七年级下册美术教案
七年级下册美术教案6篇
七年级下册美术教案6篇七年级下册美术教案1教学内容：义务教育课程规范实验教科书，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程一、谈话引入：同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！老师板书：花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。
每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。
浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）5、老师小结并提出制作中的注意事项。
七年级美术下册《民间木板年画》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.学生了解民间木板年画的历史背景、地域特色及其在传统文化中的地位，掌握其艺术风格、制作工艺和表现手法。
2.学生能够运用线条、色彩、构图等基本美术元素，创作具有民间木板年画特点的美术作品，提高绘画表现力和审美能力。
3.学生通过学习民间木板年画，培养对我国传统文化的尊重和热爱，激发对美术创作的兴趣和热情。
（二）过程与方法
1.通过多媒体展示、实物观察、小组讨论等教学手段，引导学生了解民间木板年画的相关知识，培养他们的观察力、思考力和表达能力。
2.教师示范民间木板年画的制作过程，指导学生掌握绘画技巧，注重实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。
3.设计不同难度的练习任务，让学生在实践过程中逐步掌握民间木板年画的绘画方法，提高他们的审美素养。
c.教师巡回指导，针对学生个体差异，给予有针对性的建议和指导，帮助他们突破难点。
3.教学过程设想：
a.导入新课：通过展示一组民间木板年画作品，引导学生关注年画的艺术魅力，激发学习兴趣。
b.新课内容：讲解民间木板年画的历史背景、地域特色、艺术风格和制作工艺，让学生全面了解年画知识。
c.实践环节：教师示范并指导学生动手制作，分组进行练习，培养学生的动手能力和创新能力。
（三）情感态度与价值观
1.通过学习民间木板年画，培养学生对我国传统文化的认同感和自豪感，激发他们对民间艺术的兴趣和热爱。
2.学生在创作过程中，学会尊重他人意见，培养团结协作、互助互爱的良好品质。
3.学生在欣赏和创作民间木板年画的过程中，树立正确的审美观念，提高对美的感知和鉴赏能力，培养健康、高尚的情操。
b.成果评价：评价学生的作品，注重绘画技巧、创意和审美表现，鼓励学生发挥个性，提高绘画水平。
七年级美术下册教案 七年级美术下册教案设计(优秀5篇)
七年级美术下册教案七年级美术下册教案设计（优秀5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
来参考自己需要的教案吧！读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，以下是勤劳的编辑为大伙儿整理的七年级美术下册教案设计（优秀5篇），欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。
七年级美术下册教案设计篇一（一）教学目标1、知识技能目标：初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。
能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
2、人文情感目标：通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感，培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。
（二）教学重点１、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的。
思想和情感。
（三）教学难点运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
一节有趣的卡通一课时教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。
教学过程：一、组织教学师生问好二、导入新课１、学生回答问题：你们较喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点较吸引我们？教师点评：我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。
七年级美术下册《昭陵六骏》教案、教学设计
2.针对学生对艺术表现手法的掌握程度，设计由浅入深的教学环节，使学生逐步掌握《昭陵六骏》的艺术特点。
3.鼓励学生发挥想象，勇于创新，为学生提供充足的创作空间，培养他们的实践能力和创新精神。
4.关注学生个体差异，因材施教，使每位学生都能在原有基础上得到提高，增强他们的自信心和成就感。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组观察《昭陵六骏》的图片，讨论以下问题：
-《昭陵六骏》的线条、构图、色彩等艺术手法有哪些特点？
-你认为这些特点如何体现了骏马的英勇、忠诚、速度等品质？
2.各小组汇报讨论成果，教师点评并总结，引导学生深入理解《昭陵六骏》的艺术内涵。
（四）课堂练习
1.教师布置课堂练习：以《昭陵六骏》为主题，创作一幅美术作品。要求学生运用所学知识，如线条、构图、色彩等，展现骏马的特点。
七年级美术下册《昭陵六骏》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.学生能够了解并掌握《昭陵六骏》的历史背景、文化内涵及艺术特点，理解其在中国美术史上的重要地位。
2.学生通过观察、分析、临摹《昭陵六骏》的图像，掌握其线条、构图、色彩等基本表现手法，提高审美鉴赏能力。
3.学生能够运用所学知识，创作一幅以《昭陵六骏》为主题的美术作品，展示自己的创意和技能。
2.写一篇关于《昭陵六骏》的鉴赏短文，内容包括：
-对《昭陵六骏》艺术特点的分析和评价；
-结合历史背景，谈谈你对《昭陵六骏》文化内涵的理解；
-对《昭陵六骏》在中国美术史上的地位及其影响的看法。
3.进行一次家庭作业展示活动，邀请家长参与，让学生向家长介绍自己的作品和所学知识。要求如下：
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课选自2024年【浙美版】七年级下册美术，涉及第三章“色彩的世界”中的第1节“色彩的基本知识”。
详细内容包括：色彩的三要素（色相、明度、纯度）的讲解与实践，色彩搭配原则，以及色彩的情感表达。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度的概念及其运用。
