京剧

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关于京剧的一些资料

关于京剧的一些资料

关于京剧的一些资料
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,也是中国国粹之一。

下面是关于京剧的一些资料:
1. 起源和发展:京剧起源于北京地区,起初是清朝宫廷的娱乐活动,后来逐渐发展成为广为流传的民间艺术形式。

京剧在19世纪末20世纪初达到鼎盛时期,并在20世纪中叶经历了一段低谷后得到复兴。

2. 剧种和剧目:京剧包括武戏、文戏、近代戏等多种剧种,其中最具代表性的有四大名旦(梅派、花派、青衣派、老生派)和四大名旦(程派、高派、孟派、沈派)。

著名的京剧剧目包括《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《白蛇传》等。

3. 表演特点:京剧以唱、念、做、打为主要表演方式,注重唱腔、身段、表情和化妆等方面的表现。

其独特的唱腔包括“二黄”、“三黄”、“四黄”等不同音调和音色的唱法。

4. 服装和化妆:京剧的服装和化妆非常精美,角色的服饰和妆容都有着严格的规定。

不同角色的服饰和妆容可以反映出其身份、性格和社会地位。

5. 演出形式:京剧的演出通常在舞台上进行,舞台背景以绢幕和道
具为主,利用灯光、音乐和动作来营造气氛。

京剧也常常在戏曲剧院、剧场和节庆活动中演出。

6. 保护与传承:京剧作为中国的非物质文化遗产,受到国家的保护和重视。

同时,为了推广和传承京剧,许多京剧学校和培训机构也积极开展教育和培训工作。

以上是关于京剧的一些基本资料,希望对你有所帮助。

京剧作为中国传统艺术的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和艺术魅力,欢迎你进一步了解和欣赏京剧的表演艺术。

国粹京剧

国粹京剧

俏丽刚健
荀慧生
荀慧生(1900—1968年),工花 旦、闺门旦。河北东光县人。首次 于天津登台。1910年人京,师从梆 子演员侯俊山。19岁时(公元1918 年),参加喜群社,从此专演京剧。 旬慧生功底深厚、戏路宽广,又出 身于梆子班,所以能吸取梆子旦角 艺术之长,将京剧青衣、花旦、闺 门旦、刀马旦的表演熔于一炉,兼 收京剧小生、武生等行当的技艺, 从唱腔、念白、身段到化妆等方面 进行了改革和创造,并逐渐形成风 格新颖、独树一格的“旬派”艺术。 娇昵柔媚
深沉委婉
尚小云
尚小云(1900~1976年), 工旦。祖隶汉军旗籍,河北南 宫人。幼为北京三乐科班学生, 初习武生,后改正旦,以演青 衣戏为主,并取得一些成绩。 尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲 高亢,尤其是念白,爽朗明快、 流丽大方、字清音朗、极富感 情色彩。尚小云排演了大量新 戏,创造了众多巾帼英雄、侠 女烈妇的艺术形象。在艺术上 独树一帜,形成了“尚派”。
京剧服装按其样式大致可分五种,即:蟒、靠、褶、帔、衣
按其身份、职业、地位可分:
一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶; 二、宰相文官――穿蟒、帔、开氅、官衣; 三、元帅武将――穿靠(盔甲)开氅、帔、箭衣; 四、中等阶层人士――穿帔、褶子 五、平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子等五类。
•京剧各类服装色彩丰富,可分红、黄、绿、白、黑上五色 和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。




生——泛指“净”和“丑”以外的男角色,包括“老生”、“小生”和
“武生”等。
老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物;
小生——青年男性;
武生——擅长武艺的生行角色。
彩 旦
俗 称 丑 婆 子 , 实 际 由 丑 角 应 工

京剧

京剧

十、京剧的代表
京 剧
谢 谢 欣 赏
四、京剧的唱腔
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组 成,即所谓的“皮黄腔”. “西皮”ห้องสมุดไป่ตู้进音程较多,整体音区偏高,其调式多以“宫”调式 为主,因此,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时, 多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板 (倒板)、慢板(慢三眼)、原板、二六、快板、流水、散板、 摇板、回龙等板式。 “二黄”则以级进音程为主,整体音区偏低,其调式多以“商” 调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用 来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时,多表现 压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括 导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回 龙等板式。
六、京剧的曲目
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的 剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子 等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后, 经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作,共同 进行整理修改,其中优秀的剧目作为民族文化艺 术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来, 继续在舞台上广泛流传。
七、京剧的影响
八、京剧的评价
京剧是中国文化传统的重要表征之一。它 是“地方戏时代”出现的最重要的剧种,是雅文 化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。 相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言,它 更多地是特定地域文化的产物;相对于昆曲所代 表的文人士大夫趣味,它更接近于底层和民间的 趣味,京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述 的民间性或曰草根特性。
三、京剧的行当
京剧行当的划分,除依据人物的自然属性 (性别、年龄)和社会属性(身分、职业)外, 主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有 “七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占 行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现 的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的 本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、 性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服 装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上 的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四 种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

