精神弥留之际的写作难度——对王学芯诗歌的抽样描述
精神弥留之际的写作难度——对王学芯诗歌的抽样描述
写下这个题目，心中莫名恐惧。 ２０世纪８０年代以来，诗歌以令人难以置信的速度全面 丰盈着自己，表现了无限的可能性与扩张性。但一个不争 的事实却是：诗歌正义无反顾地越来越远离着读者。几乎 与诗歌的繁盛同时出现的浮躁的幽灵长期徘徊在诗坛，无 孔不入，绝难根除。旗帜的辉煌与精神的疲软极不争气又 极不合时地彰显出来，平民意识的淡化、责任念想的丧失、 生命意识的缺位、否定情绪的无端漫延等等都极大地损伤 了今天的诗歌。物质狂想的肆行围剿了现代诗歌精神，诗 在无比丰富的现代生活面前举起的是白旗而非迎战的白手 套，人们惊异于为什么史诗的时代出不了史诗，就像感叹需 要英雄的时代造就不出自己的时代英雄一样气短。商品经 济的横行，使许多诗人弃诗而去，甚至连看最后一眼的耐心 都没有，急急忙忙地选择新枝。也有许多诗人虽然有心于 诗，愿意为诗苦守空闺，但外界的喧闹甚至对诗不无恶意的 言说使他们难免心中打鼓，不得不丢开可怜的幻想，无奈、 无辜而无助。与此同时，文体之角力与货币之考量（稿费、 奖金）也常常使诗歌写作在现实面前不得不高举双手，曾经 有过的高贵气质渐行渐远，商业的渗入甚至让诗沦为功利 的家奴，完全撤离儒雅崇高的领地，投奔到及时媚艳的氤氲 软香的怀抱，成为彻头彻尾的文化弃儿。许多诗人不再拷 问灵魂、冥想未来、追问生命，甚至不再做白日梦。人们在 商业社会看到了太多的诗人与物质欲望聊聊我我的暖昧场 景。自己抓痒自己笑，得了便宜唱雅调。精神的探究已不 复存在，物质与肉体的快乐方为主体。人们不禁要问：诗为 什么会丧失惯有的恢宏的社会文化及人生情感背景而沦为 人们眼中的杂耍游艺？人们精神世界的天国是不是本来就 缺乏对社会人生和对自己最基本的责任？面对混乱无序的 精神空间，诗歌什么时候开始丢弃了对生命最起码的真诚？ 诗人抱怨没有人读诗，而更多相反的牢骚却来自读者：诗人 写了什么值得读的！曾经作为公认的文化精髓的诗歌被弃 之如敝屣，中国当代诗歌复兴似乎比中国足球冲向世界还
依然“在路上”的王学芯
｛ 诗 歌 原 创
／ 进入皖南溪马小村／ 为 了一滴干净的水份 我们／ 从蓝藻的水边 从空
气 悬挂颗 粒 的 水边 ／ 坐在 漫不 经心 的 溪马 河边 ／ 水看 见我 们 我 们也 看
见／ 野 鸭和 跳 水 的绶 带 小鸟 ／ 看见 黄 昏的 太 阳 孤 悬 山 冈／ 如 空 中 围合 的透 气玻 璃 … … ”这 首 的 画 面以及 画面 之 外 隐藏 的诗 人 自己 ，那种
依然 “ 在 路 上 ＂ 的王 学 芯
梁 平
王学芯在诗坛是一名宿将 。经历 了上世 纪八十年代诗歌风暴的 人 ，都应该对他不陌生。在那个时代 ，诗歌 最热闹的是流派纷呈 ，
山 头林 立 ，圈子 聚 分 …… 而所 有这 些 ，似 乎都 与 王 学 芯无 关 。一 直
没有 “ 入伙”的他 ，一个人单 打独斗 ，写 自己的诗 ，写得行 云流 水，他 的诗歌几乎覆盖 了国内所有 的文学刊物 。像 王学芯这样的诗 歌青年在 那个 时代 并不是 少数 ，但 能够像他这样顺风顺 雨的却并不
模糊与清晰，那种淡雅 ，给我 留下过很好的印象。像这一类的诗歌
应 该 是 王 学芯 熟 能 生巧 的诗 歌 ，他 甚 至就要 成 为王 学 芯诗 歌 的 符号
了。但是王学芯没有就此止步，他似乎永远追求的是 “ 在路上”的 感觉。这一组 《 身边的状况 》，与 《 黄 昏的溪马小村 》几乎判若两
短 几年 ，很 容 易发 现 他是 一 直在 寻 求 一种 变 ，在 给 自己设 置难 度 ， 而不是 沉 湎 于 自己就 轻 驾 熟 的路 数 。 因 为他 知道 ，就 轻 驾 熟 最后 导 致 的是 自己重 复 自己 。能 够 清 醒认 识 这 一点 ，对 于 一个 五 十年 代 出
寻访：非文本价值的精神体现——评王炳根新着《雪里萧红》(一)
寻访：非文本价值的精神体现——评王炳根新着《雪里萧红》(一)王炳根的作家传记写作我关注较早，先后就给《永远的爱心：冰心》《郭风评传》《少女万岁：诗人蔡其矫》写过评论或专论，并发表在《文艺报》《泉州文学》《诗探索》等报刊上——也就是说，对他的研究对象和写作方式我曾有过比较切近的会心。
我以为，起码前面的这三本专着在作家传记写作上不仅别具一格，而且别开生面。
我曾经给过这三本专着一个关键词：寻访。
这个寻访的意义在于田野调查，也即带有人类学或社会学调查性质，但毕竟囿于寻访，更多的时候却明显倾向于场景触摸。
做文学研究的人都清楚，自美国新批评以来有“内部研究”与“外部研究”之分。
因为传统的“外部研究”毕竟难以抵达文学文本的本质，“内部研究”在很长的时间内成了显学。
同时又带来新的问题，尽管形式主义研究在科学性与系统性方面学术成就极高，然而其终难摆脱“以单一结构概括天下作品”的窠臼并逐渐丧失文本的具体分析力而遭人诟病。
就在这个文本与理论产生的众多裂缝处，王炳根却掉头选择了“非文本价值”。
王炳根的寻访，我不知道后来是否带上了某种职业的惯性（比如文学馆长的“博物癖”）？无论他是去美国、日本、巴基斯坦访问或访学还是在国内的作家故居、故地寻访，都带上了“博物”的眼光和心境。
这些，均典型地体现在了其新着《雪里萧红》（福建教育出版社2007年版）中。
“博物情结”可能有个基本的特点，便是太熟了没有新鲜感，太生疏了就可能不知所云。
冰心、郭风、蔡其矫、林语堂跟福建有关的作家不用说，萧红、沈从文、老舍都是中国的顶尖作家当然耳熟能详，我颇感兴趣的是王炳根对美国康城作家爱默生、梭罗、奥尔科特、霍桑等故居或故地的寻访。
