织团队在组织和管理活动时要具有动态管理和创意管理的高度；同时，适当吸收战略管理流程等当代管理手段，使高校的大型艺术活动同样具备一定的影响力和服务社会能力，既能够最大限度地促进教学和科研，又得以呈现出不同以往的活泼面貌。

[关键词]动态管理/创意管理/战略管理流程/教学互动[1]作者简介：李响（1971~）女，沈阳音乐学院副研究员。

丁妹杰（1977~）女，沈阳音乐学院讲师。

“艺术管理”进入艺术领域和公众视野始于上个世纪80年代末，1988年5月文化部在北京召开了“第一届国际艺术管理研讨会”，人们意识到“艺术管理”不再是一个传统的“艺术行政”概念，而是一个“实践——理论——实践”的过程[2] 。

2005年，时任香港艺术节艺术总监的郑新文先生到上海音乐学院执教艺术管理课程，此后的近十年间，全国艺术类高校逐渐开设了各自的艺术管理课程。

与此同时，艺术管理学科本身也在培养中国新一代艺术管理人才的同时进入了自身发展的当代时空：一方面，中国本土的文化环境、相关制度及资源情况日新月异；另一方面，国际上先进的艺术管理理念和操作模式也在源源不断地向国内输入。

高校文化活动的管理隶属于一般意义上文化活动的艺术管理，但又存在着诸多自身的特点。

一方面，不断完善中的人才培养计划和高校自身的发展规划要求高校大型艺术活动要精品化、有影响力，有力地促进教学；另一方面，如火如荼的文化大环境也向高校大型活动提出应具有与社会互动、与演出市场接轨、跟上时代脉搏等要求。

在这样的境况下，高校大型艺术活动的组织与管理呈现出如下总体特点：既不像一般营业性艺术团体那样存在筹款、票房、市场、创作力、拓展观众与营销、财务管理等等压力，但同时，在活动的组织和管理上也存在观众固定、创作力不足、缺少营业性艺术团体经过市场检验所探索出来的诸多规律，呈现出随机性、无可比较、没有太多经验可以借鉴等特点。

试析课程改革背景下高等艺术院校艺术实践管理与创新

艺术实践能促进学生的主动发展艺术实践的特点建构主义教学观认为知识不是外界客体的简单照搬也随着教育教学改革的不断深入积极为学生尽早参加科不是主体内部预先形成的结构的展开而是由主体与外部世研和创新活动创造条件提高学生的实际解决问题能力和实界不断相互作用而逐步建构的结果强调学生的主体j陛引导践能力科学地处理好理论教学实践课外活动等各培养环学生进行艺术实践通过实践激活原有知识并在活动中按照节之间的关系突出培养学生的实践能力创新精神和创新能自己的意愿进行各种各样的探究体验及展示便可极大地调力
一
、
实践与艺术实践的概念辨析
（二）艺术实践是培养高素质艺术人才的重要途径
（一）实践强调学习主体主动涉入观点的大卫・爱略特认为 “ 音乐实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界教育的哲学是实践的哲学，它对音乐教育的重要性在于这种
合素质的培养，比课堂教学更广泛和深入。实践Ｉ生是艺术教育教学中一个很重要的原则。学生的艺术实践活动，是在更高层面上体现这一原则。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本知识和技能进行吸收和掌握的话，那么艺术实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，艺术实践活动便失去了根基，而艺术实践活动对课堂教
实现主观目的的一种对象化的活动。实践活动的基本特征是特定的行动形式是有意图的，受制于情境的。因而，它能够启客观物质性、社会历史性和主观能动性。迪人的自我，以及自己与环境中的其他人的关系。 ” 可以看到，

浅谈舞台演出管理中舞台监督的作用

浅谈舞台演出管理中舞台监督的作用摘要：随着我国社会经济的不断快速发展，人们越来越重视精神生活，舞台演出现已发展成为人们精神文化生活中的一个重要部分。

为能够保证舞台演出的顺利进行，有必要开展舞台监督工作。

基于此，本文首先论述了新时期中舞台演出管理中存在的问题，然后阐述了舞台演出管理中舞台监督的作用，具有重要意义。

关键词：舞台演出管理，舞台监督，用0.引言所谓舞台监督，就是指在戏剧演出过程中，主要对舞台艺术不同部门与管理进行负责组织的工作，在演出团体中，舞台监督是一种工作职务。

