德国招贴设计大师岗特兰堡作品分析
国外设计师招贴作品解读.
大阪DDD艺廊个展招贴《尊严》
• 黑色象征了非洲人民的肤色。使 用国旗的形式与颜色，大的色块 与摄影头像叠映，表达主题言简 意咳。期待、向往与淡淡忧怒的 神情，包容了一切，道出了一切， 没有嘴巴的形象，但什都不用再 说。
人权系列《每个人都享有选择与改变国籍的权利》
• 作品强烈的视觉震撼 力来自于深刻的内涵。 摄影手法的表现，锁 链元素与头发的置换， 使得作品寓意准确， 撼动人心，久久难平。 锁链，锁得住外表， 锁不住向往自由、平 等的心。
人权系列《没有人应该接受统治 和奴役》
• （3）．格 特· 冯德里希 的招贴艺术
海报用展览会名称的三 个第一字母《IBA》组成 装饰性的构图，与展览 会的内容十分贴切，仿 佛是令人印象深刻的标 志。
《莱比锡国际书籍艺术展览会》
• 在他自己命题的海报中反映了现实中发生的事件 和人们感受到的威胁。《字母向何处去》表现了 作者对于迷失方向的字体设计倾向的忧虑，作者 用古典的罗马大字母加以对比，以激发人们深思。
《字母向何处去》1996
国外设计师招贴作品解读
• （1）．冈特·兰堡 的招贴艺术
冈特·兰堡的莎士比亚名 剧《奥塞罗》戏剧出招 贴，兰堡以单纯的黑白色 调表现这一经典悲剧。这 幅作品以巨大的人物形象， 残缺的铁丝网，班驳、飘 零的落叶，黑与白、虚与 实的对比，深刻揭示出悲 剧的特性乃根源于两种对 立理想和力量的冲突。本 招贴荣获第八届华沙国际 广告双年展金奖。 《奥塞罗》戏剧演出招贴
• 运用解构的方法将一本书分解开来，然后进行组合，使原本平凡 的书，变为非凡的主体。书还是表现空间的媒介，书的形体，与 大的时空融为—体，彼此不分隔，书呈现始我们的就是—个广阔 的空间。
以“书”为元素的招贴
• （2）．沙 兹· 马维亚内· 戴 维斯的招贴艺 术
冈特兰堡简析
李宏程 M075115125
冈特·兰堡
一、简介
1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他招 贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国
博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计
表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于 视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作， 高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现
了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
土豆系列招贴画
每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上 色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线 和块的色彩结合在一起。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部
空间感。这是兰堡最直白的表现方法。
兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式 样或者三个式样。如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯 泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间， 这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。 张力的凸显
分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探
寻第二个、第三个层次的空间。
式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到 另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常
运用的设计方法。书籍是兰堡创作的另一
个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带 来光明和希望。
视觉诗人一冈特·兰堡的招贴设计探析
视觉诗人一冈特·兰堡的招贴设计探析作者：陈娟来源：《美术界》 2011年第7期TEXT / 陈娟冈特·兰堡是德国的设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用。
兰堡的作品具有独特风格，渗透着视觉语言的魅力和表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
从冈特·兰堡最具代表性的招贴设计中，可以最清晰的观察到他的风格特点。
一、以强调视觉功能为宗旨兰堡的设计思想植根于20 世纪20 年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。
兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质。
视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
功能性是招贴设计的一个重要原则，如何利用色彩、图形等视觉元素准确有效地传递信息，是设计师在设计时要解决的核心问题。
