书法创作的形式与获奖的关系分析
条据书信 书法国展获奖作品欣赏
书法国展获奖作品欣赏书法作品国展获奖中的31个要素1、获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，章法，笔法相对较好。
笔法是处理局部的，章法是处理全局的。
两者结合，才是成功。
2、设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要依据，作品要表现明确的意味。
作品若没有画眼，那作品的主体、精神就没有了。
3、高端创作首先是思维区别，有一定的高度。
所以，真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。
4、老的书法作者一般能写到，形式却想不到，看好的作品，首先要学习人家的作品形式如何出来。
5、纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营造一种整体气氛，体现作品的完整性。
6、我们应该向浙江人学习，他们主要是善于学习，善于向专家请教。
7、重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。
8、我们要抓住一切发表的机会，展览的机会。
9、真正的专业作者，早有一批作品，准备好了。
等着参加比赛。
作品等比赛就是所谓的专业状态。
10、提倡研究性学习，研究性创作。
11、作品最好有颜色，可染一下，印章要丰富，或许可以共享一下。
12、长卷高度多少合适：一般以尺为鉴，民间一尺，官方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。
一般诗词小楷不要超过一尺。
13、一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成比例。
14、接纸之间有骑缝章属于规矩。
15、书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己冒然去抄。
16、书写规范参考书：《唐古代书仪研究》10元，简牍简署考校注》16元。
17、纸的颜色和作品风格的关系：作品厚重-颜色深（重配重），细笔画的字-颜色浅（细配浅），忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、朴素为大雅。
18、颜色的组合：忌反差大，尽可能相近，染色尽可能用矿物颜料。
19、尽可能用半生熟宣或用熟宣（如绢），提倡写特色纸的概念，找纸是书法家的一种常态，如很多土纸。
20、创作时，纸的高度要跟字的大小成正比。
关于书法投稿的30条建议
关于书法投稿的30条建议！1．获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，作品需要的是章法，笔法相对较好。
笔法是处理局部的，章法是处理全局的。
两者结合，才是成功。
2．设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要依据，作品要表现明确的意味。
作品若没有画眼，那作品的主体、精神就没有了。
3．高端创作首先是思维区别，有一定的高度。
所以，真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。
4．老的书法作者一般能写到，初学者却想不到，看好的作品，首先要学习人家的作品形式如何出来。
5．纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营造一种整体气氛，体现作品的完整性。
6．要善于学习，善于向专家请教。
7．重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。
8．我们要抓住一切发表的机会，展览的机会。
9．真正的专业作者，早有一批作品，准备好了。
等着参加比赛。
作品等比赛就是所谓的专业状态。
10．书协现在提倡研究性学习，研究性创作。
11．作品最好有颜色，可染一下，印章要丰富，或许可以共享一下。
（宣纸染色，前几年流行，现在就是用色纸。
）12．长卷高度多少合适：一般以尺为鉴，民间一尺，官方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。
一般诗词小楷不要超过一尺。
（纸的高度，要和字大小配套。
横卷不能太宽，一般高度在35到48公分之间。
）13．一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成比例。
（纸的高度，要和字大小配套。
横卷不能太宽，一般高度在35到48公分之间。
）14．接纸之间有骑缝章属于规矩。
15．书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己贸然去抄。
16．书写规范参考书：《唐古代书仪研究》10元，《简牍简署考校注》16元。
17．纸的颜色和作品风格的关系：作品厚重-颜色深（重配重），细笔画的字-颜色浅（细配浅），忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、朴素为大雅。
18．颜色的组合：忌反差大，尽可能相近，染色尽可能用矿物颜料。
书法作品国展获奖中的31个要素
书法作品国展获奖中的31个要素1、获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，章法，笔法相对较好。
笔法是处理局部的，章法是处理全局的。
两者结合，才是成功。
2、设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要依据，作品要表现明确的意味。
作品若没有画眼，那作品的主体、精神就没有了。
3、高端创作首先是思维区别，有一定的高度。
所以，真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。
4、老的书法作者一般能写到，形式却想不到，看好的作品，首先要学习人家的作品形式如何出来。
5、纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营造一种整体气氛，体现作品的完整性。
6、我们应该向浙江人学习，他们主要是善于学习，善于向专家请教。
7、重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。
8、我们要抓住一切发表的机会，展览的机会。
9、真正的专业作者，早有一批作品，准备好了。
等着参加比赛。
作品等比赛就是所谓的专业状态。
10、提倡研究性学习，研究性创作。
11、作品最好有颜色，可染一下，印章要丰富，或许可以共享一下。
