中国山水画与欧洲风景画构图之比较
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较摘要：中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。
中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。
本文重点论述了在不同的文化、历史背景下造就的两种不同的绘画形式及空间表现方法，认为其根源是中西不同的美学思想和艺术精神所致。
关键词：山水画；风景画；中西美学思想比较人类与生俱来就拥有对自然的热爱以及对身边环境的关怀。
从遥远的古代开始，艺术家即把眼中所见，心中所感付诸于画笔，无论在东方还是西方，这样的山水画或风景画都有着悠久的历史。
长期以来，中国人把山水画看作仅次于书法的一门高难度的视觉艺术，要是画人物或花卉，画家能自由发挥的余地很少，但创作以山水为题材的绘画，就能体现炽热的情感，浓郁的诗意，以及深厚的哲学观念。
所以山水画成了中国早期特别丰富和广泛的艺术语言。
苏试的“书画同一律”中的“画”，在很大程度上就是山水画。
可见山水画在中国艺术当中的地位是其它艺术难以达到的境界。
要分折评价中国传统山水画独特个性和特殊规律，探讨山水画与西方风景画的异同是必要的。
从这个角度来说，研究中国绘画而不去顾及西方风景画的历史情况，更是不恰当的。
对中西绘画作比较研究，实质上也是探索两者的“异同关系”。
中国的山水画，作为中国艺术的主要组成部分，本质上是属于写意的艺术，而欧洲的风景画，作为欧洲绘画体系的一部分，本质上属于写实的类型。
艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。
写实与写意的界限也是模糊的，写实中不可能没有写意，而写意中也不可能完全没有写实的因素。
否则，写实则成了机械的模仿实物而无主观感情成分。
写意也会变成脱离自然物象世界的纯粹抽象人的感官将无法把握。
中国传统山水与西方传统风景画的异同
中国传统山水与西方传统风景画的异同中国传统山水画与西方传统风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式。
它们在艺术风格、表现手法、艺术理念等方面存在着巨大的差异。
本文将从多个角度探讨这两种传统绘画形式的异同。
一、艺术风格的差异中国传统山水画强调“意境”，追求“气韵生动”的艺术效果。
传统山水画往往运用线条勾勒出山石并通过皴法表现山水的质感，给人以恬静、宁谧的感觉。
而西方传统风景画注重“写实性”，追求真实场景的再现。
风景画往往通过用色的明暗变化和光影的处理来表现景物的真实感，给人以强烈的冲击力。
二、表现手法的差异中国传统山水画注重“工笔”，即细腻精巧的描绘。
画家常使用细小的毛笔、羊毛等工具，通过勾勒细节来表现自然景物的美感。
而在西方传统风景画中，常使用宽大的画笔和厚重的颜料，通过勾勒线条和色块的方式来表现景物的形态和纹理。
三、艺术理念的差异中国传统山水画强调“以形写意”，追求从形式上表现出作者的审美感受和情感体验。
山水画往往注重表现大自然的壮美与恢弘，以及人与自然的和谐与共生。
而西方传统风景画更侧重于塑造与表现人物情感和思想。
风景画往往通过人物的表情、姿态和行为来传达作者对自然的理解和情感的抒发。
四、主题内容的差异中国传统山水画常以名山大川、宏伟壮丽的自然景观为主题，通过描绘山水来表达人与自然的关系。
而西方传统风景画则更多地以具体场景、名胜古迹，以及城市、乡村、田园等为主题，通过描绘景物来表达人的情感和生活状态。
综上所述，中国传统山水画与西方传统风景画在艺术风格、表现手法、艺术理念和主题内容等方面存在着明显的差异。
虽然它们都是通过画笔和颜料来表现大自然的美，但取材角度和表现手法的不同赋予了它们独特的艺术魅力。
这两种传统绘画形式在各自的文化背景下发展壮大，并成为了各自文化的瑰宝。
我们应当尊重和珍视这两种传统艺术形式，并通过对其异同的分析和思考，为我们的艺术创作和鉴赏提供更丰富的视野和思路。
试论中国山水画与西方风景画之差异
美术界艺术论坛TEXT/刘华试论中国山水画与西方风景画之差异在人类历史发展的长河中，东西方由于地理位置和生活环境的不同，各自创造了灿烂的文化。
作为东西方文化重要组成部分的绘画艺术，两大体系虽相互影响，相互渗透，却未能相互同化，相互代替。
处于各自传统绘画体系中的中国山水画与西方风景画差异何在？其表现形式是什么？本文就此谈谈个人的看法。
山水画应该说是风景画的范畴，和欧洲的风景画比虽然都是描写自然景观，但是在作画的目的到表现方法上，两者之间存在着显著的差异。
“山水”一词在中国的出现至少可以追溯到晋代，最初只是山河水的意思。
关于山水画，东晋的宗炳在《画山水序》中进行过论述。
唐代张彦远所著《历代名画记》将绘画分为人物、屋宇、山水等。
由此可知山水画在唐代就已成为绘画的一个领域被确立起来。
“风景”一词源于英语中的Landscape。
在欧洲风景的原意指陆地和田园的景致。
值得注意的是这一概念原本与山和水并无联系，虽然在风景画作品中我们经常能够看到山水，可大部分除了旨在描绘平坦的陆地为原则，这与欧洲风景画造型原理（如透视法等）有着密切的联系。
作为体现中国古典哲学和传统美学思想的中国艺术，他所表现出来的自然意识，实际上是对中国哲学中自然意识的反映。
人们在特定环境的生活实践中，所形成的相当稳定的共同的社会习俗、文化背景、思维方式、审美趣味。
顾恺之的《画云台山记》是最早的关于山水画理论的论述，虽然它是一幅故事画的创作文字设计稿，重点描述的是人与景的关系，但其中涉及许多山水画表现技法运用的问题。
中国山水画较之西方风景画出现的文艺复兴时期早千余年，并且形成了一套完整的表现技巧。
中国山水画同西方风景画一样，都是从人物画中分离出来的，但它从开始到盛行始终体现了中国的古典哲学和传统美学思想。
中国的山水画家在游历名山大川时，用心去体悟，把自己视为自然的一部分，与自然界的玩物保持一种亲和关系，使自己的感情随山川河流跌宕起伏，把自己的心境融于自然之中，“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式，从观念、题材、审
美风格等方面都存在差异。
中国山水画注重表达的是自然界的神韵与意境，强调大自然的气势与山川之美。
中国
山水画强调人与自然的和谐相融，追求画面中自然景观的气势恢宏、有神有哲的特点。
而
西方风景画则更多的强调景色本身的浪漫主义与写实性，注重色彩的细腻表达和视觉上的
享受。
