高校影视媒体艺术实验室创新与管理探索--以四川美术学院影像实验室为例
基于实践教学基地为平台,提高学生实践和创新能力
基于实践教学基地为平台，提高学生实践和创新能力的研究摘要：以四川音乐学院绵阳艺术学院实践基地建设和学院艺术设计专业实训室建设为例，在实践基地概念的建设、实训教师的培养和学生实践技能的培养等方面进行了一些探索与实践，对创新实践教学管理模式进行了探索，以适应多种教学模式的管理需求。
关键词：实训基地；实践教学；创新能力中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0221-02人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。
我校造型与设计艺术系根据教育部的有关文件精神，在艺术设计专业建设改革的过程中以实践教学体系建设为重点、以学生技能的培养为主线、以工作任务为导向构建课程体系，创新实践教学管理模式。
同时加强实训基地的内涵建设，以符合实践性、开放性和职业性的总体要求，实现“教、学、做”一体化。
自2007年以来，我校造型与艺术设计系先后在校内建立了广告，服装，产品，印刷，陶艺等7个专业实训室为四川音乐学院绵阳艺术学院的教师培训和学校的人才培养打下了良好基础。
学校也在基地的建设过程中紧抓内涵建设，探索实践教学体系的新的管理、运行模式，服务好学校、行业和社会。
一、实训基地概念的建设我校自2006年成为独立院校以来，沿袭高等教育的教育模式，注重学生理论知识、专业基础、专业课程的知识传授优化办学条件。
实践环节主要有配套的广告，服装，印刷，陶艺等，配合理论教学，开展一定的实验项目，促进学生对所学知识的理解与验证。
实践教学主要是配合理论教学的需要，在整个教学中处于辅助地位。
随着高等教育的发展，特别是近几年国家对高等教育独立学院的重视以及先进教育理念的引进与普及，实践教学在独立学院中的地位越来越重要。
实践教学已成为教育的主要环节。
在实践教学的学习中，学生不仅了解了实践设备，使用工具验证了理论知识，进一步学习了实践技能，把知识与实践结合在一起，缩短了上岗工作的过渡期，对接了学校学习与工作实践，满足了企业与用人单位对人力资源的要求。
论艺术院校实验室的建设与管理
论艺术院校实验室的建设与管理作者：朱亮来源：《知音励志·社科版》2015年第08期【关键词】艺术院校；实验室；建设与管理艺术院校实验室的建设与管理水平直接关系着培养学生的质量，影响着艺术院校的发展，因此，越来越多的艺术院校对实验室的建设与管理引起高度重视，但是目前艺术院校实验室的建设与管理仍然存在着一些问题，只有解决这些问题才能培养更多的适应社会发展人才，推动艺术院校的发展。
1 艺术院校实验室的建设与管理中存在的问题1.1 艺术院校不够重视实验室的建设目前仍有一些艺术院校不重视实验室的建设与管理，其中艺术院校认为艺术类院校没有必要建设实验室，只是把实验室当做是辅助教学的单位来看待，因此没有在实验室的建设与管理上投入过多的资金与精力；其次，也正是由于艺术院校的不重视，直接导致艺术院校的管理人员以及实验技术人员受到不公正的待遇，他们的角色定位不清晰，属于行政管理人员又属于教师，这些人员的待遇以及在职称的评定上也与普通的教师存在很大的差别，因此实验室管理人员以及技术人员大部分都由专业学科类教师担任，即便是有专职实验人员也会转岗或者离职，这就在很大程度上阻碍了实验室的发展。
1.2 艺术院校实验室的设备有待更新随着高等教育的发展，特别是在21世纪以后，我国各个高校也不断增加对实验室的建设，其中也取得了一些成绩，其中出现一批具有科技含量以及科研实力的实验室，这些实验室的建设水平在当时甚至处于国际领先地位。
但是近些年来，科技水平的提高以及社会的进步，对人才的要求也越来越高，当前艺术院校所培育的人才以及不能满足实际的需要，究其根本原因发现：许多艺术院校实验室的建设与管理已经不能适应人才发展的需要，在很多艺术院校的实验室里各种实验仪器落后，实验室建筑用房以及配套设施滞，已经无法适应新时代的教学手段，比如说：实验室建设的空间有限，不能容纳更多的学生，计算机设备等落后，打开网页速度慢等问题，这就造成在实际的教学中无法更好的把理论与实践有效结合，从而影响艺术院校对全面人才的培养。
影视制作中的艺术创新实践
影视制作中的艺术创新实践影视制作是一门兼具创作和技术要求的艺术形式。
随着科技的发展和社会的进步，影视制作中的艺术创新实践也在不断推动行业的发展。
本文将从故事创作、摄影技术和后期制作等方面，探讨影视制作中的艺术创新实践。
首先，故事创作是影视制作中不可或缺的一环，对于艺术创新的价值和意义至关重要。
艺术创新实践可以体现在故事情节、角色塑造和题材选取等方面。
传统的故事叙事模式被越来越多地挑战和刷新，新的故事结构和叙事手法不断被尝试和探索。
例如，《无间道》系列电影以其非线性叙事结构和多重角色层次获得了巨大成功，为影视制作中的故事创新树立了典范。
此外，对于角色的塑造和题材的选取，也体现了艺术创新的实践。
电影《寻梦环游记》将动画与音乐相结合，打破了传统对于动画电影的思维定式，引领了全新的艺术创新风潮。
其次，摄影技术在影视制作中的艺术创新实践也具有重要的作用。
摄影是影视艺术的基础，通过镜头的构图、光影的运用和色彩的处理，影视作品才能够给观众呈现出独特的艺术感受。
随着科技的不断发展，从传统的胶片摄影到数字摄影，影视制作中的摄影技术也在不断演进和革新。
