板胡技法
【最新精选】豫剧板胡演奏
豫剧板胡演奏一、练琴前的准备音准问题是每一个板胡演奏者首要解决的问题。
在这方面应该首先做好以下几点;1.定弦:板胡内外弦是纯四度关系调准确,外弦定“C”音,内弦定“G”音。
2. 正确配戴指帽:左手指必须配戴尼龙指帽或金属指帽。
由于手指的形状并非正圆形,要想使指帽牢固,最好把指帽修理一下以不易脱落。
指帽超出指甲3-5mm为最佳。
二、空弦的练习首先要进行空弦练习。
右手要平稳运弓,既右手大臂带小臂,小臂带手腕,手腕一定要灵活。
弓梢弓根力度要均匀,推弓与拉弓变换运行时不要有太明显的换弓痕迹。
要全弓慢速练习,致使琴不出噪音。
不注意空弦的练习是错误的,它是基础的基础。
右手手腕的灵活,运弓的平稳,力度的均匀,音色的纯净,全在空弦练习中形成。
三、左手触弦的指型左手食指找准触弦【5 1】的正确位置。
左手食指按在准确位置,然后中指、无名指依次分开,并且相互间留有一定距离,也就是说食指定位法。
只有食指位置正确固定下来,其余手指才能以此为依据,依次摆开,一定使琴弦位于指帽中间,成“十”字型,不可顷斜。
板胡的音准问题难掌握,不像有的乐器有键有品,如果练琴就不规范,音准偏差大,听起来有点“顿刀杀人”的痛苦。
正确的“左手指触弦指型”要通过五声音阶【1 2 3 5 6 】练习曲和七声【1 2 3 4 5 6 7 】音型练习曲,反复练习来形成。
所谓五声音阶练习曲,就是只用【1 2 3 5 6】五个主干音(正音)编写的练习曲,不练习【4 7】两个偏音。
因为初学者脑海音准概念比较差,偏音【4 7】在豫剧音乐中很不稳定。
为了养成正确的触弦听音习惯,初学者要练习五声音阶练习曲。
待到左手指触弦有所规范,音准概念有所提高时,在逐步进行七声音型练习曲的练习。
四、板胡几种常用的弓法豫剧板胡是豫剧乐队中的主弦,它有一套独特的弓法运行。
一般是拉弓开始,推弓结束。
曲中强拍或强位置的音都须使用推弓演奏,弱拍或弱位置的音一般都须拉弓演奏。
当然若曲中需要特别强调的重音强音,一定使用拉弓或抖弓。
板胡介绍及板胡的制作流程
板胡介绍及板胡的制作流程板胡是“拉弦乐器,胡琴的一种。
琴筒多用椰壳或木料制成,面板用桐木,琴杆用乌木或红木。
二弦,按五度或四度定弦。
发音高亢。
是梆子戏的主要伴奏乐器,故又名‘梆胡’。
亦用于独奏或合奏。
”板胡琴是我国弓弦乐器中一种常见的乐器,流行于我国东北、华北和西北等地区,在各种地方戏曲的伴奏,如河北梆子、豫剧、晋剧、秦腔中占有极其重要的地位。
板胡在我国大约有300多年的历史,它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。
板胡是高音拉弦乐器,又称梆胡、秦胡等。
它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现,在胡琴的基础上产生的乐器。
板胡的音色特别清脆响亮、富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦,在弦乐中担任高音声部。
最初,板胡主要流行于中国的北方地区,当地的许多地方戏曲和曲艺,如河北梆子、评剧、豫剧、秦腔等都足用板胡作为主要伴奏乐器的。
由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系,因此它在演奏戏曲、曲岂音乐时最能发挥自身的特点,在地方戏曲和曲艺伴奏中,各地区的板胡善于表现各自不同的风格,富有独特的地方色彩。
与其他的胡琴类乐器相比,板胡最大的特点就是音量大,音色清脆嘹亮,尤其擅长表现高亢、激昂、热烈和火爆的情绪,同时也具备优美和细腻的特点。
板胡的结构绝大部分和二胡相同,但也有区别,主要区别在琴筒。
板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮,而是用桐木板,这就是板胡发音的关键。
应一些热爱板胡制作朋友的要求,记者与板胡制作师张师傅取得了联系,对其板胡的制作过程进行了采访,并以图文形式刊出,以飨读者。
其中若有疏漏,敬请读者谅解、指正。
1.挑选担子(琴杆)料。
制作板胡必须要硬料,一般用小叶檀、乌木、黑檀、老红木等材料最佳。
选料是注意选顺丝、顺柳的材料。
2.调直。
先用目测,如果料不直还要用火烤直。
3.拉杆。
过去用手工刨子进行拉制,现在用专业机器,优点是精确、速度快。
4.拼头形。
拼头形就是把一块小方形的材料拼接到琴担子的头部。
先用砂轮把琴担子的一侧打磨平整。
李巧豫剧板胡演奏教程(一)
李巧豫剧板胡演奏教程(一)
李巧豫剧板胡演奏教程
概述
•介绍李巧豫剧板胡演奏的基本知识和特点。
环境准备
•准备一把李巧豫剧板胡。
•确保有一块干净的场地进行演奏。
•配备合适的琴弓和琴弦。
基本姿势
•讲解正确的坐姿和手指的放置方式。
调音准备
•介绍如何进行李巧豫剧板胡的调音。
弦乐基本知识
1.弦乐的基本构造
2.板胡的各个弦的名称和音高
•介绍常用的指法和基本的左手练习方法。
•介绍右手的演奏方法和技巧。
曲目学习
1.简单曲目:《小白菜》
–讲解该曲目的基本演奏技巧和注意事项。
2.中级曲目:《赛马》
–讲解该曲目的高难度指法和转调方法。
3.高级曲目:《山丹丹开花红艳艳》
–讲解该曲目的复杂技巧和如何表现曲目的美感。
演奏技巧提高
1.音色掌握
–介绍如何通过弦压、琴弓的用力和速度来控制音色。
2.节奏感培养
–探讨如何通过打击板胡和使用不同的弓法来培养节奏感。
3.速度训练
–提供一些加速演奏的训练方法和技巧。
•鼓励读者多参加演出和演奏比赛,通过实践来提升自己的演奏水平。
小结
•总结整篇文章的主要内容,并鼓励读者继续努力学习和演奏李巧豫剧板胡。
板胡的制作工艺及材料选用
板胡的制作工艺及材料选用板胡,又称板子胡,是中国传统乐器之一,属于民族弦乐器家族。
