谈刘耕晨板胡演奏艺术
豫剧板胡演奏之我见
水】 ，尾句仍回到［ 慢板】 的结构，“ 最善梳妆”的第三次重复直到 最后的托腔， 实 际上在听觉上已经 自 然成了降 Ｅ调， 不仅给人以 新鲜感， 而且随着秋香唱腔的结束， 过门音乐直接转入到之后唐
伯虎 的唱腔 （ 降 Ｅ调） ，显得 自 然妥帖 。 这段戏对板 胡的演奏是个很大 的挑 战， 因为这段戏使用 的是 降 Ｂ 调 ，也就是俗称 的反弦 ，而豫剧一般采用 的是正弦 ，这样 一拉反弦 （ 外弦成了 ２ ， 里弦成了 ６ ） ，在弓法和指法上就有了很 大 的改变 ， 就会感到很别扭 。 反弦原来是用来解 决男 声唱腔 问题 的， 而现在用在女声身上， 就显得很有新意， 而且这段戏旋律性
在剧 中 ，作 曲家耿玉 卿对几个 人物 的唱腔设计 可谓各具 特 色 ，唐伯虎 的洒脱真挚 ，秋 香的 自 然 纯真，冯玉兰的悲戚孤寂 ， 华鸿 山的持重苍劲 ……人物 的个 性、情感都在一段段韵昧醇厚 、 个性鲜 明的音乐唱腔 中得到 充分展现 。比如 ， 剧中秋香奉华夫人
很强， 很多地方突破了原来“ 慢板” 的结构， 破了豫剧传统的格， 非常新颖、 细腻、独特 这就需要伴奏人员很好地熟悉它，多加 揣摩， 努力练习， 这样才能很好地表现出其中的妙处， 准确地传 达出人物质朴、自 然、俏皮、纯真的个性和无限喜悦的心情。 除了对作品有着准确的理解， 有时在豫剧伴奏方面还需要做 大量的努力和革新。 像 《 情断状元楼》中王魁的一段唱 “ 见旧物 想旧人旧情难忘” ，虽然采用的是降 Ｅ调，但是作曲家使用的旋 法对演奏者要求很高， 尤其是它很多地方借鉴了曲剧 【 书韵】的 旋律， 其中有很多的 ， 这个唱腔中的 既不是豫剧中的ｆ ａ （ 豫 剧 中的 ｆ ａ 介于升 ｆ ａ 和原位 ｆ ａ 之间） ， 也不是升 ｆ ａ ， 而是 原位 ｆ ａ 。 而豫剧板胡伴奏时必须配戴指帽， 滑动很厉害， 而且与高音小板 胡相 比较， 它 的琴 筒更 大， 琴弦更粗， 弓毛更多， 弓杆也更粗长 ， 要想 把原位 ｆ ａ演奏到位 ，把音乐 中的细微之处展现 出来 ，把音乐 中
豫剧板胡的新尝试
轩建新
（ 商丘 市豫剧Байду номын сангаас 团 河南 商丘 ４ ７ ６ ０ ０ ０ ）
中国 民族乐器板胡，是浩瀚 的胡琴 家族 中的一种 高音乐器 ， 其 音色尖锐、犀利、明亮、高亢 ，与 中国戏 曲中梆子声腔 的特色 极为贴近 。因此，又是梆子系统多数剧种共用 的主要伴奏 乐器 ， 在乐队中处于领奏位置 ，故而又称 “ 梆胡 ” 。只是因各 自音乐风 格 的不同，而使板胡的制作、定调、演奏方式等诸多方面，产生 多种差异 。 板胡在豫剧中，统一确立为领奏乐器 （ 俗称 “ 主 弦”或 “ 头 把 弦” ）的历史 ，远没有剧种本 身那 么悠久 。板胡在豫剧乐队中 的首席地位 ，并非和 豫剧 （ 早年称 “ 河南梆子” ）诞生之 日同步 。 据 我所 知，二十世纪五十年代 以前，在豫剧伴奏 中担任领奏 的乐 器 尚不 统一，也欠规范。用二胡 （ 俗称 “ 嗡子” ）做主弦 的有之 ， 借京 胡 （ 俗称 “ 二户子” ）当做头把弦 的有之 ；更有甚者 ，用 三 弦 （ 桐 木面 板）领 奏者也 有之 ，均以技术高低安排坐次 。 即便 使用板 胡担任领奏 ，其定弦方法也极不统一 ：其 内弦定 “ ３ ” 、外 弦定 “ ６ ”（ 俗称 “ 翻工 四” ）者有之 ，内弦定 “ ２ ” 、外 弦定 “ ６ ” （ 俗称 “ 错把 ” ）者有之 ，内弦定 “ ２ ” 、外弦定 “ ５ ”（ 俗称 “ 腰 里掏 ” ）者也有之 ；可谓五花八 门，乱象纷呈 。直 到二十世 纪五 十年代 ，随着常香玉等豫剧唱片的大量发行和传播 ，经新音 乐工
作者 的一致认 同后 ，才使板 胡在豫剧 伴奏中 的领奏 地位得 以确 立 ，并统一 为内弦定 “ ３ ” 、外弦定 “ ６ ”的纯 四度定弦 。其演奏 方法也在一代宗师王冠军先生 的影响下 ， 逐步走 向规范化 。３ ６ 弦具有音色 明亮 、个性突 出、指法简便、与演 唱调式极 为吻合等
民族乐器之板胡篇
民族器乐之板胡篇板胡概述板胡是我国弓弦乐器-胡琴家族的一员，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生和发展起来的。