12、长卷高度多少合适：一般以尺为鉴，民间一尺，官方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。
一般诗词小楷不要超过一尺。
13、一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成比例。
14、接纸之间有骑缝章属于规矩。
15、书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己冒然去抄。
16、书写规范参考书：《唐古代书仪研究》10元，简牍简署考校注》16元。
17、纸的颜色和作品风格的关系：作品厚重-颜色深（重配重），细笔画的字-颜色浅（细配浅），忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、朴素为大雅。
18、颜色的组合：忌反差大，尽可能相近，染色尽可能用矿物颜料。
19、尽可能用半生熟宣或用熟宣（如绢），提倡写特色纸的概念，找纸是书法家的一种常态，如很多土纸。
20、创作时，纸的高度要跟字的大小成正比。
21、作品要场面大、气势大、容量大。
书法展赛创作的核心竞争力——以第二届江苏书法奖获奖作品为例
——以第二届江苏书法奖获奖作品为例摘 要：书法展赛创作需要有功力与才情、巧思与佳构，兼顾学术与思想，才具有核心竞争力。
关键词：书法；展赛；创作；核心竞争力所谓书法展赛创作，特指为投稿、参展、参赛而进行的书法创作活动。
此类创作除了必需遵守展赛要求的规则外，还得具备独特的核心竞争力，才能有望从数以千计或万计的作品中脱颖而出，最终得以入展甚或获奖。
结合2018年4月2日在江苏南京开幕的第二届“江苏书法奖”作品展部分获奖作品，对书法展赛创作的核心竞争力影响因素作分析研究。
江苏书法奖是经江苏省委宣传部批准，由江苏省文联、江苏省书协主办的与中国书法兰亭奖相衔接的江苏书法最高奖，每三年举办一次，已成功举办了两届，为江苏书法优秀人才和优秀作品构建了展示平台，其“投稿评审、成果积分、现场创作、文化考核”等一整套科学严谨的评审模式，更为不少国家级展览和其它省级展览借鉴和效仿。
第二届“江苏书法奖”的20件获奖及提名作品中，书法各体书17件，篆刻3件。
这些作品在创作上既承续传统、尊重经典、崇尚雅正，又不囿于己法、锐意创新，较好地反映出江苏书法篆刻创作正大雄浑又不失灵秀精致的地域书风特色。
一、体现功力与才情一件优秀的书法作品要想从众多的投稿作品中脱颖而出，自然少不了展现功力与才情，或体现扎实的书写功力，或展示充沛的创作才情，二者必具其一，当然二者兼备则更佳。
从第二届江苏书法奖的获奖作品来看，在书写功力方面均有不俗的表现，其中又以楷书和行书两种书体较为突出，尤其是长篇整幅的小楷及小行书作品。
这些作品一般字数较多，既需过硬的书写技法，又需有一定的书写耐力，除了要做到字字精到，耐得住推敲外，还不能有错别字等硬伤。
如获奖作品中孙冲的魏碑楷书韩愈《张中丞后传》，字法纯正质朴，洋洋洒洒，1000多字一气呵成。
此外，不少册页作品虽为单张书写进而组合装裱，但也体现出一定的协调统一能力，如许达的小行草册页杨宾《大瓢偶笔》700余字；郑长安的小行书陶渊明《饮酒》诗册700余字；周易的小行书册页《禅诗册》800余字；再者如唐东进的小楷书册页《金刚般若波罗蜜经》，10余页约5000余字等等。
硬笔书法国展获奖作品
硬笔书法国展获奖作品
硬笔书法作为中国传统艺术的一种，其作品在国展上获奖的情况并不多见，因为硬笔书法在国展上的评审标准相对严格，需要作品在字体、结构、布局、墨色运用等方面都具有较高水平。
然而，仍然有一些硬笔书法作品在国展上获得了认可和奖项。
在国展上获奖的硬笔书法作品往往具有以下特点：
1. 创新性，获奖作品往往在传统硬笔书法的基础上进行创新，可能是在题材上有新的突破，也可能是在书法风格上有新的尝试，展现出独特的艺术个性和创作理念。
2. 技法精湛，获奖作品的硬笔书法字体工整，结构严谨，布局合理，墨色运用得当，整体呈现出高超的技法水平。
3. 内涵丰富，获奖作品往往在艺术表现力和内涵上有所突出，能够通过硬笔书法的形式传达出深刻的意境和情感。
举例来说，某年某国展上获奖的硬笔书法作品《山水清音》以山水为题材，采用了传统的硬笔书法技法，但在布局上进行了大胆
的创新，将山水画融入到书法作品中，形成了独特的艺术风格，同时在墨色运用和结构安排上也表现出极高的水平，因此在国展上获得了金奖。
总的来说，硬笔书法作品在国展上获奖，需要具备技法精湛、创新性突出、内涵丰富等特点，能够在传统的硬笔书法基础上展现出个性化的艺术魅力，才能够得到评审和观众的认可。
容易获奖的软笔书法作品
容易获奖的软笔书法作品作为一种传统艺术形式，软笔书法在现代社会也获得了广泛的关注和喜爱。
与硬笔书法相比，软笔书法更加灵活多变，更加适合表达个性和情感。
因此，软笔书法作品也更容易获奖。
本文将从不同角度分析，为你介绍容易获奖的软笔书法作品。
一、题材选择软笔书法作品的题材是影响作品是否容易获奖的重要因素之一。
首先，题材应该具有时代特色和社会价值。
比如，可以选取与时事热点相关的话题，体现社会关切和文化内涵。
另外，题材还要具有观赏性和艺术性，能够引起观众的共鸣和赏析。
因此，选取具有深远意义、文化内涵丰富的题材是容易获奖的软笔书法作品的首要条件。
二、用字雅致软笔书法作品的用字也是影响作品获奖与否的关键因素。
用字应该具备相应的美学要求，字体要端庄、工整，线条流畅，书写规范。
字的布局要合理，字的大小和间距要协调一致，不可出现错别字和乱码。
此外，用字的组合要具有美感和独特性，吸引观众的注意力，给人以美的享受和审美体验。
因此，用字的雅致是容易获奖的软笔书法作品的重要要素。
三、墨色纹理墨色纹理是软笔书法作品的重要组成部分，也是考评的重要指标之一。
墨色纹理应该具有层次感和变化性，强调黑白对比，使整个作品更具有立体感和艺术感。
墨色的浓淡变化应该合理，避免过于单调和平庸。
此外，纸张的选择也是影响墨色纹理的因素之一。
不同的纸张具有不同的吸墨性能，因此，选择适合软笔书法的纸张是容易获奖的软笔书法作品的重要一环。
四、构图布局构图布局是软笔书法作品的整体结构和形式表达的体现。
良好的构图布局能够使作品更加生动有力，给人以美的享受和艺术体验。
构图布局要合理分配文字、图案和空白的比例，避免拥挤和空荡。
同时，要注重整体效果和局部细节的处理，注重统一性和协调性。
因此，合理的构图布局是容易获奖的软笔书法作品的重要组成部分。
五、创新与个性创新与个性是软笔书法作品脱颖而出的重要标志之一。
软笔书法作品应该具有个人风格和创新精神，能够在传统的基础上进行突破和创新。
年度书法获奖总结范文
时光荏苒，岁月如梭。
在过去的一年里，我国书法艺术得到了广泛的关注和蓬勃发展。
在众多书法爱好者的共同努力下，我国书法艺术水平不断提高，涌现出一大批优秀的书法作品。