对这些作家的作品王炳根显然是熟悉的，由于寻访冰心当年留学美国的足迹，流连于同属波士顿西郊的慰冰湖和瓦尔登湖，并进而领略康拉德镇的文学精神：尤其是梭罗的对精神自由的向往和身体力行，爱默生的超验主义哲学与美国精神，等等。
与此同时却也似乎成了“压在纸背上的心情”，以为爱默生是“一个国家的先圣与发言人，一个时代的思想家与文学家，一个用终生来实现自己诺言的‘美国学者’。
不一样的小诗——王学忠的小诗《沉思集》浅论
果， 同样表 现 了鲜 明 的 现 实 性 。 比如 《 卵 石 》 鹅 ：
［ 作者简介］ 雷文学 （９２ ）男 ， 广水 人 ， 师范大学文学 院教师 ， １ 一 ， 湖北 ７ 福建 东南大学艺术学 院在站博士后 ， 从事文艺理
论、 语文教学论研究。
但在《 思 集 》 我 们 看 见 另 一 种不 同的 风 沉 里 貌 。这些体 型轻 灵 的小 诗却 直 指社 会 现实 问题 ，
反应 社会腐 败现实 、 刺丑 陋的人格 、 扬不屈 于 讽 颂
现实 的高 尚人 格 。 比如 《 》 “ 俺青 石 板一 块 脸 ：说 的／ 是下边那 帮 小 子／ 了上边 的／ 笑 的像 一 全 见 俺
我正好 与他坐 在一起 ， 聊诗 歌 ， 常常不 由 自主地 他 进入他 的生活 、 他的体验 和他 的诗歌 世界 ， 响在 我
创作有 几个来源 ： 日本俳 句 、 戈尔 的小诗 及 中国 泰 古代 的绝 句 ， 些 小 诗 大 多是 写 诗 人个 人 一 时 这
的感性 ， 表现现 实 不是 这 些小 诗 的主要 功能 。杜
本的俳句绝不相干 ， 泰戈尔的影响也不大 。见宗 白华《 ” 艺境》 安徽教育 出版社 ， ０ ， ２ ０年， １７ ０ 第 ‘ 页。
② 本文所 引王学忠小诗均见于王学忠 ：挑战命运 ・ 《 第三缉 沉思集》， 内蒙古人民出版社 ，０ １年 ５月 ， １５—１５页 。下文同， ２０ 第 ２ ４ 不再
站。
耳边 的他 那带 着河南 乡音 的朗诵使 我切切 实实地 感受 到诗 歌的撞 击 ： 他那来 自生活底层 的压 抑 、 愤 懑和不屈伴 随他 那 流畅 的 、 化 味不 大 重 的原 生 文 态 的语音及 遏制不住 的 内心海 洋 的澎 湃激情 都时 时触 动 我 。我 从 他 身上 获 得 的丰 富 的感 觉 告 诉 我 ， 是一个 活 生生 的 诗人 ！一个 真 正 的诗 人 需 这 要 的是倾 听而不是 争辩 （ 管我 在 文 中也 会 辨 析 尽 他 的诗歌 ） 。不久 ， 收到 了 他从 老 家河 南 安 阳 我 寄来 的十本 诗集 、 评论 集 。我 了解 了这 是 一个 为 底层大众 写作 的诗人 ， 平 民诗 人 ” “ 人 阶级 “ 或 工 诗人 ” 是 “ ， 当代一 位 杰 出 的诗 人 ” 。在 阅读 王 学 忠的诗歌 时 ， 种来 自生 活 的踏 踏 实实 的 感觉 一 那 直 伴随我 。相关 的评论 已经 不在少数 。而读 到他
善待生命：王学忠诗歌的抒情伦理与生命境界
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命 问题思考的逐步深入及 其生命观念的发展过程 。 ‘ 未穿衣裳的年华》（ ９ ０ １９ ）以 童话王国的小主 人 ”的眼光来看待 自然与社会 中的一切事物，透 露出
悲天悯人的情怀 ，抒情主人公才责 问：“ 妈妈 ，你怎么
看着爸爸杀死大公鸡／ 竟不说一句 阻止的话呢？” ‘ （ 大
公鸡 》 ）即使对 于被大人们认为是最坏 的 “ 小灰 鼠” ，
在 面对父亲的生命和 蒲公英 的生命矛盾之时 ，充满着 困惑与无奈：“ 爸爸病 了／ 好多天没下地了／ 妈妈说：去 采几朵蒲公英／ 爸爸 吃了病 就好 了／ 爸爸吃 了蒲公英／ ／
蒲公英 能不疼吗／ 那天，大 公鸡咬伤 了我的手／ 疼得我 哇哇直哭／ 公英也是小姑娘呀／ 爸爸是家里 的顶梁 蒲 ／
／ 缄默是羞涩／ 强烈是痴情／ 飞扬 的蒲公英／ 曳过几缕石
就要落泪／ 是强盗，我就要憎 恨／ 谁也不能禁止我的感 情／ 因为我是诗人 ” ‘ （ 因为我是诗人 》 。 由作为抒情 ）经
“ 明的、童贞的美 。 透 诗集中的许多诗 歌虽然采用 儿童 的视角，但在充满着天真稚气的 同时 ，却显示出 生命的辩证法 。‘ 爸爸 ・ 蒲公英 》一诗中，抒情主人 公
抒情主人公也发出了疑 问： 小灰 鼠偷吃了橱柜里的蛋
糕／ 被爸爸 打死 了／ 妈妈说小灰 鼠是世界 上最坏 的人／ 死了活该／ 妈妈，小灰鼠才那么一点儿，为啥就学坏了 呢／ 的妈妈也是 坏人吗 ？”（ 小灰 鼠》 它 ‘ ）生命中没有 彻底 的善 ，也没有彻底 的恶，人性本来就是既有恶性 的一面，也有善性的一面，善恶的相对性在于 “ 更善
纯诗与真情的蝶变——论王学芯的诗歌创作
关键词： 王学芯； 纯诗 ； 真情； 生命力
在江苏诗歌的百花园中， 王学芯的诗有着鲜明的个性
特点。王学芯是江苏无锡人 ， １ ９ ７ ７年开始发表作品 ， 著有 诗集《 双唇》 、 《 这 里那里》 、 《 男朋友 》 等， 在《 人 民文学》 、
多侧面的 、 立体的。诗的包容量大， 既可让不 同的读者读 出
不同的意味 ， 又给读者规定了解读的方向。王学芯说 ： “ 真
受瓦雷里的影响 ， 同时吸收 中国传统意 境、 兴 味等观
正的或严肃的诗人创作真正的诗 ， 则更为艰苦， 自身要求更
纯 诗 与 真 情 的 蝶 变
苛刻 。他们必须摒弃传统的观 念和刻板 的教条 ， 必须 以超 强度的心理状态 ， 通过怪诡的想象和变形的词语组合 ， 赋 予