其琴筒上的面板由桐木板制成，故名“板胡”，又称秦胡，大弦和瓢等。
板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。
是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。
20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。
深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。
最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。
由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
板胡特点板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
板胡形制大部分与二胡相同，主要区别在琴筒和千斤。
琴筒又叫瓢，圆筒形，用椰子壳制作，也有用木质、铜质或竹筒的。
琴筒前口蒙桐木板是板胡发音的关键。
板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。
弓杆比二胡弓子长而粗，弓毛多而坚硬。
千斤又称腰马，用牛角或红木制作，与二胡千斤所用材料不同。
琴弦为丝弦或钢丝弦。
板胡有多个品种。
除用于独奏、合奏的板胡外，还有高音板胡（又称河北梆子板胡或评剧板胡）、中音板胡（又称河南梆子板胡）、秦腔板胡（又称胡呼）、山西板胡（又称晋中板胡）。
它们在琴筒大小、琴杆粗细、弦轴长短、琴弦的使用及音色等方面，各有差异。
另外还有用于绍兴高调中的板胡和用于广东音乐、戏曲、曲艺中的椰胡。
板胡定弦法板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。
定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。
在民族乐队中定弦为d2、a2，音域d2～g4。
板胡演奏的情感及技法浅谈
板胡演奏的情感及技法浅谈作者：宋文刚来源：《新丝路杂志（下旬）》2018年第01期在我国的民族乐器中，弓弦乐器是一道亮丽的风景，板胡就是其中具有代表性的一种。
传统弓弦乐器的起源，最早可以追溯到隋唐时期，其产生于唐代的奚琴（又称嵇琴）被认为是弓弦乐器最早的前身。
至明末清初时，戏曲中的梆子戏种兴盛发达，板胡依其高亢浑厚的音色、开阔宏大的音量和独具特色的艺术个性，在诸多戏曲伴奏的过程中担当了“头把弦”的重要地位，具有了“领、带、托、包”声腔的重要角色。
在漫长的发展和探索中，板胡由无数先祖大胆改革和创新，逐渐划分形成了现在的高音板胡（俗称梆子胡）、中音板胡（俗称胡呼、秦胡）、次中音（俗称椰子胡）和低音板胡。
在演奏的同时，使其不仅局限于戏曲伴奏，而且多应用于乐队的独奏、合奏及协奏中。
艺术是和感情密切相关的。
器乐演奏是用乐器诉说情感的一种方式。
所以板胡演奏中，情感表达是尤为关键的。
无论是人物、景物的刻画和描写，还是抒情叙事、描画意境，都是创作者内心的情感表露。
也正因此，对于演奏者的要求，就是在演奏作品中要全面投入情感。
如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，那么无异于将乐谱进行了立体化，比较单一，无可听性。
我们在聆听许多演奏家的演奏时，会感到自己好像与演奏家一同经历在不同情境下的乐曲意境之中，征战杀场的强劲，花田月下细雨绵绵的轻抚，引人回味，令人深思。
探其原因，就在于一个“情”字上。
演奏者若能将自身彻底融入到作品之中，领会创作者的意图，并努力去表现和完成它，那么乐曲就有了生命和活力，表演也就有了感染和吸引力。
作为伴奏出现的板胡演奏时，不仅仅需要演奏音符，更要与演员的演唱情感相融合。
如《游西湖》李慧娘在《鬼怨》中的唱：“怨气腾腾三千丈，屈死的冤魂怒满腔。
可怜我青春把命丧，咬牙切齿恨平章。
”这时演员用苦音大尖板，唱出了自己与裴郎相隔两世的忧伤和哀怨，板胡的演奏也应多用连弓去包腔演奏，表现人物凄苦无助的挣扎和呐喊。
这样才能真正奏出人物的内心情感，使作品剧目更加生动和准确。
戏曲音乐元素在板胡作品中的运用