京剧简介

京剧简介

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质, 角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简 单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛 智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含 贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸 谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多地方戏中 都保留了这种传统。
唱、念、做、打是京剧表演的四种 艺术手段法,也是京剧表演的四项基本 功。“唱”指演唱,“念”指具有音乐 性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化 的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”;“做”指舞蹈化的形体动作, “打”指武打和翻跌的技艺,二者相互 结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大 要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练 培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功 老生),有的行当以做功(花旦)为主, 有的以武打为主(武净)。但是要求每 一个演员必须有过硬的唱、念、做、打 四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧 的戏曲艺术表演的功能。更好的表现“京戏”、“国剧”、 “皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲 剧种之一,至今已有将近二百年的历史。 • 京剧音乐属于板腔体,用胡琴、和锣 鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有 二黄、西皮两个系统,所以京剧也称 “皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、 四平调、高拔子和吹腔。 • 京剧较擅长于表现历史题材的政 治、军事斗争,故事大多取自历史演义 和小说话本。既有整本的大戏,也有大 量的折子戏,此外还有一些连台本戏。 • 2010年11月16日京剧列入“人类非 物质文化遗产代表作名录”。

京剧ppt课件

京剧ppt课件

梅兰芳
杰出的旦角演员,以优美 的唱腔和身段,以及刻画 人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员,以独特 的演唱风格和深厚的艺术 造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩,注入现代 元素,使传统剧目焕发新的活力

表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他 艺术形式结合,创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术,丰富 京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出,展示京剧的魅力,促 进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出,拓展京剧的国际影 响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众,外国观众对京剧的 热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合,强调演员的唱、念、做、打四种技艺的 全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等,演员需要具备扎实的功底才能准确塑 造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力,通常分为前台和后台两 部分,舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一,寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案,以及不同的颜色和纹样,都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一,主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案,寓意着吉祥如意;素褶子则以简洁的线条和纹

国粹京剧

国粹京剧

国粹京剧的艺术价值
京剧我国文艺百花园里一枝娇妍的 花朵,它植根于中华民族文化的沃土, 花朵,它植根于中华民族文化的沃土, 是传统戏曲中保留剧目最丰富、 是传统戏曲中保留剧目最丰富、表演最 精致、流行最广泛、观众最成普遍、 精致、流行最广泛、观众最成普遍、影 响最深远的剧种, 响最深远的剧种,成为中国传统文化的 优秀代表,堪称“国之瑰宝” 优秀代表,堪称“国之瑰宝”,是中华 民族为世界文化宝库而作出的卓越贡献。 民族为世界文化宝库而作出的卓越贡献。
四大名旦之荀慧生
荀慧生( 荀慧生(1900— 1968),河北人,幼年在 ),河北人 ),河北人, 河北梆子班学艺, 岁改 河北梆子班学艺,19岁改 演京剧,扮演花旦、 演京剧,扮演花旦、刀马 他功底深厚, 旦。他功底深厚,能汲取 梆子戏旦角艺术之长, 梆子戏旦角艺术之长,熔 京剧花旦的表演于一炉, 京剧花旦的表演于一炉, 形成独特的艺术风格, 形成独特的艺术风格,世 荀派” 称“荀派”。擅长扮演天 活泼、 真、活泼、温柔一类妇女 角色,以演《红娘》 角色,以演《红娘》、 金玉奴》 《金玉奴》、《红楼二 钗头凤》 尤》、《钗头凤》、《荀 灌娘》等剧著名。 灌娘》等剧著名。
国粹京剧
摘要幻灯片
京剧的由来 京剧的艺术特色 传 统 剧 目 行 当 分 类 四大名旦
梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生
国粹京剧的艺术价值
京剧的由来
京剧,又叫“京戏” 京剧,又叫“京戏”、“平剧”、“国剧”, 平剧” 国剧” 它是中国传统名剧,已有200多年历史。 200多年历史 它是中国传统名剧,已有200多年历史。清乾 55年 1790年),四大徽班陆续进北京 隆55年(1790年),四大徽班陆续进北京 演出,于嘉庆、 演出,于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人 合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、 合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、 曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调。 曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调。道光 以后,三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、 以后,三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、 二黄著称, 二黄著称,随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入 徽班,又带来被称为“楚调”的湖北西皮调, 徽班,又带来被称为“楚调”的湖北西皮调,促 成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。 成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。

京剧简短介绍

京剧简短介绍

京剧简短介绍
京剧,是中国的国粹,有“国剧”之称。

京剧包括有皮黄、昆、曲三种声腔,也有生、旦、净、末、丑等行当。

京剧的唱腔主要由西皮、二黄两种板式组成。

西皮属高亢明亮类,二黄属低沉哀婉类。

二者各有特点。

高亢明亮的西皮,节奏比较自由,适合表现热烈紧张的场面;低回婉转的二黄,节奏较为规整,适合表现祥和安静的场面。

京剧剧目丰富,代表了中国传统文化的艺术精华。

京剧是在中国明末清初之际,由外地流入北京而发展起来的一种地方戏曲。

它是中国最大的剧种,在世界上也是非常有名的。

京剧的脸谱,也叫“色子”、“谱子”等,它是根据戏曲演员扮演人物角色时所戴的不同颜色和形状的脸谱而命名的。

一般分为生、旦、净、丑四大行。

生行里又有生、旦、净(丑)三大行之分。

生行里又有花脸和武生之分。

京剧表演以唱为主,唱起来要求字正腔圆、咬字清晰;做起来则要做眼功、身功和手功三功齐上;念起来要求字正腔圆、抑扬顿挫;唱和做是京剧表演艺术中最重要的两个因素,是京剧表演艺术最显著的特点。