省无锡市对口援建现场指挥部总指挥。特殊的经历使他胸 襟大开 ， 好像是换了一副笔墨， 诗的内容已不囿于江南的莺 飞草长， 小桥流水 ， 而多了些西部那片神奇土地上的雄浑与
念是一种达不到的类型， 是诗人的愿望 、 努力和力量的一个 理想的边界。 ” ②王学芯相信 ， “ 一句很美的诗句是诗的很纯 的成分” ⑧， 一个诗人毕生的付出， 就是为了写 出理想 中的 好诗 。王学芯的诗歌创作 ， 就是朝着写出理想中的好 诗的
一
了。诗句将杜鹃花 、 峭壁、 巨鸟这些简单的事物联 系在一 起， 使它们变得丰富起来 ， 隐喻着很多东西 。“ 雪从两鬓漫
延／ 染透发尖直至陡峭的山顶／ 雪 山的形成／ 开始就注入灵 魂／ 那个垭 口／ 有雪的风吹动 经幡／ ／ 山峦空旷寂静／ 融化的 雪声／ 从近在咫尺的太阳光中／ 放射开去／ 震动原始森林棚 个瞬间 雪沫飞溅／ 灵魂随之超然／ ／ 一切等待出现的呼吸／
在诗的王国抵达心灵的驿站——树贤诗歌浅谈
46在诗的王国抵达心灵的驿站——树贤诗歌浅谈刘志珍 西北师范大学在当今这个物欲横流、人心浮动的时代，文学这一素来被人们所忽视的存在更趋边缘化。
诗歌作为一种特殊的文学形式则更是被越来越多的人忘却，于个人意识中留下令人叹惋的文学空白。
而在这个貌似不适合读诗的时代，即使是在相对僻远、落后的西部，也依然出现了一批青年诗人，他们以自己独特的方式向世界发出了自己的声音。
其中，一个来自甘肃白银名叫树贤的青年，拒绝在甜蜜的春风中悄然逝去，拒绝灵魂在肉体里腐烂，化为一粒浮尘。
他以对诗歌的狂热与执着，带着自己的诗集《白银之歌》《逃上一棵树》倔强地走向世人，在诗的王国里，找寻灵魂得以安放的栖息之地。
彭金山教授在《一个灵魂的歌者》中认为树贤是“一个有担当的人，一个在艰难中抗拒命运的人，一个承受着某种煎熬的人，一个孤独的歌者”。
读树贤的诗，我们经常会被他诗歌中各种纷繁复杂的思绪所牵引，从而于不知不觉中跟随诗人的脚步，踏上一次次奇妙的思想之旅，感受诗人脉搏的每一次跳动，体悟诗人内心深处的暴风与安宁、对现代化的反叛与对抗以及对灵魂锲而不舍的探寻。
“在一个没有态度的时代，有态度有立场，敢于直面真实，在魔鬼的喧嚣中高歌，既是勇气，也是某种写作的道德。
”树贤在诗歌创作的过程中，以一种西北人特有的坦率和质朴，破却自身的迷雾和枷锁，竭力构建属于自己的精神栖园。
仔细品读树贤的诗歌，不难发现诗人在向往与追逐理想王国的路途中所流露出的对现实人生的不满与无可奈何。
其诗集《逃上一棵树》，仅一“逃”字就极其形象鲜明地体现了诗人在现实冲击下错综复杂的内心世界和他对现代性的对抗与反叛。
纵观其诗歌创作，我们姑且可以将其诗歌所体现出来的引起诗人焦虑的各色晦暗现实大致分为以下三类：一：“活在这里的生命该是多么的悲凉/我按住疼痛急促的呼吸/想着远方”(《远方》)“我不断地冒犯自己所处的境地/并对未来的日子充满想象”(《给C 》)诗人渴望在天地间自由翱翔的同时，对自己所处的环境日渐生出了些许悲悯与苦痛。
20XX年高考安徽卷作文：材料作文“吴兴杂诗”有感(含名师点评)
20XX年高考安徽卷作文：材料作文“吴兴杂诗”有感(含名师点评)20XX年高考安徽卷作文：材料作文“吴兴杂诗”有感吴兴杂诗 (清) 阮元交流四水抱成斜，散作千溪遍万家。
深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。
这首诗蕴含的哲理引发了你怎样的思考或联想？请根据你的思考或联想写一篇文章。
题材不限，不少于800字。
河北三河二中崔亚荣这是一道材料作文，而且所给材料是一首哲理诗，在审题上有一定的难度。
这首诗表面上写的是江南水乡的生活，但却蕴含着深刻的哲理，哲理主要体现在“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花”上，在不同的地方，适合种的东西是不一样的，由此可以推出在做其它事情上也是如此，要因地制宜，要符合实际情况。
对于这道很美的作文题目，如果学生能过了审题这一关，应该能写出高质量的美文。
安徽省淮南市教研室彭光品20XX年高考安徽卷的作文题是：吴兴杂诗 (清)阮元交流四水抱成斜，散作千溪遍万家。
深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。
这首诗蕴含的哲理引发了你怎样的思考或联想?请根据你的思考或联想写一篇文章。
题材不限，不少于800字。
拿安徽卷作文题和其他省市的作文题相比较，安徽卷有自己鲜明的特色。
山东高考作文题的材料是：人生的一切变化，一切都有魅力，一切都是由光明和阴影构成的，要求根据以上的材料来写一篇800字以上的文字。
浙江高考命题作文：“角色转换之间”。
辽宁卷是根据材料半命题作文：“幸福是”江西高考是命题作文“找回童年”……安徽高考作文题给人以耳目一新的感觉，它完成了安徽自主命题以来的一个突破。
首先，从命题形式上看，它体现了高中新课程改革的理念，符合近几年安徽乃至全国高考作文命题的趋势：1.话题作文淡出舞台,命题作文和新材料作文中分天下;2.以人为本,注重理性思辨，凸显生活体验;3.内容高度开放,限制逐渐显现; 4.贴近自我和关注生活。
20XX年安徽自主命题以来，作文题分别是话题作文“读”(20XX年)、命题作文“提篮春光看妈妈”(20XX年)、命题作文“带着感动出发”(20XX年)、新材料作文“弯道超越”(20XX年)。
2022星星年度诗歌奖颁奖辞、获奖感言
王学芯，生于北京，长在无锡。
中国作家协会会员，中国诗歌学会理事。
参加诗刊社第十届青春诗会。