板胡起源于中国大约1000多年前的唐朝时期,它的名字来源于其独特的外形——长而狭窄的共鸣箱,类似于一个木板。
板胡的制作工艺及材料选用对于保证其音质和品质具有至关重要的作用。
在制作板胡时,首先需要选择适合的胡弦和松敲。
胡弦是指供胡琴使用的弦线,目前市场上常见的胡弦主要有鱼线、马尾弦和牛筋弦等。
鱼线胡弦音色清脆明亮,适合演奏快速的技巧乐曲;马尾弦胡弦音色饱满浑厚,适合演奏悠扬的曲调;牛筋弦胡弦音色坚实有力,适合演奏声音较大的曲目。
而松敲是指被胡弦搭在板胡共鸣箱上的木制支架,它是支撑胡弦和起到共鸣加强作用的重要部分。
松敲的材料可以选择高品质的红木或者硬质稀木制作,以保证共鸣箱的坚固和音色的传递。
其次,在选材方面,板胡的制作主要以材料的选取和共鸣箱的制作为主要任务。
共鸣箱是板胡最重要的部分,它的材料选用直接关系到音质的好坏和共鸣效果的强度。
目前常见的共鸣箱材料有红木、琥珀木、杉木等。
红木因为其坚硬和质地均匀,被广泛应用于板胡的共鸣箱制作。
而琥珀木则因为它纹理细腻、密度适中,音质温暖而丰满,也成为制作板胡共鸣箱的优选材料之一。
除了共鸣箱外,板胡胴体的材料也是需要考虑的因素。
常见的胴体材料有竹子、硬木和特殊的玻璃纤维材料。
竹制胴体因为质轻且缺乏颗粒,适合演奏快速、轻柔的曲调;硬木胴体由于其重量适中、韧性好,适合演奏声音大、表现力丰富的曲目;而玻璃纤维材料的胴体则相对较新,它轻巧且耐用,能够在音乐会和舞台表演中发挥出更好的效果。
最后,在制作工艺方面,板胡的制作需要经过多个环节的加工和组装。
首先,将选择好的共鸣箱材料切割成胴体的形状,并进行必要的修整和打磨,以保证板胡的外观和质感。
然后,选择适当的松敲材料,制作松敲并和胴体进行固定,使其能够承受胡弦的拉力并传递共鸣效果。
接下来,按照胴体的形状和要求,制作演奏板和下弦轴的固定装置,以便演奏时能够方便调弦和使用。
板胡教程入门基础知识
板胡教程入门基础知识第一篇:板胡教程入门基础知识(一)板胡是一种中国传统乐器,属于弦鸣乐器中的胡琴类。
由于其外形细长,常被人们称为“长椅胡”。
板胡声音柔美悠扬,是许多民族乐曲中不可或缺的一部分。
学习板胡需要掌握一些基础知识,下面将为大家介绍。
一、构造板胡由胡筝、琴枕、琴弦、琴桥、琴柱等组成。
通过琴弦在琴桥上震动,产生乐音。
琴柱可以调节琴弦的紧度,从而确定音调的高低,使得板胡可以演奏不同的乐曲。
二、音域板胡的音域分为高音、中音和低音三个部分。
高音部分由琴弦比较细的部分演奏,而低音部分则是由琴弦比较粗的部分演奏。
中音部分则在两者之间,由琴弦的不同位置演奏。
通常来说,板胡最高可以演奏到A4音高,最低可以演奏到E2音高。
三、演奏技巧学习板胡需要掌握一些演奏技巧,包括手指使用、左手拨弦和右手扫弦。
1.手指使用在演奏板胡时,需要使用手指去按压琴弦,实现不同的音调。
一般而言,使用的手指为左手的食指、中指和无名指。
在初学时,需要注意手指的摆放和按压的力度,避免出现指法不准确的情况。
2.左手拨弦左手拨弦是一种简单的演奏技巧,适用于演奏连续的音符。
使用这种技巧时,需要将手指放在琴弦上,然后拉动手指,将琴弦弹出,并连续拨动几次。
3.右手扫弦右手扫弦是一种常见的演奏技巧,可以产生柔和的音色。
在演奏中,需要将琴弦轻轻向一个方向扫过,并让琴弦平滑回弹。
四、练习方法学习板胡需要付出不少的时间和精力,需要坚持练习。
以下是一些基础的练习方法,供初学者参考。
1.手指练习在进行板胡的手指练习时,可以使用一些简单的练习曲目,如《二泉映月》等。
练习时需要注意手指的摆放和力度,避免出现指法不准确的问题。
2.练习规律在学习板胡中,需要保持一定的练习规律。
建议每天安排一定的时间,进行练习,同时也需要注意保护听力,避免练习过程中出现听力损伤的情况。
以上就是板胡入门基础知识的介绍,希望能够对大家有所帮助。
在学习的过程中需要保持一颗耐心、勤奋和细心的心态,通过不断的练习和探索,才能真正掌握板胡演奏技巧,成为一名优秀的板胡演员。
板胡演奏风格化技法浅析
一、形制与分类 板胡发展至今,基本定型为高音板胡、中音板胡、地方戏曲板 胡这三大类。其中高音板胡和中音板胡因不同风格的需要,定弦高 度有所不同。多元化的音乐风格造就了多样化的板胡类型。 高音板胡的琴杆较中音板胡短一些,琴壳也略小于中音板胡, 千金位置偏低。如我们所知,振动物体越小,音调越高,高音板胡 的定弦是d2-a2,比二胡定弦高一个八度,音质极具穿透力,在河 北、东北风格的作品中最为多用,如《河北花梆子》《月牙五更》 《东北小曲》等。《河北花梆子》中高亢、激昂的开场,以及有力 而急促的音型,用高音板胡来演奏当属不二之选,独特的音色造就 了特定的艺术风格。也有将高音板胡降低一个大二度的,被称为次 高音板胡,如《宫调》《河北风》等。由于目前尚无专用的琴弦, 所以音色与高音板胡区别不大。 中音板胡的外型相较于高音板胡略大一些,琴杆较长,千金位 置偏高,定弦为a1-e2。中音板胡的琴壳大且完整,类似于二胡琴筒 音窗的设计,其目的是使声音更加集中且圆润,在陕西、河南风格 的作品中多见。如《秦腔牌子曲》《河南梆子腔》等。因为中音板 胡具有厚重且明亮的音色,且音域比高音板胡更加宽阔,所以近年 来的新作选用中音板胡为多。同样,中音板胡也有降低大二度定弦 的,被称为次中音板胡,如《红军哥哥回来了》《板话》等。 可见与二胡相比,板胡定弦的灵活性较大。为了更准备地表达 作品风格,板胡的四度定弦演奏也很常见。为了进一步拓展板胡艺 术的表现力,有专家与制作师正在研制低音板胡,目前还没有专门 的作品问世。 地方戏曲板胡种类繁多,除了形制不同、称谓不同外,演奏 法也多种多样,演奏时多使用指冒。如秦腔板胡的外形更大些,弦
豫剧板胡背谱口诀
豫剧板胡背谱口诀豫剧是中国戏曲中的重要剧种之一,也是我国传统文化的重要组成部分。
板胡背谱是豫剧中一个非常重要的乐器。
对于学习豫剧的人来说,学习板胡背谱口诀是非常重要的,因为它对于学习板胡和理解豫剧音乐有着非常大的帮助。
