【K12】七年级美术下册7中国画的笔墨情趣教学设计4人美版

中国画的笔墨情趣
1教学目标
1、知识与能力。

让学生理解体会中国画的用笔用墨,学会欣赏中国画的笔墨情趣.
认识中国画通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言表达思想情感,以把诗、书、画、印有机结合,形成其独特的形式美感。

2、情感、态度、价值观。

作品艺术生命之树的根系,必须深植于祖国传统文化的土壤之中,才能体现形式美探索的多样性,以及鲜明的时代性,有时个性促进了民族传统绘画的变革与升华,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并化为对祖国热爱的情怀。

2学情分析
一、学生分析:
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。

通过本课的学习,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人为精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美能力。

二、教材分析:
中国画在其千余年的发展进程中,形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的极其独特的美学理论,尤其是在表现形式上,将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机地结合在一起,形成中国画独特的形式美,成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。

教材中文字部分对中国画形式美中的形象美、笔墨美、色彩美、章法美的概述,从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。

而大量的图片范例展示了中国画形式美的丰富内容。

3重点难点
教学重点:赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。

教学难点:学生对中国画笔法墨法的掌握和运用。

4教学过程
4.1 一学时
4.1.1教学活动
活动1【讲授】中国画的笔墨情趣
1、提问:同学们有没有见过中国画﹖中国画使用那些材料﹖什么叫中国画?播放中国画图片给学生欣赏。

导入。

板书课题。

2、中国画的形象之美。

通过作品展示让学生感受中国画的精妙与趣味。

中国画的笔墨情趣不只是在于描绘自然景物 ,更重要的是笔墨本身所呈现的美感以及画面所传达的格调﹑意趣﹑情感和意境。

3、欣赏课文中的图片
让学生理解中国画的笔墨趣味,学生讨论回答然后教师讲解。

4、中国画的笔墨之美。

如何理解中国画的笔墨之美:
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。

中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。

“笔为墨骨,墨为笔充”,从而表现出天地万物,抒发作者的思想感情,使观者得到美的享受。

5、中国画墨法。

(1)、用墨离不开水,墨的深浅靠水调出,即焦、浓、重、淡、清。

(2)、墨法:破墨法泼墨法积墨法宿墨法
6、讲解中国画画法。

(1)、中锋用笔:运笔时笔尖在线条中间藏而不露,浅显的均匀圆润。

(2)、侧锋用笔:运笔时笔尖在线条一侧,笔头侧身接触纸面,线显的扁平。

(3)、拖笔:运笔时拖着笔头在纸上自由描绘,线条灵活且多变化。

(4)、逆锋:笔接触纸后,手推笔头由右向左逆向运笔,笔意粗滞朴拙。

教师播放几副图片让学生分析用了哪些墨法和笔法,最后教师总结
7、思考与讨论。

结合本课所学笔墨知识,再分析王震《墨荷图》,谈谈画家如何运用笔墨表现物象抒发情感,这些表现方法主要特点是什么。

水在作画时有什么重要作用?说说墨与水的关系,解释一下你对干笔和湿笔的理解。

学生讨论回答教师讲解
中国画的笔墨情趣不仅仅在于描绘自然景物 ,更重要的是笔墨本身所呈
现的美感以及画面所传达的格调﹑意趣﹑情感和意境。

通过体验中国画的笔墨、画法的美感,使我们能够运用中国画笔法因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。

感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更热爱祖国的民族艺术。

8、学生作业
1根据本课内容做笔墨练习,熟悉笔、墨和水,了解生宣的性能。

逐步掌握笔、墨、水与生宣的关系,为在生宣上作画准备。

2选择一幅你喜欢的范画,用简短的文字分析一下它的笔墨情趣。