曾获《中国作家》郭沫若诗歌奖，江苏紫金山文学奖，第三届《作家》诗歌奖，《萌芽》《诗歌月刊》《扬子江诗刊》《诗选刊》《文学港》等年度、双年度诗人奖；部分作品译介国外。
出版诗集《双唇》《文字的舞蹈》《间歇》《飞尘》《尘缘》《迁变》《老人院》《蓝光》等十三部。
■ 颁奖辞王学芯的组诗《内部源》，以新工业风构建新的诗歌美学，快速而精确地传输出诗意，在严谨单调的科技与工业现场融入诗的柔韧与细腻，锻造出的想象力让新工业元素释放出无限的意象价值。
他在以科技与智慧为代表的新工业时代，打破语言冰冷呆板的同质化书写，拓展了审美的空间，在诗歌的情感边界和美学意象中进行创新性探索，迸发出汉语诗歌经验新的火花，为新诗的审美方式带来多重触感与质感。
鉴于此，我们将2022星星年度诗人奖授予王学芯先生。
2022星星年度诗歌奖·诗人奖获奖者：王学芯■ 获奖感言一个诗人永远只有现在我知道在这个领奖的位子上已有历年的获奖诗人发表过许多充满智慧的感言，所有的感言体现出了他们对诗歌的理解、理念以及想象力的创造性运作奥秘，也突显出了《星星》诗歌奖的分量、荣誉、魅力和影响。
我觉得我跟他们一样，都在星星之下，在星光的照耀下，完成了一首首诗歌的写作，因此从这个角度来说，是星星给了我原创世界，是星光的引导才使独特的世界浮现在了我的内心。
我在年轻时候就闯进了诗歌，在1980年代初就把诗歌当成一种事业，为此，我对不可想象的密集的诗意从没间断过探索，其间充满了密码和力量，并在有力而有节制的碰撞中千方百计寻找自己个体的存在，使我保持了一种持续的让人吃惊的状态。
在这么长的时间里，我从当年的“青年诗人”走到了现在被称为“中老年诗人”的年龄阶段，成了一个在如此多变背景下的成熟之人。
回想起，我在《星星》诗刊上发表作品有近四十年了。
哪怕在工作十分繁重的情况下，我都会把一切反过来滋养诗歌，从而在《星星》诗刊上不断留下踪影，表达自己对诗歌的不变敬重。
怀揣隐喻,在生命的疼痛里行吟--读王志彦新诗集《像虚词掉进大海》
文学论坛当代教育2019-2083“做一个诗人意味着：正因为如此，诗人能在世界哪里就有诗性。
”这可他却从中发现了浓诚如彼埃在大地飞上天去摘取星星，他是永）那么，王志彦呢？一、被秋风吹彻的疼痛当读过里尔克的《秋日》后，尤其结尾那句“在林荫道上不安地徘徊，当着落叶纷飞”，便觉得再读有关秋日的诗句几乎都不过尔尔了。
而王志彦的有关秋天的诗却以别样的意境带给了我别样的感动——秋风染病后，有许多事物无疾而终。
心怀明月的人还在路上……时辰到了，我为这些朽枯的尘埃送行一枚落叶的眼神，让我看到这个世界，没有完整的孤独——《孤独》也写秋日与孤独，此诗却与里尔克对秋日与孤独的那种刻骨的彻悟不同，而是巧借秋风这一别致的意象表达了对孤独另一种解读——“这个世界，没有完整的孤独”，正如瓦雷里所说言：诗人的任务并不在于表达或者甚至传达诗的情绪，而是应该激发这种情绪。
只有那些能够并且善于用诗来激发这种情绪的人才是诗人。
那么，此诗就成功地激发了人们对孤独的重新⊙首都师范大学语文报刊社常务副总编 梦阳考量。
不仅如此，他还善于运用中国诗歌的传统意象来呈现宇宙在其内心的映像——红叶也要提着灯笼沿着秋风这根绳索往下滑它们像群猴捞月，舔舐大地它们不用语言，用死亡献身这颓败的季节，它们都是大地神性的灯盏尽管我们不会庆祝死亡万有之间，我们同样不会庆祝没有灵魂的光线——《秋书》诗歌的意象是传统的，而且仿佛是在用语言来描摹一幅写意画，但画面背后隐藏的却是西式的哲学思索，这一点，无声地应和了海德格尔在《诗人何为》中体现出的观点：诗人最深切意识到时代的贫困，当多数人沉沦的时候，诗人领会到了自己的存在，深情地为时代寻觅神的踪迹。
诗人是神的信使，他讴歌神性，给我们带来本真存在和神的消息。
诗人是时代的先知，在黑夜的时代，最先达到真理的敞开。
王志彦就是这样的诗人，他在“领会到了自己的存在”之后，还告诉我们——被忽略的一些草，从岁月的内部省察到时光的浩大并无止息。
是生态的，更是心态的与诗意的——王学芯的工业诗印象
-033-现场拥有相对稳定的抒情视域与风格质素，是一个诗人走向成熟的标志。
王学芯在诗歌园地的几十年摸爬滚打中，不断地左冲右突，却能够始终拒绝外界潮流的裹挟，保持明确的方向感。
尤其是新近出版的诗集《蓝光》，更是大胆焊接诗歌和常人看来诗意贫乏的工业两种因子，大面积、高频率地聚焦都市新工业题材，并以个性化的话语系统、修辞路线和想象方式，在同质化的诗歌时代建构起自己的新工业诗世界，产生了集束性的影响。
究其成功的原因，至少有以下三点。
都市的新工业乃神奇而令人震惊的存在，一边是智能、科技、电子、机械写就的喧腾繁忙，一边是高楼快餐、蓝领工人、快递小哥和尾气噪音混杂，令人烦躁。
王学芯的诗没有仅仅为新工业浮光掠影地画像，简单地“移植”大数据、5G、云空间、芯片等意象和名词，让读者大嚼倒胃的新工业文化的中药丸，而是在进行充满色彩、声音、形象、气味与节奏等新工业细节与元素的工业叙事过程中，凸显新工业和人碰撞之后都市的灵魂影像，保证了诗既是工业的，更是人类的，既是生态的，更是心态的。
也许是新工业带来了太多的新鲜现象，也许是新工业对传统审美积淀的冲击力太强，也许是诗人骨子里有太重的爱之情愫，也许是几者兼而有之，王学芯游弋在新工业文明的氛围和环境里，更多热情地认同和礼赞。
如在《微电子城》里，诗人产生了近乎本雅明的“震惊”体验，感叹“越来越小的芯片/使世界的一个惊人区域 密度和融合/容纳起十几亿缕隐隐的弧形电流……延伸进了/百姓日常的智慧家电 服务和手机”，感到“时间在拍着金绿色的翅膀飞扬”，在呈现“可预言的馥香日子”，电子成了前行的动的精神象征，在热情的语调和开放性的想象里，讴歌新工业快速便捷的奇妙伟力的情感倾向宛然可见。
