《美术家眼中的自己——弗里达·摩洛》教学设计
美术家眼中的自己,教学设计
美术家眼中的自己,教学设计《美术家眼中的自己》预设教学设计美术徐伟鲁昱【课程分析】本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课，本课的学习活动共有两个，其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点。
本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导。
视觉形象：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感，所谓的“像”与“不像”，不单是外貌上的，还有心理和性格上的。
形象特征：就是根据美术作品来想象美术家的性格。
把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来，从而更深刻的理解视觉形式的意义。
艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格，这就是人们通常所说的“风格即人”。
【学情分析】本班学生为英语实验班，他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师，也有意无意中见过一些大师的名作和自画像，可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生。
高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。
【设计思路：】根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知，学生的认知过程有探索（观察：以最直观的视觉感受对画面有整体的认知，能够主动的去体会画面的构图，色彩，空间等。
）——研究（思维：在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较，从而总结出自己对画面的认识。
）——运用（迁移：在前两个环节的基础上能够活学活用，自主独立的进行迁移运用，达到学以致用。
）三个层次。
根据美术学科的特点，则体现为直觉形象感知，探究美术家表现自己的规律，深层体会感受美术家的生活处境和生存处境，以一种 __观点来看待美术作品。
这样可以层层推进，由浅入深，符合由表及里，由感性到理性的认识规律。
【学习目标】1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案一、教学目标：1. 让学生了解自我介绍的形式和特点，培养学生自我介绍的能力。
2. 引导学生观察美术家眼中的自己，培养学生对美术作品的欣赏能力。
3. 通过对美术家自我介绍的欣赏和分析，帮助学生更好地认识自己，提高自信心。
二、教学内容：1. 自我介绍的形式和特点2. 美术家眼中的自己3. 欣赏和分析美术家的自我介绍作品三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解自我介绍的形式和特点，培养学生自我介绍的能力。
2. 教学难点：引导学生观察美术家眼中的自己，培养学生对美术作品的欣赏能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解自我介绍的形式和特点，引导学生了解美术家眼中的自己。
2. 欣赏法：组织学生欣赏和分析美术家的自我介绍作品，提高学生的欣赏能力。
3. 实践法：让学生动手创作自己的美术作品，培养学生的实践能力。
五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍自我介绍的形式和特点，引导学生关注美术家眼中的自己。
2. 新课内容：讲解美术家眼中的自己的概念，让学生了解美术家如何通过作品表达自己。
3. 作品欣赏：组织学生欣赏和分析美术家的自我介绍作品，引导学生关注作品中的细节。
4. 创作实践：让学生动手创作自己的美术作品，鼓励学生表达自己眼中的自己。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，让学生互相评价，提高学生的欣赏能力和自我表达能力。
六、教学评价：1. 学生对自我介绍形式的掌握程度。
2. 学生对美术家眼中自己的理解和表达能力。
3. 学生对美术作品的欣赏能力和分析能力。
七、教学资源：1. 美术家自我介绍作品集。
2. 绘画工具和材料。
3. 投影仪和显示屏。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解自我介绍的形式和特点，引导学生关注美术家眼中的自己。
2. 第二课时：欣赏和分析美术家的自我介绍作品，让学生了解美术家如何表达自己。
3. 第三课时：创作实践，让学生动手表达自己眼中的自己。
4. 第四课时：作品展示与评价，互相交流学习。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
《美术家眼中的自己》精品教案
《美术家眼中的自己》精品教案教材分析：本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
