唐诗崇情,宋诗尚理

唐诗崇情，宋诗尚理

第九课（164-172）

唐诗崇情，宋诗尚理

【教师讲授，学生见识】

先我们看两首诗，第一首：

十五夜望月

唐王建

中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花. 今夜月明人尽望,不知秋思落谁家?

题中的“十五夜”，结合三、四两句来看，应指中秋之夜，望月怀人在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。这首诗意境很美，诗中句句可以说是写景，情景如画。殷璠《河岳英灵集》卷上赞王维诗“着壁成绘”，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。这一评语也可移用来评一切有景、有情、有意境的唐诗。这首诗把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的抒情结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。

又看宋诗：中秋月

晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

如果把这首诗意解读一下：夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?不难看出，整首诗虽然没有带一个“月”字，句句表现“月”，而且三四句，偏重议论，明显尚理。当然，唐诗中也有类似的诗，如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河天际流；欲穷千里目，更上一层楼。”但诗中字面只是写登高望远。至于引发哲思，那是读者的遐想。如果还嫌不够明显，再看宋诗：

观书有感二首

朱熹

（其一）

半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。

全诗读来无半点唐诗的风采，既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。设问句的使用既提出了问题，又给出了答案，虽是观水有悟，却是观书有感，意思是说要做到事理通达，心境透明，必须不断地学习与提高。

（其二）

昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日

中流自在行。

前两句仅是对江水上涨，蒙冲变得像羽毛一样轻盈的现象进行描述，后两句即为转为议论，揭示了一定的道理，即告诫人们孜孜以求，功夫到家自然就能达到豁然开朗、自由自在的境界，也就是诗中所说“此日中流自在行”。

仰望唐诗，她有如一座神女峰，空灵浑雅，以情辞丰腴胜。无论是初唐的“四杰”及稍后的张若虚，还是中唐的李白乃至晚唐的李商隐，他们的诗作相对宋诗都呈现出丰腴。王维的“明月松间照，清泉石上流”，“诗中有画，画中有诗”式的丰腴；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”景象壮阔，气势雄伟的丰腴；李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”壮怀在胸，想象丰富式的丰腴；甚至杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”层次丰富，沉郁苍凉式的丰腴；杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”有声有色，有动有静式的丰腴；还有李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”形象美丽，意境朦胧式的丰腴。难怪鲁迅看了也发出感叹：“我以为一切好诗，到唐已被做过，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。”清人蒋士铨也为之担忧：“宋人生唐后，开辟真难为。”（《辨诗》）而宋人呢，继唐诗之后，又成一高峰，节骨遒劲，以才学理趣胜。宋人以多才而善于思考，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪，无穷“理趣”不胜枚举，然而在这些诗作中，宋代理

家之集大成者朱熹的诗作《观书有感二首》更好地体现了这些特点，不容忽视，因此当我们阐述宋诗以理趣为特点时，自然而然就会推其为代表。

这是因为唐代是一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，在时代精神的影响下，唐朝的诗人往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使在平常习见的生活中他们也发现了丰富多彩的美，所以唐诗显得丰腴，以丰富的想象，奇特的意象及语言，或者炫丽的色彩给世人带来无愧于时代的审美情趣。

而宋代呢，虽然也有过兴盛的年代，但宋诗要创新，必须走出一条与唐诗不同的路子。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可以视为新生。而这种新生还有个突出的特点，那就是从平淡无奇中生发灵秀，豁出哲理。

请读：

雪梅

卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香

古今把雪、梅并写多多，而卢梅坡却不同凡响。梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪

花却没有梅花的清香。诗借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。

北宋诗人喜欢哲思，如，苏轼《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

此诗妙处，不在抒情、写景，而在理趣，于日常生活中揭示深刻的哲理。同一个庐山，从正面看，从侧面看，从远处、近处，高处、低处看，各有不同的形态，不同的感觉，不同的发现。这本身就富有哲理。可是，诗人并没有停留在这个层面上，而是进一步深化题旨：这种现象的形成，并不在于庐山本身，乃是由于观察者所处位置的不同。换句话说，由于观察者"身在此山中"，无法摆脱所处位置的局限，只能从各自的角度看到一些局部现象。那么，如何才能认识"庐山真面目"呢?回答是：必须跳出此山之外。

南宋陆游《冬夜读书示子聿》

古人学问无遗力，少年功夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

前两句从古人的经验谈起：做学问必须竭尽全力，而且要持之以恒；从小就下苦工夫，到老才能有所成就。这里突出讲了"少壮工夫"。后两句强调了亲身实践的极端重要性。这里没有轻视书本知识的意思，只是说单有书本知识还不行。纸

上得来的东西毕竟根柢不深，必须经过亲身的实践才能加深认识，化为己有。

诗歌到了宋，更多的赋予了诗人入世的感慨。

请读：北陂杏花

王安石

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。

王安石北宋诗文大家。拜相后，积极推行新法，列宁称他为"中国十一世纪时的改革家"。这首诗通篇都是对杏花的赞美，但不失哲思。头两句写花开，后两句写花落。花开时繁英缀锦，分外妖娆；花谢后，随风飘散，宛如雪片纷飞，即使落入陂池，也胜过飘零南陌，碾成尘土，遭人践踏。诗中寄寓了作者在政治上失意时宁受贬逐也不改变志节的高尚情怀。宋朝到了南宋时期，已是中原沦丧，山河破碎，积贫积弱，不少爱国诗人表现出北伐出征，“还我河山”，誓死报国的哲思和热情。

请读陆游《示儿》：

死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。

这首诗绝笔诗，其中有对生死的哲思，有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。

再读文天祥《过零丁洋》