在此，我谨代表全体获奖者，对本次年度书法比赛的圆满成功表示热烈的祝贺，并对关心和支持书法事业的各位领导、专家和朋友们表示衷心的感谢。
本次年度书法比赛，吸引了全国各地众多书法爱好者的积极参与。
经过严格的评审，最终评选出一批优秀的书法作品。
这些作品题材丰富，风格各异，既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的时代特色，充分展现了我国书法艺术的独特魅力。
一、获奖作品的特点1. 传承与创新相结合。
本次获奖作品在传承传统书法艺术的基础上，融入了现代审美观念，呈现出一种全新的艺术风格。
作品既有对传统书法技法的精准把握，又有对现代艺术语言的巧妙运用，使书法艺术焕发出新的生命力。
2. 技艺精湛，风格独特。
获奖作品在技法上达到了较高的水平，线条流畅，结构严谨，墨色丰富。
同时，作品在风格上具有鲜明的个性，或大气磅礴，或细腻柔美，或古朴典雅，各具特色。
3. 主题鲜明，寓意深刻。
获奖作品紧扣时代主题，表达了作者对美好生活的向往和对国家、民族的热爱。
作品寓意深刻，富有哲理，给人以启迪和思考。
二、获奖者的心得体会1. 感谢评委的公正评审。
本次比赛的评委具有丰富的经验和较高的艺术鉴赏力，他们的公正评审为获奖者提供了展示才华的平台。
2. 感谢指导老师的悉心指导。
在创作过程中，指导老师给予我们耐心的指导和帮助，使我们能够不断提高自己的书法技艺。
3. 感谢家人和朋友的支持。
在备战比赛的过程中，家人和朋友给予我们无私的支持和鼓励，使我们能够全身心地投入到书法创作中。
三、展望未来本次年度书法比赛的圆满成功，不仅是对获奖者的肯定，也是对我国书法艺术发展的有力推动。
在今后的日子里，我们将继续努力，不断提高自己的书法技艺，为传承和弘扬中华民族优秀的书法艺术贡献力量。
总之，本次年度书法比赛是一次成功的文化盛会，它激发了广大书法爱好者的创作热情，为我国书法艺术的繁荣发展注入了新的活力。
行书书法作品一等奖
行书书法作品一等奖全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：行书书法作品一等奖是中国书法比赛中最高荣誉之一，代表着参赛作品在审美、技巧、创意等方面都达到了极高水准。
获得行书书法作品一等奖，意味着在激烈的竞争中脱颖而出，成为众多参赛者中的佼佼者。
行书书法是中国传统书法艺术中的一种，它的特点是行云流水，字体端庄俊秀，具有浓厚的中国传统文化气息。
行书书法作品一等奖的评选标准包括字体的工整、笔画的平稳、结构的合理、用墨的得当等多个方面。
只有在各个方面都达到了一定的水平，作品才有可能获得一等奖。
获得行书书法作品一等奖并非易事，需要参赛者具备扎实的书法基本功和丰富的创作经验。
在比赛中，参赛者需要根据比赛主题或要求，运用自己所学的书法技巧和创意，将主题内容通过书法作品展现出来。
不仅要求字体工整，还要求情感真挚，内容生动，富有表现力。
获得行书书法作品一等奖的参赛者通常都是经过长期积累和努力的结果。
他们不仅具备扎实的基本功，还有着对中国传统文化的热爱和理解，能够通过自己的作品传递中国传统文化的价值观念和审美情趣。
行书书法作品一等奖的评选过程严格而公正，通常由一组评委根据作品的技术水平、创意性、表现力等方面进行评审，最终确定获奖名单。
获奖者不仅可以得到奖金和奖牌，还会受到社会的广泛关注和认可，为自己的书法事业赢得更多的机会和平台。
获得行书书法作品一等奖对于参赛者来说是一种荣誉，更是一种鞭策和动力。
他们常常会在获奖之后更加勤奋学习，不断提升自己的书法水平，为将来的比赛做好准备，努力在书法领域取得更大的成就。
在中国传统文化中，书法一直被视为一种高雅的艺术形式，具有独特的审美价值和文化内涵。
通过参加行书书法比赛并获得一等奖，不仅可以展示自己的书法才华，还可以传承和弘扬中国传统文化，为中华民族的优秀传统艺术留下自己的一席之地。
获得行书书法作品一等奖是参赛者在书法领域取得的一项重要成就，代表着他们在技术水平、创意表达、文化传承等方面都达到了一定的高度。
学院书法绘画大赛总结：评判标准与奖项设置分析
学院书法绘画大赛总结：评判标准与奖项设置分析。
一、评判标准分析
1.笔画:
在书法绘画方面，参赛选手的笔画必须干净、熟练、有力，并配合良好的字体设计，可得到高分。
此外，在绘画方面也需要体现画笔的运用技巧、色彩搭配的巧妙统一等因素，才能得到优异的成绩。
2.创意:
创意是比赛中最重要的考核部分之一。
参赛选手必须在传统的书法绘画元素上，注入自己的创意，以展现出他们具有的独特才华和创新思维能力。
3.外观:
外观评分取决于参赛选手的作品质量、清晰度以及完整度。
选手的作品必须具备良好的视觉效果，才能在比赛中取得成功。
二、奖项设置分析
1.一等奖：
获一等奖的选手最多，且标志着其作品的优异表现。
获奖者可获得大量奖金及证书等备忘品。
2.二等奖:
获二等奖的选手表现也非常优秀，其作品的细节和创意都较为突出。
奖品和证书依然十分丰厚，将有助于促进获奖者的艺术天赋。
3.三等奖:
获三等奖的选手仍为比赛中的佼佼者，表现虽不如一二等奖，但依然有精彩的表现值得我们赞叹。
他们获得的奖品虽然相对较少，但俑以体现出主办方对其努力和创作热情的肯定。
4.最佳创意奖:
最佳创意奖是此次比赛的特别奖项，标志着作品所具备的最为突出的创意和艺术形式。
获奖者将获得额外的较高奖金和荣誉证书，并在颁奖典礼上受到主办方的盛情欢迎。
此次学院书法绘画大赛的评审标准和奖项设置十分合理公正，并且赢得了很高的评价和青睐。
通过高质量的比赛，选手们得以展现自己的艺术才华，表达对美好事物和文化传承的热爱，为学问与传统文化的传承创作了不朽的贡献。
书法艺术展示与评选
书法艺术展示与评选书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
为了推广传统书法文化，激发人们对书法的兴趣，许多书法艺术展示与评选活动应运而生。
本文将对书法艺术展示与评选的意义、组织方式和评审标准进行探讨。
一、书法艺术展示与评选的意义书法艺术展示与评选旨在通过展示优秀的书法作品，传承和弘扬中华民族的传统文化。
首先，书法艺术是中国传统文化的瑰宝，通过展示和评选，可以让更多的人了解和欣赏到精湛的书法艺术。
其次，书法艺术展示与评选活动可以提高书法爱好者的创作水平和艺术修养，激发他们对书法的不断追求和研究。
最后，通过评选出一批具有代表性和影响力的优秀书法作品，可以为传统书法文化注入新的活力，推动其在当代社会中的发展和传承。
二、书法艺术展示与评选的组织方式书法艺术展示与评选的组织方式多种多样，常见的包括专题展览、书法比赛等。
首先，专题展览是以某个主题或者某位著名书法家的作品为主线进行的展览活动。
通过展示不同主题的书法作品，可以充分展示书法艺术的多样性和魅力。
其次，书法比赛是通过竞技的方式评选出优秀的书法作品和书法家。