例如，电影《荒野猎人》通过使用IMAX横幅格式和飞行摄影机，以惊人的视觉震撼力向观众展示了壮美的自然景观。
同时，虚拟现实技术的应用也为影视制作提供了新的创作思路。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地与故事发生交互，为观影体验带来了全新的艺术感受。
最后，后期制作是影视制作过程中不可或缺的一环，也是艺术创新实践的重要领域。
后期制作包括剪辑、特效和音效等环节，通过对原始素材的加工和修饰，为影视作品赋予独特的艺术效果。
艺术创新实践在后期制作中主要体现在特效技术的发展和音效的运用上。
例如，电影《阿凡达》通过引入全新的3D技术和视觉特效，为观众呈现出极富冲击力的视觉效果，引领了特效技术在影视制作中的创新应用。
此外，音效对于影视作品的艺术效果也起着至关重要的作用。
通过音效的处理和运用，影视作品能够增强氛围，营造独特的情绪和节奏。
数字媒体艺术设计教学的创新——评《数字媒体艺术设计概论》
广告•书评数字媒体艺术设计教学的创新—评《数字媒体艺术设计概论》进入到社会主义现代化建设的新时期，党和国 家不断加快各个层面和领域的改革优化工作，国家 社会经济整体处于一个提速发展、持续优化的过程 之中，这是我们阐述和探讨数字媒体艺术设计教学 宏观层面的时代背景。
随着我国不断加快各领域内 的改革优化步伐，教育教学行业也在持续地强化自 身教育教学改革，我国自上世纪兴起的以基础教育 教学改革为主体的教学改革逐步进入了高潮阶段，各级各类学校整体的教学无论从基础教育教学理 念、具体教学形式和教学方法还是最终的教学考核 评价机制的建立，都在更加地突出和强调科学性和 高效性原则，应该说近几年我国教育教学改革的大 跨步前进是多年教学优化探索的集中成果，意味着 我国正在加快从一个教育大国向教育强国迈进的步 伐。
在上述这样的教育教学整体大环境下，就我国高 等教育事业而言，要有较为强烈的引领我国教育事 业整体向前发展的意识和能力，不断强化自身的执 教水平，持续提高教育教学质量，这是时代发展的客 观需要，同时更是我国教育事业自身持续变革的必 然需要。
数字媒体艺术设计是我国当下一些高等院校普 遍设立的专业，实际上所谓数字媒体艺术设计是将 传统的艺术设计与现代化的数字媒体技术相结合进 行综合教学而产生的一个新型专业，目的是帮助学 生掌握先进的数字技术在影视、网络多媒体等诸多 艺术领域中的具体运用方式，实际上培养的是一些 兼具艺术修养和专业技能的高级专门人才，因此学 生既要有一定的艺术设计方面的基本素养，同时必 须具备过硬的数字媒体方面的技术。
在新时期新形 势下，不断通过创新教育教学形式以实现整体教学 水平的持续提高，这是当下我国大多数高校数字媒 体艺术设计专业所面临的时代命题，过去的几年时 间里，关于高校数字媒体艺术设计专业教学改革方 面的研究成果实际上已有不少，这些已有研究成果 从各自不同的现实问题出发，从不同的研究视角和 层面对于新形势下优化提高高校数字媒体艺术设计 专业教学水平这一命题进行了较为深入的探讨，为我们做好新时期的教育教学优化改革工作打下了良 好的基础，其间也积累了一些值得我们学习和借鉴 的意见和建议，而在这些既有研究成果中，《数字媒体艺术设计概论》一书卓尔不群，无论是从整体结构 还是叙述层面而言都具有较为上乘的品质，为我们 持续优化高校的数字媒体艺术设计教学工作提供了 重要的意见和建议，是一本值得我们高度重视和认 真学习与借鉴的专业类著作。
《2024年高新技术在电影影像创作中的探索实践与成功应用》范文
《高新技术在电影影像创作中的探索实践与成功应用》篇一随着科技的飞速发展，高新技术逐渐在电影影像创作中得到了广泛应用。
本文将探讨高新技术在电影影像创作中的探索实践，以及其成功应用所带来的影响。
一、引言电影作为一门视听艺术，其影像创作一直是艺术与技术的结合。
近年来，随着计算机技术、数字技术、虚拟现实技术等高新技术的不断发展，电影影像创作也迎来了前所未有的变革。
这些高新技术的应用，不仅丰富了电影的表现形式，还提高了电影的制作效率和质量。
二、高新技术在电影影像创作中的探索实践1. 计算机图形技术：计算机图形技术在电影影像创作中的应用日益广泛。
通过三维建模、动画设计等技术手段，电影制作者可以创造出逼真的虚拟世界，为观众带来沉浸式的观影体验。
同时，该技术还广泛应用于特效制作，如爆炸、火焰、水流等，使得电影中的动作场景更加震撼。
2. 数字摄影技术：数字摄影技术取代了传统的胶片摄影，为电影制作带来了极大的便利。
数字摄影技术具有高分辨率、高动态范围、低噪点等优点，使得电影画面更加清晰、细腻。
此外，数字摄影技术还支持后期编辑和调整，为电影制作提供了更大的创作空间。
3. 虚拟现实技术：虚拟现实技术在电影影像创作中的应用逐渐普及。
通过构建虚拟拍摄场景，电影制作者可以在前期进行预览和调整，提高拍摄效率。
同时，虚拟现实技术还可以为观众提供更加真实的观影体验，如身临其境的场景、逼真的角色等。
4. 人工智能技术：人工智能技术在电影影像创作中的应用逐渐成为研究热点。
通过人工智能技术，电影制作者可以实现自动化剪辑、智能配音、角色表情识别等功能，提高制作效率和质量。
此外，人工智能技术还可以为电影创作提供创意灵感和角色设计等方面的支持。
三、成功应用案例分析1. 《阿凡达》：该电影运用了先进的计算机图形技术和动作捕捉技术，创造了逼真的虚拟世界和角色，为观众带来了震撼的观影体验。
