克罗齐和海德格尔美学思想
克罗齐
艺术品的整一性
心灵的活动就是融化杂多印象于一个有机整体的那种作用 一首诗分为景、事、喻、句等，毁坏作品
接近于中国的‚体悟‛;
美与丑
美就是成功的表现
也可把美当作表现，因为不成功的表现就不是表现 成功就是情感是否能恰如其分地被意象表现出来。 成功的表现，就效果来说，便生快感，就价值来说，便是美。 没有程度上的差别：完美。
否定性结论
艺术不是物理的事实
否定‚自然美‛
自然本身无所谓美丑，只在人心里 只有对于用艺术家的眼光去观照自然的人，自然才现得美……
否定艺术美可以单从作品的物理方面见出
单纯的线条、颜色、声音或文字符号、石头 艺术传达不是艺术活动
诗人只是‛一个自言自语者‚
艺术不是功利的活动
贡献：1、强调情感在艺术中的作用 2、强调了艺术的独立性 错误：艺术即直觉说是非理性的，是从他的主观唯 心主义哲学思想派生出来的。只强调精神是唯一的 实在,直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、 理性和实践活动去认识世界。 这一观点彻底割裂了艺术同社会生活和实践活动的 联系。他把单纯感觉式的直觉混为艺术形象思维式 的直觉，把直觉和抽象思维的分别加以绝对化，过 分强调直觉为心灵活动,把艺术的表现媒介和传达技 巧看成和艺术没有直接的关系。
美就是绝对美；较美的美是不可思议的。
丑是不成功的表现。
丑现为杂多，可以比较。 丑却有程度上的差别，是相对的
不成功的作品可以有各种程度的优点。
也可能引起快感，但却是一种混杂的快感 如看一个喜剧：休息与娱乐的快感
问题：
过分地将美理想化和纯洁化，丑的相对性实际就等于美的相对性 不存在绝对的永恒不变的美的标准；美是一种具体文化历史的产物；
试析克罗齐的美学思想
试析克罗齐的美学思想作者：庞尧来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期摘要：克罗齐是继康德和黑格尔后重要的美学家，他把艺术从人类实践、社会生活和理性思维等与之密切关联的事物中孤立出来，并把艺术定位在最纯粹的“直觉”层面，构建了极富特色的克罗齐表现主义美学思想体系。
有力地推动了后来美学和文艺的发展。
关键词：克罗齐；艺术；直觉；美学中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0073-02贝内戴托·克罗齐（Benedelto，Croce，1866-1952），意大利著名的哲学家、美学家、文学批评家。
他认为关于直觉的科学就是我们所说的美学，进而提出“直觉即表现”，并从这一观点出发，提出直觉即创造，即美，即艺术，从而构建了极具克罗齐特色的表现主义美学思想体系，克罗齐的美学理论是20世纪最有影响力的美学理论之一，对西方现代美学思想产生过很大影响。
一、直觉是什么？何谓“直觉”？我们通常理解的直觉是一种没有经过分析推理的感觉，是意识的本能反应，不是思考的结果，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。
克罗齐所说的直觉和我们通常理解的是一个意思吗？克罗齐所说的“直觉”具有自己丰富的内涵，它包含了一系列的心灵活动。
直觉作为克罗齐全部心灵活动的基础，是整个精神哲学体系的基石。
1902年，克罗齐《美学》一书出版，此书的核心命题就是“直觉即表现”。
克罗齐提出：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的；不是想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。
”①他肯定了直觉是一种知识，从这段话中我们可以看出，直觉的知识所包含的意义。
即当我们看到一个事物的时候，在心中仅了解了那个事物外在的形象，不加思索，也不知意义，这是知识最初阶段的活动。
在这里，直觉是一切知识的基础，可以离开理性知识而独立，从而区别了直觉知识和逻辑知识。
当代西方文艺理论名词解释简答论述
12隐含读者：伊瑟尔提出，隐含读者不是指具体的实际读者，而是指一种“超验读者”“理想读者”或“现象学读者”，它在文本的结构中是作为一种完全符合对阅读期待来设想的。隐含读者意味着文本之潜在的一切阅读的可能，它回答的是文本的各种阅读如何成为可能的问题，实际阅读只是实现了阅读的一种可能性。