《带幼儿园一个小女孩在回家的路上》，跟小女孩说“手机就像一朵云/在飘向家的方向 而摇一摇/宝宝的房间就长成了一只鸟巢/里面的游戏机 果汁机 各种玩具/都在围着想法旋转 跟你想要的样子/包括恒温空调/动漫自动唱起的主题歌曲”。
底层写作的独特视角与大众立场的人文情怀——评王学忠诗集《爱得深沉》
［收稿日期］２０２０－０９－１０［作者简介］牛殿庆（１９６２－），男，黑龙江齐齐哈尔人，教授，主要研究方向为中国文学。
底层写作的独特视角与大众立场的人文情怀———评王学忠诗集《爱得深沉》牛殿庆（宁波城市职业技术学院，浙江宁波３１５１００）［摘要］有平民诗人之称的河南诗人王学忠，在《爱得深沉》（诗歌卷）中运用独特的视角艺术，他选择了新闻视角、平民视角，以及寓意象征视角表达了对底层民生的关注。
诗人感同身受的苦难经历与记忆，是从内心出发心向大众写作的创作源泉。
大众立场的人文情怀主要包括对社会不公及丑恶现象深恶痛绝的批判，也包括爱党、爱祖国、爱社会主义制度，还包括对底层人的关爱和尊重，对生命的关注和敬畏。
［关键词］王学忠；《爱得深沉》；诗歌；大众立场；人文情怀［中图分类号］Ｉ２０６ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１６７１－５３３０（２０２１）０１－００８８－０６ “为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。
”捧起王学忠的这本诗集《爱得深沉》，让我一下子就想起了艾青的这句家喻户晓的名诗。
《爱的深沉》是２０１８年由团结出版社出版的系列丛书，其中《爱得深沉》（诗歌卷）收录诗歌６１首，分为三辑。
读第一辑，我感受到了文学干预生活的力度和诗人的使命，他在题记中说：“假如不把人类的疮痍指给人类看，假如不把隐伏在万人心里的意愿提示出来，……为的是什么啊？”诗人的底层写作与大众立场已经表明了，执着和愤怒都在这里了；读第二辑，体味到了他在诗中融入了对现实、社会以及对国家前途命运的思考，这是文学的教化功能，是诗人的责任担当；读第三辑是从“小我”出发，阐释了人生的意义和生命的价值，孔子说：“士不可以不弘毅，任重而道远”。
心中有大爱，肩才能担大任，或许这就是王学忠这个诗人深沉的爱。
一、底层写作的独特视角在形式主义泛滥的当下诗坛，正如米尔斯在《社会学的想象力》中所竭力批判的“拜占庭式错综繁复的拆解和组合各类概念，繁文冗语的矫饰做派”，［１］最突出的表现是过分矫饰语言的华丽变换而忘却内容揭露思想表达生活观念的本质。
人的生命如一种想象的粉彩（组诗）
王学芯以死亡为主题，写了无数意外夭折的生命，诗犹如在星夜被击碎的玻璃，不规则的光芒寒凉又直刺人心，让诗歌有了疼痛的美。
用诗歌映照死亡，诗歌变得清丽而锋刃，有了尖和锐，从而让人对死亡的感觉更真切。
诗不是去论证死亡的对与推荐语王学芯，生于北京，长在无锡。
中国作家协会会员。
上世纪80年代为江苏青年诗人“男朋友”诗社成员。
迄今在《人民文学》《人民日报》《诗刊》等国内主要刊物发表诗歌。
参加《诗刊》第十届青春诗会。
获《十月》《中国作家》《萌芽》《诗歌月刊》《诗选刊》等年度诗人奖。
著有《飞尘》等八本诗集。
现在无锡市商务局工作。
人的生命如一种想象的粉彩（组诗）王学芯《星星》双子诗歌原创·上旬刊当我为第一个小学同学因车祸死去而流泪，几十年过去，身边的朋友或熟悉的人遭遇各种非正常的意外，一个个归于生命的终结，使我在感叹命运时，不禁为不可预测的生存唏嘘。
熟悉的人越来越少，这也许是每个人的归向。
——题记少女河去郊外的稻田 过一条河十几个学生落水 水被拖曳上岸唯独你 被幽深的水草挽留当最后一个水泡破灭水草长满嘴唇错，而是唤醒人们对死亡的知觉。
这不是悲观，而是一种远见，认识到生命的无常，就触到了生命底线，然后往回活，置之死地而后生，让人好好地珍视生命，热爱生活，诗歌便减缓悲痛，让悲痛生出美。
死亡净化了人生，这就是悲剧诗歌的正能量作用。
所以学芯这些诗歌寒中有暖，先寒后暖，而且是直接触摸生命本质的大棉被一样的温暖，这在当下冷漠甚至冷酷的诗坛，这种温暖便更加具体，更加珍贵。
这也说明王学芯是一个有情有义的诗人，是一个把身边的写作引进哲学高度的诗人，是一个怀抱大爱写有肝胆和好心肠诗歌的有境界的诗人。
——李犁学农经历人生支付了最初的呜咽和代价此后我每次经过看到天上的云 总在往河里撒下洁白的花瓣看见河岸的青草一直葱绿 聚集在失事的地方抚动呆滞的水面有些晚上星星会不可思议地变红像我们当年的眼睛一切快速地坠入短暂少女河飘在郊外堤岸上 阴影里的太阳和月亮在天上人间在风的角落走过隐痛的雨天你三十九岁那年的某个日子撑着伞 在头轻微隐痛的雨天《星星》双子诗歌原创·上旬刊在一面薄薄的墙前你感到后背发冷 脖颈僵硬感到天空如同破裂的碎壳里面飞涌出来的乌云罩住了你的眼睛短短几秒钟 你像根瘦弱的枝蔓贴着薄墙摔倒了下去雨水灌进你的头发脸上蒙着一层白亮亮的光没有叫喊 没有哭泣墙上只有指甲的抓痕以及你嘴唇上的齿印雨滴轻轻落地的声音没有说出你突然死去的缘由这种怪异人的生命如一种想象的粉彩瞬间被雨水冲进大地凌空的花盆狂风吹动 空中的暗礁在你怀着胎儿 走进街区的时辰凝听着你的脚步疯狂和沙尘搅合一起花盆凌空坠落 没有丁点儿声音在你经过的一瞬间如同一只猛击头部的铁球鲜血在飞扬的风中辐射肚子里的时光一片漆黑洒落一地的血迹 好像张开的红色网袋 你变成一只被捕捉住的黑蝴蝶一切变成红色 包括天空涂抹所有的光明景象瞬间就是离歌的回响现在我的心阴郁 我不知一步开外的陷阱 更不知空间会胀大或缩小塔尖上的碎片一座塔冥想天际一个人在塔尖出现 