该电影的成功应用，推动了计算机图形技术在电影领域的发展。
2. 《流浪地球》：该电影在特效制作中大量运用了数字摄影技术和虚拟现实技术，实现了高难度的场景拍摄和特效制作。
影视美术设计研究(全文)
影视美术设计研究一、美术师的创作空间对于影视设计者，他需要把创作的注意力转向最贴近人们生活的艺术中，从中捕捉素材，汲取其中的精华成分，创作出高于生活的作品。
而在影片创作中，是需要根据剧情的需要，在有一定费用下搭建效果逼真的影视布景。
即要求其在导演的总体构思下进行自由创作。
这就要求其对剧本的理解和与导演的合作。
首先，不能被动地遵守剧本要求。
作为优秀的美术师应该有处理、整合、修改剧本的能力。
美术师对拍摄场景整个空间的设计，就是对故事情节、人物生活的重要制造。
导演在拍摄时的处理方法及对演员的调度取决于美术师制造的空间，所以对剧本的理解是对情节和人物制造的核心。
在影视美术设计初期，美术师应该对剧本进行深入、细致的分析、研究，为人物命运做出合理的铺垫。
与导演、编剧进行良好的沟通，把意见和建议反馈给导演，使场景更利于人物的塑造。
其次，不同的导演对于不同的影视作品会要求用不同方式，为适应这一要求，美术师需要与导演进行深入有效的沟通，这样才能了解导演对作品风格的要求，创作出符合导演要求的影视美术设计。
美术师要养成运用视听语言进行创作的思维习惯，在情节和人物的高度问题上，先于导演进行思考，主动地去驾驭。
应该在导演中心思想的基础上，充分挖掘剧本以外的造型空间。
二、影视作品的完整性一部完整的影视作品，是美术师的影视美术设计必须完美融合到整部作品中的。
观众看到的虽然是完整的影视作品的动态影像，但是可以说凡是镜头里出现的一切事物都是美术师提供的，美术师的工作是最终被融入到每一个画面中的。
在人物与场景的各个角度的方方面面，都体现出美术师的设计理念和思想，但是这都是在导演总体构思内的创作。
影视美术从多个方面渗透到影视艺术中，并且好的影视作品中影视美术设计是非常自然、恰当地融入到整部作品中的。
三、美术师的审美艺术的美与丑不是自然的美与丑。
艺术的美是一种主观认识，带有艺术家的个人主观倾向。
通常美术师的审美观点和导演是不一致的，这就要求美术师在必要的时候放弃自己的审美标准，与导演一起建构一种最终体现为影视作品的审美标准。
影视行业的制作技术与创新应用
影视行业的制作技术与创新应用影视行业是一门融合了艺术与技术的综合性产业，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化输出的载体。
随着科技的飞速发展，影视制作技术也在不断创新与应用，为观众呈现出更加精彩和震撼的视觉盛宴。
本文将探讨影视行业中的制作技术与创新应用，以及它们对影视产业的影响。
一、摄影技术的创新应用摄影是影视作品的基础，其质量直接影响到作品的观赏效果。
近年来，随着数字技术的应用，摄影技术在影视行业中得到了革命性的突破。
例如，高清摄像机的普及使得影片的画质更加清晰细腻，为观众带来更加真实的视觉体验。
同时，虚拟现实技术的引入，让观众仿佛身临其境，与影片中的场景进行互动。
这些技术的创新应用提升了影视作品的制作水平，丰富了观众的观影体验。
二、音效技术的创新应用音效是影视作品中一个重要的组成部分，它能够为观众创造出更加真实的听觉感受。
随着技术的进步，影视行业中的音效技术也得到了创新的应用。
例如，立体声技术的使用使得观众可以清晰地听到来自不同方向的声音，增强了场景的真实感。
此外，利用3D声音技术，可以将声音以更加具体定位的方式呈现给观众，使得观影体验更加震撼和沉浸式。
音效技术的创新应用为影视作品的音效设计带来了更广阔的创作空间。
三、特效技术的创新应用特效是现代影视作品中不可或缺的一部分，它可以创造出无法用传统方式实现的场景和效果。
随着电脑技术的飞速发展，影视行业中的特效技术也得到了极大的提升。
例如，利用计算机生成图像技术，可以在影片中塑造出逼真的怪兽、奇幻的场景等。
同时，通过抠像技术和合成技术，可以将实拍素材与特效图像完美融合，使得观众无法分辨出真假。
特效技术的创新应用不仅提升了影视作品的视觉效果，也为导演带来更大的创作自由度。
四、后期制作技术的创新应用后期制作是影视作品中不可或缺的一环，它能够对拍摄完成的素材进行编辑、调色和音频处理，最终呈现出观众所见的成品。
随着数码后期制作技术的发展，影视行业中的后期制作工作变得更加精细和高效。
摄影工作室创新训练计划项目研究总结报告
摄影工作室创新训练计划项目研究总结报告创新创业教育是随着知识经济时代的到来而产生的一种新的教育思路，最初萌发于美国，现已在全球兴起。
近年来，为适应教育发展需要，解决大学生就业难题，我国日益重视创新创业教育。
各地高校以教育部创设的国家级大学生创新创业训练计划项目为载体，不断加大对大学生创新创业能力的培养力度，同时积极促进教育理念、人才培养模式、教学方法的创新。
本文结合笔者指导的艺术类国家级大学生创新创业项目实践，对创新创业培训项目之于商业摄影人才培养和教学方法的正向促进作用进行探讨。
一“私人肖像摄影定制”创新创业项目的实施及成效2013年，学院成功申报国家级大学生创新创业训练计划项目，项目名称为“私人肖像摄影定制”。
该项目是一个结合艺术学科特点、具有前沿性、涉及多方向多领域的综合型创新创业训练项目。
在项目实施过程中，我们着重引导学生进行创业实战训练、创新能力训练、团队协作训练，旨在提升学生能力，促进创业，让项目参与者得到最大的收益。
