花鼓戏音乐中的扬琴伴奏
智慧树答案中国音乐艺术知到课后答案章节测试2022年
第一章1.《诗经》中的《风》记录的是祭祀宗庙祖先的诗歌。
（）答案:错2.苗族青年男女在相互交往，倾吐爱情的活动所唱的歌称为（）。
答案:游方3.宋代由于文人士大夫的普遍爱好，流行了一种歌曲形式为声诗。
（）答案:错4.民歌的历史最早可以追溯至（）。
答案:春秋战国时期5.“相和大曲”是徒歌和（）相结合，形成的一种有器乐、歌唱、舞蹈的大型演出形式。
答案:舞蹈第二章1.曲艺是一种由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的独特的艺术形式，它是中华民族什么艺术的统称（）答案:说唱艺术2.曲艺音乐琴书类的主要伴奏乐器是（）答案:扬琴3.鼓词类是我国南方地区具有代表性的曲艺曲种之一。
（）答案:错4.陕北说书离不开的两件乐器是（）答案:三弦;琵琶5.最初演唱宁波走书的人都是文人，清朝末年才开始出现专业艺人，且宁波走书的词章华丽又含蓄，因此又被称为宁波文书。
（）答案:错第三章1.“佾”制度是西周礼乐制度的重要组成部分，它对悬挂钟磬多寡的规格有着严格规定。
（）答案:错2.中国最早一部有较完整体系的音乐理论著作是（）答案:《乐学》3.《中花六板》是福建南音的代表曲目。
（）答案:错4.梅花锣鼓是以唢呐为主，或单用唢呐加锣鼓的一种“粗吹锣鼓”，是哪个省最为普遍的唢呐锣鼓乐。
（）答案:浙江省5.以下属于中国传统记谱法的是（）答案:工尺谱;文字谱;减字谱第四章1.“戏曲”一词正式成为中国传统戏剧的统称，是在明末清初时期。
（）答案:错2.明代戏曲的四大声腔包括（）答案:弋阳腔;昆山腔;余姚腔;海盐腔3.以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式，被称为（）答案:板式变化体4.《凤阳花鼓》是哪个地方花鼓戏的代表作。
（）答案:安徽5.“改良甬剧”时期的甬剧剧目，一般没有固定剧本，也不反复排戏，戏演得好不好，取决于演员发挥得怎样。
（）答案:对第五章1.爵士乐在19世纪末20世纪初诞生于新奥尔良，是（）流行音乐的代表。
扬琴乐曲精选50首【音乐欣赏】
扬琴乐曲精选50首【音乐欣赏】扬琴；又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。
扬琴简介；据史书记载，中世纪以前，亚速、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。
明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。
后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。
清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。
长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。
左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。
面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。
上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。
面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。
音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。
张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。
琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。
常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。
又称双八型、双十型、双十二型。
音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
湖南临湘花鼓戏音乐探微
湖南临湘花鼓戏音乐探微————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：湖南临湘花鼓戏音乐探微-音乐论文湖南临湘花鼓戏音乐探微陆雯[1][内容提要] 湖南花鼓戏是一个统称，它的流派很多，各有特色。
临湘花鼓戏是湖南花鼓戏的一个重要流派, 2010 年正式列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
临湘花鼓戏的主奏乐器是嗡琴，因此它又被称为嗡琴戏。
临湘花鼓戏的音乐分为锣腔、琴腔、套曲、吹腔、小曲、器乐曲六大类。
本文主要在临湘花鼓戏的人文背景、概况、音乐特点、活动情况等几个方面做些探索，使读者对临湘花鼓戏有一定了解和认识。
[关键词] 临湘花鼓戏/嗡琴/音乐特点/琴腔/锣腔/活动情况中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2014)04-0023-8[1]作者简介：陆雯（1991~）女，沈阳音乐学院舞蹈研究所2012 级硕士研究生。