16.瓦莱里对象征主义音乐化的理解？答：1）首先，音乐化是指诗的词语关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。2）其次，音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系，诗的世界与梦幻世界相似，外在事物意象与主体环境心情完全和谐共鸣交融为一体。3）此外，音乐化还包含诗的语言的音乐化。
20.佛洛伊德的精神分析文论？一是精神分析学，二是精神分析文艺观。1）潜意识理论2）人格结构学说：弗洛伊德提出了三重人格结构学说。这一理论基本观点是，人格也有三个部分构成：本我，自我，超我。本我完全是无意识的，基本上的性本能组成，按“快乐原则”活动：自我代表理性，它感受外界影响，满足本能要求，按“现实原则”活动：超我代表社会道德标准，压抑本能冲动，按“至善原则”活动。本我和超我经常处于不可调和的矛盾中，自我总是试图调和这对相互冲突的力量。3）力比多理论：弗洛伊德认为，构成本我的主要是一种“性力”，是每个人生来就有的一种本能，称为力比多。这种本能驱使人去寻求快乐，特别是性快乐。A，性本能是人一切行为的原动力B,人格发展的过程就是性心理发展的过程。C俄狄普斯情结D力比多的宣泄途径，把性欲看做是文艺创作的动因，文艺作品创作是性本能的升华。4）梦的学说：由于人的欲望在现实社会中得不到满足，便采取了一种迂回的方式表现在睡梦中，弗洛伊德认为，梦的本质“就是一种渴望的满足
1表现主义美学
表现主义美学二十世纪初最重要的美学流派无疑是由克罗齐开创的表现主义。
表现主义美学也理所当然地成为当代西方第一个有代表性的现代主义美学流派，因此，我们首先介绍表现主义两大代表克罗齐和科林伍德的美学。
表现主义美学乃是对盛行西方达两千年之久的模仿论美学的第一次系统的反动，它将艺术的重心由模仿现实转向了表现内心。
在某种意义上是浪漫主义倾向在美学中的表现。
总体上是一种浪漫主义的美学，与同时代的艺术思潮实际上并不同步，因为当时的艺术思潮已经演变成反浪漫主义的。
艺术本身的发展与美学对它的解释往往并不是一致的。
表现主义似乎突出体现了这一点。
第一节克罗齐的美学一、克罗齐简介克罗齐（Benedetto Croce ,1866-1952），意大利二十世纪初最著名的哲学家、历史学家和美学家。
其哲学属于20世纪初流行的新黑格尔主义流派，为该派在意大利最大的代表。
最重要的著作为四卷本的《精神哲学》，包括《美学》（1902）、《逻辑学》（1905－1909）、《实践哲学》（1909）、《历史学》（1914）。
主要美学著作除《美学》（包括《美学原理》、《美学的历史》两部分）之外，还有《美学纲要》（1912），《诗论》（1936）等，大多已有中译本。
克罗齐美学在当代西方美学史上占有极显赫的地位。
美国美学家比尔兹利（M.Beardsley）说：“美学讨论可以说是由克罗齐这位无疑是我们时代最有影响的美学家所开创的。
他半个世纪来坚持不懈地从事于美学和批评（以及其他哲学问题）的研究，给每一个认真思考过这些问题的人留下了极为深刻的印象。
”1吉尔伯特和库恩说：：“在十九世纪和二十世纪的交替时期和此后至少二十五年中，克罗齐关于艺术是抒情的直觉的理论，在美学界居统治地位。
”21比尔兹利：《美学：从古希腊到现代》阿拉巴马大学，1975年，第318－319页。
2页。
722年，第1987，夏乾丰译，上海译文出版社，《美学史》吉尔伯特和库恩：二．美学在克罗齐哲学体系中的地位克罗齐的美学思想是建立在他的哲学系统上面的．继承黑格尔的客观唯心主义，克罗齐把精神世界(心灵活动)和客观现实世界等同起来，哲学如果揭示出精神世界的发展，同时也就揭示出现实世界的发展，所以哲学和历史也被等同起来。
第七章 现代西方美学思潮(选讲)
2、悲观主义的伦理学
（1）人生的本质是痛苦
①生命意志：体现为难以满足的 欲望
②痛苦与无聊是人生的两大基本 要素；
③生育行为延续了人生的痛苦。
（2）解脱之道
①真正富有智慧的人不学的沉思、艺术和审美、 道德的途径暂时摆脱意志，可人们 不能永远处于无为的静观状态中。
于康德所说的先验形式。
（3）意志是世界的本质 ①表象是意志的体现； ②各人的意志有特殊性：形成各具特
色的身体； ③意志是世界上一切事物的本质。
（4）意志客体化的等级 ①意志（自在之物）——理念（直接
的客体化）——事物（间接的客体化） ②无机物（盲目的自然力,如重，如
不可透入性，固体性，液体性，弹性， 电气，磁力，化学属性和各种物性。都 是意志的直接表出，无异于人的动作 ）； 动植物（生命和繁殖）；人（观念）
③禁欲的道路 “自愿的、彻底的不近女色是禁 欲或否定生命意志的第一步” “此外禁欲主义还表现于自愿的， 故意造成的贫苦”
④佛教是最高的宗教。