西方风景画往往通过光线、阴影、透视等技巧来刻画场景的立体感和真实感。
中国山水画强调“写意”，即通过简约、留白的手法来表达画家的情感与境界。
中国
山水画往往以纸本、绢本、细毫等工具进行，善于运用水墨、水彩等材料，注重线条的斑驳、遗韵和水墨的渲染。
而西方风景画则注重细节的表现和写实的技巧，更多地采用油画、水彩画等材料，通过色彩的层次和细腻的刻画来表现景物的真实感。
中国山水画强调“余白”，即画面中大量留白的手法。
中国山水画追求画面整体的和谐、空灵与虚实相生的特点，通过大量的留白来表达画家的意图和观念。
而西方风景画则
更多地强调画面的填满和细节的表现，注重画面的丰富性和细腻性。
中国山水画与西方风景画在观念、题材、审美风格等方面存在差异。
中国山水画追求
自然景观的意境与气势，注重写意、意境和余白的表现方式。
而西方风景画则更注重景物
本身的浪漫主义与写实性，注重细节和色彩的表现。
两者虽然存在差异，但都是独特且具
有艺术价值的表现方式，丰富了人类文化的多样性。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性1. 引言1.1 介绍中国山水画和西方风景画的概念中国山水画是中国传统绘画的重要类型之一，以山水为主题，通过笔墨勾勒出山峦、江河、云雾等自然景物，展现出中国人对自然的独特情感和审美观念。
中国山水画追求的是一种超脱之感，强调意境的营造和情感的表达，更注重描绘内心世界和精神境界。
而西方风景画则是西方绘画的一种流派，以描绘自然风光为主题，注重对客观世界的真实再现和透视效果的呈现。
西方风景画追求的是一种精细逼真的表现方式，着重于细致描绘景物的细节和场景的构图。
中国山水画和西方风景画在表现主题、表现手法和构图风格等方面存在明显的差异，反映了东西方文化思维方式和审美观念的不同。
两种画风各有其独特之处，共同构成了人类绘画艺术发展的丰富多彩的历史遗产。
1.2 探讨中国山水画和西方风景画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，起源于古代中国的壁画和书法之中。
最早的山水画作品可以追溯到东汉时期，当时的画家们开始将大自然的景色融入到绘画之中，表现出对自然美的独特理解和感悟。
随着历代文人墨客的不断探索和创新，中国山水画逐渐发展成为一种独具特色的绘画形式，体现了中国人对大自然的敬畏和情感表达。
西方风景画则起源于古希腊和罗马时期的壁画和绘画作品。
在中世纪欧洲，风景画开始成为艺术家们的创作主题，展现了他们对自然景色的兴趣和审美追求。
随着文艺复兴时期的到来，西方风景画逐渐成为欧洲绘画的主要流派之一，通过对风景的客观再现来展现出自然之美。
中国山水画和西方风景画在起源和发展上有着明显的差异，但都是各自文化背景下的产物，展现了不同文化对自然景色的理解和表达方式。
这些不同之处也为这两种绘画形式注入了独特的魅力和韵味。
随着时代的变迁和文化的交流，中国山水画和西方风景画都在不断创新发展，成为人类绘画艺术的宝贵遗产。
2. 正文2.1 表现主题的差异：中国山水画强调情感表达，西方风景画强调客观再现中国山水画和西方风景画在表现主题上存在明显的差异。
中国山水画与西方风景画的比较
对于中国山水画与欧洲风景画的起源以及理论界定，作者认为具有起源性的山水画作品应体现“畅神”与“山水以形媚道”的观念，理论上，美术学者一般公认山水画源于魏晋，这一观点始于张彦远的《历代名画记》，但并未有山水画传世之真迹来印证这一观点，而对石窟和墓室壁画中的山水画的研究忽略了其本质问题，即山水画作为背景呈现，并未体现“媚道”与“畅神”。
因为石窟佛教壁画掺杂为宗教服务的色彩以及说教意义，对“道”的认识具有一定的局限性，也忽略了由“器”进“道”的审美方式，并不能称之为山水画。
因此，真正的山水画还应摆脱除山水母题外的其他意图、动机和观念。
宗炳的《画山水序》也从“形上”和“形下”对山水画作出了界定，他认为山水画“畅神”应是作者的“澄怀味象”转换成图像而传达给欣赏者的畅神。
据文献记载，山水画作品始于戴逵的《吴中西山邑居图》、戴勃的《九州名山图》、《风云水月图》但没有存世画作，而顾恺之的《洛神赋》、《女史箴图》等仍具说教、文本的意义，以及陆探微、萧绛、杨修等人的山水画作均未留存，而展子虔的《游春图》被印证为是目前中国最早的山水画作，但依然不是纯山水画，因为这幅画表现得是人物的生活活动。
众多文献也记载了山水画的演变与分体发端于唐代，如李思训的《江帆楼阁图》。
因此，具有独立意义的中国山水画产生于唐代。
而西方风景画与中国山水画不同的是它起源于古罗马时期，但在中世纪断层，文艺复兴时期再生，所以在时间观念上与山水画不可比拟。
而从风景画作品与文献的角度，以及与中国山水画一样抛开其宗教、历史及文本意义来界定风景画，真正的风景画应出现在15、16世纪，即文艺复兴时期，尤以阿尔特多费尔的风景画为典型例证。
17世纪是风景画的繁盛时期，尤其是荷兰艺术家大大纯化了风景画。
18至19世纪中期为风景画流变期，出现了古典主义风景画和历史风景画，19世纪，印象派的出现将风景画又带入了无关历史、叙事性或情节成分的阶段。
由于时间上的不同步，使得山水画与风景画无法从起源与发展阶段进行比较。
中国山水画与欧洲风景画的构图比较
二、 成 熟 期 的 中国 山水 画 与 西 方风 景 画 的构 图 比较
中国五代及宋 、元时期是中国山水画全面发展并成熟 的时 期， 其总体感 觉构 图严谨规 整 ， 章法严密。 五代宋初 的山水画表现的都是画家审视 、感悟 的真 实 自然
取 自然 山水 某 一 局 部 ， 上无天 ， 下无地 。 这 之后 ， 山水 画 的 构 图形
空部分很少 ， 水 的面 积 很 大 。对 天 空 的理 解 与 表 现 ， 远 不 及 对 水
的认识与表现深刻。早期山水 画表现天 空 ， 常常是 留“ 白” ， 没有 云彩的表现。这与欧洲风景画极重视表 现天空不同 ， 也许 如此 ，
山水 画 才 不 被 称 为 “ 风景 画” 。 早 期 欧 洲 风 景 画 是 指 文 艺 复 兴 时期 的 风 景 画 ， 其强调透视 、
艺 术 鉴
赏
文艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ５
—
０１
中 国 山水 画 与 欧洲 风 景 பைடு நூலகம் 的构 图 比较
朱锐 龙
（ 江西省鹰潭职业技 术学院 ， 江西 鹰 潭 ３ ３ ５ ２ ０ ０ ）
摘 要： 文化历 史的差异 ， 使得 中国山水画与欧洲风景画的构 图有 明显差异。 艺术形 态都有从 萌芽到 衰变的发展 历程 ， 文 章将从 中国山水画与欧洲风景 画的早期 、 成熟期、 流 变期等三个阶段 分析 比较其构 图。