一、临湘花鼓戏的人文背景临湘位于湖南省东北部，属于岳阳市的县级市。
它是湘鄂两省交界之地，具有“湘北门户”和“湘鄂门户”之称。
得天独厚的地理优势使得临湘成为湖湘文化、湘楚文化及瑶族文化（临湘的龙窖山千家峒被广西瑶学会认定为瑶族先祖的栖息之地）的交融之地。
《临湘市志》上记载“《唐制史王堪制词》中称临湘‘俗尚义好文，有屈原遗风’。
北宋范志明的《岳阳风土记》记载‘临湘土地肥沃，民好歌吹管’，‘岁时会聚，祷祠击鼓，围场踏歌，谓之歌场’。
至清代晚期，民间口头文学、民间戏曲、民间舞蹈、山歌、民歌等演唱活动遍及各地”。
相传，三国时期吴国皇帝孙权来临湘巡视黄盖湖（今黄盖湖属于临湘的一个乡镇）水军，当地的军民百姓敲击“金、钲、鼓、筑”来迎接。
北宋宋仁宗的驸马张尚阳（临湘聂市人）携升平公主回乡探亲，一路鸾仪奏鸣，艺人也大受启发。
到了清代，临湘是我国晋商万里茶路的南方起点（从临湘市聂市古镇挖掘出的咸丰年间石碑上的碑文可证实），是民康物阜、人文荟萃的物流中心。
二胡扬琴琵琶合奏曲目
二胡扬琴琵琶合奏曲目二胡、扬琴、琵琶是中国传统乐器中的三种重要乐器，各具特色，能够通过合奏展现出丰富的音乐魅力。
在演奏合奏曲目时，需要充分发挥各乐器的独特性，同时协调配合，以达到最佳的演奏效果。
一、《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是一首以中国民间音乐为基础的合奏曲目，适合二胡、扬琴和琵琶三种乐器合奏。
演奏时，二胡以其悠扬的音色为主旋律，扬琴和琵琶则负责伴奏和装饰音。
通过这首曲目的演奏，能够传达出中国传统音乐中的独特韵味。
二、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首创作于明代的古琴曲，经过改编后适合二胡、扬琴和琵琶的合奏。
演奏时，三种乐器各自扮演不同的角色，通过相互呼应和对话的方式，展现出梅花清雅傲雪的意境。
每个乐器都要注意控制自身的音色和技巧，以准确表达曲目所表达的情感。
三、《大海航行靠舵手》《大海航行靠舵手》是一首具有民族特色的曲目，凭借其旋律的明快欢快，适合二胡、扬琴和琵琶的合奏。
演奏时，三种乐器要注意协调配合，将曲目的节奏感和动感表达到位。
同时，通过合奏的方式，还能够展现出中国民族音乐的豪放和热情。
四、《广陵散》《广陵散》是一首古琴曲，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
通过二胡、扬琴和琵琶的合奏演绎，《广陵散》的音乐魅力得到了更好的展示。
演奏时，需要注重音色的调节和技巧的运用，使每个乐器都能够充分发挥自己的特点，共同展示这首古琴名曲的内涵和韵味。
在进行二胡、扬琴、琵琶合奏时，除了选择合适的曲目外，还需要注意以下几点：1. 了解乐曲：对于每一首合奏曲目，要充分理解其风格和表达要求，以便在演奏中更好地体现。
2. 协调合作：合奏演奏是多个乐器共同参与的，要通过划分乐器的角色和任务，充分发挥各自的特点，同时注重和谐与协调。
3. 技巧掌握：二胡、扬琴、琵琶都是技巧性较强的乐器，演奏时要注意技巧的运用，使音乐表达更加准确且富有感染力。
4. 音色调节：不同乐器具有不同的音色特点，要通过正确的发力和控制，使各种乐器的音色相互呼应，达到更好的演奏效果。
湖南花鼓戏的曲目
湖南花鼓戏的曲目湖南花鼓戏是湖南地区非常有名的一种地方戏曲，它具有独特的音乐曲调和剧情传承，是中国传统文化的瑰宝之一。
湖南花鼓戏的曲目丰富多样，涵盖了各个历史时期和不同主题的故事，下面我将为大家介绍一些典型的湖南花鼓戏曲目。
1.《女儿情》：《女儿情》是湖南花鼓戏中经典的白打段子，讲述了女主角杨娥和五个追求者之间的情感纠缠。
这个曲目以其婉转抒情的旋律和动感的打击乐，给观众带来了快乐和感动。
2.《擒贼擒王》：《擒贼擒王》是湖南花鼓戏的传统曲目之一，它描绘了明朝抗倭名将戚继光攻打水上台的故事。
这个曲目以其激昂的音乐和紧张刺激的剧情，展现了英勇的戚继光和他的战士们的无畏精神。
3.《林则徐救孙》：《林则徐救孙》是湖南花鼓戏中的经典题材，讲述了清朝官员林则徐为了救孙传芳而与官府决裂的故事。
这个曲目以其激动人心的剧情和感人至深的旋律，使观众对历史人物林则徐的勇敢和义举有了更深的理解。
4.《白蛇传》：《白蛇传》是湖南花鼓戏中的经典曲目之一，是中国传统爱情故事之一。
它讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事，以及他们在充满挑战和考验的世界中相互帮助和珍惜的情感。
这个曲目以其动人的音乐和精彩的演绎，给观众带来了浪漫和感动。
5.《花木兰》：《花木兰》是湖南花鼓戏中的另一个经典曲目，讲述了唐朝女将军花木兰替父从军的故事。
这个曲目以其战斗的氛围和婉转的旋律，表现了花木兰的英勇和坚持不懈的精神。
6.《貂蝉》：《貂蝉》是湖南花鼓戏中的一部传统曲目，讲述了王允用美人计拯救国家于危难之中的故事。
这个曲目以其妩媚的旋律和动感的表演，展现了貂蝉的聪明和王允的魅力。
7.《西施舞》：《西施舞》是湖南花鼓戏中具有代表性的曲目之一，它描绘了春秋战国时期的美人西施以其无比的美丽搅动整个国家的故事。