（二）美学观点
1、审美直观
①审美直观的含义 一种摒弃理性、忘却意志（欲望）的 自失状态 “人们自失于对象之中了，也就是说 人们忘记了他的个体，忘记了他的意志； 他已仅仅只是作为纯粹的主体，作为客 体的镜子而存在；好像仅仅只有对象的 存在而没有知觉这对象的人了，所以人 们也不能再把直观者与直观分开了，而 是两者合一了 ”
心幻想世界的美丽外观。 平和、静穆，“外观”
的全部喜悦、智慧及其美丽。 梦境的美丽外观是一切
造型艺术的基础。 “我们用日神的名字统
称美的外观的无数的幻觉”。
②日神艺术：
日神
造型艺术、史诗
（2）酒神精神
①酒神崇拜、酒神秘仪、酒神节庆： 酒神的经历（被肢解）：个体化的 痛苦 秘仪：生殖的崇拜、性的放纵、与 神合一的象征仪式；人们忘却了自我。 表明了人摆脱个体化束缚，打破外 观的幻觉，回归自然之母的怀抱的强烈冲 动。 自弃与回归；痛苦与狂喜；个体化 的崩溃与回归神秘本源
重评克罗齐的表现论美学思想
重评克罗齐的表现论美学思想一在西方当代美学史上有一个重要的美学流派，即表现论。
它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。
这一理论同后来的符号论美学与完形心理学美学又有着密切的渊源关系。
它的主要代表人物是法国的柏格森、意大利的克罗齐和英国的科林伍德。
而在这三个人中又以克罗齐最具代表性。
对克罗齐的评价在整个美学界确是一个十分敏感的问题。
因为，从理论上看，克罗齐是一个极端的主观唯心主义者，并直接联系到法西斯主义的唯意志论。
目前，我国美学界流行着对克罗齐表现论的这样三个方面的评语：①表现论是康德、黑格尔辩证美学思想的倒退；②表现论是消极浪漫主义的理论总结；③表现论反映了帝国主义战争前夜知识分子的失望情绪和悲观看法。
这样，对于克罗齐的表现论美学思想就基本上给予了否定。
到底应如何评价克罗齐的美学思想，特别应如何看待克罗齐的表现论美学思想有着极其广泛的市场和长久的影响这一现象呢?我认为评价一种美学思潮还应取彻底的历史唯物主义的态度。
那就应具体分析一种美学理论在美学史的发展中是否是某个时代特有的美学形态的总结，从而判定其现实的合理性。
而不应脱离特定时代的美学特征对其进行抽象的政治与哲学的分析。
我们知道，一个时代有一个时代的美。
当代的美，二十世纪的美，由于社会生活的发展，人们感情生活的丰富，对情感的要求越来越高，因而是一种情感的美。
情感的变化与流动的特点决定它所表观的美学形态必然是多元的。
克罗齐的表现论就是这种当代的情感美的理论总结之一，而且是主要的理论总结之一。
如果说移情论带有古代美与当代美两个时代之交的过渡特点的话，那么，表观论美学就是真正的当代美学的代表性的理论形态。
此后的各种新的美学形态都不同程度地同“表现”有关。
“表现”已几乎成为新时代美学的旗帜。
总之，我认为克罗齐表现论美学的不完善性与局限性是十分明显的，但作为新时代美学的代表，其历史地位也是应该予以充分肯定的。
二克罗齐是二十世纪初期著名的意大利哲学家与美学家。
克罗齐美学思想
克罗齐美学思想“艺术即直觉、即表现”理沦克罗齐(BenedettoCroce,1866-1952),意大利哲学家、历史学家和美学家，出生于维柯的故乡、意大利南部那不勒斯一个地主家庭。
富裕的家境使克罗齐能够将毕生大部分精力投入学术研究，最终成为意大利的学术巨壁。
在政治上，克罗齐是一位积极的政治活动家，曾两次出任政府的内阁部长。
墨索里尼法西斯统治时期，他拒绝效忠法西斯政权，被撤去部长职务。
慑于他在意大利的声名，墨索里尼才未敢杀害他。
克罗齐早年曾受过马克思主义的影响，但他从来没有成为一个马克思主义者，相反从唯心主义的立场对马克思主义的基本原理作了修正。
1902年，克罗齐创办了意大利著名杂志《批判》，并长期担任主编。
从那时起他着手建立自己的精神哲学体系，也正是在这一年他完成了《精神哲学》的第一部著作《美学》。
在哲学上，克罗齐被公认为是意大利新黑格尔主义的首要代表，其哲学思想深受黑格尔客观唯心主义的影响。
在他一生的学术生涯中，除黑格尔之外，还有两位人物曾对他发生重要影响，这就是他的两位意大利前辈维柯和德桑克蒂斯。
他们给在历史研究和文学研究方面给克罗齐以重要的影响。
克罗齐一生著作甚丰，其中最重要的就是因卷本《精神哲学》，包括《美学》(1902年)、《逻辑学》（1905-1909）、《实践哲学》（1909年)、《历史学》（1914年）。
他的主要美学著作陈《美学》即《作为表现的科学和一般语言学的美学》（包括两部分：第一部分是《美学原理》，第二部分是《美学的历史》）之外，还有《美学纲要》(1912年)、《诗论》（1936年）等。