教学目标：1、知识与技能：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
2、过程与方法：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
3、情感态度与价值观结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
教学重点：美术家的自我认同与自我表现之间的关系。
教学难点：理解美术家自我认同与自我表现之间的联系教学过程：（一）导入从照镜子引入自己的自画像，请两位同学一起上台尝试画自己，通过唤起自我意识调动学生的学习兴趣。
导入语：爱美之心，人皆有之。
美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？引入课题板书－美术家眼中的自己预习课本中美术家的自画像1）画家眼中的自己可能跟我们想象当中的不一样，观察自画像，你比较喜欢那一种表现形式?画中的形象有什么特点？2）从自己的感受出发，说说画家想表达什么样的情感？过渡语：美术家的自画像无疑给我们提供了一个可以与他们面对面的机会，我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
（二）新授1.自我认同与角色定位（学生小组合作）（1）用课件展示金农、丢勒、普桑、3位艺术家的自画像。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案一、引言在美术教育中，教师扮演着极为重要的角色，他们不仅是知识的传授者，更是学生在创作过程中的引导者和艺术心灵的栽培者。
为了成为一位真正具备艺术素养和教育技巧的美术教师，我们需要不断提升自身的专业素养和教育意识。
因此，本文将从一个美术家的眼中，讨论如何设计一份有效的自己教案。
二、分析课程需求在设计自己的教案之前，首先要明确课程的需求和目标。
我们需要分析学生的年龄、知识水平、学习能力以及教学环境等因素，从而合理地安排教学内容和教学方法。
此外，我们还需了解学校的教学大纲、教材和评估标准，以确保我们的教案与课程的要求相匹配。
三、确定教学目标教学目标是教案设计的基础，它直接关系到教学效果的好坏。
美术教学的目标可以有多种层面，比如培养学生的审美情趣、提升他们的绘画技巧、激发他们的创造力和想象力等。
根据学生的年龄和能力，我们需要确定一个可行和具体的目标，并在教学过程中逐步引导学生去实现这些目标。
四、选择教学内容美术教学内容的选择要紧密结合教学目标和学生的实际需求。
我们可以根据学生的年龄和兴趣选择适当的主题，比如静物写生、人物肖像、风景绘画等。
同时，我们还可以融入一些与学科相关的内容，比如历史、文学、科学等，以提升学生的综合素养。
五、设计教学策略教学策略是教师在教学过程中引导学生实现学习目标的方法和手段。
在美术教学中，我们可以采用一系列的策略，比如示范教学、合作学习、启发性教学等。
通过多种教学策略的有机结合，我们可以激发学生的学习兴趣，培养他们的创造力和艺术思维。
六、教学评估与反馈在教案设计中，我们需要考虑如何对学生的学习进行评估和反馈。
评估可以是形成性的或终结性的，我们可以通过观察学生的作品、听取他们的表达和评定他们的表现来进行评估。
同时，我们还要及时给予学生反馈，并提供个性化的指导和建议，以帮助他们不断进步。
七、优化教学过程在教学过程中，我们需要不断反思和优化自己的教学方法和教学策略。
《美术家眼中的自己》教案
《美术家眼中的自己》教案【教学目标】知识目标：知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。
能力目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简单表达自己个性和情感。
情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术的思想情感。
【教学重难点】教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。
教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。
【教学方法】自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。
【教学课时】一课时【教学过程】（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）师：你知道这幅画是谁吗？学生讨论回答。
（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。
）（二）新授：1、鉴赏分析：美术家的自我认同与角色定位教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，引导学生讨论分析：A、你感受到什么？B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？C、自画像是如何展示美术家性格的？结合相关作品引导学生积极发言。
小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像 )设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？引导学生畅所欲言。