口诀一:左下右上,单弦成群这句话是讲给学习板胡的初学者听的。
因为初学者往往不知道板胡的弦是怎么弹的,这句话给初学者提供了很好的指引。
板胡的弦是左下右上排列的,而且每两根弦为一组,一共有四组,每组两根弦之间隔开一个空弦。
初学者可以根据这个口诀来记忆板胡的弦位。
口诀二:长短引弦,如同登山豫剧的板胡演奏技巧非常丰富,其中最基本的技巧就是长短引弦。
长短指的是弓的停留时间长短,引弦则是指弓的带动下拉弦的动作。
而登山指的是板胡演奏时的手指动作,需要从低音弦往高音弦登高过去。
这句话将板胡演奏技巧和手指动作很好地融合在一起,让学习者可以更好地理解板胡的演奏技巧。
口诀三:弓离板近,音乐生动板胡演奏时,弓要离板子近,可以让音乐更加生动。
这个口诀告诉学习者处理好弓离板的距离很重要,可以让演奏更加出色。
口诀四:轻薄音细,加强田野味豫剧是一个表演性和唱功性都很强的剧种,音乐的表现力也非常重要。
板胡演奏时需要弹出轻柔、薄而细的音质,这句话给学习者强调了板胡音乐中需要加强的感受,将板胡的音乐特色很好地传达给学习者。
口诀五:合拍而行,以和为贵豫剧中的配合性非常强,不仅仅表现在演员之间的配合上,同时也表现在乐器演奏之间的协调上。
这个口诀告诉学习者,在进行板胡演奏时要与其他乐器协调好,使演奏更加和谐统一。
通过上述这些口诀的学习,学习者可以更加快速地学会豫剧板胡演奏技巧,更好地理解豫剧音乐及整个表演的特性。
同时,这些口诀也展现了豫剧音乐深刻的内涵和博大精深的文化底蕴,为学习者提供了非常有价值的学习体验。
浅谈板胡的学习技巧
浅谈板胡的学习技巧作者:曹胜利来源:《戏剧之家》2017年第01期【摘要】作为我国传统乐器之一的板胡,具有浓郁的地方特色,其在演奏中表现出清脆、明亮、激情和高亢的特点,是地方民歌常用的伴奏乐器之一。
笔者就板胡学习过程中应该注意的技巧,进行了较为详细的分析和探讨,以期能够为板胡学习者提供便捷的理论指导。
【关键词】板胡;学习;技巧中图分类号:J632.11 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)01-0080-01板胡最初应用于梆子腔的演奏当中,最早出现在明末清初。
这一时期,板胡的演奏属于拉弦乐器的一种,是用相对较为薄的木板制成,所以被称之为“板胡”。
由于它在演奏过程中音质较为清脆和明亮,所以是我国大部分地区民歌演奏中最主要的伴奏乐器。
如今,板胡已经成为我国民歌演奏中非常重要的伴奏乐器,伴随着人们对于现代民歌艺术发展要求而不断改进和完善。
一、板胡演奏者要找准演奏手法对于板胡演奏者来说,要想将板胡演奏得清脆、明亮、优雅,富有激情,就需要对自己的演奏手法进行改进。
首先,要充分地掌握好指距。
从演奏者的角度来看,指距往往决定音的准确性,只有指法正确了,才能够保证相应的高音、中音、低音在演奏过程中展现出来。
其次,要有敏锐的听觉。
这主要来自于对自身所演奏的板胡曲谱的把握,以及对自身听觉能力的训练。
这样就能够将音乐概念中的视觉、听力、演奏三方面充分展示出来。
在认真理解了演奏内容之后,最主要的就是要将自身的各项器官充分地认识和了解清楚,逐步建立起对不同音准内容的把握,这样才能对板胡进行完美演奏。
第三,要找出在音准情况下正确的指距。
只有找到正确的指距,才能够完全解决音准的内容,同时也能够找出其他一些制约因素,如演奏者在演奏过程中手型不规范、换把不准确的情况,以及在这个过程中进行音乐装饰不到位的情况等,这些都是影响板胡演奏者对音准把握不到位的重要因素。
二、板胡演奏者要提升演奏音的把握在板胡演奏过程中,演奏者的最大挑战是对板胡演奏音的把握。
板胡教程入门基础知识
板胡教程入门基础知识板胡是中国传统乐器之一,属于胡琴家族中的高胡。
它的造型独特,音色悠扬,被广泛应用于中国传统音乐和现代音乐创作中。
本文将为大家介绍板胡的基本知识和入门基础教程。
一、板胡的概述板胡是古老的乐器,其外形与二胡相似,但比二胡小巧,并且没有腰。
板胡的琴身由两块楠木板拼接而成,琴筒为同一片木料制作。
琴面上部有指板,并绑有弦。
板胡的音色明亮清脆,音域宽广,既能演奏快速的技巧曲目,又能表现出悠扬柔美的音乐情感。
二、板胡的常见演奏技巧1. 手指运动:板胡的演奏主要依靠手指的运动来发出声音。
通常,玩家会将左手放在琴颈上方,使用1-4指按压琴弦,右手执弓演奏。
手指的按压力度和角度是掌握好演奏技巧的重要因素。
2. 弓法:板胡的演奏采用横弓弹奏法,弓毛要与琴弦垂直,弓坠必须安稳,力度均匀。
在演奏的时候,需要灵活运用弓法来控制音色的强度和变化。
3. 滑奏:板胡的指板上没有定位脊线,这对玩家来说增加了一定的难度。
滑奏是一种常用的技巧,通过手指在指板上的滑动来实现音高的变化。
4. 颤音:颤音是板胡演奏中的一种常见技法,通过手指的快速抖动来产生短促的颤音效果。
颤音的速度和力度需要根据音乐作品的要求来掌握。
三、入门基础教程1. 学习基本音阶:对于初学者来说,学习基本的音阶是一个很好的起点。
基本音阶包括大调、小调和一些常用的旋律。
通过练习音阶,可以帮助玩家熟悉琴弦的位置、手指的按压和音准的掌握。
2. 练习手指运动:手指运动是板胡演奏的基础。
可以通过练习按弦和滑奏来提升手指的灵活度和准确性。
初始阶段,可以选择几个简单的乐曲来练习,逐渐增加难度。
3. 学习基本指法:板胡的指法和二胡类似,掌握基本的指法是必不可少的。
学习如何正确放置手指,调整手指的角度和力度,以及如何切换不同的音符和音弦,都是入门时需要重点关注的方面。
4. 注重节奏和音准:在演奏板胡时,准确掌握节奏和音准是至关重要的。
可以通过反复练习乐曲和和弦的转换来提高自己的节奏感和音准。
浅谈豫剧板胡及其演奏技巧
浅谈豫剧板胡及其演奏技巧作者:崔院成来源:《牡丹》2018年第32期豫剧板胡俗称“瓢”,它是豫剧“文场”的“当家弦子”“头把弦”,现在都称它为“主要乐器”或“主弦”。