戏曲音乐元素在板胡作品中的运用作者：赵琳来源：《理论与创新》2020年第18期【摘 ;要】板胡是明末清初梆子腔戏曲兴起之后随之产生的一种伴奏乐器。
板胡作为从梆子腔戏曲中脱颖而出的独奏乐器，受到广大音乐爱好者尤其是戏曲爱好者的追捧。
全国各地的民间音乐种类繁多，戏曲作为民间音乐的重要组成部分，为板胡作品的创作提供了丰富的素材。
在各类优秀的板胡作品中，以秦腔、河南梆子、河北梆子等素材创作的板胡作品体现了老一辈作曲家颇高的音乐素养、丰富的音乐储备以及对民间音乐深刻的理解。
这些具有鲜明“传统”意味的板胡作品为“现代”板胡作品的产生和发展打下了坚实的基础。
本文就戏曲音乐元素在板胡作品中的运用展开探讨。
【关键词】板胡创作;戏曲音乐元素;运用引言戏剧本质上是一种综合戏剧艺术，融合了舞蹈、歌唱、声乐、美术以及文学等众多艺术因素。
而不同戏剧剧种风格特色主要体现于戏曲音乐上，因此，为了更好地了解和认识不同剧种及风格，就必须要先对戏剧音乐的伴奏特点进行深入了解。
1.中国戏曲特征中国戏曲艺术，总体来说有三个特征，即综合性、虚拟性和程式性。
综合性，指的是戏曲的表现形式，是将唱、念、做、打、舞等多种表演手段综合运用到一部戏曲中，共同展现一个场景，叙述一段故事。
虚拟性，是指戏曲的内容和表现手法，即通过对生活中各种故事进行艺术加工，运用戏曲中常用的艺术手段展现到人们面前。
但在进行艺术处理时，并不是完全真实还原事件，而是在捕捉描写对象的神韵并进行艺术的加工实现对事件的美化和提升，美化后的事件和形象与其原型之间必然存在一定差距，这一差距就是虚拟。
程式性，即将生活中的某些动作固定为同一种格式，避开不同人之间可能存在的不同动作习惯，化繁为简，使这些动作赋予戏曲更鲜明的节奏性，让人们在观看戏曲时更容易明白演员所想传递的信息。
这种动作程式也会随着时代更新而呈现创新性发展。
2.戏曲音乐的风格特点在演奏戏曲音乐期间，戏曲乐队需要结合所演奏的戏曲作品的音乐风格来进行模拟，力求可以着重凸显戏曲音乐的主旋律、主弦与主唱这个“三主”。
浅析储望华钢琴改编曲《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏元素
浅析储望华钢琴改编曲《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏元素作者：肖倩来源：《戏剧之家》2019年第06期【摘要】储望华是我国著名的钢琴家、作曲家，他创作出一系列具有中国民族风格的钢琴作品，对中国钢琴音乐的发展和推广产生了积极的影响。
其中钢琴改编曲《刘海砍樵》是根据湖南花鼓戏同名作品改编，该作品短小精粹，具有浓厚的湖南花鼓戏韵味，此外更是散发着独特的湖南地方“湘味”。
【关键词】湖南花鼓戏;《刘海砍樵》;钢琴改编曲中图分类号：J624.1 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0036-02储望华是我国著名的作曲家，1941年9月出生于湖南省蓝田县江苏，祖籍宜兴，现移居澳大利亚。
《刘海砍樵》是储望华先生于1986年创作并于1999年重新订正，该曲是《中国民歌七首》组曲其中一首根据湖南花鼓戏改编的具有独特湖南风味的钢琴独奏曲。
湖南花鼓戏《刘海砍樵》以劳动和婚姻自由为主题，改编于民间传说樵夫刘海与狐仙胡秀英恋爱修成正果的故事。
该曲节奏明快、热烈欢乐，短小精炼，在演奏技术上没有过高的要求，创作该曲时储望华已留学澳大利亚学习三年，虽受西方创作技法影响，却生动的将湖南花鼓戏《刘海砍樵》的地方特色原味呈现。
该曲为三段曲式结构，全曲共60小节。
由A段（1-12小节）+B段（13-3小节）+再现A段（36-51小节）+尾声（52-60小节）组成。
一、《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏唱腔（一）湖南花鼓戏中的地方色彩音湖南汉族羽调式的音列以羽、宫、角、徵音为骨干因，其特点为当曲调中的“徵”与“羽”、“商”与“角”相邻出现时，“徵”偏高而"角”音偏低。
同时有别于十二平均律中的“#D”和“b E”，因而这酝酿了湖南地方音乐的特殊韵味，构成了湖南地方特色的羽调式。
微升徵音也是湖南花鼓戏羽川调的主要特征之一，湖南花鼓戏的羽川调式开朗明快、具有鮮明而浓厚的湖南花鼓戏特点。