克罗齐的精神哲学体系克罗齐是一位唯心主义哲学家。
作为一位新黑格尔主义者，他是从右的方面批判和承袭黑格尔的客观唯心主义的。
一方面他继承了黑格尔把绝对和普遍的精神当作世界万物基础的客观唯心主义观点，另一方百他否定黑格尔所承认的人以外的物质世界和自然界的真实存在，认为除了精神之外没有任何真实的存在，唯有精神存在，精神创造了一切（历史和事物），正是精神赋予了精神的对象以规定性的东西。
现代西方美学简史讲解
现代西方美学史1．克罗齐2．柯林伍德3．桑塔耶纳4．弗洛依德5．荣格6．杜威7．贝尔8．卡西尔9．苏珊•朗格10．阿恩海姆11．维特根斯坦12．英伽登13．海德格尔第一章贝尼季托•克罗齐（Croce •Benedetto ）一、克罗齐心灵哲学的基本思想二、直觉的基本特征三、直觉表现与美和艺术四、审美的事实与物理的事实五、审美活动与实践活动六、美学与语言学意大利新黑格尔主义哲学的主要代表人物，直觉主义美学家，表现说创始人。
（1866年——1952年）代表作有《心灵哲学》等。
第一节克罗齐心灵哲学的基本思想一、思想渊源A、19世纪末格林始创的新黑格尔主义。
首先，特别强调心灵、精神对于物质世界的决定作用及其在人类生活中的意义和价值。
其次，注重理性思辩。
第三，对形而上学批判。
最后是比较重视个体与社会的关系问题。
B、康德的影响。
美学理论中对于直觉、形式、心灵的审美综合作用等问题的强调。
C、还受维柯、桑柯蒂斯影响。
二. 哲学体系基点是“心灵”概念。
“现实是心灵的统一”，把心灵看作是世界万物的基础和本原。
基本内容就是对人的心灵活动展开具体分析。
心灵活动分为认识和实践，认识又分为直觉和概念，实践又于分为经济和道德。
实质在于在前的东西先于在后的东西，在前的东西不依赖于在后的东西独立存在，在后的东西却包含着在前的东西。
因而必然要依赖于在前的东西。
然后进一步探讨心灵活动各种形式的独特性质，建立体系。
认识高于实践（唯心主义认识论），概念依赖于直觉（直觉主义认识论），道德从属于经济（功利主义道德观）。
形而上学的二分法确立了精神对物质的最终决定作用。
四度是心灵活动的系统。
直觉——美丑……………美学概念——真伪经济——利害……………经济学道德——善恶……………伦理学三美学思想与哲学思想的联结点中心环节就是直觉。
美学就是关于直觉的理论。
确立了美学的地位及美学理论的基本内容。
总体上讲，克罗齐的哲学缺乏逻辑必然性。
第二节直觉的基本特征直觉=表现=艺术=美一、直觉可离理性知识而独立。
克罗齐美学思想
克罗齐美学思想“艺术即直觉、即表现”理沦克罗齐(BenedettoCroce,1866-1952),意大利哲学家、历史学家和美学家，出生于维柯的故乡、意大利南部那不勒斯一个地主家庭。
富裕的家境使克罗齐能够将毕生大部分精力投入学术研究，最终成为意大利的学术巨壁。
在政治上，克罗齐是一位积极的政治活动家，曾两次出任政府的内阁部长。
墨索里尼法西斯统治时期，他拒绝效忠法西斯政权，被撤去部长职务。
慑于他在意大利的声名，墨索里尼才未敢杀害他。
克罗齐早年曾受过马克思主义的影响，但他从来没有成为一个马克思主义者，相反从唯心主义的立场对马克思主义的基本原理作了修正。
1902年，克罗齐创办了意大利著名杂志《批判》，并长期担任主编。
从那时起他着手建立自己的精神哲学体系，也正是在这一年他完成了《精神哲学》的第一部著作《美学》。
在哲学上，克罗齐被公认为是意大利新黑格尔主义的首要代表，其哲学思想深受黑格尔客观唯心主义的影响。
在他一生的学术生涯中，除黑格尔之外，还有两位人物曾对他发生重要影响，这就是他的两位意大利前辈维柯和德桑克蒂斯。
他们给在历史研究和文学研究方面给克罗齐以重要的影响。
克罗齐一生著作甚丰，其中最重要的就是因卷本《精神哲学》，包括《美学》(1902年)、《逻辑学》（1905-1909）、《实践哲学》（1909年)、《历史学》（1914年）。
他的主要美学著作陈《美学》即《作为表现的科学和一般语言学的美学》（包括两部分：第一部分是《美学原理》，第二部分是《美学的历史》）之外，还有《美学纲要》(1912年)、《诗论》（1936年）等。
克罗齐的精神哲学体系克罗齐是一位唯心主义哲学家。
作为一位新黑格尔主义者，他是从右的方面批判和承袭黑格尔的客观唯心主义的。
一方面他继承了黑格尔把绝对和普遍的精神当作世界万物基础的客观唯心主义观点，另一方百他否定黑格尔所承认的人以外的物质世界和自然界的真实存在，认为除了精神之外没有任何真实的存在，唯有精神存在，精神创造了一切（历史和事物），正是精神赋予了精神的对象以规定性的东西。