20世纪50年代初,板胡正式成为豫剧伴奏中的主奏乐器。
1954年全国戏曲调演在北京举行汇演时,豫剧板胡也迎来了第二次改良。
老一辈的艺术家姜宏轩将板胡定弦定为四度,将皮弦改18号钢丝,后来又试用琵琶的三、四弦,直到20世纪70年代中叶,河南省戏曲学校板胡老师张一千和左清义将其定为合金缠丝多股钢丝弦,并固定下来。
一、豫剧板胡的构造豫剧板胡的琴杆一般都用檀木制成,长约76厘米,上方是方柱形,越往下越细(上斜,顶端的下边刻有一上一下两个弦库),用来安装琴轴,弦库的下面是圆柱形,越往下细(上边约有3.5厘米,下边约有2厘米),穿过瓢壳和琴托。
琴轴有木质弦轴和金属螺旋体弦轴两种,分上下两个,上面的叫内弦轴,下面的叫外弦轴。
金属螺旋体弦轴又称机械轴,而机械轴定弦准确,不费劲,又不易跑弦,所以现在都用机械轴。
千金(也称腰码)有木质、牛角两种,多用于固定,位置在外弦轴与码子之间的上方三分之一处,也有上下流动的千金,便于变调。
琴筒用槟榔壳(椰子壳)切去两端,前口大,直径约为11厘米,后口小,直径约为9.5厘米。
前口粘上面板,面板与前口面积一样大小,用泡桐板、面板的厚度约为0.3厘米,琴码有木制、竹制、骨制等,雕成桥形,位置在面板的上下直径的上端约四分之一处。
琴码与音色好坏、音量大小有很大关系。
琴托(也叫琴座)木制,下面是平的,上面与瓢壳相适应,外弦是老弦,现在为特制的豫剧板胡。
二、豫剧板胡的演奏姿势和定弦(一)演奏姿势豫剧板胡的演奏姿势分为平腿式与叠腿式两种。
叠腿式就是右腿伸向正前方、小腿后收,垂直落地,使脚尖、膝盖、头形成三点一线,然后左腿很自然地叠置在右大腿上,左脚悬空,全身的重心集中在臀部和右脚跟上。
平腿式就是左腿伸向前,右腿后收,垂直落地,两脚尖微偏向外,左右脚尖保持35~40厘米距离。
板胡教学《秦腔曲牌》(三)部分
《秦腔曲牌》是我国古代戏曲中的一种形式,而板胡则是其中的一种乐器。
本文将针对《秦腔曲牌》中的第三部分,即板胡教学进行详细介绍,包括教学内容、技巧要点、演奏要求等方面。
一、教学内容第三部分的板胡教学主要包括以下内容:1. 曲目演奏:学习演奏一段《秦腔曲牌》的指法和表现技巧,包括音调、节奏、情感等方面的把握。
2. 音阶练习:进行板胡音阶的练习,包括上行、下行、跨音练习等,以提高演奏的准确性和流畅度。
3. 节奏练习:学习不同节奏模式下的演奏技巧,例如快节奏、慢节奏、变化节奏等,以增强演奏的多样性和表现力。
4. 演奏技巧:掌握板胡演奏中的各项技巧要点,如指法、换弦、滑音、颤音、顿弦等,以达到更高的演奏水平。
二、技巧要点在学习《秦腔曲牌》第三部分的板胡教学过程中,需要重点注意以下技巧要点:1. 指法准确:要求学生严格按照乐谱指法进行练习,保持手指动作的准确性和稳定性。
2. 情感表现:在演奏过程中要注重情感的表达,根据曲调的变化和音乐的表现要求进行情绪的转换和表现。
3. 声音控制:掌握好音量和音色的控制,在演奏过程中做到音质清晰、饱满、准确。
4. 肢体协调:板胡演奏需要手眼协调、手指协调,学生需通过练习提高板胡演奏的协调性。
三、演奏要求在教学过程中,老师要求学生按照以下要求进行板胡演奏:1. 演奏要求:学生需要按照乐谱要求进行演奏,保持准确、流畅、自然。
2. 表现要求:在演奏过程中要求学生能够准确把握音乐的情感表现,做到情感真挚、表现自然。
3. 合作要求:如果是合奏演奏,要求学生互相配合,协调演奏,做到整体音乐效果的协调一致。
通过以上教学内容和要求,学生能够逐步提高板胡演奏的技巧和表现能力,为今后更高层次的演奏奠定基础。
学生在学习过程中也要注重对板胡演奏的理论知识的积累,学习相关的音乐理论和乐器知识,从而更好地理解和掌握板胡演奏的要领和技巧。
四、总结通过对《秦腔曲牌》第三部分板胡教学的详细介绍,我们可以看到,板胡演奏技法的学习既需要注重基本功的练习,又需要注重情感的表达和音乐的理解。
评剧伴奏中板胡的运弓技巧
评剧伴奏中板胡的运弓技巧作者:刘林海来源:《艺海》2008年第01期板胡是我国传统的民族乐器之一,也是我国戏曲艺术中评剧伴奏的主奏乐器,它的音色高亢明亮,具有独特的感人魅力,随着时代的进步,板胡演奏技巧不断地发展和创新,但作为一种弓弦乐器,在各种演奏技法中,运弓是发音的动力,掌握了正确的运弓方法才能演奏出板胡音乐的真谛。
1、弓法:也就是运用弓子的方法。
弓法上要有轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的变化,才能演奏出优美动听的唱腔音乐来。
弓法也是板胡发音是否悦耳动听,音色音质好坏的关键。
2、持弓:持弓是运弓的决定因素,持弓方法不正确,一切技巧和艺术处理就无从谈起,持弓总体归纳为四个字、即压、托、顶、勾。
“压”就是用拇指肚儿压在弓杆上。
“托”就是弯曲的食指和中指托住弓杆。
拇指压食指托控制住弓杆。
“顶”就是拉外弦时,拇指和食指的第一关节向外顶住弓杆。
“勾”就是用无名指勾住弓毛,在拉内弦时要勾住弓毛。
虽然右手手指各尽其责作用不一,但要密切配合,灵活放松,运用自如。
3、运弓:运弓时要保持平、稳、直,弓毛与琴弦自然而良好的接触,适当的弓速和弓毛压力相结合,奏出结实、饱满、圆润、纯净等各种不同的音色。
运弓力量是:在整个右臂力量协调统一的前提下,区分开各部力量的主次之别,长慢弓,应形成斜直状态,打开通畅弓路之道,不能有僵滞呆板之感;短快弓则在大臂力量的支持下以小臂腕肘关节为主贯通上下,腕部以弹力为主,左右甩动,力度均衡,整个右臂各个关节相互依存,保持协调,主次相结合。
运弓与全身的关系;全身外在的动作和内在的气息是一个有机的整体,包含许多复杂因素,但如果脱离了思想感情,脱离了对音乐的唱腔的意境体会及灵感,机械孤立地运弓是不行的。
单纯地重技巧操作,会使唱腔音乐的生命力凋谢枯萎。