湖南花鼓戏《刘海砍樵》便是以川调为主要唱腔，对于其中频繁出现的湖南地方色彩"角”和"徵”音，储望华克服了钢琴没有任何单音呈现这种色彩，巧妙地运用同音半音小二度叠置的音型，创造出奇特的音响效果，展现出湖南花鼓戏的韵味。
板胡演奏指法技巧与表现力解析
板胡演奏指法技巧与表现力解析作者：孙于贝妮来源：《戏剧之家》2016年第11期【摘要】板胡是在戏曲当中会使用到的一种乐器，文章围绕豫剧板胡演奏指法技巧和表现力进行分析。
【关键词】板胡演奏；指法技巧；表现力中图分类号：J632.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0051-01一、关于豫剧板胡的背景分析“瓢”是板胡在豫剧中的俗称，其在豫剧整个的表演过程当中发挥着极其重要的作用，从过去的“头把弦、当家弦子”的旧称到现如今的“主弦”的新称。
在很长的一段时间内，都是板胡来撑起整个豫剧的伴奏环节，保调、拖腔都是其主要任务，同时承担着部分音响效果。
豫剧板胡带有鲜明的地方色彩，明朗、高亢、清脆、强烈是其音色的特点，适应于慷慨、粗犷和豪迈的豫剧风格。
在豫剧乐队中板胡有着无法取代的作用，板胡演奏水平的高低决定着正常豫剧表现水平的高低。
二、关于练习和运用指法技巧相比于其他的演奏乐器，板胡所使用的指法技巧并不多，但是相关的规范要求却非常严格，每一步的演奏都必须做到精准规范。
通常，“切弦、回滑、打弦、上滑、揉弦、下滑”等都是常见的板胡指法技巧。
我们在评价一场豫剧表演所使用到的板胡演奏时，重点关注的就是看其对技巧指法的应用。
观察其运用的地方和技巧的发挥是否到位，是否使豫剧整个的表现水平贴切生动。
根据板胡元素创作的传统，指法符号是不会在演奏板胡时被标注出来的，这需要演奏者根据自身基础和经验，进行自我理解，无论是对乐曲的体会还是对板胡演奏的理解等，都需要在演奏的过程中体现出独有的特色来，并与豫剧表演相符合。
三、关于独奏和伴奏通常为传统戏剧伴奏的部分就可以称之为伴奏的规律或方法。
随着时代的发展，现在的戏剧乐队中人数较多，分工都非常细致，而过去大多是小型乐队，人数较少，较为常见的便是单编民间乐队，越小的地方乐队成员构成越少。
正因为如此，板胡所担任的统帅职能就必须要做到面面俱到，无论是在戏剧中的唱腔，还是在逗乐曲牌环节就必须做好，以保证演奏效果的取得。
浅谈豫剧板胡的表现力
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE 浅谈豫剧板胡的表现力徐梓智（新疆兵团豫剧团，新疆昌吉831100）摘要:豫剧是河南省的地方特色剧种，深受河南人民的喜欢。
豫剧在传承历史的基础上借鉴别的剧种的特点，通过对豫剧乐器、唱腔创作等方面进行改进，促使豫剧发展越来越好。
板胡是豫剧的主要伴奏乐器，通过多变的演奏风格，创造出更为丰富的豫剧音乐，进而演变出多种唱腔创作方式，使豫剧更加符合当下社会的发展潮流，提升舞台魅力，深入挖掘板胡在豫剧中的表现力。
关键词:豫剧板胡；豫剧音乐；唱腔创作；表现力中图分类号：J632文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0150-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.105豫剧的伴奏乐器是音色多变、形式多样的板胡，通过板胡可以增加豫剧的韵味，在专业的豫剧团演出时，好的板胡伴奏可以提升整体的艺术感。
结合前人的研究经验，本文从豫剧的发展现状、板胡对豫剧音乐创作的影响两个方面来说明板胡在豫剧演出中的特殊作用，帮助更多的人了解板胡的魅力，认识到豫剧的音乐创作方式，不仅要促使豫剧的发展，还要促使更多的人喜欢上这种地方特色剧种。
一、豫剧的发展现状1.学习豫剧的人越来越少。
在快捷化发展的现代社会中，越来越多年轻人渴望能够从事薪资多的工作，对豫剧这种需要大量时间去训练才能在行业里显露头角的工作，大多数年轻人是没有耐心的，导致学习豫剧的人越来越少。
不光是豫剧有这种情况，放眼看各个地方的戏曲行业，也没有很多年轻人去主动加入其中，这是豫剧的弊端，也是全国戏曲发展的弊端，老一辈的豫剧家的艺术造诣很高，新一辈的豫剧学习者不能专心投入其中，久而久之，会导致豫剧传承的断裂。
2.相关文化部门对豫剧的保护程度低。
豫剧作为古老的特色剧种，在当代网络信息技术的发展中，受到了很大的冲击。