色彩 、 光影 等原理 的运用 。他们写生时要求遵循 焦点透视法 ， 因 此表现的 自然景物更 加接近视觉的 自然与真实 ，构 图一开始就 得 比较成熟 。
中国山水画与西方风景画的比较
5学子 ２０１７．０３探索与创新中国山水画与西方风景画都是以自然景物为表现对象，在发展过程中形成了各自的独特风格，审美情趣以及理论体系。
我们试着从起源发展、美学基础、表现手法、造型特点等方面比较二者的异同，能让我们更好地认识和学习以自然风景为载体的这样一种绘画艺术。
中国山水画与西方风景画在起源上都是作为人物画的背景出现的。
最早的独立的山水画出现在魏晋南北朝时期，如顾恺之有《画云台山记》、宗炳有《画山水序》、王微有《叙画》等成熟的山水画理论出现，《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”代表着山水画以初步现成了自己独立风格。
这一时期的山水画，多追求装饰趣味，勾染多皴擦少，强调哲理的显现。
而西方风景画摆脱人物画的背景，走上独立的道路，要追溯到西方14~15世纪，以素描等形式出现的风景画，以及德国画家丢勒的水彩风景画等。
这些风景画中可以看出作者对风景的喜爱，对风景画作了细致的刻画。
独立的艺术形式的出现，就代表了中国山水画和西方风景画开始走上了正确发展的道路。
从隋唐开始，中国山水画开始走向了成熟，出现了展子虔，大小李将军，王维等优秀的山水画家，除了青绿画法，以王维为代表的水墨画法也开始出现。
如《山水诀》中云：“夫画道中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之境，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬生于笔下”。
而成熟的品评体系和绘画理论的大量出现，代表了中国山水画从这里开始走上了蓬勃发展的道路。
如张彦远的《历代名画记》中云：“意存笔先，画尽意在”。
朱景玄《唐朝名画录》中“万类由心”，张璪的“外师造化，中得心源”等。
到了宋元，是中国山水画不可磨灭的高峰时期，以荆、关、董、巨、南宋四家，元四家等一大批山水画巨匠为代表，把山水画推向了历史的最高峰。
明清时期，则以明四家，董其昌，四王四僧为代表，如董其昌的南北宗论，提倡文人画。
《画旨》中云：“画家六法，一曰‘气韵生动’。
‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。
西方的风景画与中国山水画的比较
西方的风景画与中国山水画的比较中国山水画与西方风景画尽管不可避免地选择了自然景物作为绘画范本，但在视觉形态上山水画与风景画存在着极大的差别。
标签：西方风景画；中国山水画；意境；形象；气韵中国山水画与西方风景画尽管不可避免地选择了自然景物作为绘画范本，但在视觉形态上山水画与风景画存在着极大的差别。
这种差别主要因中国与欧洲的文化各自发展的不同而产生，也就是说，山水画与风景画是随着各自文化的变迁而演变的，形成了中国山水画”视觉心象”与西方风景画”视觉视象”的主要特征。
视觉心象视觉视象，我们认为是中国山水画和西方风景画的一个重要基本观念，就绘画的形式而言，清代以前中国山水画系统中无抽象绘画可言。
同样19世纪以前欧洲风景画系统中也无抽象绘画可言，都是具象绘画的范畴，所不同的是欧洲风景画比中国山水画要写实得多，这里的”视觉心象”与”视觉视象”的”象”指的是可辨认的物象在视网膜上的映像，是将自然景物转换到绘画中形成的物象。
绘画中的物象是以自然景物为蓝本或依据的，那么这物象必然是自然景物的反映，也就是说，绘画中具体物象与自然中的景物有某些重叠的因素，重叠因素越多也就越接近自然，即越写实，在欧洲这种重叠就是模仿。
就中国传统山水画的绘画形式演变而言，始终是具象的，从没有越出过此线，甚至相对来讲也有较多的写实的因素。
从绘画工具材料角度看，绘画工具材料和精神的表现是双向的互为适应，互为推动，相互作用的结果。
一方面：不同民族的文化观念、审美观念和艺术思维需要不断的选择适当绘画工具材料来实现表达自己的精神；另一方面，被选择的绘画工具材料又制约了或强化了绘画艺术的表达方式，或修改其绘画演变的方向。
因此，在工具材料这个层面上说，中国山水画与西方风景画的不同的形式和面貌的出现，与一定的绘画工具材料的选择有关。
中国山水画在宋代以前基本上使用绢、墨、毛笔以及颜料等绘画工具等材料，宋代开始使用纸，以后尤其是到了明清时代用纸的数量猛增，远远超过用绢的数量。
中国山水画与西方风景画绘画技法比较
未 出其 外 ， 种 不 同 的 文 化体 系 蕴 育 了不 同的 绘 画技 法 。 两
一
提 倡 的 “ 远 ‘ 远 ” 平 远 ” 高 深 “
这 不 同于 西方 的物 理 透 视 原理 ． 中 国画 家 所 具 有 的 、 是 充 满 诗 意 的 、 合 中 国儒 家 观点 的意 境 神 游 ， 符 并不 符 合 真 实 东南 西 北 ， 后 左 右 。 中 国 画特 有 的 “ 点 前 用 散 国 画 家 的 笔下 极 富 表 现 力 ． 多 复 杂 的 事 物 ， 仅 通 过 几 景 象 的 上 中下 ， 许 仅 条 富 有 生 命 力 的 “ ” 表 达 出 来 。 术 家 通过 在创 作 中 积 透 视 ” 营 造 具 有 中 国文 化 背 景 和 思 想 的 视 觉 上 的 心 理 空 线 就 艺 写意 ” 。西 方 风 景 画所 描 绘 的 自然 景 观 就 累 的 各 种 不 同 的 “ ” 抒 法 自 己 的情 感 ， 写 自己 的 胸 怀 ， 间— — 。面 ” 西 方 画的 精 髓 线 是 “ 是
众 所 周 知 ， 国画 的 主 要 造 型 手 法 是 “ ” “ ” 中 中 线 。线 在
描 写 自己 胸 中 独 有 的 山 川 。依 靠 “ ” 线 条来 塑造 山 石 树 木 、 是 在 平 面 的二 维 空 间 追求 虚 幻 的 三 维 空 问 ，充 分 运 用 物 理 水气云天。“ ” 线 已成 为绘 画 的一 个 基 本 元 素 ，线 ” 用 的 “ 应 的 、 学 的 空 间 理 论 ， 过科 学 的 方 法 精 准 地 认 识 空 间 。 风 数 通 好 坏 直 接 影 响 绘 画 作 品 的优 劣 ， 多 中 国 画家 毕 其 一 生 追 景 画 的 本 质是 自然 空 间 的再 现 ， 自然 的物 质 载 体 ， 将 固 很 是 是 求 富 有 生 命 力 的 “ ” 如 当 代 艺 术 家 吴 冠 中 先 生 ， 于 线 定 的 自然 形象 转 化 为 可 以移 动 的 或 随 身 携 带 的 或 悬 挂 在 墙 线 。 对 其 写 。 的运用 ， 其作 品 ， 论 山 水 、 物 ， 是 花 鸟 ， 于线 的 运 用 壁 上 的 自然景 象 ， 本 质是 “ 实 ” 当 然有 些 西 方 画家 的风 不 人 还 对