这种方式既可以激发书法爱好者的积极性和创作热情，又可以提高作品的专业性和艺术性。
三、书法艺术展示与评选的评审标准书法艺术展示与评选的评审标准一般包括字体、结构、技法和审美价值等方面。
首先，字体是评选书法作品时最重要的评判标准之一。
字体包括楷书、行书、草书等多种形式，评审应根据每种字体的特点来评判其是否规范、工整和有个性。
其次，结构是评选书法作品时需要考虑的因素之一。
结构要求作品整体布局合理，字形之间的距离、大小和间隙都要协调统一。
技法是评审书法作品时需要关注的另一个方面。
评审应判断作品的线条是否流畅、笔画是否有力，是否运用了适当的墨色和点画技巧。
最后，审美价值是评选书法作品时需要考虑的重要标准。
评审应根据作品的主题、氛围和表现力，判断其是否具有艺术性和观赏性。
综上所述，书法艺术展示与评选活动对于传承中华民族传统文化、促进书法艺术的发展具有重要意义。
钢笔笔书获奖法作品
钢笔笔书获奖法作品
钢笔书法是一种独特的艺术形式，它结合了书法艺术和钢笔绘画技巧。
在钢笔书法领域，获奖作品往往展现出艺术家对于笔墨的精湛运用和对书法艺术的深刻理解。
获奖的钢笔书法作品通常具有独特的风格和技巧，能够吸引观众并展现出艺术家的创造力和表现力。
钢笔书法作品获奖的标准通常包括以下几个方面：
1. 书法技巧，获奖作品的书法技巧通常要求工整、流畅、端庄大方，能够展现出艺术家对于笔墨运用的高超造诣。
2. 创意表现，获奖作品需要在传统书法技法的基础上，展现出艺术家独特的创意和表现力，能够吸引观众并展现出艺术家的个性和艺术追求。
3. 内容主题，获奖作品的内容主题通常要求能够体现时代精神和审美趣味，能够引发观众共鸣并具有一定的艺术深度和内涵。
4. 艺术价值，获奖作品的艺术价值是评判的重要标准之一，它
需要能够在艺术上具有一定的影响力和表现力，能够展现出钢笔书法作品的独特魅力和艺术魅力。
钢笔书法作品获奖的案例有很多，例如国内外的书法比赛、展览等活动都会评选出优秀的钢笔书法作品。
这些获奖作品往往能够展现出艺术家对于钢笔书法艺术的独特见解和创新表现，为钢笔书法艺术的发展做出了重要贡献。
总的来说，钢笔书法作品获奖是对艺术家在书法艺术上的认可和肯定，也是对其创作技巧和艺术表现的一种肯定和鼓励。
希望未来能够看到更多优秀的钢笔书法作品获得各种奖项，为钢笔书法艺术的传承和发展注入新的活力和创造力。
书法的展览与评奖
书法的展览与评奖书法作为中国传统艺术的代表之一，一直以来都扮演着重要的角色。
随着社会的发展，书法的展览与评奖活动越来越受到关注和重视。
本文将探讨书法展览与评奖的意义、组织形式以及对书法艺术发展的影响。
一、书法展览的意义书法展览是书法作品展示和交流的平台，对于促进书法艺术的发展有着重要的意义。
首先，书法展览可以提高公众对于书法艺术的认知度。
通过展览，观众可以近距离欣赏到各种风格、流派的书法作品，了解不同时期、不同地域的书法艺术特点，增强对书法的兴趣和理解。
其次，书法展览也可以为书法爱好者提供一个学习的机会。
观摩优秀的书法作品，可以借鉴别人的优点、研究书法家的技法，提高自己的书法水平。
此外，书法展览还可以促进书法界的交流与合作，为书法家们提供一个交流思想、分享经验的平台。
二、书法展览的组织形式书法展览的组织形式多种多样，可以根据展览的规模和目的来选择适合的形式。
其中，常见的有个人作品展、群体作品展和主题作品展。
个人作品展是指以一位书法家的作品为主要展览内容，展示其创作风格、艺术特点以及创新成果。
这种展览形式突出了书法家个人的风采和艺术成就，对于宣传和推动个人书法家的发展具有重要意义。
群体作品展是指以某个团体或组织的书法作品为主要展览内容，如某个地区的书法家协会、文化机构等。
这种展览形式可以集中展示某个群体的风采，促进彼此之间的交流和合作，同时也为广大书法爱好者提供了学习和欣赏的机会。
主题作品展是指根据特定的主题选取相关作品进行展览，如“岁月流金——百年书法回顾”、“中国传统文化与书法艺术”等。
主题作品展可以通过特定主题的选择，使展览更具深度和内涵，充分展现书法作品的文化底蕴和艺术内涵。
三、书法评奖的意义书法评奖是对书法作品进行专业评判和认定的过程，通过对优秀作品的奖励和表彰，推动书法艺术的发展。
书法评奖的意义在于激发书法家们的创作激情，提高书法水平，树立榜样。
同时，评奖活动也可以促进书法界的交流与合作，增加书法家们的认同感和归属感。
书法艺术展示与评选
书法艺术展示与评选书法艺术一直以来都是中国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了弘扬中华文化，展示书法艺术的魅力，加强艺术家之间的交流与切磋，不少城市都会举办书法艺术展示与评选活动。
本文将探讨书法艺术展示与评选的意义，并介绍其相关流程和注意事项。
一、书法艺术展示与评选的意义书法艺术展示与评选是一项重要的文化活动，具有以下几个方面的意义。
首先，书法艺术展示与评选可以促进艺术家之间的交流与学习。
艺术是无国界的语言，不同地区和个人的书法作品都有各自的风格和独特之处。
通过举办展览和评选活动，艺术家可以互相欣赏和学习借鉴，提高自己的书法水平和艺术修养。
其次，书法艺术展示与评选可以推动书法艺术的创新和发展。
书法作为传统艺术形式，需要与时俱进，与其他艺术形式相融合。
通过展示和评选，可以发现一些具有创新思想和独特表现方式的作品，推动书法艺术的创新与发展。
最后，书法艺术展示与评选对于社会大众来说，可以提供一个欣赏和品味艺术作品的机会。
通过参观展览、欣赏作品，可以增加对书法艺术的了解和认知，培养公众对艺术的鉴赏能力，丰富人们的精神生活。
二、书法艺术展示与评选的流程书法艺术展示与评选的流程通常分为以下几个环节。
首先是征集书法作品。
组织者会在各个渠道发布征集书法作品的通知，艺术家可以将自己的作品提交给组织者。
征集的作品将经过初步筛选，选择优秀的作品进行后续的展示和评选。
然后是作品展示。
组织者会选择一个合适的展览场地，将入选的作品进行展示。
作品展示可以采用以时间为轴的方式，也可以按照题材或风格进行分类。
展览期间，观众可以欣赏作品，并通过投票或评委的评分来选出最受欢迎或最优秀的作品。
最后是作品评选与颁奖。
根据观众投票和评委评分的结果，组织者会确定最终的评选名单，并举行颁奖仪式，对获奖者进行表彰和奖励。
同时，组织者还会组织相关的交流活动，如座谈会、讲座等，为参与者提供交流与学习的机会。
三、书法艺术展示与评选的注意事项在组织书法艺术展示与评选活动时，需要注意以下几个问题。
书法获奖的技巧
书法获奖的技巧书法，作为一种独特的艺术形式，不仅需要扎实的基本功，更需要创新和个性。
以下是一些书法获奖的技巧，希望能对书友们的创作有所帮助。
1. 基本功要扎实基本功是学习书法的基础，只有掌握了基本笔画、结构、章法等方面的知识，才能更好地表现作品。
因此，书友们在学习过程中应该注重基本功的训练，不断练习、不断总结，提高自己的书写水平。