运弓应该是全身气力融会贯通,如同太极拳,讲究气贯,以柔克刚,绝非手头轻而易举的拨弄,而是气与神,意与情的密切关系。
运弓的关键在于运弓的作用,艺术在于传神,技术在于巧妙。
豫剧板胡演奏速成法
豫剧板胡演奏速成法练琴前的准备豫剧板胡在乐队中的重要性,我想大家都很清楚,在这里我就不再过多累赘。
同一个乐队,不同水平的演奏员演奏这把主弦,其整个乐队的演奏效果是截然不同的,再说板胡它是弦乐家庭中的一名成员,它的音准问题是每一个板胡演奏者首要解决的问题,它要比键盘等其它乐器的难度大的多,因此要求板胡演奏者,一定规范有效的进行基础练习,养成良好正确的演奏习惯,早日成为一位水平高业务精的板胡演奏员。
在这方面应该首先做好以下几点;· 1.定弦:在开始触弦练琴之前,一定先把板胡内外弦的纯四度关系调准确,一般外弦定“C”音和内弦定“G”音,呈纯四度关系,初学者可以借助电子校音器把外弦“C”音和内弦“G”音调正确,电子校音器非常科学,自己听音不好的话,只要看到校音器仪表的指示针照准中间位置“▼”既可,同时仪表上的背景灯光由红变绿,这说明四度关系已调正确,内外弦已成为协合的纯四度关系了。
·2.正确配戴指帽:现在板胡一般都是使用金属弦,左手指必须配戴尼龙指帽或金属指帽,最好是尼龙指帽内再套上金属指帽,这种指帽外层含有韧性,内层又具有硬性和份量,使其左手指触弦既避免产生硬对硬的金属声,又能使指帽有力的按在琴弦上。
另外,由于手指的形状并非圆形,而呈扁形或椭圆形,要想使指帽牢固戴在手指不脱落,一定把指帽修理成符合指头形状,这样手指与指帽内接触面较多,比较牢固不易脱落,当然这样的指帽市面上很少能买到,即使买得到也不一定符合你的左手指形,因此必须根据自己的指形大小,进行定做加工而成。
指帽一定戴在超出指盖约有3-5mm处为最佳,若再往里处戴影响手指的灵活性,再往外戴易脱落触弦用力不好,这一点非常重要,否则对以后操琴练功是空弦的练习一旦把琴弦调准成协合的纯四度关系,左手又正确配戴合体的指帽,接下来就可以开始练功了,首先要进行空弦练习,如何持弓拉好内外空弦,一般要求,右手要平稳运弓,既右手大臂带小臂,小臂带手腕,手腕一定要灵活地进行推拉弓练习,弓梢弓根力度一定要均匀,推弓与拉弓变换运行时尽量不要有太明显的换弓痕迹。
板胡音乐演奏技巧与风格探析
板胡音乐演奏技巧与风格探析【摘要】本文主要对板胡音乐演奏技巧与风格进行了探析。
在简要介绍了板胡的基本情况和研究背景。
在详细阐述了板胡演奏技巧和常见演奏技巧,同时分析了板胡音乐的风格特点和演奏技巧与表现的关系。
在对全文进行了综合分析,并展望了未来研究的方向。
通过本文的探讨,读者可以更深入地了解板胡音乐的特点和演奏技巧,为音乐爱好者提供了一份有价值的参考资料。
【关键词】板胡音乐演奏技巧、风格、引言、简介、研究背景、正文、常见演奏技巧、板胡音乐风格特点、板胡音乐演奏技巧与表现、结论、综述分析、未来展望。
1. 引言1.1 简介板胡,又称“马头琴”,是中国传统民族乐器之一,广泛流行于中国北方地区。
它是以木材、兽皮和驴毛制作而成,外形呈马头状,因而得名。
板胡具有悠久的历史和丰富的文化内涵,在中国传统音乐中扮演着重要的角色。
板胡的演奏技巧主要包括手指技法、扬琴和抓奏技巧。
手指技法是指演奏者使用手指弹奏琴弦,以产生不同音调和音色。
扬琴是指利用琴弦的摩擦力产生声音,增强乐曲的表现力。
抓奏技巧则是指演奏者使用手指或拨片抓弦,快速划弦,产生连续的音符。
除了基本的演奏技巧外,板胡音乐还有其独特的风格特点。
板胡音乐通常具有悠扬动人的旋律和鲜明的音乐情感,表现出中国北方地区独特的音乐风格和民族特色。
通过深入探究板胡音乐的演奏技巧和风格特点,可以更好地理解和欣赏这一传统民族乐器的音乐之美。
接下来将对板胡音乐的演奏技巧和表现进行更详细的探讨,以探究其独特魅力和艺术价值。
1.2 研究背景板胡是中国传统乐器之一,其独特的音色和演奏技巧备受乐迷喜爱。
随着音乐文化的不断传承和发展,越来越多的人开始关注板胡音乐,并希望能够了解其演奏技巧和风格特点。
目前关于板胡音乐的研究还比较有限,尤其是在演奏技巧和风格方面的探讨较少。
对板胡音乐演奏技巧与风格进行深入地探析具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 板胡演奏技巧板胡演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所需掌握的技巧和方法。
板胡演奏的艺术内涵浅析
板胡演奏的艺术内涵浅析Y一、板胡演奏的技法需求板胡演奏的关键是弓法。
有道是“声源于琴而起于弓”,不同种类的艺术表达形式也有所不同,每种演奏形式都有其独特的演奏特点和规律,我国的民族擦弦乐器更是如此。
板胡演奏的弓法对于琴声的是否动听悦耳,动人心弦都有着是否重要的关系,板胡的弓法决定了板胡演奏的音色和音量,只有精准的掌握弓法的技法才能更好的演奏,进而表达板胡演奏的艺术内涵。
板胡的传统的弓法方式有两种,持弓法和运弓法,板胡的演奏效果与表达都与技法需求有所关联,其中的抑扬顿挫和喜怒哀乐都是很重要的思想感情。
板胡演奏中常用的持弓方式有两种,第一种就是大家称为大持弓的持弓方式,就是将食指置于弓干外侧、中指和无名指放于弓干和弓毛之间,板胡的内弦演奏是中指和无名指勾搂弓毛,演奏外弦时推顶弓杆。
还有另一种方法即是大家称为小持弓的持弓方法,与大持弓不同,这种持弓方式是中指与食指一起置于弓杆外侧,无名指则独立位于弓杆和弓毛之间。
而现代化进程进行的非常迅速,所以在板胡的演奏中也增添了许多现代的持弓方式。
而运弓方式也是十分重要的演奏技法需求,其好坏甚至可以直接影响到弓法能不能以最美好的效果表现出来,运弓一定要恰到好处才能使乐器发出美妙,高亢和纯净的音色和音质。
只有保持一种科学有规律的运弓方式才能系统完整的表现出板胡演奏的音乐本质纯正的音色。
如果只依靠蛮力来运弓,只会使声音呆滞,缺乏张力,晦涩不通的音色难以表达板胡演奏的艺术内涵。