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同文化背景下产生的艺术形式，它们在表现风景和
自然景观时的风格和特点有着明显的差异。
这种差异不仅仅体现在绘画的技法和风格上，
更重要的是反映了两种不同文化对于自然的理解和审美情趣的差异。
本文将就这一话题进
行探讨，分析中国山水画与西方风景画的差异性。
中国山水画和西方风景画在表现手法和意境上有着明显的差异。
中国山水画以“静”
为主要特点，追求自然景物的灵性和内在意境。
画家们注重通过笔墨的运用和构图的安排，表现出大自然的无穷魅力和神秘气息。
他们常常通过“以意传形”的手法，以凝练的笔墨
和简洁的线条表现出山水景色的灵动和气韵。
“以墨写意”、“点染山水”是中国山水画
的独特之处，画家们通过墨色的深浅、粗细来表现山水的蜿蜒曲折、气势磅礴，表现出山
水的壮美和空灵之美。
而西方风景画则更注重对景物的写实和细致描绘。
西方画家们善于运用透视、光影和
明暗的对比来表现景物的真实感和立体感，追求对于景物形态、色彩和细节的真实还原。
西方风景画强调对自然景色的直接观察和描绘，力求表现出景物的物理特征和外在形态，
追求对景物形式的完整和真实的再现。
中国山水画和西方风景画在对自然景观的审美情趣和情感表达上也有着明显的差异。
中国山水画倡导“山水有情”，认为山水有灵，山川河流有情感，有生命。
画家们通过对
山水的描绘和构图，表达自己对自然的敬畏和对自然的热爱。
他们认为自然景物是有情感的，因此注重通过笔墨的运用和构图的布局，表现出对自然景观的情感抒发和内在美的体验。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性中国山水画和西方风景画是两种不同地域和文化背景下发展起来的艺术形式，它们在表现方式、技法和审美理念上存在一定的差异性。
中国山水画注重“气韵生动”和“意境”，追求自然之美和心境之美的统一。
这种绘画追求的是一种超越现实的境界，通过运用“写意”的手法，表现自然景色的“神似”，更重要的是通过意境的塑造来表达画家的情感、哲学思想以及对世界的理解。
而西方风景画主要追求客观写实，强调对细节的传神描绘。
中国山水画强调意境和思想性，将审美和哲学融入其中。
中国山水画家注重表现自然与人类的关系，以及人类在自然面前的虚幻与渺小感。
山水画往往通过构图的布局、画面的中心与边缘、色彩的运用等方式，表现出画面的层次感和空间感，从而达到感人心弦的效果。
而西方风景画主要注重对自然景色的描绘，依靠色彩和明暗的对比，突出画面的焦点，让观众在感受景色的同时也能感受到画家对美的追求。
中国山水画有独特的构图方式和笔墨技巧。
中国山水画追求画面的虚实结合，通过运用“立体感”和“透视法”，使得画面具有纵深感和立体感，给人以一种宏伟、壮美的感觉。
而西方风景画则更加注重画面的平面性和细节描绘。
西方风景画家借助透视法和线条的运用，将画面呈现得更真实、更具立体感。
中国山水画和西方风景画有着不同的审美取向。
中国山水画追求的是内心的宁静与安逸，通过表现自然景色来寻求和谐与协调。
它强调画家的个人感受和情感体验，凝聚着中国文人的山水情怀和审美追求。
而西方风景画强调的是感官的冲击力和强烈的表现效果，追求画面的真实和客观。
中国山水画和西方风景画在表现方式、技法和审美理念上存在明显的差异性。
中国山水画注重意境和思想性，运用写意的手法表现画家的情感和哲学思想，而西方风景画更加注重细节描绘和客观写实。
两种艺术形式都有其独特的价值和魅力，反映了不同文化背景下的审美观念和艺术追求。
中国山水画与欧洲风景画的比较研究
欧洲风景画：注重写实，追求光影效果，强 调对自然景观的精确描绘
中国山水画：强调人与自然的和谐统一，追 求天人合一的境界
中国山水画：强调线条的运用，注重笔墨的 韵味，追求意境的深远
欧洲风景画：强调对自然景观的精确描绘， 追求光影效果的真实感
第五章
对后世的影响和 启示
中国山水画对后世的影响和启示
艺术风格：影响了 后世中国画的艺术 风格，如写意、工 笔等
两种画派的异同点
起源：中国山水画起源于魏晋南北朝时 期，欧洲风景画起源于文艺复兴时期
技法：中国山水画以线条为主，注重笔墨， 欧洲风景画以光影为主，注重色彩和透视
发展：中国山水画在唐宋时期达到高峰， 欧洲风景画在19世纪达到高峰
主题：中国山水画多以山水为主题，欧 洲风景画多以人物、建筑为主题
风格：中国山水画注重意境，追求天人合 一，欧洲风景画注重写实，追求自然之美
添加文档副标题
中国山水画与欧 洲风景画的比较 研究
汇报人：
目 录
壹
贰
叁
肆
伍
添加 目录标题
两种画派的 绘画技法和 文化内涵和 对后世的影
起源和发展 表现形式
审美观念
响和启示
第一章
单击此处 添加章节标题
第二章
两种画派的起源 和发展
中国山水画的起源和发展
起源：中国山水画起源于魏 晋南北朝时期，以顾恺之为 代表
启示：两种画派在艺术表现手法和审美观念上有所不同，但都体现了人类对自然美的追求和 表达
感谢观看
汇报人：
欧洲风景画的起源和发展
起源：15世纪，欧洲文艺复兴时期，风 景画开始独立发展
发展：17世纪，荷兰画家开始注重风景 画的写实性，如伦勃朗、维米尔等
中国山水画与西方风景画
57 50
客观写实，真 实再现自然风 光
雪 景 寒
天人Байду номын сангаас对
暴雨过后的埃特雷塔特悬崖
林
图
主观写意， 重心略物
无论是中国的山水画还是西 方的风景画，都以人生存其 中的自然风光为描绘对象， 致力于对自然的美的发现与 抒发画家本人理想与情感相 结合的艺术追求，此可谓两 者在本质上的共同之处。
中国山水画则不求在画面上完全模仿自然景 物某一特定角度下的直观形象，通过虚实相 兼的写意手法，借山水形象抒发自己的诗意 情怀。
焦点透视
千里江山
乡间村道
散点透视
焦点透视与散点透视是中西画家绘画时对空间 观察方式的不同理解： 焦点透视就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模