惊飞了群鸟跃向空间的裂缝《星星》双子诗歌原创·上旬刊肢体触到高空的气流像悲剧里跳出的一个音符在向下坠落时让所有一切成为悬念宁静的阳光达到极致一朵稀薄的云 穿透熄灭的微光觉得大地是块锯齿状的残片街巷弯弯曲曲碎渣堆积如山巨大的楼房如同竖起的骸骨裹着厚厚的尘埃天空的灰色舞台 空空荡荡四周隐身的观众 在聆听一根颤动的琴弦塔座的阴影如同墨汁血色红得像着了火坐在抑郁的雪上当你整宿整宿躺着思绪万千 许多千奇百怪的事情在心尖上跳动当你长时间地蜷腿坐在床上胡思乱想地沉湎像坐在抑郁的雪上交流的某些状态你觉得每个人都是一个巨大的细菌你把自己的大脑和意识藏在紧闭的嘴里脸好像不再属于自己皮肤像僵硬的石膏抑郁结成了冰冻你为它装上白色的轮子朝着死亡的坡面快速地滑去某个节日的呼吸 你躺着再也没有幻觉 在青草香的土里隔开平静的空气早晨的哀歌市民走进早晨的城市成为公交车厢里的形体和芬芳挨在一起 朝向各自的站停波动的阳光 像窗外《星星》双子0诗歌原创·上旬刊风中的旗帜吵吵嚷嚷的嘈杂 瞬间在卷起的火焰中变成哭喊每个人像焚烧的火柴 包括裙裾头发 一切的书籍和实物漫射的火苗 让所有人的眼睛 被恐惧迅速地包围火光和狭小的空间成为毁灭的世界 死亡的玻璃碎裂鞋子飞起 头颅在发黑哀鸣尖叫 每个能活百岁的市民死在那个早晨每根家庭神经在心尖折断当我在焦枯的肢体里看到我的朋友 他在路边的草地上在天灾人祸和太阳的绿之间变得那么黑 像是大地灵与肉的裂口。
雾霾扬起的悲哀与愤慨——王学忠《天天雾霾》赏析
|||［鉴赏之窗——王学忠《夭天雾霾》赏析画李汉超诗人王学忠以笔当戈的战斗姿态“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,唐朝诗人白居易明确指出，文学应该关注时代、关注现实。
自上个世纪90年代以后冲国诗坛开始抒写人的内心世界，抒写内心的体验与感悟、隐秘与幽微，基本上都是以自我为中心的发掘和探索,虽然在诗歌的表达深度和表现方法上有所表现外，大多是无关痛痒、无病呻吟之作,甚至云雾弥漫、不知所云。
关注时代、关注现实的诗歌如凤毛麟角，少之又少，诗人们好像躲在一个阴暗的角落里自我吟唱、自娱自乐。
自此，诗歌因远离人民大众和平民百姓、远离现实和生活而逐渐被边缘化了,诗歌遭受冷落是必然的。
而诗人王学忠坚持平民立场、平民话语,以一颗赤子之心关注底层民众、关注现实生活，以批判现实主义的勇气针眨时弊、表达心声，独树一帜，广受好评。
他的诗歌《天天雾霾》针对民怨沸腾的雾霾天气，强烈地表达着内心的悲哀与愤慨——与太阳一起来不！農风才扬超山川、河流、城镇已襄层层雾霾不见了碧水淙淙明净、轻快纵横交错千万条弾奏着清澈、清白唉，时过境迁突然而至的“世界工厂”把利润拿走留下污染、人祸天灾缠绕心头的悲哀....与太阳一起来不！晨风才扬起72中街道、学校、医院已裹层层雾霾但只见大街小巷女人、小孩面纱口軍千万个罩住了羡与爱唉，今非昔比星罗棋布的“中国加工”把健康带走留下疾病、人祸天灾激荡胸腔的愤慨....（选自《王学忠新诗文2014｝）王学忠,1956年生于河南安阳，中国作家协会会员。
1996年国企改革,与妻子双双下岗自谋生路。
已在《文艺报》《星星》《奔流》《当代诗歌》《辽宁曰报》《青海日报》等全国多种报刊发表大量诗文，多次获得全国性征文大奖,正式出版诗集《挑战命运》《雄性石》《太阳不会流泪》等10余部。
因平民立场和批判精神，他的诗得到国内外一百多位评论家的关注和赞誉，被尊称为“平民诗人”。
雾霾,是雾和霾的合称,它是特定气候条件与人类活动相互作用的结果。
经验的幻象——王学芯诗集《空镜子》读析
经验的幻象——王学芯诗集《空镜子》读析傅元峰当下有多少诗人是像王学芯这样做的：在中年放弃讲述，不再依靠“经验”里的人生资料，将表达重新建立在虚构中，像是持有一面“空镜子”；诗人作为经验的持镜人，在诗中桥接了经验的破碎和幻象的重建。
这不是经验的致幻术，因为诗人的幻象与意义藕断丝连，残留了部分写实的功能：“几分有意义的幻象/露出一块块路程标牌”（《穿过隧道》）。
相较《飞尘》《可以失去的虚光》等诗集，王学芯对这本新诗集的命名，给这种拆卸经验、博取幻象的诗歌行动留下了解读线索：诗人并不追求禅定，在求得诗思的途中屡次犯下对经验的杀诫；他勤奋翻找经验并用虚构洗刷、烹制它们，仿佛他这一代人的历史或日常经历已皆是岁月中美味犹在的毒物。
一 似“是”而非“拾起石子 我花很长的时间打磨/用一种对生活的了解/改变它的光亮和形状”。
（《头发被风吹向一边》）经验破碎以后，幻象作为一种对于世界和自我的非常私密的深度体验，必然经历了认知价值的降解。
王学芯对物象有广泛的好奇心，是一个描述型的述谓诗人，诗中充满了判断的欲望，充满了“是”。
“是”是一种持重的厘定，作为诗思，成诗的可能性很小，除非它是诗的修内容提要：王学芯的诗适合作为以下诸种诗学分析的标本：在新诗中，伴随判断的所有“知识”会因抒情者的睿智而成其美吗？当诗人描述“是”的世界的时候，判断怎样主观化从而呈现为“非”？这个问题朝向新诗修辞的进一步延伸，则可能继续带来如下问题：由“像”构成的比拟系统是否是一种虚假创造？如果新诗向象征主义学习空间诗学，那么围绕经验和幻象的空间道德该如何重构？王学芯诗歌的“似是而非”“反比喻”和对经验的“瞬间”汲取部分回答了如上问题。
关键词：王学芯 《空镜子》 “是” “像” 空间道德62经验的幻象饰语。
“是”的思维指向知识，当它因抒情主体而获得了局限性，它就脱离了意义的广场，在片面的处所闪现出戏剧性，从而发出个体的微光。
这也可以描述为，在发现某种知识的过程中，客体被主体设置的戏剧情境发明了，从而呈现出新意。