教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》优秀教学案例
本案例将理论知识与创作实践相结合，让学生在了解自画像相关知识的基础上，亲自进行创作。这种教学方式有助于学生将所学知识内化为自己的技能，提高创作能力，同时也培养了他们的自信心和成就感。
（五）作业小结
1.布置作业：让学生结合本节课所学，为自己创作一幅自画像，要求运用所学知识，展现出自己的特点和风格。
2.提醒学生注意创作过程中的细节，如构图、色彩、线条等，力求作品具有艺术表现力。
3.鼓励学生在完成作业后，进行自我评价和反思，总结创作经验，不断提高自己的绘画水平。
五、案例亮点
1.创新情景创设，提升学习兴趣
2.小组内部分工明确，如资料搜集、报告撰写、成果展示等，培养学生的团队合作意识。
3.教师巡回指导，关注每个小组的学习进度，及时给予建议和鼓励，提高小组合作的效果。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在课后对自己的学习过程进行反思，总结所学知识与技能，发现自身在鉴赏与创作方面的不足之处。
2.开展课堂评价活动，让学生互相评价、建议，从而提高他们的审美鉴赏能力和创作水平。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体展示不同美术家的自画像作品，创设一个充满艺术氛围的学习情境，让学生在欣赏美的过程中自然地进入学习状态。
2.通过讲述美术家的生平故事和创作背景，激发学生对作品背后故事的好奇心，引导他们主动探究自画像的内涵与意义。
3.创设互动环节，如模拟美术家创作过程，让学生亲身体验绘画的乐趣，从而更好地理解美术家的创作心境。
3.深入剖析几位典型美术家的自画像作品，如梵高的《自画像》、毕加索的《戴帽子的自画像》等，引导学生学习美术家的创作精神。
（三）学生Leabharlann 组讨论1.将学生分成小组，每组选择一位美术家的自画像作品进行分析，讨论其艺术特点、创作背景以及美术家的个人风格。
(美术家眼中的自己)教案设计
（美术家眼中的自己）教案设计一、教学目标：1. 让学生了解美术家是如何通过作品表达自己内心的感受和思考的。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生通过绘画的方式表达自己眼中的自己和世界。
二、教学内容：1. 美术家的自我表达：引导学生了解美术家是如何通过作品表达自己的内心感受和思考的，例如通过作品表现自己的情感、性格、经历等。
2. 欣赏美术作品：让学生欣赏不同风格的美术作品，培养学生的审美观念和欣赏能力。
3. 自我表达的绘画实践：引导学生通过绘画的方式表达自己眼中的自己和世界，鼓励学生用独特的视角和方式表现自己的内心感受。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解美术家的自我表达方式和欣赏美术作品的方法。
2. 示范法：展示优秀的自我表达绘画作品，让学生直观地了解如何表现自己。
3. 实践法：引导学生动手绘画，实践自我表达的绘画技巧。
四、教学准备：1. 准备相关的美术作品，用于欣赏和分析。
2. 准备绘画材料，如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板，用于展示和讲解。
五、教学步骤：1. 导入：以一个问题引发学生思考：“如果你是一名美术家，你会如何通过作品表达自己？”让学生发表自己的想法。
2. 讲解美术家的自我表达方式：讲解不同美术家如何通过作品表达自己的内心感受和思考，如通过作品表现情感、性格、经历等。
3. 欣赏美术作品：展示一系列美术作品，让学生欣赏和分析，引导他们发现美术家是如何表达自己的。
4. 实践自我表达的绘画技巧：讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并示范如何通过绘画表达自己。
5. 学生动手绘画：让学生选择一个自己感兴趣的主题，通过绘画表达自己眼中的自己和世界。
6. 展示和评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
7. 总结：总结本节课的学习内容，强调美术家的自我表达和欣赏美术作品的重要性。
8. 作业布置：让学生课后继续绘画，尝试用不同的方式表达自己，并写一篇关于自己作品的感想。
美术家眼中的自己,教学设计
美术家眼中的自己,教学设计篇一：美术家眼中的自己教学设计《美术家眼中的自己》预设教学设计美术徐伟鲁昱【课程分析】本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课，本课的学习活动共有两个，其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点。
本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导。
视觉形象：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感，所谓的“像”与“不像”，不单是外貌上的，还有心理和性格上的。
形象特征：就是根据美术作品来想象美术家的性格。