糊，从而表现出距离。这种透视只有一个固定的视点、视向和 视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。 西方绘画中注重焦点透视，突出主体，引人注目。
散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，
把时间和空间相结合的一种表现方法。中国则注重整体，
博大，散点透视可以展现很广阔的空间，突出大场面。
总
结
从中国山水画与西方风景画不同的构图 手法和景物描绘手法可以看出：
西方风景画善于从特定角度深入探究、通过 透视、点彩等写实技法描绘景物的真实形象， 力求获得如真如幻、空间深远的视觉美景；
中国山水画家主要用“线”作为造型手段来 塑造山石之特征，注重形象的神韵，妙在似 与不似之间。 西方风景画家是将自然山水当作“面”理 解，为了在画面上营造一种真实如身临其 境的感觉，在艺术实践中以明暗、色彩为 主要造型手段，重视形体光影描绘，表现 立体空间感的真实感。
略论中国山水画与西方风景画之差异成因
中在敦煌石窟内。
为风景画逐渐独立 出来 。
真正意 义上的西方风景 画出现在 ｌ ７ 世 纪 。 当 时 新 成 立 的
荷兰共 和国反对偶像崇拜 ，促使画家们 勇敢摆 脱神话 与宗教 题材的 束缚 ，这就为风景 画以及静物画的 发展提 供 了空 间 ； 其 中最具 代表性的作品是霍 贝玛的 《 林荫道 》。该作 品已经
中国 山水 画与西 方风 景 画分 别形 成 了各 自独特 的审 美
中 国最 早 的 山水 画应以 隋 代展子 虔所 作 游 春 图 卷
风格 。通过 研究中 国山水 画及西 方风景画 ，可看 出其表现内 为代表 。该 画作描绘 的是 人们春游的场景—— 后经宋徽 宗题 容 均为 自然景 观 ；但 由于 东西 方文化 背景 以 及审 美体 系不 签 ，为迄今 中国存世 最古老之画卷 。这一 时期的 画家 们对景 同，在表现 手法和使用 工具 上存在明显差异 。在表 现手法方 物 的描 绘 已经 比较 成熟。到 了唐代 ，中国画家开始大量 创作 面 ：中国山水画的构 图是散 点透视 ，这就从结 构上 打破 了时 风 景画 ，从大 自然 中寻找万物的生存规律 ，抒发审 美 自然的 外师造化 ，中得心 源” ，主张将 眼中 空 的界限 ；而西方风景 画的构图是焦点透视 。也就是从一个 情 怀。唐 人张垛提 出 “ 固定的视角进行作 画。从绘 画工具来看 ：西方的绘画工具 多 的客观事物与心 中的主观情感相融合 ，这 种理论从此 成为中 是 油性 颜料与油 画布 ，而 东方的绘画 工具 则多为水性颜料和 国 山 水 画 的 指 导 理论 。 盛 唐 时 期 ， 山水 画 已形 成 独 立 画科 。 宣纸 。以描绘对象来说 ：中国山水画的表现 对象多 为名 山大 西 方 目前 遗 存的 最 早 的风 景 画是 公元 前 ｌ 世 纪 的湿 壁
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同的绘画形式，在表现手法、艺术风格以及文化内
涵方面存在显著的差异性。
首先，在表现手法方面，中国山水画注重于意境的表达，强调画家对自然景观的感悟
和抒发。
中国山水画偏重于笔墨的运用，以线条、点、面的表现技巧为主要手段，形成了
独具特色的艺术风格。
中山水画的构图更倾向于静态的平面布局，并且注重画面的整体美感，不追求真实的细节和精细的描绘。
相比之下，西方风景画更侧重于真实性和写实性，
追求对自然景观的精准描绘和表现。
西方风景画通常使用油画、水彩等材料，基于色彩和
光影的表现方式，注重细节和空间的处理，甚至可以把风景画拓展到表现人物和社会历史
等多个方面。
其次，在艺术风格方面，中国山水画以含蓄和抱韵的表现方式来表达画家的意境和情感，注重自然景观与人类之间的和谐共生关系。
中国山水画在表现手法上秉持“以意驭笔”的绘画思想，更注重带有一定情感色彩的艺术体验。
与此相反，西方风景画强调对自然景
观的客观反映，注重表达真实和具体的情感。
西方风景画的艺术风格更多的体现出厚重和
精神上的力量，常被用来表达对自然景观的喜爱和赞美。
最后，在文化内涵方面，中国山水画注重于抒发自然合人的思想和文化精神。
中国山
水画中常出现的松竹梅、桃花、岩石等元素，常常隐含着一定的文化内涵，传达了中国文
化中的意境与情感。
而西方风景画更注重表达人类文明的发展和历史背景，常常通过绘制
城市风光、人物故事等来表达人类活动与社会进步的历程。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性中国山水画与西方风景画是两种不同的艺术形式，有着不同的创作背景、艺术表现和审美价值。
在表现方式、造型特点、画面要求和审美理念等方面都存在着巨大的差异性。
一、表现方式的差异中国山水画的表现方式主要是以生活中的自然景观为创作素材，以传统的意境意象为主要特征。
艺术家以“写意”为表现方法，多以笔墨淋漓、勾勒飘逸的艺术手法来表现自然环境的韵味。
而西方风景画则更注重于现实主义表现，利用画笔和颜料来准确再现自然环境的细节，使画面更具真实感和逼真性。
二、造型特点的差异中国山水画注重的是“气韵生动”，偏重表现自然景观的内在情感和精神内涵，通过强调在不同时间和气候条件下自然景观的不同表现形态，展现出“变幻无穷”的崇高艺术感。
而西方风景画则更加重视对自然景观的真实描绘，着重描绘自然景观的外形特征和物质存在，通过色彩和细节来表现自然环境的细腻之处。
三、画面要求的差异中国山水画追求的是“虚静宏大”的画面效果，通过安排画面的自然、山川、绿树和水流等元素，创造一种静态时空的境界，使观赏者感受到一种开放、自由的精神氛围。
同时，山水画追求“墨韵天成”，强调笔墨的张力和墨色的具象效果，强调笔墨艺术对画面的质感和深度的提炼与表达。
而西方风景画则更强调对画面的细节表现，包括光影、色彩和线条等方面，通过重新构建自然景观的外部形态，营造出一种质感鲜明、真实可感的画面风格。
四、审美理念的差异中国山水画的创作追求的是“意境超然”的审美效果，不仅强调艺术家个人的创作思想和表现风格，更重视画面共鸣和音律的表现方式，深化画面的内涵和艺术感染力。
这种审美理念在艺术史上有着非常重要的地位，被认为是中国山水画独具一格的核心特征，也成为传统山水画的价值之一。
而西方风景画更注重于对现实生活的直观性和真实性的表现，更强调观赏者的视角和情感体验，营造出一种身临其境的视觉感受。
我国山水画与西方风景画绘画技法对比
【美术理论研究】中国山水画和西方风景画都具有悠久的发展历史，但是，这两种绘画形式的最终体现存在明显差异，主要是因为艺术家在绘画技巧方面存在较大的差异，以及艺术家的价值观念和世界观念存在较大的差异。