在实际舞台演出中，舞台监督是核心，扮演着指挥者与管理者的重要角色。

对于舞台监督工作者来说，通过能够利用有效的管理意识来开展舞台管理工作，以顺利开展舞台艺术的表演。

另外，随着我国文化艺术的不断快速发展，舞台表演现已发展成为人们非常喜欢的一种艺术形式，人们通过观看舞台表演能够享受到良好的视觉体验，能够促使人们深刻体会到艺术带来的喜悦。

在现阶段中进行舞台演出管理过程中，舞台监督发挥着极为重要的作用，在整个舞台创作过程中，舞台监督始终贯穿其中，在舞台表演、舞台设计与舞台创作中，舞台监督起着重要的桥梁与纽带的作用，通过进行舞台监督，能够对舞台表演进行三度创作。

针对舞台演出环节、舞台排练环节与舞台艺术设计环节，舞台监督工作与其之间存在着极为密切的关系，在现时代中的舞台表演中，舞台监督发挥着极为重要的作用。

基于此，本文就舞台演出管理中舞台监督的作用展开了探讨。

1.新时期中舞台演出管理中存在的问题在最近几年中，随着我国社会经济的不断发展，人们生活质量的不断提高，人们对舞台艺术提出了越来越高的质量要求，相应地，人们也越来越关注舞台监督工作。

不过，在现阶段中，我国文化的现代化理念依然处于初步发展阶段，在多个方面都是不够系统化、成熟的，针对舞台管理，我国对其的重视程度并不高，所以舞台监督工作在舞台管理工作的发展存在较多的阻碍，同时当前我国很多高等院校尚未高度重视舞台管理专业，因此尚未设立舞台管理专业这门学科，没有对舞台管理技术型人才进行有效培养。