把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来，从而更深刻的理解视觉形式的意义。
艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格，这就是人们通常所说的“风格即人”。
【学情分析】本班学生为英语实验班，他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师，也有意无意中见过一些大师的名作和自画像，可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生。
高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。
【设计思路：】根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知，学生的认知过程有探索（观察：以最直观的视觉感受对画面有整体的认知，能够主动的去体会画面的构图，色彩，空间等。
）——研究（思维：在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较，从而总结出自己对画面的认识。
）——运用（迁移：在前两个环节的基础上能够活学活用，自主独立的进行迁移运用，达到学以致用。
）三个层次。
根据美术学科的特点，则体现为直觉形象感知，探究美术家表现自己的规律，深层体会感受美术家的生活处境和生存处境，以一种历史的观点来看待美术作品。
这样可以层层推进，由浅入深，符合由表及里，由感性到理性的认识规律。
【学习目标】1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
《美术家眼中的自己》教案
第二课《美术家眼中的自己》教案讲授：李艳[教学目标]1．了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；2．学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品；[教学重点难点]美术家自我认同及自我和社会环境的关系。
[教学策略]1．课件展示 2 双边活动：教师引导下学生讨论，促进自主学习。
[教学过程]一．导入提问：同学们能否说出自己的外貌特征和性格特点？（学生照镜口头描述）二．授课（一）自我认同和角色定位1．教师讲解赵佶2．教师引导下学生讨论分析宋徽宗的角色定位。
◆动作：正襟危坐轻抚琴弦◆神态：全神贯注◆衣着：飘逸的长袍◆角色定位：艺术家、才子3．提问：（和现实联系）赵佶的一生给你什么启示？（二）．浓缩的人生学生自主学习：伦伯朗的不同时期的自画像是他一生境况的真实写照。
◆早年：风华正茂满怀憧憬◆中年：若有所思成功自信◆晚年：洗尽铅华苍老颓败（三）．鲜明的个性特点、独特的艺术魅力1．学生自主学习：根据自画像确定人物的个性特点，从而确定作者。
①梵高：狂热、执着、富有激情②达芬奇：多才多艺、勇于探索③金农：博才多学、桀骜不逊④毕加索：勇于尝试、富有创新精神2．教师讲解梵高的狂热人生，加深学生对自画像个性魅力的理解。
（四）．场景中的自我教师以《田横五百士》和《宫娥》为例讲解特定环境下，艺术家传达自己的方式各有不同。
三．课堂总结：美术家的自画像无疑为我们提供了一个可以和美术家面对面的机会，这些由画家本人创作出来的自己或许就是他想展示给观众的真实的自己。
四．当堂体验：学生到讲台画自画像，教师点评。
五．课后思考：收集一位你感兴趣的美术家的作品，并用文字描述作者性格。
美术家眼中的自己教案设计范文（2）
美术家眼中的自己教案设计范文(2)《美术家眼中的自己》教案设计篇二教学目标：1、通过对墨西哥艺术家弗瑞达重要的作品赏析，探究艺术家在自画像中是如何表现自我的，提高学生的美术鉴赏能力。
2、通过弗瑞达的自画像和创作经历潜移默化的感染学生，发挥美术学科的美育功能，培养学生坚强的意志。
教学重点：通过设问、对话交流的方式引导学生探究弗瑞达表现自我的方式。
如何使学生在心灵上体味弗瑞达的艺术世界。
教学过程：一、导出课题问：在你知道的画家中，有哪些画家画过自画像?设计意图：通过提问的方式调动学生已有的审美知识，自然引出课题，建构新知识。
二、初步感受阶段1、问：墨西哥画家弗瑞达·卡罗的名字有没有听说过?师：她生于1907年，去世于1954年，一生大部分的作品都是以自己为描绘对象。
请同学们先看一看她的照片，并对画家的外貌形象做出初步的描述和判断。
学生谈自己对照片中弗瑞达的印象。
设计意图：通过照片初步认识画家，并做出直觉判断。
2、出示：五张弗瑞达的自画像问：这五张自画像有什么共同特点?画家在这些自画像中特别强调了什么?喜欢她的自画像吗?中间的一张弗瑞达的额头部分画了一个男人，猜猜看他是谁?弗瑞达把他画在额头，表示对他有着怎样的情感?教师设计一系列的问题引导学生交流自己的直觉体验、初步感受、及判断。
设计意图：通过画家的自画像与前面照片的对比，让学生直观的认识到绘画不等同于照片，引导学生体验画家自画像中的自我表现成分，并对弗瑞达的自画像做出感性的直觉体验和判断。
三、引导探究、分析理解阶段1、《车祸》观察画面，解读画中的信息，通过作品了解是什么原因使弗瑞达拿起画笔。
2、《着丝绒衣服的自画像》1926年欣赏弗瑞达第一次认真绘制的自画像，教师简单介绍她出车祸时的生活和学习环境。