我国的山水画主要是起源于魏晋南北朝时期，而西方的风景画是在其一千多年之后，才逐渐兴起的，两者的意境、格调、色调等都代表了中西方的不同文化。
一、“线面”方面“线”是中国山水画的灵魂，“面”是西方风景画的精髓。
众所周知，中国画的主要手法是“线”，其在艺术家的笔下具有极为丰富的表现力，能够将复杂的事物，利用简单的“线”进行描绘，使事物更具有生命力。
中国山水画家在不断地进行绘画创作的过程中，积累形成不同的“线”，能够利用这些“线”来抒发自己的真实情感和宽广胸怀，在画中描绘出自己心中的山川景色，如高山、树木、白云等。
“线”已经成为中国山水画中的基本元素，所以，“线”应用的效果，会直接影响绘画作品的整体效果，这也是中国许多艺术家所要追求的终身目标。
例如，画家吴冠中先生，在其绘画作品中，如山水画、人物画、花鸟画等，都能够清晰地展示出其对“线”的完美运用。
而西方艺术家在进行风景画创作时，更加擅长“面”的绘画应用，在描绘物象的过程中，更加注重物象的立体感，主要是因为“面”在塑造立体感方面是强于“线”的，能够更加真实地表现出事物的特性，从而让观赏者能够得到更好的欣赏体验。
由于西方画家更加注重真实情境的再现，所以，艺术家在进行绘画创作时，其作品都是由多个“面”组成，使这些风景更加接近现实生活中的风景。
因此，针对中国山水画和西方风景画的鉴赏，需要分别注重“线”“面”的运用。
例如，展子虔的《游春图》中就是利用简单的“线”，构成了复杂的事物，其中，最为明显的是画中的树木、山水。
由此可见，“线”已经成为我国山水画的重要构成，并且，大部分艺术家认为“线”能够表达出很多事物，不同的“线”可以表达出不同的思想情感。
而西方艺术家的风景画多是以整个“面”为结构进行构图。
18世纪中国山水画与欧洲风景画比较研究
摘要绘画艺术作为民族文化的重要组成部分，兼容并蓄，以极大的包容性融合了人类的精神、情感和心灵诸因素，以极大的融合性糅合了多个学科的技术与文化，可以说绘画艺术是世界通用的语言，它使不同的文化相互包容和理解。
而中国山水画和欧洲风景画是东西方文化的重要组成部分，对中国山水画与欧洲风景画的研究和比较在促进当今世界文化的和谐发展方面具有积极的意义。
中国画历史悠久、蕴意深厚，山水画是其重要的组成部分，也是表达画家和文人思想的核心。
清代山水画作为中国山水画发展史上的重要时期，具有独特的艺术特征；而18世纪欧洲风景画是风景画发展的重要时期，两个同时期，但不同地域的绘画是怎样继承传统、突破创新，并引领绘画的走向呢？基于以上问题，本文通过四个部分对18世纪中国山水画与欧洲风景画进行比较分析。
第一章是18世纪中国山水画与欧洲风景画的兴起演变进行比较，主要包括18世纪欧洲风景画与中国山水画的概念、兴起发展过程以及形态演化的比较。
第二章是18世纪中国山水画与欧洲风景画的创作理念与表现题材比较，主要是通过分析两者文化背景、发展渊源，进而总结出创作理念和题材的不同。
第三章是18世纪中国山水画与欧洲风景画的表现语言比较。
主要是比较18世纪中国山水画与欧洲风景画在造型、构图和色彩等方面相似性与差异性。
第四章是18世纪中国山水画与欧洲风景画的审美观念比较。
主要是通过画面意境的不同表现来对二者进行比较。
总结：通过对两者的比较与探索，志在寻找两种艺术体裁在这一时期的融合与借鉴经验对当今时代美术的融合与发展有怎样的启示。
本文的创新之处在于：先前研究都是中国山水画与欧洲风景画的比较研究，没有针对某一时期展开具体分析比较。
本课题抓住18世纪这个关键时期对中国山水画与欧洲风景画进行相对具体且有针对性的比较研究，以清晰、具体的结构，对18世纪的中国山水画与欧洲风景画的异同进行详备的分析，归纳其共性与个性，以及两者之间的交融互动。
关键词：18世纪；中国山水画；欧洲风景画；比较研究AbstractAs an important part of national culture,painting art is inclusive and combines human spiritual,emotional and spiritual factors with great inclusiveness.It combines many disciplines and cultures with great integration.It can be said that painting art is nguage,which makes different cultures tolerant and understand each other.Chinese landscape painting and European landscape painting are important components of Eastern and Western cultures.The research and comparison of Chinese landscape painting and European landscape painting have positive significance for promoting the harmonious development of today's world culture.Chinese painting has a long history and profound ndscape painting is the most important part of its composition,and it is also the core of expressing the thoughts of painters and literati.As an important period of the development history of Chinese painting,the landscape paintings of the Qing Dynasty have unique artistic characteristics.The18th century European landscape painting is also an important period for the development of landscape painting.At the same time,how do paintings in different regions inherit tradition,break