在兰堡的招贴作品中，不难发现他善于运用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，强调整体与局部，局部与局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩。
因招贴张贴在户外繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，快速传达信息。
二、深厚的民族文化根基兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60 年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
岗特兰堡各个作品解析
岗特兰堡各个作品解析岗特兰堡，即约翰内斯·冯·岗特兰堡（Johannes Vermeer），是17世纪荷兰黄金时代最杰出的油画大师之一。
他以细腻入微的绘画技巧和对光线和色彩的精准运用而闻名于世。
岗特兰堡的作品以描绘日常生活场景为主题，通过他独特的艺术风格，将平凡事物赋予了不凡的魅力。
《牧女读信》（The Milkmaid）是岗特兰堡最具代表性的作品之一。
这幅画展现了一个年轻女仆正在用一只壶倒奶，她凝神专注地注视着她的工作。
画面中的细节描绘得非常真实，如桌上的食物、壶上的水珠和女仆的皱纹等，都凸显了他对日常生活的细致观察和刻画能力。
岗特兰堡用光线的变化和颜色的渐变，赋予了画面一种温暖而宁静的氛围，使人仿佛能够感受到女仆的平静和专注。
另一幅著名作品《少女与珍珠耳环》（Girl with a Pearl Earring）更加突显了岗特兰堡对细节的追求。
这幅画中的女性形象摄人心魄，画面中少女那瞥首卸肩的神秘表情和她耳边那颗巨大的珍珠耳环，强烈地吸引了观众的目光。
岗特兰堡以色彩的运用和光线的处理，营造出了一种神秘而令人入迷的氛围。
这幅作品不仅展示了岗特兰堡对人物形象的出色描绘，还体现了他对细腻质感的追求。
《织女》（The Lacemaker）是岗特兰堡生涯晚期的作品之一，体现了他在绘画技巧上的成熟和精益求精的态度。
这幅画以一位年轻女子正在努力编织的场景为中心，画面中富有层次感的细节呈现出牢固扎实的编织过程。
岗特兰堡通过运用细小的笔触和精细的色彩，创造出一种似乎能感知到纺织品细腻纹理的效果。
这幅作品通过展示劳动与专注的时刻，呼应了岗特兰堡对日常生活场景的独特视角。
岗特兰堡的作品不仅在当时受到了赞誉，如今仍然被人们广泛赞赏和研究。
他通过其精确的绘画技巧和对细节的关注，将平凡事物转化为艺术品，同时也反映了荷兰黄金时代的社会生活和价值观。
岗特兰堡的作品永远散发着独特的魅力，给观者带来了无尽的想象和思考。
德国风格及招贴大师冈特·兰堡作品
式样的转换是指从 一种组成形式转换 到另一种组成形式。 这也是兰堡创造中 经常运用的设计方 法。兰堡的书籍系 列作品就具有明显 的深度分离特征。
运用视知觉的原理， 通过元素的密集和 发散构成新的式样， 凸显张力，以达到 平面效果上的突破。
土豆系列作品
图中的土豆系列招贴，每个画面都是以土 豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方 式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色， 再堆砌……不同的组成形式之间存在着某 些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形 的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线 和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰 堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非 同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质 地相同而成为一个整体，又因为人为的分 割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从 而成为若干个部分。一个"部分"越是自我 完善，它的某些特征就越易于参与到"整 体"之中。土豆中红绿黄蓝两对补色的运 用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑 色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土 豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过 轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体 相互映衬，这种整体和部分的关系就形成 了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留 在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻 第二个、第三个层次的空间。这种平面上 的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在 背景中亮度和色相上的差异。最终，这些 土豆像立在纸面上的一个个实体，多·德拉·克鲁茨罪恶的一生》1960
最有创造力的招贴大师!
始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层 次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵! 作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的 力量和生机!