越来越多的电子设备吸引了人们的注意力，导致人们不再愿意买票去欣赏传统曲艺，越来越少的人去从事豫剧演出，也因为相关文化部门对豫剧的保护程度低，豫剧团所能卖出的票越来越少，从事豫剧的人们在这个行业里难以生存，不得不走出豫剧团去从事别的工作，谋求生存机会，导致豫剧行业流失掉很多基础功好的年轻人，更难以招收年轻人加入。
浅析板胡演奏戏曲音乐审美
浅析板胡演奏戏曲音乐审美作者：张发旺来源：《戏剧之家》2017年第19期【摘要】板胡在起源、发展以及演奏手法方法都与戏曲存在很多联系，文章在分析板胡演奏戏曲音乐审美中，在分析板胡起源和发展基础上，从弹奏趋向、含蓄美等角度论述板胡戏曲音乐审美。
【关键词】板胡演奏；音乐审美；戏曲；弹奏趋向中图分类号：J632.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0082-01板胡是我国传统拉弦乐器类型之一，早期属于戏曲伴奏乐器，后经过演奏家对乐器的改造和创作，在民族音乐演奏中，板胡开始发挥自身独特优势。
从板胡起源、演变角度来看，板胡与戏曲音乐的联系是不可分割的。
一、板胡起源板胡是弓弦乐器类型之一，可以追溯到唐朝时期。
唐朝时期板胡称为奚琴，来自北方少数民族，因此又称为胡琴。
随着乐器的发展，形制出现很多变化，共鸣筒以板为面的乐器就是板胡。
明清时期，戏曲中出现戏曲梆子腔，在发展中板胡取代了二股弦，称为主要伴奏乐器。
不同地方对于板胡称呼有所不同，河南河北一带称为大弦，陕西一带称之为胡呼。
板胡音量和音色减退，旋律洒脱，凸显张扬。
二、板胡演奏戏曲音乐审美（一）板胡演奏弹性趋向。
板胡演奏时，往往会为戏曲增加音乐板腔体的弹性趋向。
板式演奏变化很多，包括散板和上板，散板的感染力和弹性更强，在戏曲中的使用率往往达到50%以上。
在上板节奏中，也能够感受到这种趋势。
板胡演奏中板腔体的弹性趋向主要体现在散板的使用中，这点在很多戏曲中都能够看到。
如滚板、秦腔尖板、滚白等。
在豫剧中，交替使用不同韵，增强了板胡演奏感染力度。
古代戏曲发展中，板胡演奏表发的含义是非常丰富的，松散节奏仅仅是其中一种，此外还有其他外散形式。
并不是说板胡演奏没有节奏，而是更加紧凑，表现的是紧凑的效果，增强张力。
如在豫剧《抱琵琶》的演奏中，大段飞板运用了滚白、行韵、苦韵，表达人文情感，这种音乐张力是其他月其所无法取代的。
在板胡乐器中基本都会大量使用散板，并且一般乐曲整体开头倚散板为主，并以散板作为结果，让人流连忘返。
浅谈豫剧板胡及其演奏技巧
浅谈豫剧板胡及其演奏技巧作者：崔院成来源：《牡丹》2018年第32期豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”的“当家弦子”“头把弦”，现在都称它为“主要乐器”或“主弦”。
20世纪50年代初，板胡正式成为豫剧伴奏中的主奏乐器。
1954年全国戏曲调演在北京举行汇演时，豫剧板胡也迎来了第二次改良。
老一辈的艺术家姜宏轩将板胡定弦定为四度，将皮弦改18号钢丝，后来又试用琵琶的三、四弦，直到20世纪70年代中叶，河南省戏曲学校板胡老师张一千和左清义将其定为合金缠丝多股钢丝弦，并固定下来。
一、豫剧板胡的构造豫剧板胡的琴杆一般都用檀木制成，长约76厘米，上方是方柱形，越往下越细（上斜，顶端的下边刻有一上一下两个弦库），用来安装琴轴，弦库的下面是圆柱形，越往下细（上边约有3.5厘米，下边约有2厘米），穿过瓢壳和琴托。
琴轴有木质弦轴和金属螺旋体弦轴两种，分上下两个，上面的叫内弦轴，下面的叫外弦轴。
金属螺旋体弦轴又称机械轴，而机械轴定弦准确，不费劲，又不易跑弦，所以现在都用机械轴。
千金（也称腰码）有木质、牛角两种，多用于固定，位置在外弦轴与码子之间的上方三分之一处，也有上下流动的千金，便于变调。
琴筒用槟榔壳（椰子壳）切去两端，前口大，直径约为11厘米，后口小，直径约为9.5厘米。
前口粘上面板，面板与前口面积一样大小，用泡桐板、面板的厚度约为0.3厘米，琴码有木制、竹制、骨制等，雕成桥形，位置在面板的上下直径的上端约四分之一处。
琴码与音色好坏、音量大小有很大关系。
琴托（也叫琴座）木制，下面是平的，上面与瓢壳相适应，外弦是老弦，现在为特制的豫剧板胡。
二、豫剧板胡的演奏姿势和定弦（一）演奏姿势豫剧板胡的演奏姿势分为平腿式与叠腿式两种。
叠腿式就是右腿伸向正前方、小腿后收，垂直落地，使脚尖、膝盖、头形成三点一线，然后左腿很自然地叠置在右大腿上，左脚悬空，全身的重心集中在臀部和右脚跟上。