二、板胡演奏的情感投入无论做什么事情情感的投入都是必不可少的因素之一,板胡演奏也有着相同的道理,任何只依靠外在形象刻画并且不注重内在感情投入的作品都无法实现其内在的艺术内涵。
作品本身必须拥有一定发情感投入和文化内容,才能使听众与音乐产生深刻的共鸣,从而使听众深入的理解作品的意义和存在的价值。
虽然在板胡演奏中,技巧的熟练和演奏的技法非常重要,但技巧只是表达的手法,如果演奏者只是单纯的给听众展示演奏的技巧,无法带给听众心灵的共鸣与更深刻的感受,那不能称之为成功的演奏。
谈板胡演奏的揉弦与运用
谈板胡演奏的揉弦与运用发布时间:2021-12-24T03:22:40.970Z 来源:《中国科技人才》2021年第26期作者:李欣禹[导读] 板胡是中国弓弦类乐器大家族中的一员,它的前身是胡琴类乐器共同的前身一奚琴。
黑龙江省龙江剧艺术中心黑龙江省哈尔滨市 150001摘要:板胡是中国弓弦类乐器大家族中的一员,它的前身是胡琴类乐器共同的前身一奚琴。
明末清初,戏曲四大声腔之一的梆子腔开始兴起,以椰壳为槽,桐木为板的胡琴类乐器因其独特的音质,十分符合梆子腔的风格需求,因此快速地成为了梆子腔的主要伴奏乐器。
后音乐工作者按照其面板震动的发音原理将这一类胡琴命名为“板胡”。
在近300年的发展中,板胡凭借音色的特点在全国很多不同地区的民间音乐和戏曲音乐中担任领奏,这也确立了板胡在戏曲伴奏中的重要地位。
关键词:板胡揉弦运用自张长城先生用板胡演奏了《绣荷包》、《东北秧歌舞曲》等,这是板胡第一次以独奏的形式登上音乐历史的舞台,开启了板胡崭新的征程。
之后众多从事板胡的演奏家、教育家们对板胡进行了全面的改革,并根据板胡的音色、音域、构造将板胡确定为高、中、次中、低音四种类型,至此板胡在形制上己基本定型。
在板胡改革和发展的过程中,涌现出了一大批乐于奉献,勇于探索的板胡名家如刘明源、张长城、原野、吉品、李恒、沈立良等,尤其是中央音乐学院李恒教授在八十年代创作出的板胡独奏曲《乡情》(1983)、《串调》(1988)、《汾水情》(1990),板胡协奏曲《秦川行》(1983)、《沂蒙颂主题随想曲》(1983)等作品,使板胡的演奏技巧和表现力得到了进一步的提高。
正是由于老一辈艺术家们的不断钻研和探索,为板胡的发展做出了巨大的贡献,所以使板胡艺术才得以延续和发展。
一、板胡揉弦的方法与种类板胡揉弦技巧训练中最常听见的就是“揉弦要均匀”,这个“均匀”主要表现在揉弦时上下幅度的均匀一致;速度(频率)快慢的均匀一致;触弦力度的均匀一致。
揉弦的均匀是我们掌握揉弦技术的一个训练方式,我们能够在均匀的基础上寻求各种各样的变化,根据不同的艺术表现和情感体验,继而合理应用变化的揉弦技巧。
板胡作品《秦腔牌子曲》的演奏技法与艺术内涵研究
191作者简介:马权(1971— ),男,汉族,甘肃定西人。
主要研究方向:秦腔板胡演奏、乐器、作曲。
《秦腔牌子曲》是一种代表性的中音板胡独奏曲,具有显著的演奏风格,旋律流畅优美动人,极大的加强了板胡的表现力。
这首作品在舞台演奏以及教学中得到了广泛的运用,全面体现出这首乐曲的艺术生命力。
要想更好的表现乐曲,不仅要掌握演奏技法,还需要明确其艺术内涵。
一、演奏技法分析(1)左手技法。
这只手会直接接触发音体,和右手相比,可以更好的展现人的演奏意识、表达人的情感。
左手技巧包含很多内容,例如,运指的灵活度、速度、弹性、耐力等,每项内容中的演奏方法以及表现功能都不一样。
在对这首乐曲进行演奏中,存在四度垫指滑音,也就是在压弦的过程中还要作揉弦,从2指到4指松紧有效的结合起来,动作看起来是一松一紧,揉弦做到张弛有度,进而对弦的张力做出改变,让旋律音高低变化均匀,可以有效的展现秦腔风格,在演奏时应该结合乐曲需要,合理的把握频率与幅度、变化。
①滑揉。
这是秦腔演奏经常会用到的一种技法,基于按音手指的指尖收支,在琴弦相应范围中、围绕旋律音滑动,让旋律高低变化变得均匀[1]。
至于技法的分寸,则要结合音乐的表情、风格进行明确。
②抠揉。
在演奏中通过使用该技法,可以表现出刚烈有力的音,其是将揉弦与扣弦结合的颤指技法,经常在板胡演奏中运用。
具体来说,就是手指在扣弦的过程中上下滚动,这种技法的发音表现为浑厚有力,音乐表现力理想。
③垫指滑音。
该技法需要灵活的使用左右手指,是一种滑音,书中的符号会在主音左上面带有装饰音,例如,一指指尖触弦,微用力压琴弦,之后二指加上手掌的力量按住琴弦,也是先用二指触摸琴弦,微微用力压琴弦,之后三四指一起按住琴弦,力度较小,最后2、3、4指一起用力回到单用二指触弦,力度较轻,就像是手指粘在琴弦中来回运动,有效的将音和音衔接起来,这样表现出的声音才能柔和、有美感。
④回滑音。
同样是一种滑音,在手指运动中不能虚着,而是要稍微用力,让手指粘着琴弦滑动。
秦腔板胡的弓法技巧
秦腔板胡的弓法技巧运弓的技法叫弓法。
秦腔板胡的弓法技巧是丰富的,有慢、快、连、抖、顿、掘、抽等技巧。
力度上也有轻、重、刚,柔、缓、急之变化,决定音的力度和音色变化的主要因素是弓法。
运弓的技法叫弓法。
秦腔板胡的弓法技巧是丰富的,有慢、快、连、抖、顿、掘、抽等技巧。
力度上也有轻、重、刚,柔、缓、急之变化,决定音的力度和音色变化的主要因素是弓法。
相提并论弓法和指法是有道理的。
秦腔板胡的弓法种类繁多,以下分述一些常用的弓法:一、慢弓:慢弓演奏时,运弓的速度要均匀而缓慢。
要领是大臂自然带动小臂,小臂带动手腕,肩、时、惋密切配合。
这种弓法常用于速度较慢的乐曲或唱段中,特点是音色饱满厚实。
适宜演奏铿锵坚定、气势宏大的乐曲,同时也可表现柔美丰满的抒情曲调。
二、快弓:快弓的运弓过程是手腕控制弓子作来回推拉弓子的弓法。
是秦腔板胡的主要弓法之一,一弓一音,演奏时注意手腕的运用,力求每个音都要奏得清楚。
适合活泼、跳跃。
速度快的唱腔或曲调。
三、连弓:用一弓演奏出两个以上的音符来叫连弓。