— 1 —。

京剧常识知识点总结

京剧常识知识点总结

京剧常识知识点总结一、京剧的发展历史京剧起源于清朝末年,发展于19世纪末20世纪初。

在清朝时期,北京城内外的各种地方戏曲剧种,经过相互交流影响,逐渐形成了京剧这种新的剧种。

京剧的形成和发展,与北京地区的社会和文化环境密切相关,受到了多种文化和艺术形式的影响和融合。

在明清时期,一些文学艺术家钻研各种文学艺术形式,创作了很多优秀的剧本,这些剧本对京剧的发展起到了很大的推动作用。

在20世纪初年,京剧表演艺术蓬勃发展,形成了完整的表演风格和演出形式。

京剧成为了广大观众喜爱的主流戏曲剧种,也成为了戏曲表演艺术的代表。

在中国戏曲文化的历史长河中,京剧以其独特的表演艺术和深厚的文化内涵,对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。

二、京剧的表演特点京剧的表演特点主要包括唱、说、念、打、舞等多种表演形式。

其中,京剧的表演以唱腔为主要特色,唱腔包括生、旦、净、末和丑五种不同的声腔,分别对应着戏曲中不同角色的表演特点。

另外,京剧还注重舞台表演艺术,包括华彩服饰、精美道具、精湛化妆等方面。

在京剧表演中,演员通过唱、念、书、打、舞等多种表演形式,对角色进行生动的表演,以吸引观众的注意力,让观众沉浸在戏曲的氛围之中。

三、京剧的代表剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目,如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三家店》、《牡丹亭》等,这些剧目都是京剧的经典之作,被誉为京剧艺术的瑰宝。