2. 创新与继承书法艺术需要不断地创新和继承。
在继承传统的基础上，书友们可以尝试不同的风格、表现手法等，寻找自己的独特艺术语言。
同时，也要关注当代书法的发展趋势，不断吸收新的元素，为自己的创作注入新的活力。
3. 表现作品内涵书法作品不仅仅是文字的表面形式，更是一种文化内涵的表达。
因此，书友们在创作过程中应该深入思考，通过笔墨表现出作品的内涵和意义。
同时，也要注重文字的正确性和内容的真实性，避免出现低级错误或虚假信息。
4. 整体章法布局章法布局是书法作品的重要组成部分。
书友们应该注重整体构思，合理安排字与字、行与行之间的关系，使作品整体协调、统一。
同时，也要注意字的大小、粗细、疏密等方面的变化，避免过于单调或过于花哨。
5. 个性化风格个性化风格是书法艺术的魅力所在。
书友们应该注重发掘自己的个性特点，形成独特的艺术风格。
同时，也要尊重他人的不同风格，避免盲目跟风或刻意模仿。
6. 创作内容的选择创作内容的选择对于书法作品的成功与否有着很大的影响。
书友们可以选择古诗词、名言警句、对联等作为创作内容，这些内容不仅具有深刻的文化内涵，而且也符合书法艺术的表现特点。
同时，也要关注现实生活和社会热点，用自己的笔墨表现出时代的印记。
7. 对书写工具的把握书写工具是书法创作的基础之一。
书友们应该选择适合自己的笔、墨、纸等书写工具，并掌握正确的使用方法。
同时，也要注重书写工具的质量和保养，保证作品的质量和持久性。
总之，要想在书法比赛中获奖，需要扎实的基本功、创新与继承、表现作品内涵、整体章法布局、个性化风格、创作内容的选择以及对书写工具的把握等方面的综合运用。
书法比赛与评选
书法比赛与评选书法是中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术风格和独到的表现形式而备受推崇。
为了传承和弘扬中华优秀的书法艺术，各地经常会举办书法比赛与评选活动。
本文将探讨书法比赛与评选的意义、过程和标准，并介绍一些优秀的书法比赛与评选案例。
一、书法比赛与评选的意义书法比赛与评选是书法艺术交流与展示的平台，具有重要意义。
首先，它可以鼓励更多的人参与书法创作和研究，提高整个社会对书法艺术的认知和尊重。
其次，通过比赛与评选，可以推动艺术家之间的交流与竞争，激发书法创作的热情和潜力。
最后，书法比赛与评选可以发现和培养新人，并推动书法艺术的发展与进步。
二、书法比赛与评选的过程书法比赛与评选一般分为报名、初评、复评和终评等环节。
在报名阶段，参赛者需填写相关报名表格并提交自己的作品。
一般来说，比赛组委会将对收到的报名作品进行初步审查，并筛选出具有潜力与水平的作品进入初评阶段。
在初评阶段，专家和评委会对入选的作品进行评审，并根据一定的评分标准进行初步打分。
评委会会综合考虑字体、结构、用笔技巧、布局以及作品的表现力与艺术感染力等方面因素来进行评分。
复评阶段是对初评阶段中脱颖而出的作品进行深入评审和对比。
评委会将从初评中选出相对优秀的作品，再次进行打分和赏析，并综合考虑字体的规范性、内涵的独特性、艺术风格与表现手法来选择进入终评的作品。
终评阶段是整个比赛与评选过程中最重要的环节，决定了最终的获奖名单。
评委会对进入终评的作品进行细致入微的审查和打分，并综合考虑作品的创新性、自成一派的风格、艺术性以及与主题的契合度等因素进行评判，最终选出一、二、三等奖及其他特别奖项。
三、书法比赛与评选的标准书法比赛与评选的标准一般包括字体、结构、用笔技巧、布局、表现力和艺术感染力等方面。
字体是书法的基本要素，参赛作品的字体应该正楷或行楷规范，笔画的横、竖、撇、捺等要自然流畅，字形要方正端正，结构要严谨有序。
结构是指作品整体的布局与呼应。
好的作品应该注意整体和谐、左右对称或错位有致，使人一目了然，给人美的享受。
书法作品获奖
书法作品获奖书法作为中国传统文化的瑰宝，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。
每年都有许多书法比赛和展览，在这些比赛中，优秀的书法作品总能脱颖而出，获得奖项的认可。
本文将以书法作品获奖为主题，探讨书法作品获奖的重要性和意义。
书法作品获奖是对书法艺术家努力的肯定和鼓励。
书法艺术是一门需要长期学习和不断磨练的艺术形式，获奖是对艺术家刻苦努力的最好回报。
在书法比赛中，获奖作品往往具有独特的风格和出色的技巧，能够引起评委和观众的共鸣。
获奖作品的出现，不仅是对艺术家个人的认可，也是对其所代表的书法艺术流派的推广和传承。
书法作品获奖对于书法艺术的发展具有重要的推动作用。
获奖作品往往能够引起公众的关注和热议，进而推动整个书法艺术的发展。
通过获奖作品的展示和宣传，可以让更多的人了解和喜爱书法艺术，从而促进书法艺术的传承和创新。
此外，获奖作品也可以成为其他书法爱好者学习的榜样和参考，激发更多人对书法艺术的热情。
书法作品获奖对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
书法作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。
获奖作品往往能够体现出书法艺术与传统文化的结合，展现出中国传统文化的魅力和独特性。
通过获奖作品的传播和推广，可以让更多的人了解和熟悉中国书法艺术，增强对中华优秀传统文化的自豪感和认同感。
书法作品获奖也对艺术家个人的发展具有积极影响。
获奖作品通常能够提高艺术家的知名度和声誉，为其个人的职业发展打下坚实的基础。
获奖作品的成功，不仅可以带来荣誉和奖金，还可以为艺术家带来更多的机会和合作伙伴。
通过参加各种展览和比赛，艺术家可以与其他优秀的艺术家进行交流，扩大自己的影响力和人脉资源，从而推动自己的艺术事业不断发展。
书法作品获奖是对书法艺术家的认可和鼓励，对书法艺术的发展和传承具有重要推动作用，对传承和弘扬中华优秀传统文化有着重要意义，同时也对艺术家个人的发展起到积极影响。
因此，我们应该高度重视书法作品获奖，并积极参与和支持书法比赛和展览，为书法艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
国展获奖作品的规律：创造模式，制造审美
国展获奖作品的规律：创造模式，制造审美
我投稿大草书的时候，组合好以后，随着自己的性情写20张，然后贴起来，天天看，看一个礼拜之后肯定会发现不足，你就把这个作品当成被人审视，被人批评的角度来看这个作品，好在哪里。
审讯之后，看看哪里有问题，看落款、线条、组合、块面上有什么问题等。
然后再作调整，把重新调整的东西再加入进去，然后在这个基础上再写20多张，面貌就完全不一样，再看一个礼拜，然后再发现问题，作品是这样打造出来的。
书法的高手是不多的，大多都是普通的作者，并不是很突出的。
就像写二王的，全国最少有一两千人以上，你在里面还有优势吗?