（一）创业实战训练。
创新创业训练的目的之一是强化学生在创新基础上的创业能力，通过项目接轨学生的就业与创业。
围绕这一目的，“私人肖像摄影定制”项目要求学生模拟商业运作模式，组建企业式工作室，通过市场调查、宣传营销、接单营业等商业运作，用知识技能创造商业价值，并通过商业实战训练，全面了解企业运作，增强社会适应能力。
围绕项目训练目标，学生创建了一家名为“LOOP”的肖像摄影工作室，并设计了一套完整的VI视觉识别系统，包括工作室名称含义、工作室标志和宣传理念等。
将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为概念性符号，塑造出独特的企业形象。
在深入调研的基础上，制作可行性商业计划书，按照商业运作流程将项目分为四个阶段：进行市场调查分析产品特色、塑造企业形象开展市场宣传、针对市场需求进行试运营、接受客户订单正式营业。
在项目进行过程中，学生以艰苦创业的精神克服资金不足、设备缺乏等问题，成功打开了市场，提高了社会关注度，使工作室保持良好的运作。
艺术设计专业实验室建设与管理的几点思考
艺术设计专业实验室建设与管理的几点思考作者：刘美鹇来源：《教育教学论坛》 2016年第51期刘美鹇（泰州学院，江苏泰州225300）摘要：随着社会经济的发展，艺术设计专业得到快速发展，实验室作为专业建设中重要一环已经成为影响人才培养质量的重要因素。
针对艺术专业实验室建设和管理中存在一些问题，结合艺术设计专业的特点，借鉴其他专业实验室的成功经验，在师资队伍建设、交流空间拓展、规章制度制定等方面提出一些建议，使实验室成为优秀人才的孵化器。
关键词：艺术设计专业；实验室；管理中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）51-0223-02收稿日期：2016-08-30作者简介：刘美鹇，女（汉族），山东人，泰州学院，硕士，主要从事实验室教学。
随着社会经济的发展，人们的生活质量不断提高，艺术设计越来越受到人们的重视。
正是由于市场的需求，近年来我国高等院校艺术设计专业发展迅猛，约80%以上的院校相继开办了艺术专业，为社会输送大批的人才。
艺术专业人才培养不同文科或者工科专业，是通过一系列严谨而周密的规划达到以物生物、以物生境的目的，这就需要具有很强的理论知识和实践能力，需要学生能够熟练运用各种软硬件工作的能力，更需要具备强烈的创新性。
实验教学在艺术专业人才培养中具有重要的地位，而实验室的建设和管理必须与之相互配合。
然而，随着艺术设计专业的火爆，招生毕业人数不断递增，实验室的建设与管理已经成为制约人才培养质量的瓶颈。
为此，在实验室建设和管理过程中，如何围绕着“实习、实训、实操、实训”四个基本教学功能，并提供培养学生“创新能力、思维能力、设计能力、动手能力、展示能力”五种能力的环境[1]，切实发挥实验室的功能成为高校研究的课题，本文结合在艺术实验室建设与管理的工作经验进行思考，并提出一些建议。
一、艺术专业实验室的特点艺术设计专业学生思维活跃、自我意识较强，渴望拥有自由发挥的空间，而实验室提供学生将自己的灵感转化为实物，验证自己创意与实际材料结合的场所[2]。
高校艺术类专业实验室日常管理中的问题及对策思考
高校艺术类专业实验室日常管理中的问题及对策思考随着社会的不断发展和进步，高校艺术类专业的实验室在培养学生创新能力和实践能力方面发挥着重要的作用。
在实验室日常管理中，也存在着一些问题，例如设备维护不及时、实验室安全管理不完善、人员配备不足等。
本文将针对这些问题进行深入分析，并提出相应的解决对策，以期为高校艺术类专业实验室的日常管理提供一些参考和建议。
一、设备维护不及时设备维护不及时是实验室日常管理中常见的问题之一。
由于实验室中的设备和器材都是用于教学和科研的重要工具，所以设备的正常运转对于实验室的教学和科研工作至关重要。
由于经费不足、人员不足等原因，实验室中的设备维护工作常常得不到及时的保障，导致设备的寿命缩短，影响了教学和科研工作的开展。
针对这一问题，可以采取以下对策：建立健全的设备维护体系，制定设备维护的相关规定和制度，确保设备维护工作的落实。
加强对实验室设备维护人员的培训，提高其设备维护的专业水平，从而保障设备的正常运转。
可以引入第三方的设备维护服务机构，将设备维护工作外包出去，以缓解实验室内部的维护压力。
二、实验室安全管理不完善实验室安全管理不完善是实验室日常管理中的另一个重要问题。
由于艺术类专业实验室中通常涉及到化学品、工具等危险物品，如果安全管理不到位，很容易发生安全事故，给学生和教师的生命财产安全带来严重威胁。
对于这一问题，应该采取一系列的对策来加强实验室的安全管理。
建立健全的实验室安全管理制度，明确安全管理的责任人和责任部门，确保安全管理的全面落实。
加强对实验室安全管理人员的培训，提高其安全管理的专业水平。
定期开展安全演练和安全培训，增强学生和教师的安全意识，提高应急处置能力，从而确保实验室的安全运转。
三、人员配备不足人员配备不足也是影响实验室日常管理的一个重要问题。
由于实验室的管理工作繁琐而且细致，而且实验室所需的专业知识和技能也比较丰富，所以如果人员配备不足，就会影响实验室日常管理的进行。
从校园微电影的创作谈制片人的艺术实践
从校园微电影的创作谈制片人的艺术实践作者：冼晓茵来源：《科学与财富》2018年第25期制片人需要具备多方修养。