2. 培养学生运用色彩搭配原则进行创作的能力，提高审美素养。
3. 引导学生通过色彩表达情感，激发创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配原则的运用及色彩的情感表达。
教学重点：色彩的三要素及其在实际创作中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT、色彩搭配案例、画笔、颜料、调色板等。
2. 学具：画纸、颜料、画笔、调色板等。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩的魅力，提出问题：“色彩有什么作用？如何运用色彩表达情感？”2. 知识讲解：讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度），并通过PPT展示相关案例。
3. 实践操作：a) 学生分组讨论，探讨色彩搭配原则；b) 教师示范调色技巧，学生跟随操作；c) 学生根据所学知识，进行色彩创作练习。
4. 例题讲解：分析一幅名画中的色彩搭配，讲解其色彩情感表达。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，创作一幅表达情感的作品。
六、板书设计1. 色彩的基本知识a) 色相b) 明度c) 纯度2. 色彩搭配原则3. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达情感，创作一幅画作。
2. 答案要求：作品需体现色彩的三要素，色彩搭配合理，具有一定的情感表达。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度，了解他们在创作过程中遇到的困难，及时调整教学方法。
2. 拓展延伸：a) 带领学生参观美术馆，欣赏名画，提高审美能力；b) 开展课后创作活动，鼓励学生将所学知识运用到生活中；c) 组织色彩知识竞赛，激发学生学习兴趣。
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）第一篇：【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《色彩的魅力》教学设计学习目标：知识与能力：通过观察，分析，讲授。
让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。
情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。
促进学生个性发展。
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：色彩的基础知识的运用。
教学过程：一、导入播放课件，欣赏图片。
提问：1．请描述一下你心目中的春天？2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？二、新课提问：1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。
2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。
3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。
4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？对比色的定义及其搭配的特点。
邻近色的定义及其搭配的特点。
5．表现形式网格填色法。
抽象形填色法。
装饰画法。
写实画法：生活情景表现的方法。
三、学生作业1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。
2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。
四、展示、总结教师做最后总结。
第二篇：【新版】人美版七年级美术上册《大自然的色彩》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《大自然的色彩》教学设计教学目标：1：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
2：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟）- 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）- 将学生分成小组，每组4 - 5人。
给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
- 过程与方法目标：通过对比分析、实践创作等方法，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 颜色与色彩让学生了解颜色的基本概念，区分色彩的三原色、六色彩和色彩的互补关系。
进行色彩实验，让学生通过混色来理解色彩的变化。
1.2 色彩的感知与表达引导学生观察和分析周围物体的色彩，培养学生的色彩感知能力。
学习色彩的表达方法，通过绘画实践让学生运用色彩来表达情感和意境。
第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画工具与材料介绍各种绘画工具和材料的特点和用途，让学生了解并选择适合自己的绘画工具。
进行绘画实践，让学生熟悉绘画工具的使用方法。
2.2 线条与形状学习线条和形状的基本画法，通过练习让学生掌握线条的粗细、曲直和形状的变化。
利用线条和形状进行绘画创作，培养学生的绘画表达能力。
第三章：欣赏与分析3.1 美术作品欣赏让学生欣赏不同风格和流派的美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。
分析和讨论作品的构图、色彩、线条等特点，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。
3.2 学生作品展示与评价展示学生的绘画作品，让学生互相欣赏和评价。
引导学生从构图、色彩、线条等方面进行评价，培养学生的评价能力和审美观念。
第四章：美术与生活4.1 美术与生活让学生了解美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
进行生活场景的绘画创作，让学生运用美术知识来表达生活中的美好瞬间。
4.2 创意与设计培养学生的创新思维和设计能力，学习设计的基本原则和方法。
进行创意设计的实践，让学生运用美术知识进行创新设计。
第五章：美术与传统文化5.1 美术与传统文化让学生了解美术在中国传统文化中的地位和作用，如书法、国画等。
学习传统文化中的美术技法和风格，进行传统文化的绘画创作。
5.2 民间艺术与民俗让学生了解民间艺术和民俗文化，如剪纸、泥塑等。