冈特· 兰堡-----欧洲“视觉诗人”派一位最有创造力的代表人物
冈特·兰堡招贴作品分析
冈 特 ・ 堡 （ ｎｅ ａ ｂ ｗ ） 生 于 德 国 ， 兰 Ｇｕ ｔ ｒＲ ｍ ｏ 出 是
国 际 著 名 设 计 大 师和 教 育 家 。 曾就 读 于 卡 塞 尔 造 他
型 艺 术 学 院 学 习 绘 画 和 实 用 美 术 ， 业 后 担 任 了 多 毕
术 博 物 馆 已将 他 的 几 幅 作 品 作 为 永 久 藏 品 珍 藏 。
二 战 结 束 时 冈特 ・ 堡 年 仅 ８岁 ，他 的 童 年 是 兰 在 战 争 和 饥 饿 中度 过 的 ， 时 处 于 难 捱 的 饥 饿 ａ ￣ 当 － ＇ ｔ 的 德 国 人 发 现 ， 美 国 引 进 的 土 豆 经 过 短 暂 二 十 天 从
前 卫性 ， 的价 值 取 决 于精 神 深 度 和 广度 的开 拓 。 它
４ 结 论 、
贴 以及 １ ６ — １８ ９６ ９ ８年 系列 个 展 招 贴 作 品 中 ， 们 我 都 能 看 到 他 通 过 三 维 化 处 理 ， 得 土 豆 形 象 展 现 出 使 非 同 寻 常 的 视 觉 效 果 ， 被 赋 予 深 刻 的 内 涵 和 生 命 并 力 。 兰 堡 的 土 豆 招 贴 设 计 令 人 称 道 的 不 是 土 豆 本
了 重 要 的 生 活 基 础 。 在 他 为 “ ｇ ｉｔ 杂 志 所 作 的 招 Ｅ ｏｓ ”
生 存 命 运 和 精 神 的 东 西 ， 体 意 识 不 是 个 人 主 义 ， 近 现 实 个 切 更 需 要 艺 术 家 的 道 义 感 和 责 任 心 ， 术 不 能 丧 失 精 神 发 展 的 艺
赵 晓东 在 塑 造 农 民工 形 象 的 时候 重 的笔 触 给 人们 留 下 深 厚 刻 的 印 象 。 他 们 的 作 品 一 方 面 具 有 强 烈 的 环 境 意 识 及 人 文 关
视觉诗人一冈特·兰堡的招贴设计探析
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/7视觉诗人—冈特·兰堡的招贴设计探析TEXT /陈娟冈特·兰堡是德国的设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用。
兰堡的作品具有独特风格，渗透着视觉语言的魅力和表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
从冈特·兰堡最具代表性的招贴设计中，可以最清晰的观察到他的风格特点。
一、以强调视觉功能为宗旨兰堡的设计思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。
兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质。
视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
功能性是招贴设计的一个重要原则，如何利用色彩、图形等视觉元素准确有效地传递信息，是设计师在设计时要解决的核心问题。
在兰堡的招贴作品中，不难发现他善于运用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，强调整体与局部，局部与局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩。
因招贴张贴在户外繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，快速传达信息。
二、深厚的民族文化根基兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
岗特兰堡的作品特点以及对我的影响
岗特兰堡的作品特点以及对我的影响岗特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。
并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
在30 年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
通过他的作品，我对图形的语言有了新的理解。
我喜欢他的自由的创意，不受约束。
而且，每次看他的作品都有一种新奇的感觉，用另一种眼光看待生活中最平常的事物，这常常让我有所收获。
我开始尝试用新的材料、新的语言来诠释语言。
我喜欢他的作品中几乎混乱的空间关系，比如：一本书上画的灯泡，它却能照亮书的周围。
我沉迷于这种近乎是疯狂的大胆想法。
而且，我也开始能够大胆的表达自己的一些疯狂的想法。
他的作品与我来说，是另一面窗户，把另
一个世界，或是我自己的想象，摆到我面前，让我尽情的欣赏它的疯狂的魅力，让人痴迷。
冈特_兰堡招贴作品分析
来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完
蓬全地表现出来引起人们的关注。
在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最
苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和
人《辅们的尊重。
赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人
这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。
农民工劳动吃饭休息等
等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种
冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去
尊重。
赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留
下深刻的印象。
他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人
文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。
年代艺术
评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。
它的特点是直
接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。
方力钧的一
系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。
刘小
东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘
画的一份子。
刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。
将描绘的焦点聚集在日
常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状
将每个人的真实在他的作品中呈现出来。
当代艺术家在关注
现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西。
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的
西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师" 。
2021/10/10
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德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次 在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文 化机构收藏。 兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场， 在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高 度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在 视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，
而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离