艺术院校民族器乐合奏教学应具备的三要素

艺术院校民族器乐合奏教学应具备的三要素作为音乐教育的重要组成部分，民族器乐合奏教学在艺术院校中具有重要的地位。

在这个特定的领域中，为了保证教学的有效性和高质量，必须具备一定的要素。

下面将从专业师资、教学资源和实践教学这三个方面来探讨艺术院校民族器乐合奏教学应具备的三要素。

一、专业师资民族器乐合奏教学的第一要素是专业的师资队伍。

艺术院校民族器乐合奏教学应该有一支力量雄厚、富有经验和敬业精神的教师团队。

这些教师不仅要有过硬的音乐素养和丰富的指导经验，更要具备深厚的民族音乐文化功底和对民族器乐的独特理解。

因为民族器乐合奏的教学与西方音乐合奏传统有很大的不同，所以需要教师对各种民族器乐的演奏技巧、音乐表现和乐器特色有着深入的研究和了解。

民族器乐合奏教学还需要教师具备良好的团队合作能力和领导能力，能够带领学生们实现音乐的完美呈现。

除了专业能力之外，艺术院校民族器乐合奏教学的师资队伍还需要具备对学生的爱心和耐心。

因为民族器乐合奏教学是一个高要求的专业领域，学生们需要不断的指导和鼓励。

只有具备这些要素的专业师资队伍，才能够有效地推动民族器乐合奏教学的发展，培养出高素质的音乐人才。

二、教学资源艺术院校民族器乐合奏教学的第二要素是丰富的教学资源。

民族器乐合奏教学需要有完善的教学设施和器材，包括专业的排练场地、多功能的乐器室以及先进的音响设备等。

这些设施和器材的完备能够为学生们提供良好的学习环境，保障合奏教学的高效进行。

艺术院校民族器乐合奏教学还需要丰富的教学资料和参考书籍。

民族器乐合奏的教学内容涉及到广泛的民族器乐曲目和表演技巧，因此需要有一系列丰富的教学资料供学生参考。

这些资料不仅包括乐曲的学习指导和演奏技巧的讲解，还需要有相关的音乐理论知识和民族音乐文化的介绍。

而且，合奏教学还需要教学团队和学生们能够随时进行交流和讨论，所以丰富的教学资源也包括有利于学生们学习交流的平台和途径。

艺术院校民族器乐合奏教学还需要有丰富的演出机会和交流活动。

艺术院校民族器乐合奏教学应具备的三要素

艺术院校民族器乐合奏教学应具备的三要素艺术院校民族器乐合奏教学应具备的三要素艺术院校民族器乐合奏教学是培养学生综合艺术素养、技能和创造能力的重要环节。

为了提高合奏教学的质量，我们需要充分认识和把握艺术院校民族器乐合奏教学的三个要素，分别是：源头、课程、教师。

源头是艺术院校民族器乐合奏教学的重要基础。

源头主要指的是学生的基本素养和潜力。

艺术院校招收的学生通常已经具备一定的器乐基础和综合素质，但这并不意味着他们已经可以进行高水平的合奏表演。

源头的培养工作非常关键。

艺术院校应该通过选拔考试和面试等手段，选拔出具备音乐才华和潜力的学生，并为他们提供扎实的基础训练，如音乐理论知识、乐器技巧和乐队合作等。

为了培养学生的创造能力和表演技巧，学校还应该开设一些相关的专题训练和比赛，如即兴演奏、合奏表演和乐器制作等，让学生得到更多的实践机会和个人发展空间。

课程是艺术院校民族器乐合奏教学的重要组成部分。

课程应该根据学生的年级和专业要求，设计合适的内容和学习目标。

一方面，课程需要涉及到基础知识和技能的培养。

这包括音乐理论、乐器演奏技巧、乐谱阅读和乐队合作等。

课程还应该注重学生的创造能力和表演技巧的培养。

这可以通过开设合奏课程和表演课程来实现，让学生参与到合奏演奏和舞台表演中，锻炼他们的音乐表达能力和舞台表现能力。

课程还需要结合学生的个人特长和兴趣，提供个性化的教学，培养学生的专业特长和综合素质。

教师是艺术院校民族器乐合奏教学的关键因素。

教师需要具备专业的知识和技能，熟悉民族器乐的演奏技巧和表演风格。

教师还应该具备丰富的教学经验和教育理念，能够有效地组织和指导学生的学习。

艺术院校应该注重教师的培训和发展，提供丰富的培训和研修机会，促进教师的专业成长和教学水平的提高。

学校还可以通过邀请著名的民族器乐演奏家和教育家来进行讲座和演出，为教师和学生提供更多的学习和交流机会。

艺术院校民族器乐合奏教学应该注重源头的培养，设计合适的课程，培养教师的专业能力。

艺术院校教学管理存在的问题及对策

艺术院校教学管理存在的问题及对策教学管理水平是高校发展的核心要素，教学管理水平的不断提高是发展艺术院校的关键。

本文从艺术院校教学管理具有的特点入手，同时结合实际情况就艺术院校在教学管理中存在的问题进行分析，并提出相应对策。

一、艺术院校教学管理的特点（一）注重培养学生的审美感知良好的审美能力对于艺术专业的学生而言是必不可少的，无论在学生的自我修养方面还是在教学管理方面都要十分重视培养学生的形象思维能力，逐渐在训练中形成超乎常人的洞察力，从而形成对事物本质的抽象理解。

（二）注重培养学生的创新思维学生创新思维的形成与教师的启发和引导是密不可分的，也是艺术培养的主要目的。

再者艺术类学院还应注重对学生个性的培养，在教学培养中更注重对学生个性的引导，充分培养学生的艺术个性。

（三）注重培养学生的实践能力不论是艺术专业还是其他专业，在教学管理上都应注重对学生实践创作能力的培养，将教学与实践技能相结合，以达到艺术熏陶和艺术魅力展现的目的。

二、艺术院校在教学管理中存在的问题（一）教学管理模式不适应当前教育新形势虽然当前我国艺术院校的发展前景越来越好，但很多艺术院校在教学管理模式上仍一成不变，相关管理人员缺乏先进的管理理念，与当前的教学需求不相匹配。

很多艺术院校的管理模式还停留在维护教学秩序的基础管理上，且教学管理人员有的身兼数职，无法科学地依据教学现状及学生的实际情况进行教学，因此无法达到教学管理预期的目的。

教学方式的单一化不仅降低了教学管理水平，还影响到了学生艺术创新能力的培养。

（二）教学评价体系不完善当前艺术院校的教学评价仍集中在期中和期末考核上，这种单一的评价方式只能检测出学生对基本理论知识的掌握情况，无法体现学生的综合能力和水平，也不能全面体现教学质量，从而造成了艺术院校对学生的实践教学、素养及能力培养的评价缺失。