这个曲目以其舞动的旋律和充满激情的表演，展现了西施的美丽和风华。
8.《红楼梦》：《红楼梦》是湖南花鼓戏中的经典曲目之一，它改编自中国古典名著《红楼梦》中的故事。
花鼓戏研究综述 新
湖南花鼓戏研究现状综述摘要：湖南花鼓戏是湖南本土剧种之一，它们均是以当地的民间音乐为原始素材，经历二小戏、三小戏阶段，在此基础上加入人物、丰富剧情从而形成融“歌、舞、戏”为一体的地方戏曲。
本文将以发表出来的重要期刊和典型著作为出发点，对湖南花鼓戏整体性研究、历史沿革与发展、音乐研究、演唱技巧、与民族声乐的关系、剧本与剧目、流派剧种研究等方面对花鼓戏的现状作一定的梳理与归纳，从而加深对湖南花鼓戏的了解与认知。
近些年来，很多学者把目光转向地方小戏，相关研究也逐渐增多，本文通过总结前人的研究成果来进一步扩宽研究思路，并提出自己的构想，以期日后对湖南花鼓戏有更深入、详实的研究。
关键词：花鼓戏，现状报告湖南花鼓戏可以说是湖南的一张名片，几乎遍及湖南省内各地，由于流行地区不同，按其当地官话作为舞台语言而被分为六个流派，分别是长沙花鼓戏，岳阳花鼓戏，常德花鼓戏，邵阳花鼓戏，衡州花鼓戏和零陵花鼓戏，各具不同的艺术风格，但总体音乐曲调活泼轻快，诙谐明朗，朗朗上口，所演内容皆为平常杂事，贴近群众生活，因此被人们所喜闻乐见。
从目前掌握的资料显示，对湖南花鼓戏的研究可分为三个阶段，1949年以前是湖南花鼓戏的研究的空白期，期间公开发表文献为零，建国后至1966年是为初期，发展缓慢，成果不多，1966年以后的十年，由于文化大革命，不仅戏遭禁演，理论研究也中断，从1976开始到2006是发展逐步展开，出现了一些重要的成果，2006年至今是发展的快速时期，学术氛围浓厚，研究成果与日俱增。
以下对其进行统计、分类与分析。
一、湖南花鼓戏研究文献统计通过检索“中国知网”（）、“读秀中文学术搜索”（）、国家图书馆、中国音乐学院图书馆等途径，以湖南花鼓戏、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏等为关键词进行检索，对21世纪以来湖南花鼓戏所取得的研究成果进行尽可能全面的统计和梳理与归纳，其中涉及到湖南花鼓戏的有期刊论文、学位论文和著作，具体情况如下：(一)期刊论文截止2015年以前国内发表的期刊论文，以“湖南花鼓戏”为检索词，共查阅到有关期刊论文共743篇，其中发展初期即1966年以前为总数的7.7%，逐步发展阶段1976年—2006年，三十年共占40.5%，快速发展时期2007年到现在共计九年时间，占总数的51.8%，由此可看出，论文发表的数量是呈逐年增长的态势，涉及的期刊有《人民音乐》、《中国音乐》、《音乐创作》、《中央音乐学院学报》、《黄钟》等音乐期刊和《戏剧文学》、《戏曲艺术》、《四川戏剧》等戏剧艺术期刊，研究内容主要涉及湖南花鼓戏的历史、流派、音乐、演唱、剧本剧目、保护与传承等方面：(二)硕博论文通过“中国知网”（）对2015年以前的硕士、博士论文进行检索，共查到找到相关论文47篇。
扬琴经典曲目30首，带你穿越古今时空，感受音乐的魅力！
扬琴经典曲目30首，带你穿越古今时空，感受音乐的魅力！扬琴自从明末清初传到中国，经历了几百年中华文明的洗礼，如今已成为富有民族特色、弘扬民族文化的中国乐器。
今日听歌君为大家带来30首扬琴经典歌曲，快来一起欣赏吧！ 01《赛龙夺锦》赛龙夺锦音乐：郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑02《离骚》离骚音乐：刘艮 - 扬琴 03《凤凰于飞》凤凰于飞音乐：张雪 - 扬琴04《旱天雷》旱天雷音乐：刘艮 - 扬琴 05《昭君怨》昭君怨音乐：李玲玲 - 出神入化(六) 扬琴新韵 06经典曲目第一辑掀起你的盖头来音乐：群星 - 音乐中国④扬琴凤阳花鼓春到凉山音乐：扬琴乐团 - 玉竹虹韵-室内乐专辑多少柔情多少泪音乐：纯音乐 - 扬琴演奏(6)美丽的非洲音乐：刘艮 - 扬琴欢乐的新疆音乐：刘艮 - 扬琴 07 经典曲目第二辑大浪淘沙音乐：张雪 - 扬琴雨打芭蕉音乐：张雪 - 扬琴弹词三六音乐：张雪 - 扬琴欢乐歌音乐：张雪 - 扬琴风暴音乐：李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴 08经典曲目第三辑春到清江音乐：李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴映山红音乐：李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴云雀音乐：李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴将军令扬琴独奏音乐：传奇乐坊 - 将军令扬琴独奏汤鸟白梅记音乐：纯音乐 - 扬琴演奏曲 09经典曲目第四辑天上人间音乐：纯音乐 - 扬琴演奏(4)月圆花好音乐：纯音乐 - 扬琴演奏(3)南屏晚钟音乐：纯音乐 - 扬琴演奏(1)镜花水月音乐：绽放扬琴室内乐团 - 风华国乐小青蛙的歌音乐：李玲玲 - 出神入化(六) 扬琴新韵 10 经典曲目第五辑瑶山新歌音乐：郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑胜利花灯音乐：郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑人生音乐：郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑倒垂帘音乐：郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑连环扣音乐：郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑。