你要创造出一种模式，然后顺着这种模式去写，现在很多人的模式都不是自己创造的，而是被复制粘帖了很多遍，你还在用，那你就没有优势了。
制造审美形式的人就是大师，把审美形式改变了，那就是大师。
你没有大师的内容，没有大师的技法，就要有大师的气派。
行草书的创作，首先，就是要不一样，你看到以前有的作品写得非常好，你就去模仿，那就不行了，你要想办法去超越他。
谁都在变，你看那些行草书的获奖作者，他们的形式语言都非常明显。
你在坚持固有的笔法、方法之上，要怎样写得和别人不一样。
那个不一样，还要在固定的传统审美的范围内，这个审美是有传承性的，就是说你这个线条，要在什么样的范围内表现出来的，抒情性是不能离开轨道的，你在组合之中，运用得怎么样，到位吗，合理吗？
你是不是在自然的范围之内？每个字都有来头，只不过在大家书写的过程变异了而已。
整个的展览评审上、机制上，需要什么样的作品，这样的作品才符合展览，写得太有个性、太夸张、不在审美的道路上的，都可能也会被刷掉的。
按全国书法大展的评选导向，怎样的创作策略，能打造出成功的作品
按全国书法大展的评选导向，怎样的创作策略，能打造出成功的作品就是这张字，这几天骂声一片，都刷屏了。
上届“兰亭奖”，山东蒋乐志的作品，同时也被大家再一次揪出来示众。
作为一个过去也参展，也曾经获奖的老江湖，我对参加中国书协各项展览，如何确定创作方向，如何打造出一到两幅投展即中的作品，如何提高入展获奖概率，提供几条经验，希望能帮到大家。
一、国展的导向问题中国书协的展览，有多种类型。
三年一届的全国书法篆刻展，四年一届的“兰亭奖”展，两年一届的篆、隶、楷、行、草书、册页、手卷等、大字展等等单项展，不定时随机配合地方宣传的冠名展。
展项可以说名目繁多。
举办的这些不同类型的展览的目的，评选的侧重点，导向相近而又各不相同。
“兰亭奖”是书法最高奖，由中国文联主办，中国书协是承办单位。
“兰亭奖”的导向，是在继承传统的基础上，大力鼓励创新。
参展要具备中国书协会员资格。
因此，“兰亭奖”的入展、获奖作品，风格多样且突出，能代表近四年来全国书法的最高创作成果。
“兰亭奖”竞争最为激烈。
全国的书法高手，都有折桂“兰亭奖”的情愫。
搞一辈子书法，得个最高奖的小证书，也算是对自己多年学习和创作的交代吧。
你也看到，上一届“兰亭奖”，湖北八十岁老人金伯兴先生，参展并获奖。
全国展，行内叫“届展”。
任何人都可以投稿参展。
全国展参展的风格，更趋向于传统，它的导向，重点是传统性，代表性，全面性。
过于出挑的、过于生僻的取法和创作风格，在全国展的评选中不占优势。
各种单项展，冠名展，要求在继承传统的基础上，大力创新。
写的偏于中庸，不新颖，没有突出的亮点，入展的可能性有，但获奖的可能性不大。
初步了解一下各项展览的导向，在投稿创作作品时，就有一个相对明确的方向。
二、取法方向分析要么远，要么近，要么模仿今人（主要是章法，作品形式）。
晋唐及经典部分，高手云集，竞争相对激烈。
经常观察全国书法展的朋友，能发现一个现象：近些年，写秦篆、楚简、汉简、魏楷的，入展，获奖的是不是多了？写赵之谦、何绍基、伊秉绶、徐渭的，入展，获奖的也比过去多多了？这说明了三个问题：1、经过多年，多届次的倡导和调整，大家取法的范围更加广阔了；2、像过去曾经刮过的二王风，《书谱》风，王铎风，基本刮不动了。
书法比赛获奖写出与平时不同表现
书法比赛获奖写出与平时不同表现近日，我有幸参加了一场盛大的书法比赛，并且意外获奖。
这次比赛中，我展现出了与平时完全不同的表现，让我深感惊喜和自豪。
与平时相比，我的书法作品在用笔上有了质的提升。
平时，我在书写时往往过于追求速度，导致字迹潦草、毫无美感。
但在比赛中，我经过反思和改进，学会了在慢慢写字的同时注重用笔的力度和变化。
我开始注重每一笔的形状和结构，力求每一笔都有力度感和韵律感。
这种与平时不同的用笔方式，使得我的书法作品在比赛中脱颖而出。
我在比赛中展现出了更高的创意和艺术感。
平时，我往往只是机械地模仿书法大师的作品，缺乏自己的独特风格和创意。
但是在这次比赛中，我意识到书法是一门艺术，需要注入自己的思想和情感。
因此，我尝试在书法作品中加入一些个人的创意元素，比如结合自然景观或者表达自己的情感。
这种与平时不同的创作方式，使得我的作品更加生动有趣，让评委和观众们眼前一亮。
我在比赛中展现出了更高的专注力和耐心。
平时，我往往容易分心，难以集中精力完成一件事情。
但是在比赛中，我深深意识到书法需要全神贯注地投入其中，方能有出色的表现。
因此，我在比赛前做了充分的准备，调整好心态，全身心地投入到写字的过程中。
我不再急于求成，而是耐心地反复修改每一笔每一画，直到达到自己满意的效果。
这种与平时不同的专注力和耐心，让我在比赛中表现出色，赢得了评委们的认可。
我在比赛中展现出了更强的自信和自信心。
平时，我对自己的书法水平不是很自信，总是觉得自己差距很大，很难达到别人的水平。
但是在比赛中，我逐渐明白，自信是成功的关键。
我开始相信自己的能力，相信自己的作品是有价值的。
这种与平时不同的自信心，让我在比赛中展现出了更大的自信和魅力，不仅给评委留下了深刻印象，也让我更加坚定了自己走书法艺术之路的决心。
通过这次书法比赛，我不仅获得了奖项，更重要的是，我发现了自己与平时不同的表现。
我意识到只要付出努力，不断改进，就能够取得不同寻常的成绩。
近几年隶书获奖入展，无非这几类，一看就懂！
近几年隶书获奖入展，无非这几类，一看就懂！有人竖不直，他的字就会向一边倾斜；隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。
1、篆隶融合我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。
当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。
篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋。
2、造型造眼隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。