美学资料整理
b.柏拉图美在理念，美感是迷狂，艺术是模仿，是影子的影子
c.亚里士多德。美是有机的整体，包括开端、中间和结尾。美感，特别是欣赏悲剧的感觉能净化和陶冶人的心灵。艺术即模仿，诗比历史更真实。
2.2.2中世纪美学的代表人物
古典性艺术：物质形式与精神内容完全和谐静穆和悦
浪漫性艺术：精神内容超过物质形式情感的激动
什么是现代？
传统古希腊—近代思想主题是理性
现代后黑格尔——海德格尔思想主题是存在
后现代现代之后思想主题是语言
现代美学
2.4.1存在维度2.4.2心理维度2.4.3形式和符号维度
现代美学的基本特点
反诗学反美学反艺术哲学
2.4智慧
1、智慧是什么
智慧是关于人的基本规定的知识，不再是人与动物的区分，而是人与自身的区分。卢梭：人与自身相区分，才能成为公民康德：人与自身相区分，才能成为理性的人
2、智慧的表达形式
纯粹语言，在历史上表现为神言、天言、圣言，而不是人言，区别于欲望的语言和工具的语言。如中国的四书五经
西方的《荷马史诗》、《新约全书》等。
存在维度
尼采：存在即权力意志美或艺术是权力意志的直接表达
马克思：存在即物质生产实践美是人的本质力量的对象化
海德格尔：存在即林中空地。早期：世界——基于此在的理解阐释语言的意义，为诠释学美学奠定基础。中期：历史——美是真理自行置入作品。晚期：语言——人诗意地居住在此大地上
鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底孤零零地在田野小径上踽踽独行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显耀着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这双鞋浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的颤栗。
美学《浅析克罗齐直觉理论》
浅析克罗齐直觉理论克罗齐，意大利著名哲学家、美学家、文学批评家。
克罗齐从其核心论点“直觉即表现”出发，给直觉下了定义，通过直觉与感受、知觉的比较，得出直觉的特点，直觉是抒情的表现，直觉就是美，直觉就是艺术，艺术的创造和欣赏是统一的。
在讨论他的美学思想前，必须先了解克罗齐对直觉的界定。
克罗齐的直觉定义是从康德那里发展过来的，要了解克罗齐的直觉我们就要首先了解康德的“直观”理论。
康德的直观也就是指感性认识，即心灵运用感受印象等做成现实世界。
康德在《纯粹理性批判》中指出：“知识和对象发生关系，无论在什么方式上或用什么方法，其直接的关系是通过直观的，而一切思想都是从直观取得其质料。
”在康德那里，感性认识就是直观，克罗齐的直觉从康德的直观那里而来并批判继承发展下来。
克罗齐在《美学原理》中开宗明义地声称直觉是一种知识，并指出了直觉活动的独特性。
他说：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的；不是从想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。
”在这段论述中,克罗齐鲜明地指出了直觉活动与逻辑活动的区别，表明了直觉的独特性：从直觉的产生来看，直觉是由想象而来的；从直觉的内容看，直觉是关于个体的，而不是诸个体的抽象（共相、普遍性）；从直觉的对象看，直觉是针对个别事物的，它并不关注个别事物之间的关系；从直觉的结果看，直觉产生的是形象化的意象，而不是概念。
克罗齐认为，直觉即抒情的表现。
他不承认世界上有“物质”存在，只承认“材料”的存在。
这些“材料”是心灵的产物，它一旦经过直觉，就可以获得“形式”，转化为意象（万事万物）。
一切直觉既来源于情感又表现情感。
在他看来，直觉就是心灵赋予杂乱无章的、无形式的质料、物质、印象以形式，是心灵主动的、赋形活动。
物质在他的世界中并不存在，人们只要通过直观的感受就能转化为心灵上感动，只需要直接的感官形式才抒发或欣赏艺术。
简议克罗齐的美学思想
简议克罗齐的美学思想作者：王宏亮来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期摘要：尽管贝奈德托-克罗齐（1866——1952）的美学思想有其根本性上的偏失，但在人类艺术的发展过程中，尤其在当下这个经济快速发展、科学高度发达、物质空前充盈引发的人们欲望过度膨胀的时代，他的美学理念对重新唤起人们对精神家园的回归具有极为重要的意义。