花鼓戏经典曲目
花鼓戏经典曲目花鼓戏是中国一种古老的传统角色演出技艺。
五十多年来，它被传承至今，并被列入非物质文化遗产的项目名单。
花鼓戏的经典曲目源于古老的传统，包含了文艺舞蹈、艺术表演、音乐编曲、戏剧表演以及技巧演出等组成部分。
下面的曲目可以代表花鼓戏经典曲目：《水调歌头》水调歌头是花鼓戏中传统最经典的一支舞蹈曲目。
这首曲子由宋代著名词人苏轼创作，用高雅的语言描绘了日出日落的景色，它深入人心，令人难以忘怀。
在花鼓戏中，水调歌头的舞步温柔而优美，耐人寻味，让观众沉浸在美妙的舞蹈中。
《燕子衔泥》燕子衔泥是花鼓戏曲目中非常流行的一首舞曲，这首曲子由宋代著名音乐家王廷孟创作，它反映了浓郁的民族色彩。
燕子衔泥的舞蹈动作简单易学，充满活力，耐人寻味，令人难忘。
在花鼓戏现场，一舞燕子衔泥，观众会把一些新鲜刺激的舞蹈动作放入舞步中，大喝一声，令人流连忘返。
《玉兔市集》玉兔市集是花鼓戏曲目中的代表作之一，也是一首非常受欢迎的舞曲。
这首曲子源于民间舞曲，曲调悠扬，充满活力，传唱十分明快，令人印象深刻。
在舞台上，玉兔市集的舞蹈动作活泼多变，令人眼花缭乱，令观众把舞蹈中的欢乐和热情带回家。
《梅花三弄》梅花三弄是花鼓戏经典曲目的代表作，也是一首难度比较高的舞曲。
这首曲子古老而神秘，由明朝著名大文豪文天祥创作，曲调流畅动听，传唱充满乡土气息。
在舞台上，梅花三弄的舞步别具一格，动作精练，节奏明快，令人耳目一新。
《清平乐》清平乐是花鼓戏经典曲目中最受欢迎的一首舞曲，由宋代著名歌坛巨匠辛弃疾创作。
这首曲子抒情细腻，歌词涵盖时代史和文学情怀，令人心醉神迷。
在舞台上，清平乐的舞步精细优美，交融精妙，速度上升又慢慢减缓，令观众感受到一种淡雅地温柔。
以上就是花鼓戏经典曲目的代表作，这些经典曲目充满了古老的民族色彩，令人折服，也令人难忘，一支精彩的花鼓戏表演绝对会让观众流连忘返。
论扬琴在秦腔伴奏中的作用
论扬琴在秦腔伴奏中的作用作者：曹小荣来源：《群文天地》2020年第06期扬琴，又称“洋琴”，大约在明清时期经由今天的中东地区传入我国。
在历经几百年的历史变迁及无数优秀音乐家坚持不懈的奋斗和革新，扬琴已从外来乐器演变成一件具有中华民族传统文化特色的民族乐器并自成体系。
在该乐器传入中国之后，因其自身所具备的特色被广泛应用于说唱和戏曲艺术的伴奏之中。
由此，扬琴在我国戏曲和说唱艺术中的地位日益提高。
一、扬琴与秦腔的简单介绍（一）中国扬琴的发展历程两根琴竹之中刚柔并济，敲出变化音色，品弦之间丝缕严密，奏出华彩乐章。
有人赞誉扬琴的声音为“扬清激浊，琴音芬馨”，然而作为民族乐器的扬琴，却是一个舶来品。
据史籍记载，扬琴是在明末清初年间从西域古波斯一带传入中国的击弦乐器，属外来乐器，与钢琴同宗。
据说最早在广东流行，后传入内地并流行全国。
最早被称作洋琴，后称为蝴蝶琴、铜丝琴、打琴、扬琴等。
扬琴在中国流传的400多年中，扎根于中国传统音乐丰富的土壤之中，成为璀璨的中国民族乐器宝库中的一员。
它的音色清脆、明亮，表现力极为丰富，可以作为独奏、合奏或为戏曲伴奏乐器，在中国民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。
在不断融合的过程中，扬琴充分吸收着中国传统音乐文化的养料。
直至今日，从形制的变革到演奏形式的多样，从“吟、揉、滑、颤”等十大技法的形成到曲目的丰富多彩，扬琴已经完成了从“洋”到“扬”的转变，成为一件真正具有民族特色的乐器。
（二）秦腔的历史发展秦腔，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。
成熟于秦。
秦腔又稱乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音，堪称中国戏曲的鼻祖。
秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮激昂、慷慨激越的风格，又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉。
秦腔是中国传统戏曲艺术上的瑰宝，也是民族文化的活化石，它为研究汉族文化、追踪古老艺术形式提供了重要的线索。
扬琴在戏曲伴奏中的应用分析
2020年15期New Generation 扬琴在戏曲伴奏中的应用分析洪樱桓（广东粤剧院广东广州510080）摘要：扬琴传入我国已经有几百年的历史，其音色对比鲜明，表现力丰富，对中国戏曲的伴奏形式有很重要的意义。
很多音乐戏曲爱好者喜欢把扬琴应用在戏曲伴奏中，使得戏曲的内容不断丰富。
本文将简要分析扬琴在戏曲伴奏中的应用。