这种弓法在演奏上是多见的,运用连弓弓法时,运弓力呈要平均,速度可根据乐曲或唱腔的要求快慢而定。
四、抖弓:抖弓比快弓速度更快。
演奏方法相似于快弓,其运弓时主要用大臂和肩部的力量迅速而有规律地末日颤抖。
用弓以弓尖部位为佳,拉奏强颤时用中弓。
此种弓法最能渲染气氛使唱腔或乐曲变得更加丰富多彩,抖弓的强弱完全由手臂力量增减控制。
五、顿弓:意思是用弓子奏出比较短促的顿音来。
运弓时,弓毛紧贴在弦上,拉奏要求音与音之间清楚地断开和停顿。
六、掘弓:这种弓法演奏出的音特别刚强有力,可以说它是秦腔板胡弓法的特色弓法,运弓过程就是强健有力的推拉弓。
七、由弓:抽弓可分为大抽弓、小抽弓,大小抽弓的区别在于弓子力度。
抽弓可解释为正常进行弓法推拉时速快将弓子抽回来使其音量立即消失。
注要抽弓时速度要快,弓杆提高旋即落下,不托泥带水。
八、换弓与换弦:在换弓的运用中,手腕不能用力,更莫要突然换腕加力,要圆滑,痕迹不明显,防止演奏不能连贯。
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一、秦腔板胡的构造秦腔板胡通常是由:(1)秦腔板胡壳子(2)秦腔板胡杆子;(3) 弦轴,(4)腰码;(5)小码子,(6)琴弦;(7)弓子;(8)底托几部分组成。
分别讲述会使演奏者更细致地认识它们。
(1)秦腔板胡壳子:它是用硬质的椰子外壳制作钜成的,凿上下两孔使板胡杆子穿过,然后在大口面粘盖上桐木板,椰子壳直径与盖板面积吻合,即成秦腔板胡壳子,壳子大口面积一般直径为12厘米左右,小口面直径为8厘米左右,桐木板子的选用可根据生长年限纹理或木质松硬而定。
因为壳子大小和盖板的好坏直接决定着音色音量的优劣,壳子大发音就低沉,反之就高亮。
秦腔板胡有自己的音域,重视秦腔板胡壳子的选择,不是没有道理的。
(2)秦腔板胡杆子:它选料常用乌木、檀木、老红木等,实践证明以紫檀木为最佳。
这些木料相比较坚硬,不易弯曲和变形,更不会轻易折断,板胡杆子总体长度约为?5厘米左右。
(亦可根据需要或长或短。
板胡杆子顶端一般呈四方形,中腰码上下为圆柱形,且愈下愈细,区别甚微,下端呈四方形亦可。
(3)弦轴:弦轴有上下两个,嵌在上端为“内弦轴”,下端为“外弦轴”。
木质同杆子选料一样,或用其它木料也行,如黄杨木、黄檀木皆可。
现在使用的弦轴以金属螺旋体较多,木质弦轴直接拴弦的已不常见,因为前者使用比后者方便、省力、轻便自如,弦不容易滑跑。
(4)腰码:也称千金、用木质、骨质,也有用有机玻璃制作成的。
形式上可分为固定腰码和活动腰码两种,初学者可固定腰码,这样便于掌握把位和演奏时的音准。
活动腰码可上下移动,使用便当,椐需要而定位置。
(5)小码手:口面板码子,o小码子对板胡音量大小、音色纯杂有着极其重要的作用。
可调试而定,一般放在板胡盖板上端距沿边3厘米左右.也可在选定把位、中腰码位置的前提下按自己手的大小,测量手指的两指半为宜,它的大小高低因人而异。
(6)琴弦:有金属弦和丝弦之分。
金属弦的优越性是丝弦无以对比的,金属弦发音明亮、纯净,特别是换把后音质纯正、杂音小、泛音更是嘹亮、清晰,而不容易跑弦。
加之秦腔板胡是秦腔乐队中的领奏乐器,这样依据本身的特点,丝弦就逐渐被金属弦所替代。
秦腔板胡可选用28、29、30号钢弦中的一种作外弦,而29号扬琴钢弦尤被演奏者青睐。
内弦可用大提琴A弦,琵琶3弦。
(7)弓子:弓杆竹质,以实心竹最为上乘,其总长度约为85厘米左右。
弓杆力争要富有弹性,弓杆粗细略同小指,中间直两头弯曲,弓子两端凿有小孔为系结弓毛之用,弓毛为白色马尾或黑色马尾,也有白尼纶丝制作的。
弓毛数量多少适度,梆系在弓杆两端,经过改革后也有通过螺旋控制弓毛松紧程度的。
(8)秦腔板胡早先是没有底托的,后来加上底托为避免演奏者板胡壳子直接贴衣服影响共鸣。
底托的作用对演奏者来还可以稳定重量平衡和情绪需要时充满激情伴奏是利大于弊的。
难怪已被很多演奏者采用,而叠腿式演奏就大可不必运用底托了,充其量是板胡的附属部件,而我们又不得不承让它对演奏带来的辅助作用。
底托为金属制品或坚硬较重的木质均可。
谈谈扩音板效应也未尝不可,秦腔板胡加上扩音板后,确实在音色、音量上都有所美化。
这种变化恰恰是演奏者、演唱者及观众能欣然接受的,因而被广泛采纳使用。
与不用扩音板的秦腔板胡相比较,主要特色是赋予乐器本身音量大增,音色更加甜美。
二、秦腔板胡的定弦秦腔板胡内外弦是纯五度音程关系定弦。
秦腔的两类声腔(花音与苦音).都是以“5”作为调式的主音,即微调式,通常演奏时换把后演奏到第二把位的“5”。
秦腔常用定调不外乎F调、C调、E调,#f凋居多。
重要的是秦腔板胡采用的首调演奏法.而不能用固定音高定弦法”.这是因为保持传统秦腔板胡演奏风格以及其他地方特色所决定的。
三、秦腔音乐中的特征音与板胡演奏时的概念及处理区别戏剧种类的最大特征是语言与音乐。
秦腔音乐中“4”音和“7"音在苦音唱腔中,“6”音和“3”音在花音唱腔中恰好是最具有特征性的音,它们的强调使用,使之成为主音以外的骨干音,说它是反映秦腔剧种风格的代表音符并不过份。
秦腔音乐中“4”是微升“4”,“7’是微降“7”。
这可以算是先辈秦腔音乐缔造者给我们留下值得自豪的音符,是一种特定的音符的概念。
我们对“4”7”的概念只有在演奏中试效果而定,通过实际操作,在演奏秦腔乐曲、伴奏秦腔唱腔过程中才能把握得体,随心应手。
若演奏者拉奏出的乐曲,按俗话说味道不浓,韵味不深,不妨试听一下演奏者自己对这些特别音符的处理是否妥当。
四、秦腔板胡的保护< 保护好我们演奏者手里的乐器,是理所当然。
这些举动的结果是为演奏者决定演奏效果提供基本保证,再之延长乐器寿命,培养了良好的爱护乐器习惯,工欲善其事,必先利其器。
下面提及一些小常识,或说对演奏者会有帮助作用。
(一)板胡壳子是乐器的重要部位,切勿使其受潮,防止因碰撞以致破裂。
用乐器盒或帆布袋子装上板胡,就可以避免这些事情发生的可能性。