这些剧目通过精湛的表演艺术,展现了京剧独特的魅力和深厚的文化内涵,成为了京剧表演艺术的代表作品,深受观众的喜爱。

京剧以其深厚的文化底蕴和丰富的表演艺术,为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要的贡献。

四、京剧的艺术价值京剧作为中国的国粹之一,具有重要的艺术价值和文化内涵。

首先,京剧以其独特的表演艺术和丰富的戏曲表演形式,成为了中国戏曲文化的代表和标志,对中国的传统文化和民族精神产生了深远的影响。

其次,京剧以其深刻的文学内涵和丰富的表演艺术,成为了中国文化传统的一个重要组成部分,在中国的文化史中留下了深远的痕迹。

京剧知识科普

京剧知识科普

京剧知识科普:
京剧是一种中国传统的戏剧形式,被誉为“国粹”,是中国文化的代表之一。

以下是一些京剧知识科普:1.起源与历史:京剧起源于中国,它的形成经历了一个长期的过程,吸收了各种戏曲艺术的精华,
如昆曲、汉剧、秦腔等。

京剧的发展大致可以分为三个阶段:形成期、成熟期和繁盛期。

如今,京剧已经成为中国文化的象征之一,被誉为中国戏剧的代表。

2.角色与表演:京剧的表演艺术具有独特的风格和特点。

在京剧中,演员的表演包括唱、念、做、
打四个方面,它们是京剧表演的基本功。

京剧的角色分为生、旦、净、丑四大类,每类角色又有不同的细分。

演员通过面部表情、身体动作和声音来表达角色的情感和性格,展现剧情的发展。

3.音乐与舞蹈:京剧的音乐和舞蹈也是其独特的魅力所在。

京剧的音乐以板腔体为主,包括各种板
式如慢板、快板、原板等。

京剧的舞蹈动作讲究手、眼、身、法、步的协调配合,具有高度的技巧性和艺术性。

4.服饰与道具:京剧的服饰和道具也是其表演艺术的重要组成部分。

京剧的服饰以华丽、精致、富
有装饰性为特点,能够展现角色的身份和性格。

道具在京剧中也被广泛使用,如刀枪剑戟等武器,以及桌椅板凳等家具,它们都为剧情的发展提供了重要的辅助。

5.传统与创新:京剧在长期的发展过程中,既保持了传统特色,也进行了不断的创新。

在现代京剧
中,许多作品反映了当代社会的主题和价值观,同时也吸收了现代戏剧和音乐元素,为传统艺术注入了新的活力。

于京剧有关的常识

于京剧有关的常识

京剧是中国传统文化的重要组成部分,也是中国最具代表性的戏曲剧种之一。

以下是一些关于京剧的常识:
1. 起源与发展:京剧起源于北京,在清朝时期逐渐形成并发展至今。

它融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式,是中国戏曲艺术的代表之一。

2. 角色与行当:京剧中的角色分为生、旦、净、丑四大行当,每个行当又有不同的
分支和特点。

生行包括老生、小生等;旦行包括青衣、花旦等;净行俗称花脸,有正净、副净之分;丑行则以诙谐幽默为主要特点。

3. 唱腔与曲牌:京剧的唱腔具有高亢激越、变化多端的特点,常用的曲牌也有多种。

不同的曲牌对应不同的情感和场景,为观众呈现丰富多彩的听觉享受。

4. 表演与动作:京剧的表演非常注重动作、面部表情和声音的配合,通过夸张、细腻的表演手法,展现出角色的性格和情感。

5. 服饰与道具:京剧的服饰和道具都非常具有特色,如华丽的水袖、精美的头饰、独特的髯口等,为观众呈现出一幅幅美丽的视觉画面。

6. 传承与发展:京剧作为非物质文化遗产,一直受到国家和社会的重视。

近年来,
随着社会的进步和科技的发展,京剧也在不断创新和变革,以适应现代观众的审美需求。

以上是关于京剧的一些基本常识,希望能帮助您更好地了解这一传统艺术形式。

名词解释京剧的意思

名词解释京剧的意思

名词解释京剧的意思京剧,又称京剧曲艺,是中国戏曲的一种,起源于北京,发展至今已有两百多年的历史。

京剧以其独特的艺术形式,丰富的表演技巧,和深厚的历史文化底蕴而闻名于世。

它是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一,也是国粹的重要组成部分。

京剧的舞台表演艺术形式以唱、念、做、打为主线,它包含了唱(即唱腔)、念(即念白)、做(即身段表演)和打(即武打)等多种表演元素。

京剧的唱腔有清晰的韵律,以嘹亮高亢的唱腔扣人心弦,使人在听觉上得到享受。

念白则是表演者通过念词来交代剧情,展现角色的性格和思想内心世界。

身段表演则是通过各种动作和肢体语言,精准地表达角色的情感和动作。

而武打则是京剧表演中的重要组成部分,以其独特的舞台效果和磅礴的气势给观众带来震撼。

除了以上的表演元素,京剧还具有丰富的服饰和道具,这也是京剧的重要特点之一。

京剧的服饰色彩鲜艳,线条流畅,脸谱独特。

每个角色的脸谱都有特定的颜色和图案,不仅起到装饰作用,还用来表达人物的性格和情绪,对整个表演起到了重要的辅助作用。

而道具则用来营造舞台的氛围和场景,从而让观众更好地融入剧情。

京剧的剧目主要有历史剧、传统剧和现代剧三个大类。