关键词：扬琴；戏曲；伴奏一、扬琴与戏曲伴奏的关系随着戏曲音乐的不断发展，如何丰富戏曲伴奏也成为众多音乐爱好者研究的问题。
很多设有戏曲专业的学府都将扬琴引入了戏曲伴奏的设计中。
扬琴独特的音色与宽广的音域，可以同时演奏出和弦与极快的琶音，灵活运用多种演奏方式，模拟鼓、锣等音色特点，把多种节奏型和快速弹奏的技巧融入伴奏中，提升戏曲伴奏的整体效果，使戏曲伴奏增添了别样的色彩。
二、杨琴在戏曲伴奏中的应用（一）扬琴在戏曲伴奏中的常见应用形式扬琴在戏曲伴奏中的应用，有多种不同的搭配。
人们往往会在戏曲伴奏中引入不同的元素，从而丰富戏曲伴奏的内容与风格，发挥戏曲伴奏设计的创新力。
扬琴在戏曲中的搭配，有时候会根据不同的节奏型进行伴奏。
这种形式可以突显出戏曲的节奏，增强戏曲的听觉效果，吸引听众到戏曲本身的意境中；有时候演奏者为了增加戏曲的共情力、感染更多的听众，会使用扬琴进行伴奏的辅助；也有时候会利用扬琴、二胡等不同的乐器进行伴奏搭配，不同的乐器音色不同，使听众感受到的音响效果也不同，在戏曲伴奏中运用几种乐器的合奏，会产生很好的演奏效果。
除去这几种常见的形式，扬琴在戏曲伴奏中还有轮奏、独奏等形式，增强了戏曲节奏的变化以及伴奏的整体听觉效果。
（二）扬琴在戏曲伴奏应用中的注意问题扬琴应用于戏曲伴奏中，首先要注意的问题就是，演奏者要有扎实的扬琴演奏能力。
对此，扬琴演奏者需要日积月累的结合戏曲伴奏特点，练习扬琴的演奏，主动思考自身演奏过程中遇到的问题，积极解决改进，发挥出扬琴在戏曲伴奏中的价值。
之后，还需要通过网络课程、线下课堂等不断提升自身戏曲伴奏技巧的知识与能力。
花鼓戏乐队伴奏漫谈
LIYUANXIEYING 梨园撷英花鼓戏乐队伴奏漫谈■ 徐小常 衡阳衡州花鼓戏艺术有限责任公司〔摘 要〕花鼓戏是我国地方戏曲剧种，在众多花鼓戏流派中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。
花鼓戏以小唢呐、锣鼓等民族乐器伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞，因此花鼓戏乐队在表演时承担至关重要的任务。
要想提高花鼓戏的整体水平，乐队应提升自己的音乐水平和演奏能力，不断改进演奏上的不足，结合时代的需要进行改革创新。
〔关键词〕花鼓戏；乐队；伴奏；民族乐器花鼓戏剧目题材大多源自农村的真实生活，剧情简洁明了，内容通俗易懂，曲调活泼流畅，深受广大人民群众的喜爱。
伴奏是花鼓戏的重要组成部分，其乐队由民族乐器组成。
伴奏通常分为“文场”和“武场”：文场由非打击乐器进行伴奏，主要是花鼓大筒、唢呐、扬琴、大提琴、中胡和二胡六大件；武场由打击乐伴奏，主要有高音小鼓、京剧板鼓、堂鼓及宽边大锣和钹等。
武场与文场虽各成体系，但两者互相配合，在整体表演中发挥着不容忽视的作用。
一、各地花鼓戏的乐队伴奏（一）长沙花鼓戏伴奏 长沙花鼓戏的伴奏乐队分文、武场面。
文场有大筒、唢呐。
大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒、蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。
武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。
击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。
（二）衡州花鼓戏伴奏 衡州花鼓戏也分文、武场面。
文场以管弦乐伴奏，中华人民共和国成立前仅有“竹筒子”（胡琴）、唢呐两种乐器，后来逐步增加了二胡、三弦、扬琴、笛子、琵琶、提琴等，但主奏乐器仍为唢呐与“竹筒子”。
武场以打击乐伴奏，在早期的六至八人班社时，乐队仅由两人运作，一人打鼓兼小钹，一人打大锣兼大钹，小锣多由检场的学徒兼任，鼓点也较简单。
中华人民共和国成立后其武场才有较大发展。
（三）荆州花鼓戏伴奏 荆州花鼓戏常用乐器有大锣、小锣、海钹、马锣、堂鼓、板、竹兜（代边鼓）等，其中很有特色的是马锣和堂鼓的配合。
红星戏剧团花鼓戏《凤中龙》
凤中龙人物：刘景良王彩莲相氏刘员外丫环王亚男师太官差（开场乐曲）刘景良：（渔鼓调）★┻新婚燕尔到如今，┳恩恩爱爱三月寒，┻我日夜书房读史经，彩莲伴我不离身，┻她爱夫君勤苦读，我爱贤妻很温顺，既然同修鸳鸯普，夫妻相敬要如宾，莲是花中一君子，一尘不染香亦浓，她对公婆很恭顺，三从四德称我心，我都是我前世来修定，喜得贤妻到自门，贤妻你在绣何物▲。
（行弦至下曲开唱）彩莲：这，你不要问嘛，（渔鼓调）★▁你只用心读诗文，┻这些闲事休要管，为妻我会作调停，你只宜发奋图上进，光宗耀祖换门庭▲。
（行弦至下曲开唱）刘景良：啊，我知道了，娘子定是怀孕了，我要做爹爹了，好喜呀。
彩莲：不害羞，亏你说得出口。
刘景良：哎呀，我的娘子呃（十字调）★┻一见贤妻身怀孕，┳不由为夫喜在心，┻出门上下少行走，动了胎气可不成，┻想吃什么对夫讲，不辞劳苦办进门，我的妻呀▲。
彩莲：（过江调）★┻夫君欣喜太过早，是男是女不知道，生个男孩倒还好，接起刘家后代根，若是生个女千金，只怕不顺婆母心△。
刘景良：★生男生女都一样，管她顺心不顺心△。
彩莲：★夫君既然这样讲，为妻我就放了心△。
刘景良：★怀孕之人多保重，为夫送你到房中，我的娘子啊▲。