他既要有比较博采的艺术修养，又要有深厚的文化修养，也要有精湛的经营管理修养。
制片人应该是个“杂家”，他是懂行的鉴赏家，是称职的项目经理，是能为项目找到资金的融资高手，也是资深的观众，更是深谋远虑的幕后操控人员。
从项目管理的角度来说，艺术硕士的毕业作品也是一个完整的项目，在项目管理中，艺术硕士本人既作为项目的发起人，也是总的策划师，更是一步一步实践具体操作直至把项目完成的执行制片。
项目的计划是项目执行的基础，换言之，策划与选题就是影视制片的基础。
第1章策划与选题选题和对微电影项目的策划是影片生产的基础环节。
在这个阶段，作为制片人需要根据微电影市场状况对微电影题材进行甄别，判断剧本的价值，不仅要从创作人员的角度去关注剧本的艺术价值，也要从投资人的角度去关注微电影的市场价值。
一开始有个好的选题，后面的路就会顺利起来，所以一定要把这个“不费钱”的步骤尽可能做好。
项目策划，就是制片人或出品人在充分了解市场行情之后，根据市场需求有针对性地提出一部影片的题材、主题、风格样式、主要故事内容的设想，并事先设计好整部剧的操作方式和营销发行方案，然后再委托合适的剧作家根据这一整套的设计方案写出文学剧本。
[1]据2012年和2013年的微电影题材调查统计，市场上比较受欢迎的微电影题材是受限制的，温情、公益类影片始终是市场上比较受欢迎的，温情等情感类题材的微电影在2013年广告主投入的微电影影片题材排行榜中排第二名，此题材易于企业商业诉求的表达，点击率也表明其更容易被观众所接受。
广告主选择励志、公益类题材的微电影表现了其期望通过正能量的内容传播传递广告主积极向上的企业精神。
因此，策划微电影时我确定做温情题材，而剧本的故事内容决定它是个公益性质的影片，这更是锦上添花。
于是剧组编剧按照温情和公益这个方向创作剧本。
按照管理学中经典态势分析法SWOT分析理论得出，类型题材微电影既是Weakness（弱势），也是Opportunity（机会点）。
视听语言专业实验报告
实验名称：视听语言基础实验实验日期：2023年4月15日实验地点：XX大学影视艺术学院视听语言实验室实验目的：1. 通过本次实验，加深对视听语言基本概念和原理的理解。
2. 提高运用视听语言进行影视作品分析的能力。
3. 培养团队合作精神，提升实验操作技能。
实验内容：一、实验背景视听语言是影视艺术的基础，主要包括画面、声音、文字等元素。
通过对这些元素的分析，我们可以更好地理解影视作品的意义和表达方式。
本次实验旨在通过具体的案例分析，让学生掌握视听语言的基本技巧，并能够运用这些技巧对影视作品进行分析。
二、实验过程1. 实验分组：将学生分成若干小组，每组4-5人。
2. 选择案例：每组选择一部影视作品作为分析对象，可以是电影、电视剧或广告等。
3. 观看作品：各组同学共同观看所选作品，并进行初步讨论。
4. 分析作品：根据视听语言的基本原理，对所选作品进行分析，包括以下几个方面：（1）画面分析：分析作品的画面构图、色彩运用、光影处理等，探讨画面如何传达情感和主题。
（2）声音分析：分析作品中的音乐、音效、对话等声音元素，探讨声音如何增强作品的表现力。
（3）文字分析：分析作品中的字幕、标题等文字元素，探讨文字如何辅助作品的表达。
5. 撰写实验报告：各组根据分析结果，撰写实验报告，内容包括：（1）作品简介：简要介绍所选作品的背景、导演、主演等信息。
（2）视听语言分析：详细阐述所选作品在画面、声音、文字等方面的视听语言特点。
（3）作品评价：结合视听语言分析，对作品进行评价，包括优点和不足。
6. 交流与讨论：各组将实验报告进行展示，并进行交流与讨论，分享分析心得。
三、实验结果与分析1. 实验结果通过本次实验，各组同学对所选作品进行了较为全面的分析，并撰写了实验报告。
在交流与讨论环节，同学们积极分享自己的观点，提高了对视听语言的认识。
2. 实验分析（1）画面分析：在画面分析方面，同学们能够关注到作品的构图、色彩、光影等元素，并能够结合具体案例进行分析。
电影学专业的新媒体影视创作与传播研究
电影学专业的新媒体影视创作与传播研究综述：电影作为一种强大的艺术形式，一直以来都扮演着重要角色。
而如今，在新媒体时代的到来下，电影学专业的新媒体影视创作与传播成为了一个备受关注的领域。
本文将探讨该专业在技术、创作、传播等方面的研究内容和重要性。
1. 新媒体影视技术的研究及应用新媒体影视技术是电影学专业中非常重要的一部分，它涉及到对影视内容的制造、后期编辑和特效加工等方面，同时也包括了虚拟现实、增强现实等先进技术的运用。
这些技术的发展使电影制作过程更加多样化和有趣，同时也为观众带来了全新的体验。
2. 新媒体影视创作的研究与实践新媒体影视创作是一个涉及创意、艺术和技术的综合性学科。
在电影学专业中，学生将学习如何构思并创作各种类型的影视作品，包括剧本编写、导演技巧、摄影等。
通过学习这些技能，学生将能够在新媒体时代中更好地表达自己的创意和理念。
3. 新媒体影视传播的研究与实践传播是电影学专业中不可忽视的一部分。
新媒体时代的到来，给电影传播带来了全新的挑战和机遇。
学生将学习如何运用社交媒体、数字营销等手段来推广和传播影视作品。
此外，重要的是学生们还会研究和分析观众的审美趋势和行为模式，以更好地了解他们的需求和喜好。
4. 电影学专业的未来发展随着新媒体时代的不断发展，电影学专业的前景十分广阔。
新媒体影视制作和传媒技术的更新换代将提供更多机会和挑战。