3、《弗瑞达与里维拉》1931年问：推测一下画中这个胖大的男人是谁，和弗瑞达是什么关系?学生猜测。
师：是他的丈夫，再研究画面看看他丈夫是做什么的?学生通过他手里拿的调色盘和画笔知道了他的职业。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：认识自我1.1 教学目标：让学生了解每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
培养学生通过绘画表达自己的方式。
1.2 教学内容：讨论每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
让学生通过绘画来表达自己的外貌特征，如脸型、眼睛、鼻子等。
引导学生思考自己的性格特点和能力，并在作品中进行表现。
1.3 教学方法：小组讨论：让学生分成小组，互相观察外貌特征，分享自己的性格特点和能力。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己性格和能力的元素。
1.4 教学评估：观察学生在小组讨论中的参与程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的创意和表现力。
第二章：观察与表达2.1 教学目标：让学生学会观察自己的外貌特征和内心世界。
培养学生通过绘画表达自己的内心情感和想法。
2.2 教学内容：讨论如何观察自己的外貌特征，如表情、姿态等。
引导学生思考自己的内心世界，如情感、想法和梦想。
让学生通过绘画来表达自己的内心情感和想法。
2.3 教学方法：自我观察：让学生在镜子前观察自己的外貌特征，注意表情和姿态的变化。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己内心情感和想法的元素。
2.4 教学评估：观察学生在自我观察中的专注程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的情感表达和创意。
第三章：创意与个性3.1 教学目标：让学生发挥创意，用自己的独特方式表达自己的个性。
培养学生通过绘画展现自己的独特风格和审美观。
3.2 教学内容：讨论如何发挥创意，用自己的独特方式表达个性。
引导学生思考自己的兴趣爱好、梦想和价值观。
让学生通过绘画来展现自己的独特风格和审美观。
3.3 教学方法：创意讨论：让学生分享自己的兴趣爱好、梦想和价值观，并讨论如何将其体现在作品中。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己独特风格和审美观的元素。
3.4 教学评估：观察学生在创意讨论中的积极参与程度，以及他们的想象力和创造力。
《美术家眼中的自己——弗里达·摩洛》教学设计
美术家眼中的自己——弗里达·卡洛欢迎大家走进美术微课堂，今天由我带领大家一起走进《美术家眼中的自己——弗里达·卡洛》教学过程：一、导出课题：教师提问：我知道大家的日常生活是非常丰富多彩的，你们喜欢用相机来展现你们生活中的喜怒哀乐，你们想想如果是大艺术家们，他们可以通过什么样的方式来表现他们的喜怒哀乐呢？我们这节课呢，就来认识一位墨西哥女画家——弗里达·卡洛。
二、新课教授：出示（弗里达简介幻灯片）：她一生创作了一百五十多幅的作品，其中三分之一都是她的自画像，她的自画像价格居全球女画家之首。
出示（弗里达自画像组图）：弗里达的自画像是非常有感染力的，从画面效果看，它的画面效果是非常强烈的，用笔奔放，色彩对比强烈，大家再来看它的内容，她的内容是时而写实，时而又非常的梦幻的。
出示（单张弗里达自画像幻灯片）：大家仔细观察女画家脸部五官的特征，最有特点的是她的眉毛是连在一起的，像海鸥，也像鸟的翅膀，这是她非常有特点的标志。
她乌黑的头发、炯炯有神的眼睛、性感的红唇、还有非常有个性的两撇小胡子，总体看上去弗里达是非常有个性和迷人的女人。
但是我要告诉大家，弗里达可谓是绘画史上的一个奇迹，因为她并非科班美术出身，她又是如何与绘画结缘而使之成为她终身追求的事业呢？（播放视频）教师讲解：18岁那年的秋天，弗里达出了严重的车祸，车祸使她的脊椎断裂，一根钢管扶手穿进了她的腹部，直接穿透了她的生殖器官，虽然奇迹般活了下来，但是终身不能生育，弗里达没有放弃自己，她拿起画笔，从此她走上了与绘画结缘的道路，对她来说，这也是一种重生，为什么这么说呢？她的人生轨迹从此发生了改变，她踏入了艺术这个圈子，并且在圈子当中遇到了她日后的丈夫。
展示（新婚的喜悦）幻灯片，出示弗里达和里维拉结婚的肖像画，教师讲解：她的丈夫叫做里维拉，他是墨西哥著名壁画家。
展示（弗里达结婚照和绘画）幻灯片，大家观察自画像中人物的动态？教师讲解：在结婚照中弗里达的手搭在她丈夫的肚子上，身体微微倾向于她的丈夫，从她的形体姿态中，我们可以分析到处在甜蜜时期的弗里达对她的丈夫是非常依赖的。
《美术家眼中的自己》说课稿
《美术家眼中的自己》说课稿在撰写说课稿时应简要地说明：①教法的总体构造及依据;②具体采用了哪些教学方法、教学手段及理由;③所用的教具、学具。
教学实践证明，一堂课根据教材特点选用几种不同才教法结合使用，可增强教学效果。
下面是为您收集的关于《美术家眼中的自己》说课稿范文，欢迎大家借鉴!《美术家眼中的自己》说课稿一、教材分析1、教学基本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。