关键词：克罗齐；直觉；美学中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0257-01当我们静下心来思考或讨论艺术与哲学、与生活等的复杂关系时，就会不可避免地谈到克罗齐和他的哲学与美学。
虽然他历史唯心主义的哲学观会在很多现实的问题上显得困乏无力，但在我们审美的思想界里，都有他直觉思想的耀眼光芒。
克罗齐是新黑格尔主义的代表之一，他认为黑格尔的唯心主义有不彻底性，并在批判的基础上提出了自己的哲学观点。
在他的哲学里，他把纯粹的精神作为唯一的现实，除此之外，别无他物。
因此，哲学也就变成了关于精神的科学。
从唯物主义的观点出发，我们知道艺术虽是意识世界里的一朵奇葩，但归根结底还是源于物质和实践的，克罗齐本质上唯心主义的美学观从根本上否定了物质，同时也否定人类的物质实践，使美学亦如空中楼阁，只成为一个想象中的存在。
与此相应的是，他的“情感说”将直觉看做是心灵的本能的观点，否定了直觉的实践来源，直觉变成了空穴来风，显得神秘而不可理喻。
他又说：“艺术作为直觉就已经否定了艺术面前存在一个物质世界，物质的世界成为理智意识的产物”，“自然模仿艺术家，服从艺术家”。
在他看来，艺术的产生不是在从外而内的实践过程中产生，而仅仅是内在情感的表现。
但艺术总归是一种意识形态，他用意识来阐明意识，割裂了与物质世界的任何联系，因而使艺术成为无源之水，无本之木。
克罗齐强调“艺术即直觉”的美学观，但他却否认艺术的物化形态。
他说：“艺术作品都是‘内在的',所谓‘外观的’就不是艺术作品。
克罗齐 美学原理
克罗齐美学原理
美学原理是克罗齐提出的一种解释美的概念和判断的方法。
在克罗齐的美学原理中，美并不是客观存在的，而是主观的感受和经验。
克罗齐认为，美是一种审美情感，是我们对外界感知到的事物所产生的情感体验。
克罗齐将美学原理分为两个层面：审美感受和审美判断。
审美感受是指我们对美的主观感受，它是一种情感反应，不同的人可能有不同的感受。
审美感受是基于我们对事物的感知和体验，包括色彩、形状、音乐、舞蹈等方面。
而审美判断则是对美的评价和判断，是一种理性的思考和判断过程。
在克罗齐的美学原理中，审美判断是建立在审美感受的基础上的。
我们通过对审美感受的反思和分析，来进行对美的判断。
这种判断可能是基于我们的知识背景、文化背景和社会经验等方面的因素。
在克罗齐的美学原理中，美不仅仅限于艺术领域，它还存在于生活的方方面面。
我们可以通过对各种事物的感知和体验，来发现美的存在。
克罗齐认为，美是一种主观的体验，我们每个人都可以根据自己的感受和判断来发现美。
然而，克罗齐也指出，美并不是一成不变的，它是随着时间和空间的变化而不断演变的。
因此，我们对美的感知和判断也是不断变化和发展的。
总之，克罗齐的美学原理提出了一种解释美的方法和理论，它
强调了美的主观性和情感性，并将美的感受和判断进行了分析和解释。
这一理论对于理解美的本质和美的体验有着重要的意义。
西方现代美学创始人——克罗齐
西方现代美学创始人——克罗齐康德以后，西方美学在整体上由客观论转向主观论，从美的哲学转向审美心理学，处于这个过渡阶段的一个最重要的人物，就是意大利哲学家、美学家克罗齐，他也被称为西方传统美学的终结者和西方现代美学的创始人。
作为传统美学到现代美学的过渡人物，克罗齐的主要观点是什么呢？克罗齐“把一切美学学说全部压缩在一个小坚果的硬壳之中”这个小坚果就是“直觉”。
什么是克罗齐认为的“直觉”呢？克罗齐认为直觉就是概念形成之前的思维阶段。
他的美学观点就一句话“审美即直觉”。
审美作为直觉，有什么特点呢？1独立直觉是不需要前提的，因此审美也是一个相对独立的精神活动。
2静观因为审美不是实践活动，不需要行动3直接因为审美不是逻辑活动，不需要分析和推理。
直觉之所以叫直觉，就因为直接。
4创造直觉即表现，表现即创造克罗齐认为，审美不等于简单的看东西，看东西得到的只是感觉，而不是直觉。
直觉不等于感觉。
比如我们看到了一片绿色的草地，如果你只看到了绿色，那你就只有感觉，如果你能从绿色中看出美，那就是另一回事了。
为什么面对同样的风景，艺术家和我们看见的不一样？就因为看的方法不同，艺术家的看是直觉，我们普通人的看是感觉。
有人问达芬奇，画画的人那么多，为什么只有你是大师？达芬奇回答要用眼睛去看。
按照克罗齐的美学观，这句话就可以解释为不要用感觉，要用直觉，在看的时候要表现和创造。
艺术家就是审美直觉能力特别强的人，他们总是能看见我们看不见的东西。
塞尚曾这样说过莫奈：他用一只眼睛看世界，但那是一只什么样的眼睛啊？印象派看见的，就是他们画出来的，或者说他们画出来的，就是他们看见的，所以，直觉就是表现。