平腿式就是左腿伸向前，右腿后收，垂直落地，两脚尖微偏向外，左右脚尖保持35～40厘米距离。
探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例
101SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例刘 坤摘 要：板胡在起源、发展、乐曲创作、演奏手法等各个方面都与戏曲音乐有着密不可分的联系，我国梆子腔地方剧种繁多，如河北梆子、豫剧、山东梆子、山西梆子、评剧、秦腔、碗碗腔、眉户剧等，这些剧种的主要伴奏乐器均以板胡为主。
本文将从板胡的起源与戏曲的联系，板胡独奏曲借鉴和发展河北梆子、豫剧、秦腔三大梆子腔剧种的风格与技巧，以及学习板胡过程中掌握地方风格与技巧的重要性三个方面进行阐述，说明在歌剧板胡演奏中灵活运用戏曲板胡演奏技法的重要性。
关键词：板胡；梆子腔；借鉴；发展；重要性中图分类号：J632.22 文献标识码：A作者简介：刘坤（1988-），男，中国民族管弦乐学会胡琴分会会员，山西省民族管弦乐学会会员，山西应用科技学院音乐学院教师。
一、不同地方戏曲板胡演奏的技巧特点分析板胡与地方戏曲有着天然的联系，板胡独奏曲创作受到地方风格的影响，一大批以各地方戏曲音乐为素材创作的板胡独奏曲目应运而生，如《河北花梆子》、《秦腔牌子曲》、《河南梆子腔》、《大起板》、《眉户联奏》、《山东小曲》、《中原风》等作品，其中也包括一些大型独奏协奏曲，如《秦川行》、《易水行》、《叙事曲》等，这些作品不仅在创作手法、曲式运用方面有了重大突破，还将板胡的演奏技巧与内在神韵推向了一个新的高度，在发展的同时仍未脱离地方风格特色，不管是主题还是变奏，都包含地方风格的精髓。
所以在借鉴传统风格技巧时，一定不要片面地理解为这是唯一的，板胡音乐还在发展的过程中，戏曲板胡演奏家们多年来积累的丰富经验、艺术技巧、演奏手法等永远值得我们学习和借鉴。
以下介绍几种具有代表性的板胡地方风格技巧的借鉴与发展。
（一）河北梆子风格板胡技巧歌剧板胡与河北梆子板胡在演奏技法上极为接近，如滑音、揉弦、颤音、回滑音以及抓弦等。
但歌剧板胡在演奏河北梆子风格乐曲时与河北梆子板胡演奏技巧略有不同。
浅析板胡独奏曲《宫调》的创作与演奏
腔高亢、粗犷，风格激越、奔放，被称为“锯琴”的主奏板胡音质 清朗、音色明快。这大约可能是曲作者之所以选用上党梆子作为山 西风格板胡新作品创作素材和《宫调》之曲名来源的缘由所在。
二、《宫调》的创作特征 上党梆子唱腔以板腔体为主，也用曲牌体。板式中运用最多的 是“慢三眼”“大板”和“四六”，其他还有“垛板”“紧垛板” 等，其音阶特点为缺少“Ⅳ”级音“4”的六声宫调式。如所有原生 态民歌和戏曲中的原板一样，上党梆子唱腔也是以长短相同的上下 句为基本结构，上句常落在“3”音或“6”音上，下句常落在“5” 音上，而过门则落在“1”音（宫音）上。调高通常为降E。 板胡曲《宫调》根据上党梆子唱腔中的“慢三眼”“原 板”“垛板”及曲牌音乐素材改编而成，结构布局沿用了“散、 慢、中、快、散”的传统音乐结构手法和板式变化原则，由引子、 慢板、中板、垛板、快板、华彩、紧垛板及尾声等段落组成，其主 题动机采自几乎所有过门音乐中无处不在的具有标志性意义的核心 音调C-B-A-D。乐曲形象地展现了上党人民坚毅、率真的性格，以及 对生活的无限热爱之情。 引子为散板，以C-B-A-D为动机，音乐刚毅有力，并以“急急 风”般的语气展开，节奏紧促、一气呵成。 慢板音程逐句扩大，主题动机得以扩展，强有力的长音和垫 弓，以及同音反复时不断紧凑的节奏，使音乐张弛有度。第21小节开 始板式由一板三眼转为一板一眼，用做过门的短句在第三拍将附点节 奏有意置后，使音乐性格平添了几分活泼和风趣。（如：谱例一）
板胡是在明末清初随各地戏曲艺术的兴起而产生的，其历史相 对于唐代始有记载的二胡（奚琴）来说尚比较短。板胡之名无疑是 因发音体通过板面振动发声得来的，但究竟何时何地开始起用这一 称谓，仅就现有史料似已无从可考。大约是因为板面乐器比皮面乐 器发音宏大，其所具有的高亢、明亮的音色和极具穿透力的独特声 响，在没有扩音条件的几百年前，能够极大地满足舞台演出的声场 需求，所以板胡成为几乎所有梆子腔剧种文场乐队的主奏乐器，并 被民间艺人形象地称为“头把”“头弦”等。我国地域辽阔、民族 众多，各地、各民族在语言、习俗等方面的不同使其所形成的艺术 形式及风格大为不同。因此，为各类地方戏曲艺术担纲伴奏的板胡 不仅称谓不同，如“秦胡”“梆胡”“锯琴”等，而且在乐器的形 制和演奏方法上也各具特征。