未来，学生将需要不断学习和适应新技术和平台，以更好地进行影视创作和传播。
5. 总结电影学专业的新媒体影视创作与传播研究涵盖了技术、创作和传播等方面的内容，是一个多样性和有挑战性的领域。
通过研究和实践，学生将能够获得与时俱进的知识和技能，为电影行业的发展做出贡献。
电影作为一种强大的文化形式，将继续在人们的生活中扮演重要角色，同时也将推动电影学专业的不断发展。
总之，电影学专业的新媒体影视创作与传播研究是一个非常有前景和潜力的领域。
通过学习和研究，学生将能够掌握先进的技术和独特的创作方式，并且为电影行业的发展做出贡献。
实验室简介传媒实验室
实验室简介传媒实验室实验室简介：传媒实验室传媒实验室是一个专注于传媒研究与实践的创新性实验室。
本实验室致力于探索传媒领域的新技术、新方法，培养和培养优秀的传媒人才，并与各大媒体机构、企业合作，进行实践项目，为传媒行业的发展做出积极贡献。
一、实验室背景作为传媒学院的重点研究机构之一，传媒实验室成立于2008年。
经过多年的发展，实验室已经成为学院的重要实验教学基地和科研平台。
实验室目前拥有一支由教师和学生组成的研究团队，包括博士、硕士和本科生。
二、实验室设施为了满足实验室的教学和科研需求，我们投入大量资金和精力来建设实验室的硬件设施。
实验室拥有先进的影音设备、多媒体编辑工作站、专业音频处理设备以及一流的拍摄设备。
这些设施为实验室的研究和实践项目提供了有力的支持。
三、实验室研究方向传媒实验室的研究方向广泛涵盖传媒领域的多个方面，包括但不限于以下几个方向：1. 媒体技术与应用本方向关注传媒技术发展对传媒行业产生的影响，研究如何利用新技术提高传媒产业的效率和创新能力。
例如，实验室近年来致力于虚拟现实技术在传媒领域的应用研究，通过虚拟现实技术让用户身临其境地体验多媒体内容。
2. 媒体与社会本方向研究传媒对社会的影响，包括传媒在文化传承、社会认同、价值观传递等方面的作用。
实验室的研究团队近年来关注社交媒体对社会互动和沟通模式的改变，以及传媒对公众舆论和社会议题的引导作用。
3. 媒体内容创作与传播本方向研究传媒内容的创作和传播策略。
实验室的研究团队关注传媒内容的品质提升、跨媒体传播和内容营销等问题。
例如，实验室的学生成员近年来参与了多个传媒项目，如微电影创作、短视频制作等，为培养学生的实践能力提供了良好的平台。
四、实验室成果多年来，实验室的研究成果获得了学术界和业界的认可。
实验室的教师和学生在国内外的学术期刊上发表了大量高质量的论文，并获得了多项科研项目的支持。
此外，实验室的学生还荣获了多个国内外的传媒比赛奖项，展示了实验室在培养人才方面的成果。
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享随着科技的发展，多媒体技术在各个领域中得到了广泛的应用，包括艺术创作领域。
多媒体技术的引入为艺术家提供了全新的表现方式和创作工具，使得艺术作品能够更加丰富多样、生动有趣。
本文将分享几个多媒体技术在艺术创作中的应用案例。
一. 视频艺术视频艺术是多媒体技术在艺术领域中的一种应用方式。
艺术家们可以通过拍摄、剪辑和后期制作，创作出富有艺术性和表现力的视频作品。
例如，有的艺术家利用摄影机的快门和镜头变焦功能，捕捉到世界上的瞬间和细节，通过多媒体技术的剪辑和后期制作，将这些画面呈现给观众，使他们能够感受到艺术家所想要表达的情感和意境。
而另一些艺术家则运用多媒体技术的特效和动画功能，创作出富有想象力和创意的视频作品，这些作品往往给人一种超现实的感觉，引发观众对现实和虚构之间关系的思考。
二. 互动装置互动装置是多媒体技术在艺术创作中的另一种应用方式。
通过利用传感器和计算机技术，艺术家们可以创作出与观众互动的装置作品。
例如，有的艺术家制作了一种通过触摸屏幕来产生音乐的装置，观众可以通过触摸屏幕上的图案和图形，触发不同的音符和声音，从而创造出自己的音乐作品。
而另一些艺术家则创作了一种通过体感技术来控制装置运动的艺术作品，观众可以通过身体的动作来控制装置的运动轨迹和速度，从而产生出与自己互动的艺术效果。
三. 虚拟现实虚拟现实技术是多媒体技术在艺术领域中的又一种应用方式。
通过穿戴式设备，观众可以进入一个虚拟的现实世界，并与其中的虚拟角色和环境进行互动。
艺术家们可以利用虚拟现实技术，创作出富有沉浸感和层次感的艺术作品。
例如，有的艺术家创作了一种通过虚拟现实技术可以自由探索的画廊作品，观众可以在虚拟的画廊中欣赏艺术家的作品，并与画廊中的其他观众进行互动和交流。
而另一些艺术家则利用虚拟现实技术，创作了一种能够呈现虚拟景色和光影效果的艺术作品，观众可以通过虚拟现实设备，体验到身临其境的艺术效果。
高校艺术类实验室建设的发展与创新
高校艺术类实验室建设的发展与创新摘要：艺术专业实验室作为艺术类学科教学和科研的重要基地，是培养学生创意思维和技艺表现的重要环节，是连接知识、实践、创新的重要桥梁。
本文通过对艺术类实验室的现状分析，从建设模式、管理制度、教学形式等方面论述了高校艺术类实验室改革与创新的相关建议。
对培养当代高素质、创新型艺术人才具有重要的现实意义。
关键词：艺术实验室；实验室建设；实验室改革与创新；艺术实践；管理体制0 引言随着国家对实验室建设的重视和要求的不断提升，进一步强化实践教学平台建设，培养大学生实践能力和创新创业能力，各院校艺术类实验室相继建成。