由于艺术院校在教学评价体系中更侧重于对课堂上理论知识的掌握，不能在教学管理中渗透理论和实践的双重作用，进而在某种程度上束缚了学生的实践创新能力。

文艺演出管理制度

文艺演出管理制度一、制度目的为规范文艺演出活动，保障演出质量，提升演出效果，确保演出组织安全有序进行，特制定本管理制度。

二、适用范围本制度适用于各类文艺演出活动的组织和管理。

三、管理机构1、演出组织委员会：由主办方成立，负责文艺演出活动的整体策划、组织实施和管理工作。

2、演出组织委员会主要成员：主要由主办方代表、演出团队负责人、安全管理人员、宣传推广人员等组成，各成员职责明确，协同配合。

3、演出组织委员会职责：- 制定演出活动计划和方案- 确保演出质量和效果- 安排演出现场布置和管理- 确保观众和演员的安全- 负责演出宣传推广工作- 对演出活动进行评估和总结四、演出活动策划1、演出活动策划应包括演出内容、演出场地、演出时间、演出团队、预算等方面。

2、演出内容应符合文艺演出的主题和风格，严禁违法违规内容。

3、演出场地应符合演出要求，保证观众视听效果。

4、演出时间应合理安排，避免与其他重要活动冲突。

5、演出团队应具备专业素养和演出经验，保证演出质量。

6、预算要合理科学，确保资金使用安全有效。

五、演出活动组织1、演出活动应提前做好准备工作，包括演出现场布置、设备调试、安全防护等。

2、演出现场应有专人负责管理和指挥，确保演出有序进行。

3、观众入场应按票务规定，不得越级入场或超员。

4、严禁在演出现场吸烟、大声喧哗、影响他人观看。

5、演出安全应加强监管，防止火灾、踩踏等事故发生。

六、演出活动评估1、演出活动结束后，应对演出效果进行评估，包括观众反馈、演员表现、组织管理等方面。

2、评估结果应及时总结，发现问题及时整改，提出改进意见。

3、评估结论应向演出组织委员会报告，为下次演出活动提供参考。

七、附则1、本制度由主办方制定，并由演出组织委员会负责执行，对不遵守本制度的个人或单位，将依法追究法律责任。

2、本制度自发布之日起生效。

文艺演出是一种重要的文化活动，促进社会文明进步，丰富人们的精神生活，提升国家形象。

严格遵守文艺演出管理制度，是保障演出质量和安全的重要举措，希望各相关单位和个人共同遵守，共同努力，打造更加优质的文艺演出活动。

2023年演出经纪人之演出经纪实务全真模拟考试试卷B卷含答案

2023年演出经纪人之演出经纪实务全真模拟考试试卷B卷含答案单选题（共50题）1、下列对舞台工程描述不正确的是（）。

A.舞台工程包括舞美，灯光，音响3个技术专业B.舞美制作一般指基础舞台制作C.舞台美术设计制作是根据节目对舞台表演的环境布景进行设计制作D.在没有固定表演舞台的露天场所举办演出时需要先搭建临时性基础舞台【答案】 A2、下列选项中，不是市场机制的基本要素的是（）。

A.价格机制B.竞争机制C.供求机制D.供给机制【答案】 D3、符合《中华人民共和国公司法》规定条件的，应当向（）申请，设立经纪公司。

A.中国演出业协会B.省级演出业协会C.工商行政管理机关D.以上说法都对【答案】 C4、关于内资文艺表演团体设立，说法正确是的（）。

A.内资文艺表演团体设立，由市级文化和旅游行政部门负责审批。

B.内资文艺表演团体设立，由县级文化和旅游行政部门负责审批。

C.内资文艺表演团体设立，由省级文化和旅游行政部门负责审批。

D.内资文艺表演团体设立，由文化和旅游行政部门负责审批。

【答案】 B5、市场机制的基本要素是（）A.政府调控机制、价格机制、供求机制B.政府调控机制、供求机制、竞争机制C.政府调控机制、价格机制、竞争机制D.价格机制、供求机制、竞争机制【答案】 D6、以下属于筝独奏的是（）。

A.梅花三弄B.十面埋伏C.春江花月夜D.渔舟唱晚【答案】 D7、戏曲中所说的砌末不包括（）A.文房四宝B.门帘台帐C.检场D.云片水旗【答案】 C8、以下对演出经纪谈判描述错误的是（）A.复杂的谈判一般有开局、摸底、报价、磋商、成交和签约五个阶段B.演出经纪谈判前，要事先做出几个方案或预算、测算资料，以备在谈判使用时具备说服力C.在演出经纪谈判过程中，报价尽可能的抬高，留给对方杀价的空间D.在演出经纪谈判过程中，报价可以用书面报价，也可以进行口头报价。