历史剧是指以中国历史为背景,讲述历史人物和事件的剧目,其中最著名的有《赵氏孤儿》、《白蛇传》等。

传统剧则是以中国传统文化为题材的剧目,如《牡丹亭》、《王昭君》等。

而现代剧则是根据现代题材编创的剧目,如《红灯记》、《梅兰芳》等。

这些不同类型的剧目,代表了不同的历史时期和文化背景,同时也展示了京剧的多样性和包容性。

京剧作为中国传统文化的瑰宝,不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化符号。

它通过舞台表演的方式,传达了历史故事、人物形象和价值观念,让观众在欣赏表演的同时,也深入了解中国的历史文化。

京剧的目的不仅是娱乐和表演,更是传承和弘扬中华优秀传统文化的使命。

近年来,京剧在中国以及国际上的影响力和知名度不断提升。

越来越多的人开始对京剧表演艺术产生兴趣,并且主动参与到京剧的学习与传承中。

京剧知识大全简洁

京剧知识大全简洁

京剧知识大全简洁一、京剧是什么?京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

二、京剧有哪几种唱腔?西皮类:【西皮导板】【西皮二六】【西皮垛板】【西皮滚板】【西皮回龙】【西皮快板】【西皮快垛板】【西皮快二六】【西皮快三眼】【西皮快原板】【西皮宽板】【西皮流水】【西皮慢板】【西皮慢垛板】【西皮慢二六】【西皮慢流水】【西皮慢原板】【西皮排板】【西皮碰板】【西皮碰板二六】【西皮清板】【西皮散板】【西皮小导板】【西皮摇板】【西皮吟板】【西皮原板】【西皮中板】【西皮中摇板】【西皮中原板】西皮娃娃调类:【西皮娃娃调导板】【西皮娃娃调回龙】【西皮娃娃调二六】【西皮娃娃调快三眼】【西皮娃娃调流水】反西皮类:【反西皮二六】【反西皮快板】【反西皮快二六】【反西皮散板】【反西皮摇板】【反西皮原板】二黄类:【二黄导板】【二黄顶板】【二黄顶板垛板】【二黄顶板三眼】【二黄垛板】【二黄回龙】【二黄快板】【二黄快二六】【二黄快三眼】【二黄快原板】【二黄二六】【二黄二眼】【二黄流水】【二黄慢板】【二黄慢原板】【二黄南梆子】【二黄碰板】【二黄碰板三眼】【二黄碰板原板】【二黄清板】【二黄散板】【二黄小导板】【二黄摇板】【二黄吟板】【二黄原板】【二黄中板】【二黄中三眼】反二黄类:【反二黄导板】【反二黄二六】【反二黄回龙】【反二黄垛板】【反二黄快板】【反二黄快垛板】【反二黄快二六】【反二黄快三眼】【反二黄快原板】【反二黄流水】【反二黄慢板】【反二黄慢原板】【反二黄碰板三眼】【反二黄碰板原板】【反二黄清板】【反二黄散板】【反二黄摇板】【反二黄吟板】【反二黄原板】【反二黄中三眼】唢呐二黄类:【唢呐二黄导板】【唢呐二黄回龙】【唢呐二黄散板】【唢呐二黄原板】南梆子类:【南梆子】【南梆子导板】【南梆子小导板】【四三板南梆子】四平调类:【四平调】【反四平调】【反四平调导板】【反四平调散板】【反四平调摇板】【反四平回龙】汉调类:【汉调垛板】【汉调慢板】【汉调散板】【汉调原板】【反汉调】徽调类:【徽调慢板】【徽调原板】【吹腔】高拨子类:【高拨子导板】【高拨子顶板】【高拨子垛板】【高拨子回龙】【高拨子快板】【高拨子慢板】【高拨子碰板】【高拨子散板】【高拨子摇板】【高拨子原板】联弹二黄类:【联弹二黄顶板原板】【联弹二黄原板】清江引类:【清江引导板】【清江引顶板垛板】【清江引顶板原板】【清江引垛板】【清江引二六】【清江引放流】【清江引碰板】【清江引散板】【清江引小导板】【清江引原板】其他类:【梆子腔】【山西梆子】【哭头】【昆腔】【评弹风自度曲】【琴歌】【山歌】【渔歌】昆曲曲牌类:【鲍老催】【出队子】【楚江吟唤头】【导板一枝花】【点绛唇】【叠字犯】【斗鹌鹑】【豆叶黄】【端正好】【二犯江儿水】【粉蝶儿】【风入松】【姑苏水仙子】【沽美酒】【古水仙子】【刮地风】【合头】【混江龙】【金蕉叶】【哪吒令】【品令】【泣颜回】【山坡羊】【赏宫花】【上小楼】【石榴花】【收江南】【双黄调】【水仙子】【四块玉】【脱布衫】【尾声】【梧桐雨】【西门子】【喜迁莺】【小曲】【新水令】【绣鸳鸯】【尹令】【油葫芦】【玉交枝】【园林好】【折桂令】【醉花阴】【醉花阴·合头】四、为何京剧中男人演旦角?解放前京剧有许多名旦,如梅兰芳,程砚秋,尚小云,都是男人。

对京剧的理解与认识

对京剧的理解与认识

对京剧的理解与认识一、京剧的概述京剧是中国传统戏曲中的一种,起源于北京,因此又称为“北京戏”、“北方戏”。

它是由清朝晚期的各种曲艺发展而来,经过了演变和改革,形成了独特的表演风格和表现手法。

京剧被誉为中国文化的瑰宝之一,是中华民族传统文化的重要组成部分。

二、京剧的历史1. 京剧诞生:起源于清朝晚期2. 京剧发展:经过多次改革和演变3. 京剧兴盛:成为20世纪上半叶中国最流行的戏曲之一4. 京剧困境:20世纪50年代后期开始衰落三、京剧的特点1. 表演风格:以唱、念、做、打四种表演方式为主要手段,并结合舞蹈、音乐等元素。