目前我国开设有艺术专业的高校主要分为两类: 一类是艺术类专业院校；一类是具有艺术类专业的综合性院校。
这两类高校中的艺术实验室都是进行艺术实验教学和科学研究的重要基地，是培养学生动手能力、艺术实践能力、创新能力的重要场所[1]。
1 我国高校艺术类实验室现状实验教学是培养学生创新思维和技艺表现的重要环节，是连接知识与实践、实践与创新并使理论知识向实践能力转化的重要桥梁，可以说实验教学对于艺术类人才的培养至关重要[2]。
经过十几年的发展，高校艺术类实验室从零开始，不断摸索和研究，发展到如今已有25所高校建设有国家级实验教学示范中心（艺术类），逐渐形成各具特色的管理模式和实验教学理念，涵盖美术学、建筑学、工业设计、雕塑、数字媒体、版画、影视动画、包装、音乐、戏剧、服装设计等艺术专业，为全国高校艺术类实验室建设提供了很好的参照和标准。
2 实验室管理的改革与创新2.1科学的管理模式带来资源的高效集中配置对现有实验室管理体制进行改革，理顺实验室管理系统的结构、层次和隶属关系，打破常规的学校、学院、教研室三级管理体制，改为由学校统一成立实验室管理机构[3]。
其作为独立教学辅助机构，对下设各实验室的人员与设备集中管理，配合各二级学院或系科做好实验教学的开展，使实验室管理更加科学和规范，实验资源配置更加高效和集中[4]。
高校设计艺术类实验室“功能化”建设探索
高校设计艺术类实验室“功能化”建设探索1. 引言1.1 概述实验室建设的重要性高校设计艺术类实验室是设计与艺术教育的重要场所，在培养学生创新能力、审美素养和实践能力方面起着至关重要的作用。
实验室建设的重要性在于提供一个能够满足学生学习和实践需求的良好环境，为他们提供丰富的资源和设备，激发他们的创造力和想象力。
通过实验室的建设，学生可以接触到最新的设计软件和设备，了解行业的发展动态，提高实践能力和创新意识。
高校设计艺术类实验室也是学术研究和创作的重要平台，为教师和学生提供了展示和交流的场所。
通过实验室的建设，可以促进师生之间的互动与合作，推动学术研究成果的产出和传播。
实验室建设的重要性还在于提升高校的学术声誉和竞争力，吸引优秀的教师和学生加入，推动学科的发展和提升高校的整体实力。
实验室建设是高校发展的重要组成部分，对于推动学校教学科研水平的提升起着至关重要的作用。
1.2 介绍高校设计艺术类实验室的现状高校设计艺术类实验室作为培养设计艺术人才的重要场所，扮演着至关重要的角色。
目前，我国高校设计艺术类实验室的现状存在一些问题和挑战。
一些实验室设备老化严重，无法满足教学和科研需求。
一些实验室缺乏创新性，在教学内容和方法上较为陈旧，无法跟上时代发展的步伐。
人才队伍的建设也面临一些困难，缺乏高水平的教师和研究人员。
一些高校设计艺术类实验室之间缺乏交流与合作，导致资源浪费和信息不畅通。
高校设计艺术类实验室在现有条件下，存在一定的瓶颈和问题需要解决。
针对这些问题，高校需要重视设计艺术类实验室的建设，加大对实验室设备和软件的投入，推行功能化建设，提高实验室的实用性和创新性。
加强人才队伍建设，培养更多的优秀设计艺术人才，推动高校设计艺术类实验室向更高水平发展。
通过不断改进和完善，高校设计艺术类实验室将为培养更多优秀的设计艺术人才做出更大的贡献。
【内容结束】1.3 引出本文探讨的主题随着社会经济的快速发展和科技水平的不断提高，高校设计艺术类实验室的建设变得更加重要和迫切。
高校艺术类专业实验室管理研究
高校艺术类专业实验室管理研究随着社会的快速发展和科技的不断进步，各类高校艺术类专业实验室管理也变得越来越重要。
艺术类专业实验室是学生们进行实践和创作的重要场所，对于提升学生的实践能力和创作水平具有重要意义。
对高校艺术类专业实验室管理进行研究，提升管理水平和服务质量，助力学生自由创作和实践，是当前亟待解决的重要问题。
目前，高校艺术类专业实验室管理普遍存在一些问题。
首先是设备和场地的不足，很多学校的艺术类实验室设备老旧，场地狭小，不能满足艺术专业学生的实践需求。
其次是管理混乱，部分实验室管理混乱，缺乏规范和制度，导致资源浪费和服务质量不高。
再次是安全隐患，一些实验室存在安全隐患，给学生的安全造成威胁。
最后是服务质量不高，部分实验室服务意识淡薄，对学生的实践和创作提供的支持不足，影响了学生的学习和发展。
为了解决上述问题，可以从以下几个方面构建高校艺术类专业实验室管理机制。
首先是加大经费投入，提升实验室设备和场地。
学校应该加大对艺术类专业实验室的投入，更新设备，扩建场地，满足学生的实践需求。
其次是建立规范制度，加强管理。
学校要建立健全的实验室管理制度，规范实验室使用流程，明确管理责任，加强安全防范和日常维护。
再次是加强师资力量，提升服务质量。
学校应该加强师资队伍建设，提升教师的专业水平和服务意识，为学生提供更好的服务和支持。
最后是加强学生参与，提升实践能力。
学校要鼓励学生参与实验室管理，培养学生的实践能力和团队合作意识，提高学生的实践水平。
三、优化高校艺术类专业实验室管理服务为了提升高校艺术类专业实验室管理服务，可以采取以下措施。
首先是建立完善的实验室预约系统。
学校可以建立线上预约系统，方便学生预约实验室使用，避免实验室资源的浪费。
其次是加强实验室安全管理。
学校要加强对实验室的安全管理，建立健全的安全管理制度，定期进行安全检查，确保学生的安全。
再次是优化实验室服务流程。
学校可以优化实验室服务流程，简化手续办理流程，提高服务效率，让学生更方便地进行实践和创作。