效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。
2021/10/10
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德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆 “玩”到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获 得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆 获得超乎寻常的视觉冲击力。
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5 总结
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析
国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因 为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体 联想到实际事物。
土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出 诗一般的层次感和韵律感；“光明书”的设计中，将画面式样在一 维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的 密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的 张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现 了诗歌的自由与韵律。
浅析_视觉诗人_冈特_兰堡的招贴设计
42引言冈特・兰堡于1938年出生于德国麦克兰堡的纽斯特里芝，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习自由绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验。
在此期间，他创建了自己的摄影工作室，于1968年将摄影工作室迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，成为国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴画，每一幅后面都有一则故事。
一、冈特・兰堡和他的招贴设计冈特・兰堡于1958年至1963年就读于卡塞尔艺术造型学院，拜师于一代黑白大师汗斯・希尔曼，学习自由绘画和实用艺术。
从1964年开始，和麦克・凡得・莱涅迈耶（Michale van de Sand）在斯图加特、法兰克福、柏林等地创办设计事物所（RAMBOW+Van de Sand），他担任过多年广告代理机构的艺术总浅析“视觉诗人”冈特・兰堡的招贴设计文/李慧 詹秦川冈特・兰堡，是国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。
他以丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格，对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。
冈特・兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
监，做过许多产品和服务业方面的广告，并从中积累了大量经验，随后他有意避开了商业活动，致力于文学、戏剧和音乐范围的设计创作。
有6年的时间，冈特・兰堡为法兰克福的一家戏院设计海报，该剧院所有的海报都要求是黑白色的，所以这一时期兰堡的作品都是反映爵士工业的黑白画。
对兰堡而言，他不仅仅是完成了设计任务，而且由设计者成为一名“视觉诗人”——他在色彩绚丽的美学主义和功能主义之间作出了选择。
冈特・兰堡生长在麦克兰堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式，他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。
冈特·兰堡作品美学探析
今传 媒
２ １ 年 第 １ 期 ０１ ０
文 化传播 与教 育
兰 想 活动主要来 自于 自身的感官对于客观世 界的反映 。依靠 自 这 种 简 约 的视 觉 图形 ，更 能 传 达 冈特 ・ 堡 的意 念 ，也 体 现 了 民族 文 化 的特 点 。思 考 一 下 冈特 － 堡 的 设计 作 品 ，他 创 作 的 兰 我感 受 理 解 和 认 识 世 界 ，结 合 思 维 方 式 ， 产 生 了 图形 与 内 心 共 鸣 。 冈特 ・ 堡 善 于 运 用 情 感 设 计 ，通 过 作 品将 情 感 表 现 到 大 部 分 作 品 都 是 视 觉 图形 的表 现 ， 并且 具 有 强 大 的 视 觉 冲 山 兰 力 。简 约 的 图 形 虽 然 画 面 内容 少 ， 画面 单 纯 ，但 是 传 达 的 信 淋漓尽致 。
冈特 堡作 品美学探 析 熏
王春 燕
（ 海 大 学 数 码 艺 术 学 院 ，上 海 ２ １０ ） 上 ０ ８ ０
摘
作 品。
要：冈特・ 兰堡丰富的想象力，运用视觉 图形将 自己的设计理念 ， 达给欣 赏者。 图 与 内心产生共鸣 ，抒发 情感的 图形 传 形
在 内心情感的支配下 ，更多 了一层生命的跃 动。冈特・ 兰堡善于运用视 觉图形 、形 式的变换 、黑 白理念 、张力、蒙太奇等手法表现 关键词：视觉 图形；形 式的变换 ；黑自理念；视觉中的张力
＿特 兰 堡 出生于二战 的发源地 德国，土豆伴 随着他渡 过苦 涩 ｘ ］
冈特兰堡作品解析PPT课件
张力的凸显
在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追 求平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果 是兰堡尝试的又一种方法。人们的视觉锁定在元素的聚集点， 疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。事实上， 一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动，才 能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象， 才能成为艺术创造的媒介。兰堡正是运用视知觉的原理，通 过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面 效果上的突破。
冈特·兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立 场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作， 高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在 视觉效果上追求视觉冲击力，强调立体主义、象征主义、未来主义 平面效果的突破。
冈特·兰堡的设计风格
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作 了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期。
德国视觉诗人
冈特·兰堡
Gunter Ram bow
冈特·兰堡
冈特·兰堡，出生于德国 ，22岁时成立了自己的图形摄影工作室， 后又创办了个人设计事务所，现为国际平面设计联盟会员，59岁时 担任江南大学名誉教授。
冈特·兰界三大平面设计师”。
• 60年代 绘画图形广告时期 • 70年代-80年代 摄影图形广告时期 • 90年代 符号性图形广告时期
60 兰堡60年
年 代的绘画
代 绘
图形广告 造型优美， 表现自然，
画 深刻，注
图 形
重画面整 体设计意 念的把握，
广 尽可能摆
告
脱纯绘画 艺术中直
时 观的写实
期 表现。
70年代-80年代 摄影图形广告时期
冈特兰堡作品解析ppt课件
精选课件
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60 兰堡60年
年 代的绘画
代 绘
图形广告 造型优美， 表现自然，
画 深刻，注
图 形
重画面整 体设计意 念的把握，