相氏：（山川调）★┻自从彩莲入我门，┳克勤克俭忙不嬴，┻听说她已怀了孕，我未要她动半分，┻日也盼来夜也盼，盼她生个胖孙孙，┻倘若真是如我愿，接起刘家后代根，┻今日彩莲要分娩，我应上堂拜祖宗▲，（行弦至相氏开唱前道白）老倌子，快拿香来喏。
老爷：来哒来哒，你要香做么子喏。
相氏：我要香拜祖先，求赐一个胖孙孙。
老爷：只要平安，赐一个胖千金也可以。
相氏：千你个鬼呀，真晦气，去去去，是呀，我还要拜祖先，（唱）★┻一柱清香炉中焚，┳香烟渺渺上天庭，┻相氏叩头拜祖神，请我祖先显威灵，┻相氏今日求恩赐，赐我一个胖孙孙▲。
老爷：你在这里拜什么祖先喏，只要保佑大小平安就好，管他是男是女，哎呀，生了，生了。
相氏：该如我愿就好啊。
丫环：报，恭喜夫人，生了。
扬剧音乐唱腔与伴奏研究
扬剧音乐唱腔与伴奏研究作者：王梓承吴苗来源：《艺术评鉴》2020年第09期摘要：戏曲是由音乐、舞蹈、文学等不同艺术形式综合而成，在我国有着悠久的历史。
扬剧是我国戏曲百花园中一颗耀眼的明珠，历经百年的发展，其戏曲体系已经基本成熟。
作为扬州民间音乐的典范，方方面面都蕴含着扬州文化，扬剧音乐是扬剧中不可分割的一部分，对扬剧的传承和发展有着重要意义。
关键词：扬剧唱腔曲牌伴奏音乐中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）09-0158-02扬剧前身的香火戏与花鼓戏原是两个独立的戏曲个体，它们合流成形于上海。
1920年左右进入上海后更名为“维扬文戏”;1927年正式定名为“维扬戏”;解放后，维扬戏正式定名为扬剧。
扬剧在故土扬州诞生，在上海发展，最终在鼎盛发展重新返回故土扬州。
2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，以扬州特有的方言土话而广受扬州、镇江、南京、泰州、上海等地民众的欢迎。
一、扬剧音乐中的唱腔唱腔是戏曲音乐之本，灵魂之所在！戏曲中常说的“唱念做打”四功排序，“唱”放在四功之首，足见“唱”的重要性不言而喻。
扬剧的唱腔语言主要以江淮官话为主，其传承有科班传承和家族传承两种模式，唱腔有金派、高派、华派三大流派。
（一）唱腔曲牌的来源扬剧中的唱腔主要由三个部分组成，分别是由扬州清曲唱腔、香火戏唱腔以及花鼓戏唱腔所组成。
[1]花鼓戏是我国地方戏曲的一个剧种，是由花鼓舞演变而来。
扬剧中的花鼓戏曲调来源于安徽凤阳，后来传入江苏的扬州、镇江地区，在打花鼓、踩高跷等传统习俗上衍变而来。
花鼓戏的风格多充满生活气息，喜剧性强，常以丝竹为伴奏乐器，其唱腔细腻婉转，俗称“小开口”。
同时，演唱花鼓戏的艺人多为旧社会时期底层的手工业劳动者，所以花鼓戏又称匠人艺术。
香火戏又称大开口，江北戲，来源于苏北地区的传统民俗活动“乡人傩”，这是一种祭祀神灵的活动，主要用来祈福消灾，在扬州地区最能有力证明的历史遗迹便是距今7000多年前位于扬州北部的高邮龙虬庄遗址。
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
扬琴是中国传统的古典乐器之一，被广泛应用于戏曲伴奏中。
在戏曲中，扬琴的运用具有非常独特的风格和声音特征，能够丰富戏曲音乐的表现力和情感深度。
本文将探讨扬琴在戏曲伴奏中的运用及其表现特点。
扬琴在戏曲伴奏中既可以担任主要的旋律演奏，也可以作为支持和弥补其他乐器的声音和节奏，扮演不同的角色。
在戏曲中常用的扬琴曲目有《琴操》、《烟袋斜街十三五》、《梨园闪电》等。
扬琴的独特技巧
扬琴具有特殊的演奏技巧和音色特点，能够产生丰富的音响效果，为戏曲注入特殊的情感色彩。
扬琴演奏的技巧主要包括弹指、古奏、横奏、空弦、搓弦、按弦、挑弦等，可以弹奏出高低不同、变速变调的乐音，以及丰富的音色变化。
扬琴的表现特点
扬琴的表现特点主要为：清雅柔美、音色高亢、滑音连奏、急躁激昂等。
在表现戏曲中的人物形象、情感和节奏方面，扬琴具有独特的表现力和深度。
扬琴的音色柔美，能够表达出文人雅士的清新脱俗；扬琴的音色高亢，能够表达出武将雄赳赳、气昂昂的气魄；滑音连奏的技巧可以充分表现出各种情感的起伏和变化；急躁激昂的演奏方式可以展现出戏曲的高潮部分。
总结
扬琴在戏曲伴奏中扮演着非常重要的角色，其独特的演奏技巧和表现特点为戏曲注入了特殊的情感色彩和表现力。
在扬琴演奏时，演奏者需要适时地运用不同的技巧和表现方法，以达到最佳的表现效果。
同时，扬琴的音色要与戏曲的情感和节奏相呼应，以实现最好的协调和和谐效果。
扬琴在戏曲中的应用，让戏曲音乐更加动人、生动，为中国音乐艺术的发展做出了巨大的贡献。
《湖南花鼓戏声腔》课程学习指南
《湖南花鼓戏声腔》课程学习指南一、课程简介湖南花鼓戏声腔教学是花鼓戏表演专业教学中的一门重要课程，在戏曲的“唱、做、念、打”四项根本功当中，唱、念是戏曲组成的重要局部，又是构成其独具风格、区分于其它剧种的主要因素。
湖南花鼓戏音乐曲调约 300 余支，根本上是曲牌联缀构造体，辅以板式变化，依据曲调构造、音乐风格和表现手法，可将唱腔分为四大类：1、川调(弦子腔、川子调)，是主要腔调，曲调灵敏多变，表现力强，由大筒和锁呐等丝竹乐器伴奏。
2、打锣腔。
曲调性较强，适应于抒情和表达，一唱众和，以锣鼓和锁呐在唱句间伴奏，既丰富完整，又具有民歌颜色。
3、牌子。