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王明兰：高校影视媒体艺术实验室创新与管理探索
高校影视媒体艺术实验室创新与管理探索
——以四川美术学院影像实验室为例
王明兰
（四川美术学院 重庆 401331）
作者简介：王明兰（1960-），四川美术学院。
【摘 要】高校影视媒体艺术实验室的创新建设是近年来高等院校普遍关注的焦点和热点。
新型影视媒体艺术实验室在高校教学中的运用不仅可以有效提高学生的创作能力，集约化的管理和运用还可以降低以往影视艺术专业巨大的教学成本。
【关键词】高校；影视媒体艺术；实验室；创新
中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)03-0160-01
一、依托学科领域方向及发展前景
高校影视媒体艺术实验室的创新在于在以往传统的影视实验室的基础上通过高水平的数字高清图形影像与互动多媒体的有机融合。
使得实验教学充分挖掘高校艺术生的创新能力，培养学生的动手能力，并将现代艺术创作手段与当代美术应用创新思维进行完美的结合，推进艺术应用型人才培养质量。
四川美术学院影像实验室以国家级艺术实验示范中心为依托，充分发挥传统重点美术学科前沿优势而建立的影视专业实践实训平台，教学范围可辐射以下学科专业教学：
（一）用于影视传媒类专业教学。
对于影视传媒类专业学生的教学，影视媒体艺术实验室主要体现在给学生提供一个影视媒介状态下的环境，本实验室为学生提供了数字化、高清化摄像、影视制作等方面的影视运作环境。
（二）用于动画专业教学。
对于动画专业学生的教学，本实验室在动画专业方面主要体现在为学生提供虚拟动画演播场景，利用虚拟动画场景与真人表演的结合方式，来实现动画节目的创作。
（三）用于服装设计专业教学。
对于服装设计专业的学生的教学，本实验室所具备的摄像、灯光、化妆、虚拟场景等工作环境，可为服装设计专业学生提供一个实际工作状态下的作品展示环境。
二、信息化教学管理系统的开发与应用
现代信息技术和虚拟仿真技术也为新时期高校影视媒体艺术实验室提供新动力，促进高校信息化建设水平。
信息技术与影视媒体艺术实验教学深度融合，成为了贯彻落实高校艺术教育十三五规划，进一步加强高校艺术实验教学改革和内涵发展中的一个重要部分[1]。
四川美术学院影像实验室对信息化教学与管理模式进行了深入的探索。
（一）兼顾学术研究与技术试验。
通过该实验室的建设充分培养高校艺术生学术常识认知普及以及技术实践创新尝试和艺术创意思维的有效转换等能力，充分挖掘学生的创新能力和学生的动手能力，让学生切实参与技术操作全过程，推动学生动手实验形成的原创成果转化为社会应用成果。
（二）以工作坊、项目化教学为载体。
该实验室建设基于影视媒体艺术实验教学为切入点的教学与应用研究实验平台，着眼提升成果拓展应用能力，适应时代发展对艺术与大众使用现代媒介交流沟通需求。
以此带动传统艺术人才培养模式的探索与改革，推进创作型、应用型艺术人才培养质量的提升[2]。
（三）开展产学研基地服务能力示范建设。
该实验室建设解决影视实验教学与拓展高端支撑力量不足的问题，提升西南地区和全国的高校影视创作水平、运营模式，形成西南
地区有影响的相关专业艺术高校及相关行业资源共享，创建全国高校示范。
三、技术队伍建设的探索与实践
艺术实验教学是培养影视艺术人才、建设团队的唯一有效途径，影视艺术人才培养和内容创作必须依赖相应的技术平台和设备，并亟待进入系列实验和系统实践开发。
四川美术学院在长期坚持以交互式的现场体验和启发式创新实验教学过程中逐渐积淀形成了以“跨域融合”为特色的实验教学理念。
本实验室在该理念的领导下实行专兼职相结合，以高水平教授牵头的理论教学与实验教学为一体的实验队伍。
（一）依托国家级教学团队，提供师资保障。
长期以来，四川美术学院集结了诸多国家级艺术大师，该实验室打破传统独立实验室的设置的观念，依托国家级艺术师资，融合各学科、专业资源，扩大影响范畴，形成了一个“跨域融合”艺术实验教学实体。
（二）借助教学科研探索，深化师资团队。
该实验室建设将整合借助重大学术活动带动教学科研探索引进业内大师参与人才培养和工作坊项目创作的指导，培养创新人才（师生）团队，开展创新创作教学创作计划。
提升影像艺术原创及创作能力，提升成果转换创新能力。
（三）借助专业化教研团队，带动实验教学培养。
该实验室配备了影视专业的教研与管理团队，致力于影视新视觉样式的研究与开发，无论人才培养和经验累计都处在自发性实验实践阶段，解决当前高校影视专业普遍面临的教学资源匮乏引发实践教学的缺失的瓶颈和难点。
四、总结
“十三五”发展规划中指出，“坚持把创新作为引领发展的第一动力，要把创新摆在发展全局的核心位置，不断推进理论创新、制度创新、科技创新、文化创新等各方面创新，让创新贯穿一切工作，激发全社会创新活力和创造潜能。
”[3]高校影视媒体艺术实验室的创新在于先进的建设理念和创新的管理思路，与时俱进，紧跟时代教育需求以及不断地思考和探索。
参考文献：
[1]邱婧.论高校艺术实验教研团队的建设[J].管理观察,2014(10):90-92.
[2]张杨.新时期应用型艺术人才培养的实践与思考[J].西北人口,2016(06):119-123.
[3]王音洁.创新引领发展,科技赢得未来——学习《习近平关于科技创新论述摘编》[J].中国科技财富,2016(03):10-16.。