2. 角色类型:分为生、旦、净、末四大类角色。

3. 化妆服饰:精美绝伦,具有浓厚的历史文化氛围。

4. 剧目内容:涵盖了历史、传说、神话、戏曲等多种题材,内容丰富多彩。

四、京剧的表演艺术1. 唱腔:以唱腔为主要表演方式,分为高亢激昂的快板和缓慢婉转的慢板。

2. 念白:念白是京剧中的一种表演方式,它是将文本通过语音表达出来。

3. 动作:京剧中的动作包括身体动作、手势动作和步伐动作。

4. 道具:道具是京剧中不可或缺的元素之一,它能够丰富舞台效果,增加角色形象。

五、京剧对中国文化的影响1. 传承经典:京剧是中国文化传统经典之一,它通过不断演绎和传承,保留了丰富多彩的历史文化遗产。

2. 代表形象:京剧中的角色形象深入人心,成为中国文化代表性形象之一。

3. 宣扬价值观:京剧中所展现出来的正义、勇气、忠诚等价值观在中国社会中得到了广泛推崇和宣扬。

六、京剧的现状和未来1. 现状:目前,京剧在中国传统文化中的地位依然重要,但是受到了现代社会的冲击和挑战。

2. 未来:尽管面临着许多困难和挑战,但是京剧作为中国传统文化的重要组成部分,将会继续得到关注和保护,并在新时代中发扬光大。

京剧

京剧

走近五四运动呼声四起的京剧舞台,震惊你的满目萧条 遍体疮痍,那历史的沧桑给你带来了无边的劫难; 走近富连成科班,依稀可闻那一声声叫板、一次次扑跌、 一道道汗水、一双双脚印、一场场演出,仿佛看到一代代名 伶从这里走出。 就这样,我们一步步的走近你,中国京剧! 掀开清代《同光名伶十三绝》画卷,站在十三位京剧奠 基人的面前,膜拜着一个个丰彩依然的形象,体会着京剧先 师的匆匆行程。 走近你动人心魄的锣鼓点、聆听你舒缓流畅的皮黄腔, 依稀仿佛中,看到了一代代皇家王朝的兴衰史,看到了一座 座烽火连天的古战场,看到了一串串感天动地的恩仇泪,看 到了一场场触目惊心的生死恨,看到了一幕幕荡气回肠的忠 魂谱! 沿着你二百多年所走过的岁月,看到了一座座里程碑, 看到了碑铭上一个个不朽的名字,正是这一座座丰碑,才托 起了京剧艺术流光溢彩的舞台。 平凡如我,怎么可能完整地写下你——中国京剧!
脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物 的忠奸、美丑、善恶、尊卑,大都能通过 脸谱表现出来。
• 上个世纪20至40年代,是京剧的第二个鼎盛期, 这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生,最 著名的是梅(梅兰芳1894-1961)、尚(尚小 云1900-1975),程(程砚秋1904-1958)、 荀(荀慧生1900-1968)四大派别。梅兰芳是 京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧 院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉 酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊 梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗 金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及 晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
京剧的角色主要分为:生(男性)、旦 (女性)、净(男性)、丑(男性、女性皆 有)四大行当,
老生
小生
武生
生行
包括老生、紅生、小生 、武生、娃娃生 老生 即老生即中年以上的劇中人 造型的特點: 都戴“髯口”, 即胡子; 妝面色彩比較平和, 老生的妝面 不勾皺紋。任何年齡的老生都須吊眉, 盡可能地使蒼老中亦顯帥氣 老生又分安工老生或稱唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老 生(扮演武將)、衰派老生或稱做工老生(扮演窮困潦倒或精神受刺激者) 紅生 是勾紅臉的須生, 京劇中紅生戲一般僅指關羽、趙匡胤的戲 小生 是劇中的青年人有翎子生(帶雉翎的大將、王侯等)、紗帽生(官生)、 扇子生(書生)、究生(落魄文人)等 造型的特點:“俊扮” ,臉紅,眼眉,處理上各有特點:小生豔麗、 武生粗壯、娃娃生淡雅,目的都是美化角色,令其清秀俊美。印堂再 抹點紅彩,使眉宇間顯露出俊朗的英雄氣概。妝成之後,都須吊眉。 武生 造型的特點:和小生相同 是戲中武打的角色分墩子武生(穿厚底靴子者),撇子武生(穿薄底靴子 者) 娃娃生 不需吊眉,印堂上點紅(即小紅點),這是我國古代兒童的一種面飾, 說明其未成年。