through innovation,and lead the direction of painting?Based on the above problems,this paper mainly compares and analyzes 18th century Chinese landscape paintings and European landscape paintings through four parts.The first chapter is mainly about the comparison between the Chinese landscape paintings in the18th century and the rise and fall of European landscape paintings, including the concept of the18th century European landscape painting and the Chinese landscape painting,the rise and development process,and the morphological evolution.The second chapter is the comparison of the expression themes and creative ideas of Chinese landscape paintings and European landscape paintings in the18th century.It mainly summarizes the differences in creative ideas and themes through analysis of their cultural background and developmental origins.The third chapter is the comparison of the expression language of European landscape paintings in the18th century Chinese landscape painting.It mainly compares the similarities and differences between Chinese landscape paintings and European landscape paintings in terms of tectonic,composition and color in the18th century.The fourth chapter is the comparison of aesthetic concepts between Chineselandscape paintings and European landscape paintings in the18th century.It is mainly to compare Chinese landscape paintings in the18th century with European landscape paintings through different expressions of the artistic conception of the screen.Summary:Through the comparison of the two,the authors derive their individuality and commonality and the trajectory of unity and integration,and explore the implications of the integration and reference experience of this period on the integration and development of art in the current era.The innovation of this paper is that the previous research is a comparative study of Chinese landscape painting and European landscape painting,and there is no specific analysis and comparison for a certain period.This topic captures the comparative study of Chinese landscape painting and European landscape painting in this critical period of the18th century.This is the innovation of this topic.With a clear and specific structure,the paper analyzes the similarities and differences between Chinese landscape paintings and European landscape paintings in the18th century, summarizing their commonality and individuality,and the interaction between the two.Keywords:18th century;Chinese landscape painting;European landscape painting;comparative study目录摘要 (4)Abstract (5)目录 (7)引言 (8)第一章18世纪中国山水画的发展与欧洲风景画的源起和演变比较 (11)1.118世纪前中国山水画与欧洲风景画的发展渊源 (11)1.1.118世纪前中国山水画的渊源与发展 (11)1.1.218世纪前欧洲风景画的源起与发展 (13)1.218世纪中国山水画与欧洲风景画的演变 (17)1.2.118世纪中国山水画的形态演化 (17)1.2.218世纪欧洲风景画的形态演变 (19)第二章18世纪中国山水画与欧洲风景画的创作理念与表现题材比较 (21)2.118世纪中国山水画与欧洲风景画的创作理念比较 (21)2.1.1托物言志与模仿自然的理念基础 (21)2.1.2摹古革新与以自然为师的创作理论指导 (22)2.218世纪中国山水画与欧洲风景画的题材选取比较 (24)第三章18世纪中国山水画与欧洲风景画的表现语言比较 (28)3.118世纪中国山水画与欧洲风景画的造型比较 (28)3.1.1侧重主观的意象造型与侧重客观的具象造型的差异性 (28)3.1.2以明暗造面与以皴擦塑形的相似性 (29)3.218世纪中国山水画与欧洲风景画的构图比较 (30)3.2.1定点透视的自然再现原则与鸟瞰卧游的主观表现原则的差异性303.2.2画面取势布阵形态的相似性 (32)3.318世纪中国山水画与欧洲风景画的色彩比较 (33)3.3.1“随类赋彩”与色彩真实再现的差异性 (33)3.3.2色彩表意与色彩传情的相似性 (37)3.3.3笔墨氤氲与光影再现的差异性 (37)第四章18世纪中国山水画与欧洲风景画的审美观念比较 (40)4.118世纪中国山水画与欧洲风景画的画面意境比较 (40)4.1.1天人合一与自然至上的哲学思想体现 (40)4.1.2情景交融与诗画合一的相似性 (41)结语 (42)参考文献 (44)在读期间公开发表的论文 (46)致谢 (47)引言一、课题的来源及意义中国画历史悠久，蕴意深厚，题材种类多样。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国山水画与欧洲风景画构图之比较摘要：构图是美术作品的重要语言形式。
文化背景迥异，使得中国山水画的构图侧重于“卧游”式的记录，欧洲风景画的构图则讲究实录性的描绘。
从文化背景、时空观感、表现技法比较分析中国山水画与欧洲风景画的构图，能让我们更深入认识和理解中西方绘画的精神内涵和艺术特质。
关键词：中国山水画；欧洲风景画；构图；比较
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0203-01
构图是绘画创作中重要的环节，中西方绘画对构图都很重视。
我国东晋顾恺之提出了“置陈布势”的构图说；宋代郭若虚提出三远的构图法则。
在欧洲，文艺复兴时期乔托就开始注意对构图空间的表现， 15世纪上半叶布鲁内莱斯基提出了“焦点透视”理论。
中国山水画与欧洲风景画，在构图上反映着各自的美学准则。
中国山水画的散点透视偏重于类似“笔记式”的构图；欧洲风景画的焦点透视侧重一种类似“照相式”的构图。
下面笔者从文化背景、时空观感、绘画技法三方面比较分析之。
一、中国山水画与欧洲风景画产生背景的比较分析
中国是传统的农业国家，农业文化使人们认为人与自然不是对立关系，而是“天人合一”。
中国山水画始于六朝，至唐脱离人物题材而发展为独立画科。
山水画追求虚境，思想根源是老、庄之“道”和魏晋玄学。
所以，古人对山水画的解释，是在“卧
游”山水的境界里，“游目骋怀”。
表现在绘画构图上，就是讲究“写心”、“畅神”。
因而中国山水画构图摆脱了自然摹写，打破了时空的观念，构图获得了超乎寻常的自由度。
欧洲属于海洋文化，讲究征服自然，重视现实和理性。
西方“天人相分”，“心物对视”的宇宙观，致其美学追求趋于外在形式。
这就决定他们反映自然时，只能外在地感受它，而其内在精神却是一个不可企及的彼岸世界。
荷兰是欧洲风景画的发源地，到17 世纪，风景画趋于成熟，成熟的标志是“照相式”的写实。
焦点透视法给画家们描绘逼真情景的画面提供了极大的帮助。
这种焦点透视法，是制造出一种假象，是有着物理实证的，是解剖分析而得的，容不得游目骋怀，随心所欲。
用这种焦点透视法构图，画家在面对实景时，都是在写生之前寻找一最佳角度，选好后固定不动，尽管对待景物可有一定程度的概括取舍，但视线只在一定范围内，决不能游移运动得太远，就像“照相”。
二、中国山水画与欧洲风景画时空观感的比较分析
构图中的时空观感就是对时空的把握及处理。
中国画家的时空意识是一种心理的、人和万物共生共存、不断运动的、具有一定自由度的心理时空，构图上的自由性和随意性是它最重要的特点。
山水画运用“散点透视”，从下到上依次推进，没有固定的视平线，层层叠放，使之成为具有远近、大小的时空形象，揭示出山水画特有的时空境界和丰富、灵活的表现力。
欧洲风景画的时空意识是一种物理的，强调站在固定的地点，取固定的角度，根据“焦点
透视”将视线引向无限的远方。
欧洲风景画的“焦点透视”，始终遵循近大远小，近高远低，近宽远窄。
这种带有科学透视法的构图形式，画面虽富有逼真性，但也有局限性，与中国山水画构图的可把玩性和联想性相差甚远。
中国山水画一般都取平视法，无论高还是低，整体还是局部，一概视之。
山水画中的树木，无论处在山顶或是山下，其根、干、冠同时展示，不予遮掩。
而欧洲风景画中，高处的树木只能看到树冠的底部，顶部则因视线被遮而无法再现，画中的形象是一个时空的。
中国画家致力于表现时空立场“在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层于多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画意。
”正是这种不同的时空观感，使中国山水画显得空灵变幻，欧洲风景画写实、客观；前者广大而深邃，后者科学而机械。
三、中国山水画与欧洲风景画绘画技法的比较分析
中西绘画技法迥异。
中国画的主要造型手法是“线”，“线”在中国画家的笔下极富表现力，物像通过几条富有生命力的“线”就能表现出来。
他们依靠“线”来塑造山石树木、水气云天。
欧洲画家则更擅长于“面”的运用，在描绘物象时注重立体感，善于用“面”来塑造事物的立体形象。
欧洲风景画的湖光山色都是由一个个“面”组成，更接近于现实生活中的自然景观。
山水画在造型上不拘于形似，“妙在似与不似之间”。
在描绘物象时，进行艺术的删减，大胆利用线条、空白、突出主体。
马“半边”，夏“一角”式的构图足可窥其一斑。
欧洲风景画注重光色、笔触、质感，强调在平面上营
造立体空间，营造身临其境的感觉。
中国山水画以水墨为主，但亦有重彩、淡彩之别，有随类赋彩之说。
欧洲风景画注重色光的真实再现，追求色彩的酷似、完美的再现自然。
另外，山水画中诗、书、画、印的完美结合，也是欧洲风景画所没有的。
总之，以自然风景为描绘对象的中国山水画和欧洲风景画，分别处在两大不同的美学背景中，各具特色。
比较和分析中国山水画和欧洲风景画的构图，有助于我们更深入认识和理解中西方绘画的精神内涵和艺术特质。
参考文献：
[1]俞剑华.中国古代画论类编[m].北京：人民美术出版社，2000.。