这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。
严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。
教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。
我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。
相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
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美术家眼中的自己——弗里达·卡洛
欢迎大家走进美术微课堂，今天由我带领大家一起走进《美术家眼中的自己——弗里达·卡洛》
教学过程：
一、导出课题：教师提问：我知道大家的日常生活是非常丰富多彩的，你们喜欢用相机来展现你们生活中的喜怒哀乐，你们想想如果是大艺术家们，他们可以通过什么样的方式来表现他们的喜怒哀乐呢？
我们这节课呢，就来认识一位墨西哥女画家——弗里达·卡洛。
二、新课教授：
出示（弗里达简介幻灯片）：她一生创作了一百五十多幅的作品，其中三分之一都是她的自画像，她的自画像价格居全球女画家之首。
出示（弗里达自画像组图）：弗里达的自画像是非常有感染力的，从画面效果看，它的画面效果是非常强烈的，用笔奔放，色彩对比强烈，大家再来看它的内容，她的内容是时而写实，时而又非常的梦幻的。
出示（单张弗里达自画像幻灯片）：大家仔细观察女画家脸部五官的特征，最有特点的是她的眉毛是连在一起的，像海鸥，也像鸟的翅膀，这是她非常有特点的标志。
她乌黑的头发、炯炯有神的眼睛、性感的红唇、还有非常有个性的两撇小胡子，总体看上去弗里达是非常有个性和迷人的女人。
但是我要告诉大家，弗里达可谓是绘画史上的一个奇迹，因为她并非科班美术出身，她又是如何与绘画结缘而使之成为她终身追求的事业呢？
（播放视频）
教师讲解：18岁那年的秋天，弗里达出了严重的车祸，车祸使她的脊椎断裂，一根钢管扶手穿进了她的腹部，直接穿透了她的生殖器官，虽然奇迹般活了下来，但是终身不能生育，弗里达没有放弃自己，她拿起画笔，从此她走上了与绘画结缘的道路，对她来说，这也是一种重生，为什么这么说呢？她的人生轨迹从此发生了改变，她踏入了艺术这个圈子，并且在圈子当中遇到了她日后的丈夫。
展示（新婚的喜悦）幻灯片，出示弗里达和里维拉结婚的肖像画，教师讲解：她的丈夫叫做里维拉，他是墨西哥著名壁画家。
展示（弗里达结婚照和绘画）幻灯片，大家观察自画像中人物的动态？
教师讲解：在结婚照中弗里达的手搭在她丈夫的肚子上，身体微微倾向于她的丈夫，从她的形体姿态中，我们可以分析到处在甜蜜时期的弗里达对她的丈夫是非常依赖的。
展示（弗里达额头上的里维拉）幻灯片：在婚后的日子里，弗里达的自画像也悄悄发生变化，在这幅自画像中，她的丈夫出现在她的额头上，她是这么形容这些画的，她说我的丈夫是我的第三只眼睛，占据着我的整个精神世界。
但是生活中的甜蜜都是非常短暂，在新婚的快乐之后，又发生了什么呢？
展示（弗里达流产画）幻灯片：教师讲解：在这幅自画像中弗里达流产了，画面中弗里达躺在医院的大大病床上，显得自己非常的弱小，弗里达手中拽着六条红丝线，每根红丝线都象征着她的一个思绪。
在这幅画中大家发现弗里达的绘画有什么特点？美术学家把它归为超现实主义，但是弗里达自己并不是那么认为，她自己说：“我从不画梦境，我只画我的现实。
”然而在弗里达遭受了这么多的痛苦之后，还出轨了，给弗里达的精神世界带来了巨大的创伤，弗里达在如此绝望的情况下，她进行了一次自我重生。
展示（弗里达剪头发自画像）幻灯片，我们观察一下这个画面，在这个画面中弗里达改变风格，她穿上了男士的西装，请大家思考一下，她为什么剪去头发，褪下长裙，来一身男士的装扮呢？她此刻不愿意依赖于她的丈夫，她要成为她自己生活的主宰者，不再被里维拉所左右。
她强烈的情感使得她的作品得到了升华，成就了她的辉煌人生，我们来看一下她的成就。
展示（卢浮宫收藏的自画像）幻灯片，右边这幅画非常的不一般，它的不一般在什么地方呢？这幅画是20世纪墨西哥所有画家当中第一幅被法国卢浮宫收藏的作品，在弗里达生前最后一年，她举办了她唯一一次的画展，画展当中各个时期自画像是弗里达一生的浓缩，也是她自我角色的认同。
播放（画展场面）视频，我们刚刚赏析了弗里达各个时期的代表作，弗里达将自己的喜怒哀乐全部浓缩在她的画作中，这一切浓缩着她不平凡的人生。
弗里达47岁时逝世。
度过了短暂而又激烈的一生后，她的最后遗言是：“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再来。
”她终于可以在死亡中获得平静。
此刻，我相信大家已经感受到我们能：（展示幻灯片）
三、课堂小结：
透过艺术家的自画像，往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情状。
艺术家自画像犹如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
四、作业布置
好了，今天的课就到这里结束了，我建议大家结合本课所学习的知识点，选取一幅令你感悟最深的画家自画像，写一篇名画鉴赏！
谢谢大家的观赏，再见！。