京剧知识讲解词

京剧知识讲解词

京剧知识讲解词
京剧是中国传统戏曲的代表性表演艺术之一,起源于北京市。

京剧的表演形式主要包括唱、念、做、打,其剧目以中国历史传统和现实生活故事为主题,也包括神话传说和文学作品。

以下是一些京剧知识的讲解:
1. 相声:京剧中的对白,通常由男演员或女演员扮演,用于表现角色之间的互动和思想交流。

2. 武戏:京剧表演中的打斗场景,需要演员有高超的技巧和身体协调能力。

3. 造型:京剧中的角色造型非常重要,包括面谱、服装、发式等,都有独特的意义和文化背景。

4. 音乐:京剧音乐主要由琵琶、二胡、笛子和锣鼓等乐器组成,具有独特的旋律和节奏。

5. 唱腔:京剧唱腔分为平板、进步、滑稽和夸张等不同的表现形式,以表现角色的性格和情感。

6. 剧本:京剧剧本历史悠久,内容丰富,包括历史传说、小说改编、现实故事等多种题材。

7. 传统剧目:京剧有许多经典剧目,如《霸王别姬》、《长生殿》、《红楼梦》等,被誉为京剧表演艺术的代表作品。

8. 角色类型:京剧中有生、旦、净、末等不同的角色类型,每种类型都有独特的表演方式和代表性角色。

关于京剧的一些资料

关于京剧的一些资料

关于京剧的一些资料京剧是中国传统戏曲艺术中的一种,被誉为中国传统文化的瑰宝。

它以唱、念、做、打、舞为主要表现手段,通过唱腔、表演和舞蹈的综合运用,讲述了历史人物、神话传说以及现实生活中的故事。

京剧以其独特的艺术风格和精湛的表演技艺,成为了中国文化的重要代表之一。

历史渊源:京剧起源于清代的宫廷音乐戏曲演出,主要受到元曲、杂剧、昆曲等戏曲形式的影响。

它的诞生地是北京,因此得名“京剧”。

在清朝后期,京剧开始逐渐走向民间,成为流行的戏曲形式,并形成了独特的表演风格和剧目体系。

表演特点:京剧有着独特的表演特点,包括唱腔、念白、做、打、舞等。

唱腔是京剧的核心,通过富有韵律感的唱腔来表达人物情感和心理活动。

念白则是以口语的形式念出剧情和人物对白,增强了戏剧效果。

做指表演者的动作和姿态,通过细致入微的动作表达人物性格和心理。

打则是指舞台上的动作和打斗场面,京剧有独特的身段和武打动作风格,表现了中国传统武术的魅力。

舞蹈则以舞姿和舞步来表达人物情感和动作。

剧目体系:京剧有包括四大类剧目和数百个剧目在内的庞大剧目体系。

四大类剧目分别是历史剧、正旦、花脸和丑角。

历史剧以中国历史和传说中的英雄人物和事件为题材,正旦则是女性角色扮演,花脸则是男性角色扮演中颜面彩绘的角色,丑角则是喜剧角色。

剧目的创作和选择都依据内外戏、人物之间互动以及舞台布景等因素。

每个角色的面谱和服装也都有着特定的象征意义,能够让观众对人物特征和情感有直观的认知。

艺术技巧:京剧的表演技巧独特而精湛,需要演员掌握多项技能。

首先是唱腔的表达,演员需要精通各种唱腔,并能正确运用声腔来表达角色的情感和性格。

其次是念白的技巧,演员需要准确地念出剧本中的台词,并通过声音的起伏和语气的变化来塑造角色形象。

此外,做、打、舞的技巧也需要精细训练,以展现出角色的独特性格和个人魅力。

京剧的传承与发展:京剧作为中国传统戏曲的代表,经历了多个时期的传承和发展。

自20世纪初以来,京剧通过电影、电视等媒介的传播和创新,使其走入了更广阔的社会群体中,并为中国戏曲艺术的传承和发展作出了重要贡献。

京剧概述简介

京剧概述简介

京剧概述简介
京剧,即中国京剧,中国国粹。

它是中国汉族传统戏曲的“三大名剧”之一,与山东梆子、河南梆子、秦腔并称为中国五
大戏曲剧种。

因流行于北京,故也称“京戏”。

京剧形成于1863年(同治三年),由于其演出剧目多以历史
故事为题材,故又被称为“历史剧”。

其表演艺术特点是以情带声,以声传情,声情并茂,即所谓“以声写神”、“以声写情”、“声情并茂”。

它的音乐也是别具一格的。

京剧是中国第一个戏曲剧种,距今已有近200年的历史。


剧形成于清末民初,初期是由徽班进京与秦腔、梆子等剧种融合
发展而成的。

“国粹”之称是由清末京剧演员谭鑫培首先提出的。

京剧艺术从产生之日起,就以其鲜明的民族风格和独特的艺
术魅力深受广大群众的欢迎,成为中国最有影响和最具代表性的
戏曲剧种之一。

它在中国乃至世界都有着广泛而深远的影响,成
为世界戏剧文化中一颗璀璨的明珠。

京剧表演艺术特点是“三小”:“唱、做、念”三功俱备。

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京剧

京剧

荒腔 亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准,习惯上专指略低于调门的变音。大部分 都是由于演员先天生理条件所造成,如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
艺术 特点
发音技巧
脑后音
京剧发声的一种。又名背工音。一般发音,气从丹田而出,经过喉腔共鸣,直接发出来。脑后音 虽然同样气从丹田,但发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻 音相聚,使声音迂回在脑后,通过头腔共鸣,发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力, 能达远闻,而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中,凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音,多 用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少,程(砚秋)派唱腔有时用之。
调门 调面 调底
指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏,都根据演员嗓音的高度自由 定调。京剧调门,一般以正宫调为适度,最高的唱乙字调,最低的凡 字调,俗称趴字调。同一剧中,两个主要演员音高不同,有时互相迁
就,有时临时长(提高)调门或落(降低)调门。
演员唱的音高与伴奏乐器(胡琴、笛子等)的音高 相同,叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。 调面系针对调底而言。在一般情况下,演员都唱调 面。
艺术 特点
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”,铁镜公主唱的“夫妻们打 坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段,比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨 宗保在马上传将令”是小生的西皮导板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中 国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多,可过门基本类似,只要听熟了过门就知道演员