在克罗齐之前，大家普遍认为直觉我们人人都有，但是我们缺少技巧，所以表现不出来，但克罗齐认为这是大错特错，很多人都说他们有伟大的思想，只可惜表现不出来，这是不对的，没有表现出来只能说明你没有，有就一定会表现出来的。
语言是思想的直接实现，思想就一定要用到语言，那怎么会表现不出来呢？结论只能是你根本就没有思想！在克罗齐看来，当你有直觉的时候，你就有表现了。
克罗齐美学观点
克罗齐美学观点
美学是一门关于审美与艺术的学科，而克罗齐美学则是其中的一种重要观点。
克罗齐美学观点强调艺术的独特性和个体性，提倡对艺术作品的主观体验和解读。
首先，克罗齐美学认为每个人对艺术作品的理解和感受是独一无二的。
艺术作品并不是固定的、普遍适用的，而是可以被不同的人以不同的方式去理解和欣赏。
在克罗齐美学中，重要的是个体的审美体验，而不是外界对作品的普遍评价。
其次，克罗齐美学鼓励人们直接面对艺术作品，通过自己的感知和体验去理解其内涵和意义。
与传统的美学观点相比，克罗齐美学更加关注观者的主观感受，认为观看艺术作品应该是一种主动的、个体化的行为。
只有通过亲身体验，才能真正理解并欣赏艺术作品所传达的情感和思想。
克罗齐美学还强调艺术作品的独特性和创造性。
每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式，而艺术作品也不应该被简单地归类和定
型化。
克罗齐美学认为艺术作品应该是富有创意和创新的，艺术家应该追求个性化的表达和独特的艺术风格。
然而，克罗齐美学也面临着一些挑战和争议。
有人认为过于强调主观体验和个体感受可能导致艺术作品的含义和价值变得模糊和相对化。
此外，一些人担心克罗齐美学观点会导致艺术作品的质量和标准降低，因为每个人对艺术的理解和评价标准都不同。
总的来说，克罗齐美学观点强调个体的主观体验和对艺术作品的直接感知，认为艺术是一种个性化的表达和创造。
它为我们提供了一种新的审美视角，鼓励我们通过个体的体验去理解和欣赏艺术作品的独特魅力。
然而，我们也应该意识到不同的美学观点都有其存在的合理性，而不是一味地追随某一种观点。
克罗齐 美学原理
克罗齐美学原理美学是一门探讨美的学科，而克罗齐美学原理则是其中的一种重要理论。
克罗齐美学原理是由德国哲学家克罗齐提出的，他认为美学是一门关于感性知识的学科，其目的在于揭示艺术和美的本质。
在克罗齐看来，美学是一种以感性知识为基础的学科，它通过审美经验来揭示艺术和美的本质，因此，克罗齐美学原理强调了审美经验的重要性。
克罗齐美学原理的核心思想是通过审美经验来认识艺术和美。
审美经验是指人们在欣赏艺术作品或感受美的过程中所获得的感性知识。
克罗齐认为，通过审美经验，人们可以感知到艺术作品所蕴含的美，从而揭示艺术和美的本质。
在这一过程中，感性知识起着至关重要的作用，因为只有通过感性知识，人们才能真正理解艺术作品所表达的美感。
克罗齐美学原理强调了审美经验的个体性和主观性。
在克罗齐看来，每个人的审美经验都是独特的，因为每个人对艺术作品或美的感受都是主观的。
正是因为这种个体性和主观性，使得审美经验成为了一种独特的感性知识，它不仅仅是对艺术作品或美的感知，更是对个体内心世界的表达。
克罗齐美学原理对美的本质进行了深刻的思考。
他认为，美并不是客观存在的，而是人们在审美经验中所感知到的一种情感体验。
因此，美并不是固定不变的，它是随着个体的感知而不断变化的。
克罗齐的这一观点对后世的美学理论产生了深远的影响，使人们重新审视了美的本质和意义。
总的来说，克罗齐美学原理是一种强调感性知识和审美经验的美学理论。
通过审美经验，人们可以认识艺术和美的本质，体验到美的情感体验。
克罗齐的这一理论为我们理解美的本质提供了新的思路和视角，对于推动美学理论的发展具有重要的意义。
通过深入研究克罗齐美学原理，我们可以更好地认识艺术和美，感受到审美经验的独特魅力。
艺术=直觉=表现？——克罗齐的结论
艺术=直觉=表现？——克罗齐的结论艺术=直觉=表现?——克罗齐的结论克罗齐美学的出现标志着表现论美学的兴起。
他的《美学》集中体现了表现论美学的一般原理，他首先把人类的精神活动分为认识和实践活动两大类，认识活动从直觉开始到概念为止，直觉产生个别意象，其正反价值为美与丑，直觉就构成了美学的核心：概念活动产生普遍概念，其正反价值为正与伪，概念构成了科学认识的核心。
在克罗齐那里，客观世界是心灵世界赋以形式而创造的，所以“物质”的意义与“材料”同等，“材料”又是由心灵所决定的，心灵在实践活动中产生的感知他称作“情感”(情感在他那里也就是“物质”或“材料”)。