《兰花花叙事曲》演奏技法分析
043《兰花花叙事曲》演奏技法分析闫玉欣一、《兰花花叙事曲》背景介绍（一）作曲家作曲家关铭是河南唐河人，生于1938年。
关铭先生是国家一级作曲家、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐会常务理事、中国音乐家协会二胡学会副会长、陕西歌舞剧院创研室副主任兼乐队指挥、陕西省民族管弦乐学会副会长兼秘书长。
关铭先生自小就热爱音乐，并于1958年考取西安音乐学院继续求学。
除了和老师学习专业知识以外，他也在不断钻研各种专业知识，为自己后续创作打下了坚实的基础。
关铭先生的作品有很多，其中也不乏陕西风格的乐曲，本曲就是一个典型代表。
（二）作品《兰花花叙事曲》以传统陕北信天游民歌为素材，将善良淳朴的兰花花作为主角，生动地描述了其在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花与封建势力进行斗争的坚强性格。
信天游为陕北、宁夏、甘肃等地的传统音乐形式，传唱度较高，多以劳动生活、爱情故事为主要题材，通过即兴编唱表达细腻而深刻的情感，节奏自由、音域宽广、曲调高亢。
就形式而言，信天游民歌一段一般只有两句，通过同一曲调对歌曲内容进行反复演唱。
《兰花花叙事曲》将兰花花作为所有向往自由、美好生活的年轻女性的代表，其为追求光明生活不惜以牺牲生命为代价向封建礼教发起挑战。
西北人民为怀念兰花花，赞颂其勇于斗争的精神，世代传唱《兰花花》信天游。
《兰花花》由陕西延安的真实爱情悲剧改编而来，为经典反封建情歌之一，传唱范围极广。
乐曲中蕴含的强烈的悲剧色彩和艺术之美赋予其持久的生命力，成为家喻户晓的传统民歌，也成为众多艺术家研究和改编的重要素材。
经过近一个世纪的发展，由《兰花花》为原型的歌剧、电影、芭蕾、器乐曲、歌舞剧相继问世，进一步扩大了其影响范围。
本文对其器乐曲之一的二胡协奏曲《兰花花叙事曲》进行分析，探究乐曲背后的艺术魅力和艺术内涵。
二、《兰花花叙事曲》艺术特征就音乐结构而言，《兰花花叙事曲》具有整体布局标准、音乐结构规范的特点，其中既结合了传统戏曲的音乐板式结构，彰显传统的五声调式，又吸纳了西洋奏鸣曲的结构而共同作用，构成了《兰花花叙事曲》独具特色、别具一格的音乐结构。
板胡作品《秦腔牌子曲》的演奏技法与艺术内涵研究
191作者简介：马权（1971— ），男，汉族，甘肃定西人。
主要研究方向：秦腔板胡演奏、乐器、作曲。
《秦腔牌子曲》是一种代表性的中音板胡独奏曲，具有显著的演奏风格，旋律流畅优美动人，极大的加强了板胡的表现力。
这首作品在舞台演奏以及教学中得到了广泛的运用，全面体现出这首乐曲的艺术生命力。
要想更好的表现乐曲，不仅要掌握演奏技法，还需要明确其艺术内涵。
一、演奏技法分析（1）左手技法。
这只手会直接接触发音体，和右手相比，可以更好的展现人的演奏意识、表达人的情感。
左手技巧包含很多内容，例如，运指的灵活度、速度、弹性、耐力等，每项内容中的演奏方法以及表现功能都不一样。
在对这首乐曲进行演奏中，存在四度垫指滑音，也就是在压弦的过程中还要作揉弦，从2指到4指松紧有效的结合起来，动作看起来是一松一紧，揉弦做到张弛有度，进而对弦的张力做出改变，让旋律音高低变化均匀，可以有效的展现秦腔风格，在演奏时应该结合乐曲需要，合理的把握频率与幅度、变化。
①滑揉。
这是秦腔演奏经常会用到的一种技法，基于按音手指的指尖收支，在琴弦相应范围中、围绕旋律音滑动，让旋律高低变化变得均匀[1]。
至于技法的分寸，则要结合音乐的表情、风格进行明确。
②抠揉。
在演奏中通过使用该技法，可以表现出刚烈有力的音，其是将揉弦与扣弦结合的颤指技法，经常在板胡演奏中运用。
具体来说，就是手指在扣弦的过程中上下滚动，这种技法的发音表现为浑厚有力，音乐表现力理想。
③垫指滑音。
该技法需要灵活的使用左右手指，是一种滑音，书中的符号会在主音左上面带有装饰音，例如，一指指尖触弦，微用力压琴弦，之后二指加上手掌的力量按住琴弦，也是先用二指触摸琴弦，微微用力压琴弦，之后三四指一起按住琴弦，力度较小，最后2、3、4指一起用力回到单用二指触弦，力度较轻，就像是手指粘在琴弦中来回运动，有效的将音和音衔接起来，这样表现出的声音才能柔和、有美感。