传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。
3、融入行草每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。
隶书以汉隶为本，另潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，便开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。
4、金石趣味当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味，是清代以来书法家所进行的探索的继续，在隶书作品中融入一些金石气息，可以增加作品的视觉冲击力，使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉，作品看起来也更加有质感。
5、碑帖杂糅在隶书作品中融入简牍笔意和情趣，是当代隶书发展变化的又一特点。
简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源，并且也是隶书发展最为快速的载体。
许多书家都潜心研究简牍帛书，从中寻求隶书创新的道路。
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书法创作的形式与获奖的关系——到广州番禺广东省书法院听刘京闻的书法课2012年10月14日星期日，我的一位同事在广州番禺广东省书法院参加广东赛区备战全国第五届妇女书法赛培训班，叫我过去听课，老师讲课很精彩。
今天下午的课更精彩，教你如何包装作品并在大赛中获奖。
我是13：40分赶到的，正好遇上刘京闻老师主讲：书法创作形式与获奖的关系。
一、书法创作纸张的形式刘老师讲到，参加全国书法赛，送来的作品都是成千上万的作品，你要从中脱颖而出并获奖，不在形式上下功夫是不可能做到的。
评委不可能全部都细看，怎么让评委的眼前一亮呢？首先是作品的形式美感动评委；其次是书写的书体，是小楷还是大字；第三是作品的内容，经史子集还是自作诗歌。
首先讲作品的形式美：创作形式很重要，首先是创作中的纸张。
我前段时间参加过作品的评审，看到一些普遍情况，点出来让大家在今后的创作中应当主意的问题。
第一是手卷，因为手卷不能装裱，也不能挂，只能摆在桌面上，在摆的过程中把作品撕啦，搞得乱七八糟。
人来人住，作品很容易受损，评委不会府着身来细看你作品。
所以写手卷的人很吃亏；其次是册页，这次是不允许投册页。
册页可以装裱，包括《兰亭奖》的册页允许装裱，册页最好是4页为好，多了，人家不会把你的十几页的册页作品都挂上去，只能给挂前面部份，这样就给评审带来麻烦，入选的机会都很难；第三是国展都不能写横幅。
如果是横幅，布展工作人员都会竖挂，再好作品，评委都不会歪着脑贷来看你的作品，再说横幅占了三份竖式作品的空间，那有那么多空间给你挂。
因此，一定要选条幅竖式比较好。
二、小楷的创作形式最好在投稿时，写二、三件作品，不要只投一件，各种形式都尝试下。
写一件大的，写一件小字甚至写二件小字。
那么写小字就涉及到作品的装潢问题。
大字作品你可以一行一行写下来。
但是小字作品，如果按照传统的小楷写法，从头到尾密密麻麻写下来一大篇，没有人肯花时间去看你的长篇大论，又辛苦又得不到观众的认可，更得不到评委的青睐。
传统的创作形式肯定是不行，必须在创作形式上要有所突破，怎么突破呢？比如同样是一张四尺的条幅，我不能把它都写满，我给这张纸PK一下，分成几个小块，按照一定的规格设计好，每个小块也不能写满，要留出一定的空间。
所以写小楷作品的时候，要做一些PK。
其实每一次展览，现在搞的展览都是花花绿绿的，都是一小片一小片的，感觉不整齐。
可是每一次展览评审出来都是这些东西，大家都认识到小字作品确实不如大字作品，但是每次评审又评出那么多小字作品来，就是上万件作品评委来不及一件一件细看，他们就凭直觉去判断，所以每一次选拔出来的作品都是形式精美的小字作品。
原因是小楷的毛病不容易被评委发现，相比之下的大字，大难写好的，它的缺点一下子就被评委抓住了，有缺点的作品几乎是不可入选的。
每一次评审总结大会，都说同样的话：矣啊，今年有很多好的大字作品没有选拨出来，真可惜！为什么会说这种话，因为大字的缺点一下就暴露出来了，而小字呢？通过PK，通过装饰把缺点隐藏起来了。
所以同样的水准，小字能上，大字不易上。
如果大字能上，获奖的机会肯定要大。
当一件作品拿出来评奖的时候，评委们会仔细地看作品，评头论足，而不是凭直觉来判断作品的好坏，必须从形式、结字、墨法等全面详尽地比较分析。
所以小字作品就涉及到小字的装潢和PK问题，装潢的形式有各种各样，我不可能一概而论，请大家去观察，多看各种展览，比方册页展，把好的形式拿来，加以改造。
我给大家简单介绍一下小楷的PK形式，供你们参考，发挥你们的想象力和创造力。
下面以周剑初的获奖小楷作品PK形式介绍给大家。
周剑初这个人大家都知道，为什么他的作品能获奖，每一次都能获奖：一个是他的小楷确实写的好，每一次都写小楷，每一次都能获奖。
同样写小楷的人很多，写的潇洒的人也很多，不相上下的人也很多，为什么他的小楷能获奖，这跟他做一个装裱的形式有很大的关系，每一次都有新的招数。
每次参展的作品形式都不一样，他可以赁借形式美在群芳中脱颖而出。
现在我们看看周剑初如何在四尺整张竖写进行PK，分割成几块。
首先一刀下去把四尺宣纸成竖式“凹”字形分割，分割出竖式“凹”字边角料再把它涂黑或者以黑色的宣纸等形替换。
那么“凹”字边角料顶部就地部PK出来的空间怎么处理呢？很简单，在中间竖排盖三枚印章，闲章可以。
你想想，在黑宣上盖上红色或白色的印章，是不是特别醒目呢！我们再从“凹”字边角料分出来的长方形再次PK，又可分出三个或五个小方块，关健是如何在这几个PK出来的小方块上写字？是把它写满吗？当然不是，妙在小方块上又进行PK出多种几何边角空间来，同样在这些几何边角空间适当位置盖上印章，这部份已经制作出来了；我们就可以在大空间写上小楷字；最后一个小方块涉及到落款问题，如何落款？落款就落在PK出来的几何边空间上，盖上阴阳名章，这张作品就算写完成。