包括走场牌子和锣鼓牌子，由民歌、小调进展而成，保持着载歌载舞的特点。
走场牌子有大过门协作表演。
锣鼓牌子或称为锁呐牌子，以唢呐、锣鼓伴奏。
4、小调。
包括各种民歌小调和丝弦小调，多作插曲用。
伴奏乐器中以大筒为主奏乐器，锁呐为颜色性乐器，并使用打击乐器。
本门课程与根本乐理、视唱练耳、中国近现代音乐史、欧洲音乐史、音乐赏识、合奏、重奏等课程有着亲热的联系。
二、学习目标本课程主要学习湖南花鼓戏唱、念发声方法和曲调调式、曲调类型、曲调风格、曲调演唱力气等方面的内容，使学生通过本课程的学习，能根本把握湖南花鼓戏唱、念的特点，提高演唱水平，提高唱、念处理技能，为学生以后的就业、深造打下良好的专业根底，为社会培育多方面有用型人才。
1、初步把握一些花鼓戏曲牌的根本唱法，把握好花鼓戏润腔技法的特点。
2、把握长沙话的正确发音。
3、学习韵白念白，初步了解戏曲行当的念白特征。
4、结合声乐课和表演课以加强花鼓唱腔的表现力和感染力。
5、通过花鼓戏声腔学习，使学生逐步形成一些适应自己特点的演唱风格。
三、学习内容本课程教学内容主要选用了具有浓郁的花鼓戏风格的优秀曲调，其中包括正调、小调和传统曲调所改编曲目。
[男腔局部]扯白歌、望郎调、渔古调、三流、十字调、采茶调、洞腔、西湖调、梁山调、夜落金钱、辞店调、反十字调、道情调、西湖调快板、姨娘调、木马调、宁乡讨学钱调、过江调、西调、麻城调、媒公调。
扬州戏曲种类
扬州戏曲种类
扬州的戏曲种类主要是扬剧，它是在扬州花鼓戏和扬州香火戏的基础上，吸收扬州清曲、地方民歌小调发展而成的。
其唱腔分为男腔和女腔，行当有生、旦、净、丑，但区别并不严格。
扬剧的音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲、小唱三部分组成。
扬剧的伴奏有文、武场之别，文场有主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等乐器，武场有板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。
扬剧具有鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息。
此外，还有木偶戏也是扬州的戏曲种类之一。
扬州木偶制作精美，木偶戏“以偶为媒”，“以歌舞演故事”，兼具造型艺术和表演艺术之美，堪称中国艺术一绝。
以上是关于扬州戏曲种类的相关信息，希望能对您有所帮助。
适合空灵鼓演奏的曲子
适合空灵鼓演奏的曲子
空灵鼓是中国传统乐器之一，以其独特的音色和韵律感而闻名。
它通常用于表演舞蹈、戏曲和民间艺术等。
以下是一些适合空灵鼓演奏的曲子：
1. 《大鼓慢板》：这是一种古老的京剧曲目，以其节奏欢快、充满活力的风格而著名。
2. 《霓裳羽衣曲》：这是一首中国古代的丝绸之路音乐，空灵鼓在其中起到了重要的伴奏作用，使整个曲子更加动听。
3. 《广陵散》：这首古琴名曲也适合空灵鼓伴奏，使整个曲目更富有层次感和韵律感。
4. 《山水悠悠》：这是一首中国北方的民间曲调，以其悠扬的旋律和温柔的气息而闻名，空灵鼓可以为其增添韵味。
除了以上曲目，空灵鼓还常常与其他乐器进行合奏，例如二胡、琵琶、笛子等。
这样可以创造更加丰富多样的音乐效果。
希望这些曲目能够为您提供一些参考，享受空灵鼓的独特魅力。
扬琴戏大全
扬琴戏大全简介扬琴戏是中国传统戏曲剧种之一，以扬州为发源地，流传至今已有几百年的历史。
它是通过扬琴伴奏、演唱和动作表演相结合的形式，通过音乐和戏剧的结合来展现故事情节和人物形象。
扬琴戏以其特有的旋律、唱腔和曲调而闻名，被誉为“中国民间音乐之王”。
起源和发展扬琴戏起源于明代，最早出现在扬州地区。
在明代末年和清代初期，扬琴戏开始在全国范围内流行起来。
扬琴戏是在京剧、评剧等戏曲剧种发展之前形成的，对这些剧种的发展有一定的影响。
扬琴戏的特点扬琴伴奏扬琴戏的最大特点之一是使用扬琴作为伴奏乐器。
扬琴是一种四弦弦乐器，形似古琴，但音域稍高，音色明亮悦耳。
扬琴伴奏的旋律丰富多样，能够表现出各种人物形象的特点和情感。
女性艺人主演扬琴戏的演出阵容中，女性艺人居多。
女性演员扮演男性角色，称为“旦角”，并且旦角在扬琴戏中的形象多样，包括青衣、花旦、红旦等。
这些旦角形象的刻画，需要演员们综合运用歌唱、舞蹈和表演等艺术手段来展现。
主题多样化扬琴戏的剧本内容多样化，涵盖了历史传说、寓言故事、家庭琐事等各个方面。
扬琴戏作品中的主题涉及到了社会生活中的方方面面，以其深入人心的剧情，引发了观众的共鸣。
著名的扬琴戏剧目《梁祝》《梁祝》是扬琴戏中的经典之作，讲述了梁山伯和祝英台之间的爱情故事。
这个故事被称为“中国最古老的爱情传说”，扬琴戏版本将其演绎得引人入胜，给观众留下了深刻的印象。
《西厢记》《西厢记》是一部描写崔莺莺与张生爱情的扬琴戏剧目。
该剧通过扬琴伴奏，将唱腔与动作表演相结合，展现出了主人公之间的深情和坚贞爱情。
《龙凤呈祥》《龙凤呈祥》是扬琴戏中的一部历史题材剧目，讲述了明代建立的故事。
该剧的精彩演绎以及扬琴的伴奏，使观众仿佛穿越到了明代的历史场景中，感受到了历史的变迁。
现代扬琴戏的发展随着时间的推移，扬琴戏在现代得到了继承和发展。
为了吸引更多的观众，一些扬琴戏剧团开始尝试与其他戏曲剧种和音乐形式的融合，例如与京剧、豫剧等的合作。