广 尽可能摆
告
脱纯绘画 艺术中直
时 观的写实
期 表现。
精选课件
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70年代-80年代 摄影图形广告时期
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土 豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈 特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了 苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。 兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族 文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特 的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土 豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
冈特·兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立 场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作， 高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在 视觉效果上追求视觉冲击力，强调立体主义、象征主义、未来主义 平面效果的突破。
精选课件
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冈特·兰堡的设计风格
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作 了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期。
精选课件
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精选课件
10
精选课件
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式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。 这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍 能给人带来光明和希望。书"的设计中，将画面式样在一 维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集 中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧 凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡 将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。 在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰 出代表的显著的特点。
视觉传达作品分析
1、最有趣的广告招贴设计名称：光明书作者：冈特·兰堡时间：70到80年代分析：这张作品是冈特·兰堡70年代到80年代摄影图形时期的作品，这一时期的作品最能代表他的风格，这张作品表现出了他非凡的想象力，他的蒙太奇手法在当时是十分先进的。
这张作品基本采用了黑白色调，用生活中的常见物品作为创作的基本元素，加之艺术处理，使其具有另一些象征性。
书籍是兰堡创作的一个设计主题，书籍是光明和希望的象征。
这个系列作品中得书籍给人的想象空间十分广阔。
如图，书被手握住，而这只手由品面转向立体也是一种形式的转换，他借助一个元素，如书将平面的东西转换成了立体的样式，如此简单的转换将单一的一维空间转化为了三维空间，给观者一个探寻的空间也吸引了人们的眼球。
书似乎悬在空中并投下阴影，形成一种失重感。
这本书的封面设计也是这只手，在给观者错觉的同时也用视觉背后的隐喻打动了人们。
2、最简单的包装设计作者：佐藤卓分析：佐藤的作品颜色以清爽明快的色调为主，给人青春和活力的感受，厨房调料盒设计本该是单调的乏味的，但多色的调料盒设计可以让人根据不同调味料带给人的感受选择颜色和款式。
这是让日常活动变得更加便捷、同时也让生活充满乐趣的设计。
它让单调的厨房因此而添加色彩，调料盒可以代表人们每天不尽相同的生活，而这种鲜艳的多色设计，也让每日三餐在厨房中做饭的人们不再乏味，增加做饭的趣味性，让人心情愉悦。
这种产品造型简单，设计带有儿童时代的单纯和童趣，让人心情放松，卸下伪装和包袱，单纯的做回自己，享受人生最简单的快乐。
对食品来说，一个品质真正优良的商品，包装设计若能把内在质感忠实呈现出来，反而较容易赢得信赖。
如今的年代，太花俏、过度包装的商品反而让人怀疑商品的可信度，这股风气让包装设计得以返璞归真。
就如它，造型简单却又统一感十足，每个调料盒造型相同，颜色不同，放在一起视觉效果极强，容易引起人们的注意，鲜艳的颜色更让人感到生活是多姿多彩的，各种味道和颜色混搭在一起，可以说是色香味俱全。
德国招贴大师冈特兰堡
德国招贴大师冈特兰堡
目录
1.背景 2. 冈特·兰堡简介 3.冈特·兰堡作品探析 4. 结语
背景
• 第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成 了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、 形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一， 在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现 代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因 素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、 象征主义、未来主义等等。从20世纪60年代开始，欧洲的 观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传 统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想 象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达 到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派 公认的一位最有创造力的代表人物。
• 纵观冈特兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自 己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对 自己的学生说："诗、艺术和文学是人们每天 都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察 它就能发现它。"兰堡的作品发现了很多存在 于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题 作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另 外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联 想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。 兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理 性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当 今社会的进步。他的这种执着直接地反映在他 的作品中。
主题招贴冈特兰堡
－－－－冈特兰堡
冈特·兰堡
是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持 用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉 形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉 世界带来了新的力量和生机。
纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。
文化招贴中两本书直接交叉，纯粹的制造出 一种强烈的立体空间感。
密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动， 并有向纸边涌出的运动趋势。这种"不动之动"具有强烈的视 觉冲击力。一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作 品本身的骨架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴 方向一致
图中基本元素的环形聚Байду номын сангаас，构成了画面中螺旋的空洞， 这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外 呈发射状运动。
冈特·兰堡
称为欧洲最有创造力的"视觉诗人"，是因为他的作品总是通过寻常的形 象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某 些简洁明了的黑白招贴是体现了"诗"的以简代繁，那么他的其他作品还 含有很多中国人对"诗"的理解。土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和 空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计 中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的 密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不 平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充 分体现了诗歌的自由与韵律。
土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。图中的土豆因为表皮的质地相同而 成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。一个"部分"越是自我 完善，它的某些特征就越易于参与到"整体"之中。土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。
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德国招贴大师冈特·兰堡作品探析摘要�冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师�他始终坚持用视觉形象语言说话�追求画面的韵律感、层次感�用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵�他的作品追求平面之外的视觉效果�给视觉世界带来了新的力量和生机。
关键词�冈特·兰堡�深度分离�式样�张力1背景第二次世界大战结束之后�在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一�在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系�这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格�特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始�欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计�强调现实存在的东西与想象结合�表达出个人的想法与观念�让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2冈特·兰堡简介冈特·兰堡�G u n t e r R a m b o w�见图1�1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958�1963年�20岁�25岁�在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室�1963年�25岁�毕业于卡塞尔美术学院�1964�1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员�A G I�。
同年�36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授�1987年�49岁�任卡塞尔视觉传达教授�1993年�55岁�至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年�59岁�担任江南大学名誉教授�国际广告设计研究中心名誉主任。
冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"�并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
[2]在30年的职业生涯中�兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖�并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏�兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场�在基于视觉传达功能的基础之上�把设计当成诗歌那样创作�高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟�在视觉效果上追求视觉冲击力�强调平面效果的突破。
3冈特·兰堡作品探析纵观兰堡的设计作品�可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。
兰堡常常对自己的学生说�"诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的�它无处不在�人们只要去观察它就能发现它。
"[3]�p.9�兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术�他把一些生活中常见的主题作为创作元素�加之艺术的处理�使其具有另外的一些象征含义。
同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。
兰堡承认自己是左翼激进分子�他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。
他的这种执着直接地反映在他的作品中。
3.1深度的分离深度的分离是指在空间和层次上的分离�也包括元素的分离�整体和部分的分离。
兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题�其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国�土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期�因此土豆深深地印在了他的脑海里。
兰堡对土豆有一种特殊的感情�他认为土豆是德国的民族文化。
他的土豆招贴�见图2�令人称道的不是土豆本身�而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情�也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
图2如图2中的土豆系列招贴�每个画面都是以土豆为表现主题�不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色�再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点�那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。
轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素�兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体�又因为人为的分割形成轮廓线�加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。