你看，这种形式是否很美呢？当然，你可以做更多的PK 方法，可以往这个方向去思考。
大家明白我的意思吗？要在形式上下功夫，PK四、五块。
写小字各种形式都可以做，写章草的人完全可以这样做，包装你的作品，扬长避短，你肯定能成功，获得好名次。
你看周剑初这件作品是不是特别漂亮？你想想，这个纸张是可以选择的。
什么纸写小楷最好看，泥金、泥银，黑的泥金或者黑的泥银纸盖上红色印章特别漂亮。
你想想这张作品字写得并不多，而且留出大片空白来，给人一种气息，空白的气息，书法的妙处就计白当黑。
不管字写的好坏，别说字写得好坏，就是这个形式就是不写字，我把它挂起来，也能吸引人，写上字就更吸引人了。
所以，我们在将来创作当中，一定要借鉴这种形式，特别是色彩搭配。
你要敢用黑色，黑银色的东西，想人家想不到或没想到，敢想还外敢做，你才能有所收获。
通常的人一般做一个斗方PK就完了，但隐蔽的东西很少有人去想、去做。
而且他把这种形式作为书法作品一部份，装饰的一部份去做，融入到作品当中来了，这就是周剑初成功法宝。
所以这件作品字写得并不多。
但形式感特别强。
这种形式请大家能够发挥一下，你可以不用黑色，你可以用红色或者蓝色，蓝色要用深蓝色，这种形式可以拿来用一下，拿来主义，别人想出来，你可以借鉴一下。
还有一件作品，我前一段时间，看到一件作品写小楷的形式也很好。
大家都认为做的很好。
但没有获奖，是入展了，写字得没那么好，形式很好，是这种形式（见图），大概那么宽，分成四块，他写小楷很有意思，他不是满盘地写。
他这块写上字，然后这边盖上几个印章。
小楷写起来很麻烦，必须要在形式上下功夫，大家听明白我的意思了吗？你看我们在这个空白的地方盖一个小章就成了。
这件作品的选纸也很讲究，是用深颜色纸，可能是做旧的，用深颜色纸加强反差，土色底，黑色字，红色的印，感觉特别好。
传统的写法，平淡无味没有意思，艺术感不强，你通过色彩的搭配，他就能产生虚实的空间变化，这里是实的（有字），这里是虚的（空白+印章）这种虚实变化，在小楷形式占很重要的地位，写小楷很难做到虚实变化，但他可以借助形式上的变化可以达到理想的效果。
这是一种形式，写小行书，写其它字体的小字也可以借鉴这种形式。
三、写大字的笔墨技术调整要把好几个关系写大字与写小字的创作形式是不相同的，写大字的人可以运用各种关系对比，如虚实关系，你写这个字，这行字有没有考虑到这种虚实关系？写大字要把好几个关系：首先是处理好浓淡关系，在一件作品中一定要把浓淡关系表现出来，这个特别重要，给人感觉有重的地方，也有轻的地方；第二个要处理好墨色对比关系，作品中要体现出墨色的变化，有浓的，有淡的，也有枯的这种变化；第三要处理好粗细关系，粗线和细线的变化可以给人一种神韵的东西；第四要处理好长短关系，长短变化在你的作品中出现，这个效果就特别好，当然，我说的这种关系对比也是你写小字要主意的地方。
现在，我们来演示大字作品创作过程，下面，我们就与白居易诗《春题湖上》为例进行创作实践：湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。
松排山面千重翠，月点波心一颗珠。
碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。
未能抛得杭州去，一半句留是此湖。
我们把纸铺开再把笔蘸好墨，开笔重笔写了“湖上”两个字，然后接下用轻笔来写“春来”两个字。
你看“春来”与“湖上”就已经形成对比，这时我们会发现“来”字最后一笔太靠边了，怎么办？接下来我把笔的重心向左调过来，蘸墨写下“似画图”三个字。
你看这“似”字的起笔与“来”字的收笔，中间的跨越非常大。
写到这里，这行还没写完，但很多人写到这里就不写了，留出一点空白。
从这幅字来看，如果留出这个空白，会让人感觉不协调，原因是“似画图”三个字很大，很满，我们可以在“图”字下方的空白处再写一个小字“乱”字来跟它形成对比。
这个“乱”字还不能写得大正，要向左倾斜，写得摇摆一点。
你看这个“乱”是不是很妙呢？接下来这个“峰”字怎么写？常人是蘸墨起笔，如果是蘸墨起笔肯定写得很浓，恰与“湖上”二字情形重复，我们如何避开它呢?我们可以用枯笔或轻松的笔触来写“峰”字，单一一个“峰”字很难压得住“湖上”两个字，所以我们要把这个“峰”字写长，尤其最后一竖笔要拉长，留出空白让给“春来”。
接下来怎么写“围绕水平铺”这五个字，考虑到“似画图”是大字，所以我们写这五个字只能是以细线条为主的轻笔触写出，目的是与之形成对比，而且起笔的“围”字要往上人纸，与“似”字错开，避开平视。
写完五个字后笔毫墨水不多了且散，怎么办？如果要继续写，要么是最精彩的笔触要出来了；要么是最烂的东西也来了。
因此，我们在技术处理一下，理一下笔锋。
我们还要继续往下写，不能蘸墨，继续写完整句“松排山面千重翠”。
这时我们看看这行的几个字都是枯笔写成，最后一个字“月”字，如果再用枯笔，这一行就压不住了，所以最后一个“月”字是点睛之笔，要蘸墨来写。
怎么写是有讲究的，它要与右侧的“乱”字形成对比，因此，我们要把“月”字往右倾斜，这样的处理，在王羲之的作品中都能看得到，很多这种歪着写的字。
接下来是结束行的首起第一个字“点”字，为了与起首的“湖上”浓墨形成呼应，我们写“点”字也需用浓墨写出，这个“点”字写成了。
现在，我们来看，这一行也是一笔写完“波心一颗珠”五个字，一气呵成。
这里要特别说明：如何把起笔的“点”字与“波”字连接起来，形成连笔动作呢？我们作这样的技术处理，趁墨未干之前，把笔锋点到“点”字的收笔处接着行笔写出“波”字的水旁就可以了。
接下来是如何落款的问题。
从这张作品来看，落款可以在“点”字左下方小草写下“白居易春题湖上诗一首”签上名，最后一字落到那里是很有讲究的，就这幅作品来看，最后一个字应当落在“珠”左下方的空白处。
高也不行，底也不行，要恬到好处，留出铃印的空白就可以了。
这两个名章还连着盖，因为下边的空间不多，盖两个就挤了。
因此，要错开来盖就很完美。
这张作品就算写完了，可能写得不好，我只是做示范来开拓大家的创作思路，大家明白我的意思吗？这张作品开笔是由浓墨粗线起笔的，首起都是蘸墨开始的，这是常态。