四评调‘
四评调‘四平调由流行于山东、江苏、安徽、河南等省接壤地区的一种民间花鼓演变而成，迄今只X余年的历史。
因它以花鼓为主，吸收评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成，有人便称它为“四拼调”，后改称“四平调”。
也有人认为，是根据其曲调四平八稳、四句一平而得名。
四平调流布范围较广，河南、山东、安徽、江苏相互接壤地区均为它的活动范围，河南目前还有商丘市四平调剧团和濮阳市范县四平调剧团两个专业剧团。
一、艺术特色：四平调以花鼓为基础，同时又大量吸收了其他姊妹剧种的艺术营养，形成了具有浓厚地域特点的艺术风格。
女声在质朴之中不失委婉俏丽，男声则高昂豪放、刚柔兼备，保留着较强的说唱特征。
X 年前后，花鼓艺人XXX、XXX(绰号“黑云彩”)的花鼓班到济南后，得到南岗子(今新市场)戏院主人支持，赁借旧戏箱及全套锣鼓，开始登台演出。
X年，XXX的花鼓班与他们合班，称大兴班，群众呼之为“老梆子”。
抗日战争爆发后，他们流亡到安徽的界首、阜阳一带，改名为“山东老调”、“山东干砸梆”、“文明花鼓”，并曾与评剧合班，移植了一些剧目，吸收了京剧、评剧的表演程式，得到充实和提高。
X年春，燕xx、李xx、刘xx和杨xx(豫剧琴师)等，对花鼓戏的音乐唱腔进行研究，相继吸收了豫剧、评剧、京剧的唱腔，增加了弦乐伴奏，形成为后来的四平调。
四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。
四平调唱腔与二黄原板相近，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏。
四平调的板式不多，只有原板、慢板两种板式，而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。
我们把中速节奏的称之为四平调原板，把慢节奏的称之为四平调慢板。
四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱，四平调与二黄声腔最大的不同就是上下句的落音十分随意，如，四平调唱腔的上句、下句都可以落在“2”音上，上句又可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上。
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花鼓戏音乐中的扬琴伴奏
作者：叶艳
来源：《艺海》2008年第05期
扬琴作为弹拨乐中的重要乐器，在许多花鼓戏乐队中都有配置，因为它的演奏能适应各种快速的音阶式的旋律进行，音乐中大音程跳动也不困难，特别是对于需要加以华彩性润饰的音乐旋律中的描写音乐，它更擅长。
是花鼓戏乐队伴奏中情绪音乐、色彩音乐的表现和延伸。
扬琴在花鼓戏音乐伴奏中的作用有以下几点：
一、增强节奏感
洗菜心（过门）
《洗菜心》是湖南花鼓戏中一首常用的的民间小调，旋律优美动听，节奏欢快活泼。
在上例四小节过门中，扬琴动用简单的和声，抓住过门音乐的节奏规律，采用增强节奏的演奏手法烘托旋律。
使这首小调一开始就产生了明快跳动的音乐效果。
扬琴在增强乐队节奏感方面是它的一大作用。
如果用扬琴和琵琶结合起来共同担任这一任务，则音乐效果更加突出。
二、装饰旋律
例：嫂子调（过门）
从上例我们可以看出，扬琴演奏部分的音符，明显多于主旋律。
这种手法民间称之为“加花”。
黎音海先生所著《汉族调式及其和声》一书中称之为“支声复调”。
在西洋音乐中也可称之为“变奏手法”。
总之，扬琴的这种演奏手法主要目的是丰富主旋律。
经过装饰加花后的这段过门音乐给人仿佛如流水潺潺，珍珠落盘般美的音乐享受。
在弹拨乐器中，其他乐器也可用此法演奏，但扬琴的表现力则更胜一筹。
三、分解和弦
例：反手洞腔（过门）
上例是一个曲调优美的唱段，由于扬琴用了分解和弦加以伴奏，从和声上看，使得这段音乐显得丰富厚实。
从音乐织体上看，这段乐曲显得更有层次感，它和单纯演奏主旋律的大齐奏来比，在听觉上的感受是大不相同的。
扬琴在戏曲乐队中有小钢琴之称，无论是大筒、二胡、长笛或者大提琴的独奏都是最佳搭配，能够奏出类似钢琴的双音、三间、分解和弦、琶音等，这是其他弹拨乐器无法比拟的。
扬琴的音量在弹拔乐器中比较大。
高音区发音清脆，中音区比较柔和，低音区则比较硬实。
扬琴在高音区和竹笛、笙等乐器进行结合使得乐队的音色更加明亮，高音更具有穿透性，这非常适合表现激昂奋进的情绪。
扬琴在中音区和二胡、中胡等乐器结合，则可奏出许多如歌如泣的优美旋律，对表现忧郁哀伤的情绪是再适合不过了。
扬琴和其他低音乐器(如中阮、大阮、大提琴等)配合加强了低声部，使得乐队演奏的基础更加稳定，对乐队演奏的质量有非常重要的意义。
从以上几例花鼓戏音乐旋律片断中可看到扬琴表现性能的多样化。
有时它在旋律末端长音处填充，以加强对旋律的呼应与补充，有时用双音给旋律以节奏支持，加强了旋律感情的表达。
总之，扬琴在戏曲乐队中的作用是不可忽视的。
演唱与伴奏是鱼水关系。
演奏者在熟练地
掌握演奏技巧的同时，也需要根据演员情绪、状态、体会的改变适时调整，了解演唱风格，把握演奏风格，在情感上与演员达成共鸣默契，以求和谐完美，使观众得到美的享受。
责任编辑：易山。