④回滑音。
同样是一种滑音，在手指运动中不能虚着，而是要稍微用力，让手指粘着琴弦滑动。
窥探晋剧领奏乐器晋胡的发展方向——从京胡独奏《夜深沉》引发的思考
保晋剧^凄乐器晋胡的发展方向~从京嘏虫奏《囱哥冗》引发的思考晋胡是晋剧的领奏乐器，它形制独特，音色独具魅力，给人留下了深刻的印象。
但作为伴奏乐器，从它诞生之时就是“幕后英雄”，观众只能耳闻其声，却难见其形.久而久之，就在人们的意识中形成一种固定的观念：晋胡只能附属于戏曲程式化中的收腔打挂、曲牌伴奏，而不可能有别的作为。
但自从京胡作为独奏乐器，从“幕后”走到舞台中央，充分展示了乐器的性能和艺术魅力之后，那一曲凝撼人心的《夜深沉》，将一池静水搅乱了。
使作为晋胡演奏员的我，常常心潮起伏，思绪万千。
京剧独奏曲《夜深沉》、秦腔板胡独奏曲《秦腔随想曲》《秦腔牌子曲》等旋律，总不时地在我脑子里翻腾，原先的京剧曲牌、秦腔曲牌，摇身•变成为了由乐队协奏、织体丰富、气势磅礴的独奏曲。
试问晋胡就只能做“幕后英雄"，就不能有所革新，有所创造，增强它的功能，扩展它的艺术表现力吗？我认为是可能的。
一、晋胡独奏的可行性分析晋胡独奏，听起来像是天方夜谭。
因为现实摆在那儿，从古至今，晋胡从来就是“•把•调”（即一个把位，不换把：一种调，现用G调，不能转调），琴杆粗，琴弓事（过去用合竹琴弓，至少有二斤重，现改用竹杆弓，但也比其他琴弓重得多），演奏员要带手帽，胡琴的所有演奏技巧几乎全都派不上用场，原始单调的1•一把一调"怎么可能进行独奏呢？所以有人认为，晋胡要成为独奏乐器，丰富它的演奏技巧，增强它的艺术表现力，就必须对乐器进行大刀阔斧的革新性改造，向板胡靠近，琴壳改小、零杆变细、采用二胡、板胡的通用琴弓。
但笔者以为，如果那样改造，晋胡的音色就会发生颠覆性改变，特色也随之荡然无存，那样还能称其为"晋胡"吗？而晋胡雄浑醇厚近似人声的音色早已深入人心，•旦音色改变不仅观众不会认可，晋胡从此也失去了自我，艺术生命也将会因此而终结。
试想，如果将二胡的音色改造成小提琴音色，一胡还有立足之地吗？所以笔者认为，晋胡的改革必须以保持其个性特色为前提，如果为了让晋胡成为独奏乐器，而泯灭其个性，那更是得不偿失，本末倒置了。
浅谈中专艺校的板胡教学
浅谈中专艺校的板胡教学当前全省十几所中专艺术学校的戏曲教学大都以豫剧为选择剧种（南阳艺术学校选择曲剧），而豫剧的“主弦”板胡在教学中显得尤为重要，它肩负着调弦、合乐、排戏和伴奏的演奏法等课程，而关于豫剧板胡的教材又很少，（只有刘霞亭、赵抱衡、左清义编著的“豫剧板胡演奏传”两本书）在当前的形势下如何使学生能迅速地学会豫剧板胡的基本技巧，为戏曲表演专业的学生们伴奏，能胜任“调弦”“排戏”“演奏”的任务，是值得专家和同行们认真探讨的问题。
笔者在中专艺术学校豫剧板胡专业教学的岗位上执教了多年，有点滴体会说出来，请专家和同行们批评指正。
板胡是我同弓弦类乐器中一种常见的乐器，它流行于我国东北、华北和西北各地区。
板胡名称如：板胡、秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等，规格各异。
如：高音板胡（俗称梆子胡、大弦或瓢）；中音板胡（俗称胡呼、秦胡）；次中音板胡（俗称梆子胡）等。
使用范围也各不相同，如：高音板胡多用于河北梆子、评剧、哈哈腔、山东梆子、吕剧、新歌剧以及演唱、舞蹈伴奏也可独奏和器乐合奏等。
中音板胡多用于秦腔、蒲剧、陇剧、陕北道情、兰州鼓子的伴奏及器乐合奏和独奏等。
次中音板胡多用于晋剧和上堂梆子。
板胡定弦与二胡一样，内外弦定成纯五度音程关系，只有豫剧板胡内外弦定成纯四度的音程关系，如：36弦（二把弦），25弦（下把弦）等。
而且豫剧板胡必须带指头帽演奏，近些年大部分把金属指头帽改为尼龙等材质的指头帽，减少了指头帽与琴弦接触所产生的噪音，而且有的人把宽大的指头帽改为窄小的指头帽，甚至有的改为半面指头卡以增加指头的灵活性，但是必定没有丢掉指头帽，因为豫剧板胡定弦音高，用弦粗而硬（过去用皮弦和粗老弦，现在用琵琶四弦和２５号钢丝）等，曲调滑音多，戴上指头帽既可增加力度，按动粗硬的琴弦时能使乐器发音浑厚，饱满，音色清脆，表现出了豫剧的独特风格，解决了板胡在演奏中滑音多摩擦力大，易磨损手指使演奏员不能坚持长时间伴奏的问题。
这也是豫剧板胡的演奏特点之一。