关于京剧的资料简介

关于京剧的资料简介

关于京剧的资料简介京剧呢,可是咱中国传统戏曲中的超厉害的剧种哦。

它融合了好多地方戏曲的精华呢。

你想啊,就像一个超级英雄,把各种厉害的技能都集合在自己身上啦。

二、京剧的历史京剧的历史那可是相当悠久啦。

它起源于清朝呢,在乾隆年间就开始慢慢形成啦。

那时候有好多民间艺人,他们把各种表演形式凑在一起,就像玩拼图一样,最后拼出了京剧这个超酷的艺术形式。

在发展过程中,京剧还不断吸收新的东西,就像一个爱学习的孩子,一直在成长。

三、京剧的表演特色1. 京剧的角色京剧里的角色可多啦,有生、旦、净、丑四大行当呢。

生就是男性角色,像什么老生啊,小生啊,都超有魅力的。

老生一般都是那种很有经验、很稳重的男性,就像我们身边的长辈一样靠谱。

小生呢,就比较年轻帅气啦,一出场就能吸引好多目光呢。

旦呢,就是女性角色啦,有花旦、青衣啥的。

花旦就很活泼俏皮,像个可爱的小丫头。

青衣呢,往往都是那种很端庄、很有气质的女性形象。

净就是那些花脸角色啦,他们的脸画得可花啦,看起来特别霸气。

丑角呢,就比较搞笑啦,他们的表演总是能让观众哈哈大笑。

2. 京剧的唱腔京剧的唱腔那也是一绝。

有西皮和二黄两种主要的唱腔。

西皮的曲调比较明快、活泼,就像欢快的小鸟在唱歌一样。

二黄呢,就比较深沉、婉转,像是在诉说着什么感人的故事。

而且京剧演员们的演唱技巧可高啦,他们能把声音拉得很长很长,还能唱出各种不同的韵味。

3. 京剧的动作京剧的动作也是很有讲究的。

那些演员们在舞台上的一招一式都有含义呢。

比如手势,不同的手势代表不同的东西,有的表示开门,有的表示拿东西。

还有台步,走起来那也是有模有样的,不同的角色走法还不一样呢。

武戏里的动作就更厉害了,演员们能在舞台上翻跟头、耍兵器,就像武林高手一样。

四、京剧的服装和道具1. 服装京剧的服装那叫一个华丽啊。

各种颜色、各种款式。

不同的角色穿不同的衣服,而且这些衣服上还绣着精美的图案呢。

就像那些旦角穿的衣服,长长的水袖,随着演员的动作飘来飘去,美极了。

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权雪晴 5204109027
艺术与设计学院绘画093班
京剧赏析
在京剧的四大行当中,我最喜欢的一个行当应该是旦行,很大一部分原因应该是因为自己也同为女性,所以更偏爱女性角色。

京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。

旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。

①正旦俗称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

主要扮演庄重的青年、中年妇女,表演特点是以唱功为主,动作幅度较小.行动比较稳重。

念韵白,唱功繁重。

如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

②花旦大多扮演青年女性。

身着短衣裳,如褂子、裤子、裙子、袄;有时穿长衣裳,也绣着色彩艳丽的花样。

人物性格大都活泼开朗,动作敏捷伶俐。

表演以做功、说白为主,说白主要是京白,韵白较少。

如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。

③刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女,武打不如武旦激烈,不用“打出手”(即抛、掷、踢、接、武器的特技表演),较重唱、做和舞蹈。

如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

④武旦扮演擅长武打、勇武的女性。

表演上着重武打,特别是使用特技“打出手”。

武旦与刀马旦的区别,过去主要有二点,一是武旦踩跷,刀马旦不踩跷;二是武旦有“打出手”,刀马旦无此技。

武旦穿短衣裳,重在武功,不重唱念。

如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。

⑤花衫是本世纪20年代以后,综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点,发展而成的新的旦角类型。

在花衫形成之前,一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。

王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术,充实艺术表现能力,他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉,创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当,人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。

京剧四大名旦所编演的新剧目,大都属于花衫范畴,每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求,如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。

花衫戏中还有一种旗装旦,穿清朝旗人的衣饰,梳旗头,脚下穿花盆底鞋,说京白。

旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女,哪一个朝代的都有,加《苏武牧羊》中的胡阿云(汉代)、《四郎探母》中的铁镜公主(宋代)等。

⑥老旦专门扮演老年妇女角色的行当。

扮相、身段、台步都与青衣不同,主要突出老年人的特点。

演唱用本噪,唱腔与老生接近,但具有女性婉转迂回的韵
味。

如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。

这些分类中,我比较喜欢刀马旦。

在中国的四大名旦中,我国著名的戏曲表演艺术家梅兰芳先生虽擅长青衣但也检兼演刀马旦,就因为他我很喜欢这个角色。

梅兰芳先生在他五十多年的舞台实践中,对京剧旦角的唱腔,表演和服饰,做了很多创造性的改革和创新。

梅先生的优美大方的唱腔,雍容华贵的表演,对京剧的影响是极大的。

梅先生不仅受到中国人民的欢迎,也得到世界的欢迎。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

梅派的形成,是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

他所塑造的舞台形象,不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象,而且将人物的个性和丰富的思想内涵,融于美的形象之中,给观众以心灵的净化和美的享受。

他不仅是京剧艺术大师,而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的,三十年代至五十年代期间,曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动,并被美国授予博士学位。

世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇,并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一,使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。

在梅先生的表演作品中我很喜欢他的《贵妃醉酒》。

此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,表演色情,格调低俗。

20世纪50年代,梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。

剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

繁重的舞蹈举重若轻,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律[1]。

可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚,毕竟已年过花甲,对高难度动作有所改动。

所幸梅派艺术后继有人,令该剧仍然常演常新。

有资料说此剧源自昆曲剧目,由其唱词结构可见一斑,尤已开场的[四平调]为京剧珍品。

该剧的突出特征是载歌载舞,通过优美的歌舞动作,细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。

如杨贵妃前后三次的饮酒动作,便各有不同:第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜;第二次是不用扇子遮而快饮;第三次是一仰而尽。

之所以如此,是因为开始时她还怕宫人窃笑,因而故作矜持,掩饰着内心的苦闷;但酒入愁肠愁更愁,最后到酒已过量时,心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。

再如三次“衔杯”的动作,也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。

这些歌舞化的动作,也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。

京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出,但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩,即便是曾有评论认为的“南欧北梅”(据称梅是美中见醉,欧是醉中见美)的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。

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