一个"部分"越是自我完善�它的某些特征就越易于参与到"整体"之中。
[4](P.97)土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。
土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起�整体性更强。
通过轮廓线和色彩的叠加�土豆的个性与整体相互映衬�这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间�让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面�而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。
这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。
最终�这些土豆像立在纸面上的一个个实体�似乎唾手可得。
这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力�没有人会想到土豆可以分裂上色�可以在平面上展示空间效果。
兰堡开创了一个先例�他将土豆"玩"到极致�将对土豆的深度分离当成一种享受和创造�在摆弄中获得灵感�在享受中积极思考。
他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
这种平面上的深度分离并不是偶然为之的。
纵观兰堡的设计作品�很多招贴都运用了这种深度分离的手法。
那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时�观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式。
3.2式样的转换式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。
这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。
在兰堡眼中�书籍能给人带来光明和希望。
他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。
这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。
他往往把平面设计元素分成几个层次�如图3a中的书被手握住�这只手由平面转向立体�书似乎悬浮在空中并投下阴影�营造出一种失重的空间感。
它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。
而图3b中书上的手有只笔�这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化�自然而有力。
笔在背景上写出出版社的名字�宣传意味油然而生。
这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。
图3c中亦有异曲同工之妙。
这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。
图3d和图3e是将光线巧妙地运用在书籍的投影上�似乎书籍由内向外透着一股亮光。
书上的窗户和灯泡都是将书从平面转换到空间的一个过渡�这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。
图3f的文化招贴中两本书直接交叉�纯粹的制造出一种强烈的立体空间感。
这是兰堡最直白的表现方法。
图3兰堡借助一个元素�如手、窗户和灯泡�轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。
如以上作品中�背景是第一个式样�书本是第二个式样�手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样�如此几个式样重叠出现�简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间�这就给了观赏者一个追根究底的理由�也达到了为出版社宣传的效果。
3.3张力的凸显在兰堡的作品里�我们很容易发现一个规律�那就是兰堡追求平面之外的视觉效果。
通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。
图4中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典型代表。
我们在感知这些画面不动的式样时�又感受到了一种运动的具有倾向性的张力。
图4a中密密麻麻的人头让人感觉压抑�人群似乎在由远而近地蠕动�并有向纸边涌出的运动趋势。
这种"不动之动"具有强烈的视觉冲击力。
一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关�它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致[4]�P.570�。
图4中b、c两图能更好的解释这种张力的本质。
图4b中基本元素的环形聚集�构成了画面中螺旋的空洞�这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。
图4c中锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。
因为具备了这种运动的倾向性�平面中的画面不再单调�反而凸显出一种具有倾向性的张力。
如此�人们的视觉锁定在元素的聚集点�疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。
图4事实上�一切视觉现实都是视觉的活动造成的。
只有视觉的活动�才能赋予视觉对象以表现性�也只有具有表现性的视觉对象�才能成为艺术创造的媒介。
[4]�P.568�兰堡正是运用视知觉的原理�通过元素的密集和发散构成新的式样�凸显张力�以达到平面效果上的突破。
如上所述�深度的分离、式样的转换和张力的凸显都是兰堡寻求视觉效果的设计手段�目的都是为了使简单的平面变换成复杂的空间�使呆板的平面具有膨胀的视觉张力。
人们的眼睛总是倾向于理解这些复杂的空间和形式�将它简化成自己能知觉的东西。
这就使人们能够适应各种式样的转变�并能理解和探寻兰堡作品的视觉层次。
4结语国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的"视觉诗人"�是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义�通过隐喻的物体联想到实际事物。
如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了"诗"的以简代繁�那么他的其他作品还含有很多中国人对"诗"的理解。
土豆系列作品中�兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合�呈现出诗一般的层次感和韵律感�"光明书"的设计中�将画面式样在一维和三维中转换�类似诗歌中的平仄跳转�元素的密集中�不同的密集带来不同的视觉享受�一如诗歌般的紧凑与跌宕不平�平面的张力得到膨胀。
如此这般�兰堡将画面当作诗歌般处理�充分体现了诗歌的自由与韵律。
笔者认为�在视觉上的自由化和韵律化�正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。
他以其丰富的阅历和隐喻的诗意�以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵�不断更新着人们的视觉环境�不断地塑造自己不同的设计风格。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话�一切装饰性元素都让位于视觉功能。
在创作题材上�兰堡钟情于土豆�执着于为S·费舍尔出版社设计系列招贴�同时更以一个设计家对自由的追求来体现他对视觉艺术的理解。
在形式手法上�兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。
无论是空间的创造、式样的转换�还是用密集凸显具有倾向性的张力�兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。