(二)若演奏时定弦较高,在不用时,请松掉,使板胡杆子及琴弦得到休息,并减上小码子对盖板的压力。
板胡盖板的致命伤往往是小码子吃力过大造成的。
(三)演奏者在给弓毛擦松香时,出现弓毛扯断,这是由于用力不当。
松香擦时不要太多,,有的演奏者喜欢烧松香,烧的太多也会使弓毛拉断,是得不尝失的。
(四)经常擦擦乐器是举手之劳,制作精美、外观漂亮以及演奏者精神振奋同样是演奏前的准备。
查看琴弦上有无污垢或生锈,及时清理对音色的柔美无害。
(五)弓子上马尾的添换、清洗,可根据自己的需要。
若松香擦不上弓毛或擦上去二会儿就脱落,而且右手运弓很吃力,此时就应该考虑换弓毛了。
五、演奏秦腔板胡的姿势对一个秦腔板胡演奏者来说,操琴风度的优雅,拉琴姿态的大气是有必要讲究的.秦腔板胡的演奏姿势一般分为“平腿式”和“架腿式”两种,这两种姿势的区别在于下肢的位置。
"平腿式”身体坐下,两腿自然分开,左脚稍向前,右脚靠后,板胡放在左大腿弯曲处稍外。
(或大腿面靠里三分之一处)这种姿势优点在于全身重心下移,腰腿部负担较小,演奏时活动范围大。
在演奏热情、激动和速度快的乐曲唱腔时,能使演奏者得到情感和技巧的最大发挥,因之采用这种姿势的演奏者尤其多见,“架腿式”;左腿架在右腿上或右腿架在左腿上,板胡放置于两腿与小腹交叉之间,这种演奏姿势是先辈秦腔板胡演奏琴师所推崇的,它的演奏效果也是有其长处的。
重心稳定集中,和平腿式比较各有特色。
当然,好书家是不择笔的。
我想,秦腔板胡演奏姿势的选择同样也是由演奏者自己决定。
但不管采用任何姿势演奏,提醒注意下列几点是合乎逻辑的。
(1)演奏时做到表情仪态自然大方,不必要紧张和做作. (2)注意不要斜肩,或左肩高于右肩。
这是我们演奏者不太经意的,但确实应该防止这类现象发生。
(3)演奏时摇头晃脑,咬牙切齿,或各种与演奏无益的动作和行为是我们之大忌。
要克服以上所言,就要严格要求自己,煅炼演奏者养成一种良好的作风。
演奏时力求做到上身端正,精神振作,眼视前方,绝不能没精打彩或坐成驼背状态。
演奏时要随演员的情绪而动,配合剧情之需要,按照情感的要求,时常注意自己的演奏姿势。
演奏姿态大气风度优雅的良好作法,我们又何乐而不为呢。
六、秦腔板胡的持琴持弓法(一)秦腔板胡的持琴法:持琴法也就可以理解为板胡的拿法。
正确方法是用左手虎口夹住板胡杆子,(不宜夹的大紧,更不要用大拇指去夹杆子,这样影响换把速度,以致造成笨拙和紧张,方法是不当的)。
大拇指自然伸出,(用大拇指扣住千金是不可取的)其它四指松驰地向手心弯曲,大臂轻松下垂,切勿有意抬高,手腕与。
手臂成小半园形,微朝下垂。
虎口的主要作用在于保持板胡平衡及承担来自按弦演奏时所产生的压力。
而虎口的反压力则抵消了来自按弦时产生的这种压力。
按弦的技法如下,左手的食指、中指、无名指、小指都是用指尖肌肉丰满处按弦的,手指按弦时不要用力失度。
力度可按要求演奏,,腕关节放松,它的力量源泉从表面上看是手指运动,而支持手指运动力量大部分应归功于小臂和大臂的传带作用。
手指按弦决不是同样的力度,因为按弦时还有轻按、重按,搂按等各种指法变化。
(二)秦腔板胡的持功法:如何持弓和将来演奏时运用弓法是有机联系的。
板胡弓法是决定音色和音量的主要因素,只有掌握了妥切的持弓方法,才会有与此成正比的运弓技巧。
秦腔板胡和其它的民族拉弦乐器的持弓法(如二胡、高胡、中胡等)有着相似的地方。
无论任何一种持弓法,持弓时右臂各部分必须松驰,避免和克眼整个膀子僵硬或紧张。
< 持弓法一:食指放于弓杆外侧,中指、无名指位于弓杆弓毛之间;拉奏外弦时推顶弓杆.拉奏内弦时用中指、无名指搂勾弓毛。
持弓法二:食指、中指放于弓杆外侧上,而无名指置位于弓杆和弓毛之间。
这几种持弓法的主要区别在中指的位置变化,各有优点。
其手指触弓的位置是:大拇指中部关节和食指根部控制弓根,中指、无名指制动弓毛“如采用持弓法二既就成为无名指控制弓毛)小指自然弧度弯曲于无名指后方可。
(三)运弓方法及弓子分段法:运弓是右肩关节、大.臂、肘、小臂、手腕、手指动作的有机配合。
腕关节活动量最大,肘关节为次。
不善运用腕关节势必导致拉奏出的声音呆滞,快弓力度不够,为此,应注意下列几点。
(1)运弓时作到平直流畅,不能忽上忽下,也不必将手腕和肘臂抬得过高,尽量使弓毛靠近板胡杆子演奏。
(2)运弓到弓尖端时,角度也随之变大,大臂不能紧贴肋侧。
整个右臂活动程度可按照演奏时弓法部位及乐曲唱段强弱不同的要求而变化。
(四)秦腔板胡弓子分段法:一般分为全弓、前半弓、后半弓、弓尖、弓根、前、中、后弓等,能灵活与善用弓子的各个部位,并非易事。
随心所欲、运用自如还得靠正确方法和演奏者的苦练来掌握技法。
七、弓法技巧运弓的技法叫弓法。
秦腔板胡的弓法技巧是丰富的,有慢、快、连、抖、顿、掘、抽等技巧。
力度上也有轻、重、刚,柔、缓、急之变化,决定音的力度和音色变化的主要因素是弓法。
相提并论弓法和指法是有道理的。
秦腔板胡的弓法种类繁多,以下分述一些常用的弓法:[一]慢弓:慢弓演奏时,运弓的速度要均匀而缓慢。
要领是大臂自然带动小臂,小臂带动手腕,肩、时、惋密切配合。
这种弓法常用于速度较慢的乐曲或唱段中,特点是音色饱满厚实。
适宜演奏铿锵坚定、气势宏大的乐曲,同时也可表现柔美丰满的抒情曲调。
[二]快弓:快弓的运弓过程是手腕控制弓子作来回推拉弓子的弓法。
是秦腔板胡的主要弓法之一.一弓一’音,演奏时注意手腕的运用,力求每个音都要奏得清楚。
适合活泼、跳跃。
速度快的唱腔或曲调。
[三)连弓:用一弓演奏出两个以上的音符来叫连弓。
这种弓法在演奏上是多见的,运用连弓弓法时,运弓力呈要平均,速度可根据乐曲或唱腔的要求快慢而定。
[四]抖弓:抖弓比快弓速度更快。
演奏方法相似于快弓,其运弓时主要用大臂和肩部的力量迅速而有规律地末日颤抖。
用弓以弓尖部位为佳,拉奏强颤时用中弓。
此种弓法最能渲染气氛使唱腔或乐曲变得更加丰富多彩,抖弓的强弱完全由手臂力量增减控制。