“情感”未经直觉还是潜在和无形式的，一经直觉它才具有形式，才成为审美意象。
与直觉相联系的另一个问题是“表现”，他认为情感被直觉的过程也就是获得形式的过程，情感的被直觉到也就是被表现出来，这样一来，直觉与表现也就是一回事，而艺术则最充分地体现了直觉的特性，正是以此为前提，克罗齐得出以下的结论：①直觉是情感的表现。
直觉与表现既然等同，那么直觉也就是情感的表现。
②直觉即艺术。
克罗齐认为对情感的直觉活动也就是艺术活动。
③艺术是创造和欣赏的统一。
直觉既然是艺术最基本的活动，无论是艺术创造还是艺术的欣赏都离不开直觉，创造的能力既需要天才，也需要鉴赏力，而欣赏也需要创造和天才。
④美即成功的表现。
所谓成功的表现就是指情感能被最合适的意象表现出来，否则就不能认为是表现，美就是成功的表现。
⑤语言就是艺术，语言学也就是美学。
他认为语言也是表现，所以语言与艺术就是相同的。
克罗齐的整个美学都围绕着直觉和表现而阐述，维护艺术感性直觉是克罗齐美学的合理之处，但他把直觉和表现绝对化了，他把感性认识与理性认识也完全对立了，把艺术这一整体的综合活动还原到某些要素上，又把直觉和表现与其他活动对立起来了，这样，他的美学就包含了明显的非理性主义色彩。
这些，都对后世有深刻的影响。
近代西方艺术、近代西方美学及艺术对直觉和表现片面的强调，都能从克罗齐那里找到最后的理论根据。
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克罗齐的美学是精神哲学的一个组成部分，它所研究的是作为精神活动最基本形式和出发点的直觉活动，美学就是关于直觉的科学。
因此，阐述克罗齐的美学思想首先必须从他对直觉的界定开始。
直觉的概念是他的美学思想的核心和出发点。
直觉作为克罗齐全部心灵活动的基础，是整个精神哲学体系的基石。
1902年，克罗齐《美学》一书出版，此书的核心命题就是“直觉即表现”。
克罗齐提出：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的；不是想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。
”总的来看，克罗齐的美学思想内容广博，极具创造性，开阔了现代艺术理论的视野，进而实现了西方艺术理论的现代性转型。
他的直觉说把艺术从传统理性主义和形而上学的禁锢中解放出来，摆脱了艺术依附从属的尴尬地位，使艺术在人类心灵中的独立地位得以确立，开辟了现代美学研究的新领域。
对海德格尔来说，艺术就像我们的存在一样既是如此的扑朔迷离、神秘莫测，又是那样的晶莹剔透、近在咫尺，艺术作品既建立一个世界，又锁闭一片大地，艺术的真理就是世界与大地的持续性争执。
他总是用我们难以亲近的、谜一般的晦涩语言，讲述人的存在的语言家园，用了无诗意的句子开启诗意的存在。
正是用这样一种难以接近而又富有诱惑的方式，他激进地改变了西方思考问题和研究哲学的模式。
像许多哲学前辈一样，海德格尔对
西方思想源头的追溯，甚至比他的许多前辈都走得更远，他跳过柏拉图和亚理士多德，直追苏格拉底之前的赫拉克里特、巴门尼德和克拉泰勒斯，以揭示存在的本真之源。
而对存在的本真之源的思考，决定着海德格尔对美学的思考。
在美学问题上，他追溯到根本没有美学概念，在他看来根本就是一种审美化生存的希腊艺术时代，并把存在的真理与艺术紧密地联系在一起。
因为在海德格尔看来，美在本源上就不是别的什么东西，而是存在之真理的显现。
海德格尔前期的着作较少讨论艺术和美学问题，在《存在与时间》这部最重要的着作中，只有第 34 节涉及诗歌问题。
但他关于人的此在存在的理解，无疑为他后期的艺术和美学思考奠定了基础性的哲学概念。
20 世纪 30 年代发生了所谓的“海德格尔哲学的转向”, “转向”之后的海德格尔撰写和发表了大量关于艺术和美学的着作，并对 20 世纪的美学产生了极为重要的影响。
正如他的学生伽达默尔所说：“海德格尔不仅描述了那种避免了传统美学的偏见和近代的主观概念的艺术作品存在模式，而且完全避免了去补充那种把艺术解释为理念的感性表现形式的思辨美学。
……真理的唯一表现出现在艺术品中。
与艺术品---真理在其中出现---有关，应当明确指出，对于海德格尔来说，谈论真理的事件是有意义的。
海德格尔的文章并没有局限于提供一种较为合适的关于艺术作品存在的描述。
相反，他的分析支持他的哲学思考的中心问题，把存在本身看作是真理的一个事件。
因此，在海德格尔那里，美学不是别的什么东西，就是对作为存在之真理显示的艺术的哲学思考。