黑白交缠的精神情境——王学芯近作印象
-044-诗刊学芯是一位才情澎湃、具有多重精神面影的高产诗人。
短短数年间，继《飞尘》《可以失去的虚光》《尘缘》之后，眼前的这部诗集又独具标格，运思诡谲，对日常生活中积淀的感觉和意绪，给予深切的内心审视与不竭的探询追问，俨然成就了一个自足的精神世界。
让我们把目光投向这面照射着自我与他者的诗意蹁跹的“空镜子”，就此展开一番简略的评说。
在与诗集同名的《空镜子》这首诗里，王学芯这样写道，“当空镜子变成一只失忆的眼睛／我像荒草飘离太多的白昼或光阴／僵滞而寂寥”。
也许，这就是作者目下自觉自主的生命状态及其自我省察的某种辨识性告白。
“空镜子”成为了他苦心探索中年智性写作的特定物象和符识，并且，在有意无意中袒露了诗人作为一个顽强执拗而内心不宁的生命抗争者、诗路跋涉者的心灵秘密，凭借着“一根睫毛 一道目光 一个灵魂／晃动的一颗小点／追随着现实的全部眩晕”（《一颗雨点》）。
题名为“黑色幻想”的第一辑，系诗集整体结构中最为主要的篇章，集中呈现出作者对于当下生活状态的独特思索与感悟。
他自称，“我达到了自己的最高境界／——寂静深处的自我救赎”（《同黑夜在一起》）。
已有论者指出，连同“湖”和“海”一起，“夜”是学芯诗歌的重要的“物的集合”，成为超越了生命时间和地理空间的一种自由意志的客观对应物。
这辑里的许多诗作，的确如同作者的一首诗《一种状态》所展示的：“我在家的门里出没/在钥匙孔里形成古老的身体/安静地跟时间相处”，“搅扰凝止的光和时间/那时 我的心脏/总有一种浅浅的疼痛”，似乎在喻示着某种现实境况中个体存在的物化状态，以及在变幻时光里孤寂焦灼、挣扎游走的情感隐伤。
与此同时，在学芯的近作中，鲜明可辨的是，“光”与“黑”如影随行，交替出现。
有时在明处，譬如《一种状态》中，“说出眼睛里的光和发黑的瞥见”；有时在暗处，譬如《在夜的面前》，“路灯归入黑黑的眼睛”。
我们仿佛依然可以在变幻的诗行中，不断瞥见之前被诗评家命名的学芯诗中“向光而在”的个体诗学沉潜往复、暗香浮动的魅影。
心有猛虎,细嗅蔷薇——评满族诗人王雪莹诗集《我的灵魂写在脸上》
心有猛虎，细嗅蔷薇——评满族诗人王雪莹诗集《我的灵魂写在脸上》满族诗人王雪莹的《我的灵魂写在脸上》曾荣获全国第十届（2008-2011）少数民族文学创作“骏马奖”，为满族诗歌创作赢得了令人羡慕的荣誉，也成为王雪莹个人诗歌创作的一座里程碑。
如今有幸通读诗集，时时震撼、每每称奇，在收获了意料之外的审美快感的同时，也有了言说冲动。
雪莹的诗不只写得端庄、率真、典雅、智性，作品中不时也流露出一种粗犷而野性的江湖侠义。
她掷地有声的言辞，昭示诗人深厚的学养支撑下的果断与干练，在其儿女情长和“不忍割袍，唯有断腕”的诗句中，见快意恩仇，读后让人享受着回味的甘美，如隔花相望，见人格之美仪。
雪莹的诗集《我的灵魂写在脸上》共分为三辑。
一、遇到水仙。
二、缱绻红尘。
三、山水雅歌。
整部诗集中关于爱与情的约占半数以上，尤以情爱的纠结为最。
她写滚滚红尘、痴男怨女、民国情调，写隐含着自恋情结的水仙精神，如注的倾述、自信的表白、本真如一的存在，宣示天生“洁癖”式的清冷孤傲。
她不卑不亢、意境清雅，能见柳永“笑靥如花堪缱绻，容颜似水怎缠绵”的意趣。
她写病痛、亲情、友情中对生命的感悟，写迁徙与栖居抉择时的忐忑，写感恩与牵挂，都有不悖情理的延展，呈现直面生活的坦荡，有〔满族〕王之峰140. All Rights Reserved.心有猛虎，细嗅蔷薇/王之峰胸襟，见豪气。
她写宗教，思考人生的终极意义，问人生几何，意义安在，心就有了悲悯和皈依。
她追慕真、善、美，不断反观自省，梳理、定位自我，因此，诗人对生活现象的判断、取舍，结论和判词常能语出惊人。
她随心所欲地驾驭着浪漫的生活情感与诗歌之旅，诗中写物状景精准、雅致，遣词造句诗性而不奢靡。
这本诗集，虽然著名诗人韩作荣、李轻松，评论家马永波、邢作荣、解非等都有过精彩的评述，但本人认为王雪莹的诗还有进一步解读的必要，遂成此文，敬请方家指正。
没有比爱情更悲伤的物质雪莹是一个操控和自控力极强的人，生活和诗歌的写作都是如此。
温暖无边的古雅诗学--王学芯世纪之交诗歌创作断想
温暖无边的古雅诗学--王学芯世纪之交诗歌创作断想
张德明
【期刊名称】《当代作家评论》
【年(卷),期】2016(0)1
【摘要】问题与背景众所周知，二十世纪八十年代以降的中国当代文学使用最多的断代词是“新时期”。
这不难理解，因为今天意义上的当代文学的确只有“新时期”以来才真正具有现实言说的地道的文学史意义。
但是，我们也同样知道，早已进入新世纪的中国当代文学，当人们谈到这个话题的时候却仍然是深怀不满的，一种普遍的认识就是，当下的文学在以一种集体逃亡的方式羞涩而曲折地书写，这已经成为一种时代文学特质。
没有真情，缺乏意义；没有灵魂，缺少沉思。
【总页数】8页(P184-191)
【关键词】诗歌创作;中国当代文学;文学史意义;“新时期”;断想;王学;诗学;古雅【作者】张德明
【作者单位】西南科技大学文学院中文系
【正文语种】中文
【中图分类】I207.22
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示 [J], 张晓琴
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不敢说王学芯就是前述精神先驱者 ， 但熟知他的人都
认可这样一个事实 ： 二十多年来的任何时间 ， 他不为外界各 种声音干扰 ， 心平气和地守着寂寞 ， 坚持在沉默中走自己的 诗歌之路 ， 用微弱而执拗的情感之 火温暖着诗歌读者逐渐 变冷的背脊。物欲世界的狂飙掀不开他的心房 ， 他像最后