【答案】 C9、以下作曲家中，被称为“交响乐之父”的是（）。

A.巴赫B.海顿C.贝多芬D.柴可夫斯基【答案】 B10、经纪人可以从经纪合同中规定的经纪业务的委托方处获得佣金，关于佣金的说法错误的是（）A.佣金在产生的原因、作用的结果和作用的范围上与回扣相似B.佣金在所反映的经济关系和性质上与回扣相同C.佣金与信息费在性质上是不同的D.佣金是经纪人从事经纪活动的主观目的【答案】 B11、以下对丑角艺术为代表的杂技“滑稽”描述不正确的是()。

关于文化部演出管理职责划分的通知-文办发[1993]46号

关于文化部演出管理职责划分的通知正文：---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 文化部关于文化部演出管理职责划分的通知（文办发（１９９３）４６号１９９３年１０月１６日）本部各司局，各省、自治区、直辖市及计划单列市文化厅（局）：为进一步理顺我部演出管理体制，根据国务院批准的《文化部“三定”方案》赋予我部的文化行政管理职能，按照“归口负责、协调管理”的原则，现就我部有关职能司局的演出管理职责划分通知如下：一、关于演出管理的指导思想和归口协调原则演出管理工作要有利于建设社会主义精神文明，有利于解放和促进艺术生产力，有利于文化企事业单位转换经营机制。

要努力提高管理水平和工作效率，注意处理好行业管理与部门管理的关系、宏观管理与微观管理的关系，处理好演出归口负责与对外文化交流归口负责、对台文化交流归口负责的关系。

全国演出管理工作由文化部及地方文化厅（局）归口负责、分级管理。

我部演出管理的重点应放在调查研究和制定政策上，在有关职能司局“归口负责、协调管理”的基础上，实施演出活动的行业性宏观管理。

演出管理工作要在职责分明、各司其职、理顺体制、协调有序的基础上，尽量减少办事程序，提高办事效率。

结合文化行政管理体制的改革，演出管理的部分审批权限，可适当下放到省级文化厅（局）。

凡文化部受理的有关演出管理事项，原则上由有关职能司局审核后报部批准，也可根据具体事项的繁简程度及事权大小情况，适当将部分审批权下放到有关职能司局。

演出管理是我部文化行政管理的重要职能之一，大体上按照计划性演出和营业性演出两大范畴，由艺术局和文化市场管理局分别归口负责管理，其中涉外、涉台事项还应分别送外联局、台办归口审核后按规定程序报批。

大剧院管理制度

大剧院管理制度引言：大剧院作为一种文化艺术交流的重要场所，承载着传播文化、艺术审美和群众休闲娱乐的重要功能。

为了保证大剧院的正常运营和管理，制定一套科学有效的管理制度是必要的。

本文将探讨大剧院管理制度的相关方面。

一、组织结构与职责1. 大剧院的组织结构大剧院应设立总经理办公室、行政部门、营销部门、演艺节目策划部、财务部门、保安部门等。

各部门的职责应明确划分，以保证工作的有序进行。

2. 总经理办公室职责总经理办公室负责制定大剧院的总体发展战略和重要决策，协调各部门的工作，解决紧急情况和突发事件，并定期组织各部门负责人会议，推动大剧院的管理和发展。

3. 行政部门职责行政部门负责大剧院的日常行政工作，包括人事管理、档案管理、办公设备维护和公文处理等。

行政部门还应协助其他部门进行工作协调和资源整合。

4. 营销部门职责营销部门负责大剧院演出文化活动的市场开发和推广，制定市场营销策略，吸引观众和赞助商，提高大剧院的知名度和声誉。

5. 演艺节目策划部职责演艺节目策划部负责大剧院演出节目的策划、组织和管理。

该部门需要对市场需求和观众口味有准确的把握，提供多样化的演出内容，以满足观众的艺术需求。

6. 财务部门职责财务部门负责大剧院的财务管理和资金运作，做好财务会计的准确记录和报表编制，确保大剧院的财务状况和资金使用的透明和合规。

7. 保安部门职责保安部门负责维护大剧院的安全和秩序，保障观众和演职人员的人身安全。

该部门需要建立健全的安全管理措施，包括排查安全隐患、应对突发事件和应急处理等。

二、演出管理1. 演出计划大剧院应制定年度演出计划，根据市场需求和观众口味，合理安排不同类型和风格的演出节目。

演出计划需要提前公布，以便观众做出预订和调整安排。

2. 演出策划与落地演艺节目策划部门应及时与演出团队和艺术家进行沟通与洽谈，确定演出合作方式和细节，确保演出的顺利进行。

同时，演出策划部门还应协助营销部门进行推广宣传，提高演出的知名度和吸引力。