一
个诗界麦田守望者几乎不食人间烟火地坚守着诗歌 。诗
关键词 ： 王学芯； 诗歌； 精神； 哲学 写下这个题 目， 心中莫名恐惧。 ２ ０世纪 ８ ０年代以来， 诗歌以令人难以置信的速度全面 丰盈着自己 ， 表现了无限的可能性与扩张性 。但一个不争 的事实却是： 诗歌正义无反顾地越来越远离着读者。几乎 与诗歌的繁盛同时出现的浮躁的幽灵长期徘 徊在诗坛 ， 无
精 神 弥 留 之 际 的 写 作 难 度
精 神 弥 留 之 际 的 写 作 难 度
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对 王 学 芯 诗 歌 的 抽 样 描 述
张德 明
摘 要： 王学芯是 中国当代诗歌“ 中生代” 的代表性诗人， 他的创作题材广泛， 技艺精巧娴熟， 结构
不 断更新 ， 技 巧逐 渐 内化 ， 将古 典美 与现代 意象 结 合 ， 形 成 了他 卓 异 而不 易捕 捉 的个 人 化诗 歌 风格 ， 展 现 了多维 诗歌 创作 的可 能与精 神建构 的努力 。
奖金） 也常常使诗歌写作在现实面前不得不高举双手 ， 曾经 有过的高贵气质渐行渐远 ， 商业的渗入甚至让诗沦为功利 的家奴 ， 完全撤离儒雅崇高的领地， 投奔到及时媚艳的氤氲
软香的怀抱 ， 成为彻头彻尾的文化弃儿。许多诗人不再拷 问灵魂 、 冥想未来 、 追 问生命 ， 甚至不再做 白日梦。人们在 商业社会看到了太多的诗人与物质欲望聊聊我我的暖昧场 景。自己抓痒 自己笑 ， 得了便宜唱雅调。精神的探究 已不
熟悉的城市、 陌生的野外或者西部， 以及生动而难忘的人， 相互沟通 、 相互深入， 于是一个街景 、 一杯酒 ， 或一件织物和 双鞋， 就有了偶然的奇迹 发生 ， 白纸上的夜 也就 日趋丰
（ 中国唱片成都公司出版 ２ ０ ０ ７ 年版 ） 几本诗集， 我无可怀疑 地认为王学芯本身已成为 当代诗歌一个近乎奇迹的精神现
复存在 ， 物质与肉体的快乐方为主体。人们不禁要问 ： 诗为 什么会丧失惯有的恢宏的社会文化及人生情感背景而沦为 人们眼 中的杂耍游艺？人们精神世界的天国是不是本来就
套， 人们惊异于为什么史诗的时代出不了史诗， 就像感叹需 要英雄的时代造就不出自己的时代英雄一样气短。商品经 济的横行 ， 使许多诗人弃诗而去 ， 甚至连看最后一眼的耐心 都没有， 急急忙忙地选择新枝。也有许多诗人虽然有心于
诗， 愿意为诗苦守空闺， 但外界的喧闹甚至对诗不无恶意的 言说使他们难免心中打鼓 ， 不得不丢开可怜 的幻想 ， 无奈 、 无辜而无助。与此同时 ， 文体之角力与货币之考量 （ 稿费、
歌于他不啻一种魂灵皈依和生命归宿 。在暮色苍茫狼烟四 起的诗界 中， 他这种沉静和真 实本身就值得 我们 去敬重。 在王学芯的诗歌里 ， 我们看不到这个时代特有 的狂躁不安
和歇斯底里 ， 他像一尊古旧的陶俑一如既往地坐在业已衰 败的诗歌 田野中， 安详得令人动容。正如诗人、 诗评家邹静 之所言 ： “ 很多写诗的朋友这些年都没有在写了 ， 我 自己也 是这样 ， 写得越来越少 ， 学芯在繁忙的工作之余还写了这么 多诗歌 ， 应该向他致敬” ④。 读过手边《 双唇》 （ １ ９ ９ １ 年１ １月四川文艺出版社 第 １ 版） 、 《 这里那里》 （ 文化艺术出版社 １ ９ ９ ５年 ７月第 １ 版） 、 《 偶然的美丽》 （ 作家出版社 ２ ０ ０ ３ 年１ 月第 １ 版） 、 《 文字的 舞蹈》 （ 作家 出版社 ２ ０ ０ ４年 ６月第 １ 版） 、 《 天上的草原》
要艰难 。
精神失范， 诗歌跑调。在数 中， 恰恰是一种文学忧虑让我们更加珍视那
些甘于 寂寞 的 以宏 大 的 沉 默 对 生 命 和 世 界 脉 脉 注 视 的 诗
人。他们以一种卓绝高拔的姿态守卫着诗歌这盏人类文明 的最后灯火， 将全部的热情 、 青春甚至生命托付给了诗歌。 他们是诗歌的斗士与烈士， 用 自己诚挚得不合时宜的情感 向仓皇失措的时代挑战， 给这个缺陷的世界留下意义并因
此显示 自己的价值 。
孔不入 ， 绝难根除。旗帜的辉煌 与精神的疲软极不争气又
极不合时地彰显 出来 ， 平民意识的淡化 、 责任 念想的丧失、
生命意识的缺位 、 否定情绪的无端漫延等等都极大地损伤 了今天的诗歌。物质狂想的肆行 围剿了现代诗歌精神 ， 诗
在无比丰富的现代生活面前举起的是白旗而非迎战的 白手
缺乏对社会人生和对 自己最基本的责任？面对混乱无序的
精神空间 ， 诗歌什么时候开始丢弃了对生命最起码的真诚？ 诗人抱怨没有人读诗 ， 而更多相反的牢骚却来自读者： 诗人 写了什么值得读的！曾经作为公认的文化精髓的诗歌被弃
之如敝屣 ， 中国当代诗歌复兴似乎比中国足球冲向世界还
象， 他的诗作气度恢宏、 视野辽阔， 以诚恳的心灵情态、 异色
创 作 研 究 ・当 代 文 坛 ・２ ０ １ ４． ２
的哲学心理 、 变幻的城 乡图景交汇成当代社会五光十色的 文化景观 。我想 ， 无论如何 ， 将王学芯喻为当代城 乡诗歌文 化的守魂者显然还是比较妥贴的， 对其诗作的评析也会基 于这样的文化背景来展开。 王学芯说过 ： “ 我的诗 ， 经常是需要而不是渴望 。因为
理论和美学主张的极好表达 ： 一方面 ， 王学芯鄙视那种沉迷 于抒情而把 自己的诗歌 生命拘禁于 狭隘的诗化 、 美化的罗
网之 中的诗歌写作 ， 因为这可能导致令人难 以忍受的滥情。 所以他主张冷静 的智性——只是这 比较艰难 ， 要把冷峻的
智慧变成和情趣比美的艺术是需要长期积累和借鉴师承