学习民间艺术的基本技法，进行民间艺术的创作实践。
第六章：人物绘画6.1 人物头像绘画学习人物头像的绘画技巧，包括脸部轮廓、五官刻画等。
进行人物头像的绘画实践，让学生掌握人物头像的基本画法。
湘美版七年级美术下册全册教案(共14份)
湘美版七年级美术下册全册教案（共14份）湘美版七年级美术下册全册教案（共14份）第1课《画家乡的风景》1教学目标1、初步理解风景画中的情感因素，尝试分析体验美术作品中的情感表达。
2、了解什么是平行透视与成角透视，尝试赏析美术作品，并能够运用透视规律，绘制家乡的风景2学情分析经过上一学期的美术学习，学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。
但是学生的实际操作能力及想象能力尚有差距。
所以本学期的教学要根据各班学生的情况，因材施教。
在原有基础上培养学生的技能和创造力，同时提高学生的综合创作能力。
3重点难点透视的基本规律及应用4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1[练习]画家乡的风景一、情境导入社会飞速发展，人们的生活越来越好，涌现了许多的美好事物，当然也有许多的美好在悄然逝去。
用画笔留住美丽，就是我们今天学习的内容。
首先就来欣赏欣赏这些美丽的风景。
展示课件图片，学生欣赏。
二、讲授新课（欣赏、分析）（一）风景画的概念学生欣赏作品，从中找出风景画，理解什么是风景画。
（二）、透视引导学生欣赏《村道》、《母亲湖》，总结大地的层次和道路应该如何在纸张上表现出来（大地的形象由宽变窄向远方延伸，构成路的形状以斜线最终消失在大地上）。
最后教师总结出平行透视乃至整个透视学在画面上的表现规律：近大远小、近宽远窄、近实远虚。
归纳出平行透视和成角透视两手表现手法的区别（前者总结为中间小两边大，后者总结为中间大两边小）。
（三）、透视的应用1、引导学生观察图片，总结出哪些是平行透视，哪些是成角透视。
2、引导学生用手拿铅笔观测透视线条的角度和方向。
3、教会学生如何在平行透视的整体景观中置入成角透视的具体物体，并叫学生在黑板上完成对教材上学生作品的结构分析图。
4、根据教材上的学生作品和学生在黑板上的完成情况，总结描绘风景的步骤（1、选择风景。
2、用铅笔观测透视线条的角度和方向。
3、先从主体入手进行细节刻画。
4、调整画面布局。
七年级美术下册《欧洲美术之旅》教案、教学设计
3.知识总结：教师带领学生回顾本节课所学内容，强调欧洲美术的重要性和艺术价值。
4.情感升华：通过本节课的学习，引导学生认识到艺术对生活的美好影响，激发他们对美术的热爱和追求。
五、作业布置
1.课后阅读：请学生课后阅读教材中关于欧洲美术的相关内容，进一步了解欧洲美术的发展历程，提高美术素养。
3.组织学生进行小组合作，共同探讨欧洲美术作品的特点和价值，培养学生的团队协作能力。
4.设计实践活动，让学生动手制作简单的美术作品，提高学生的实践操作能力。
5.通过课后作业和课堂反馈，了解学生的学习进度，针对学生个体差异进行因材施教。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对欧洲美术的热爱和尊重，增强民族自豪感和文化自信。
2.培养学生的审美情趣，使其在日常生活中能够发现美、欣赏美、创造美。
3.引导学生树立正确的价值观，认识到艺术对社会发展和人类进步的重要作用。
4.培养学生的爱国情怀，使其能够关注我国美术事业的发展，为中华文化的传承和发扬贡献力量。
5.培养学生积极向上的人生态度，鼓励他们勇敢追求梦想，努力实现自己的人生价值。
8.课堂反馈：请学生针对本节课的学习内容、教学方法等方面，提出自己的建议和意见，以书面形式提交给教师，以便教师改进教学。
6.课后拓展，提高自主学习能力：布置相关课后作业，引导学生利用网络、书籍等资源，深入了解欧洲美术，提高自主学习能力。
7.评价与反馈，促进教学相长：采用多元化的评价方式，关注学生的成长过程，及时给予反馈，调整教学策略，实现教学相长。
8.融入生活，激发情感共鸣：将欧洲美术教学与学生的日常生活相结合，引导学生在生活中发现美、欣赏美、创造美，激发他们对艺术的热爱。
初中美术书七年级下册教案
初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术的基本知识，提高学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的美术技能和审美素养。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 第一单元：美术是创造性劳动第一课时：源于生活高于生活教学目标：让学生了解美术创作的基础理论，培养学生的观察力和想象力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2. 讲授：介绍美术创作的基础理论，引导学生理解源于生活高于生活的概念。
3. 实践：分组进行美术创作，鼓励学生发挥想象，将生活中的元素融入作品中。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
第二课时：营造艺术的情趣和意境教学目标：让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法，提高学生的审美能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何营造艺术情趣和意境。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 复习：回顾上节课的内容，引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。
2. 讲授：介绍艺术情趣和意境的营造方法，引导学生学会欣赏和分析美术作品。
3. 实践：分组进行美术创作，要求学生尝试营造艺术情趣和意境。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
2. 第二单元：春天畅想第三课时：色彩的魅力教学目标：让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何运用色彩表现春天的魅力。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：引导学生观察春天的景色，感受春天的魅力。
2. 讲授：介绍色彩的基本知识，引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。
七年级美术下册教案
七年级美术下册教案教学目标：1. 理解并运用美术设计的基本原理，如对比、韵律、平衡等；2. 掌握基本绘画材料的使用技巧；3. 提高观察力和想象力，能够表达个人情感和观点；4. 培养学生的审美意识和创造力。
教学重点：1. 学习运用对比和韵律设计作品；2. 绘画材料的使用技巧；3. 表达个人情感和观点的能力。
教学难点：1. 运用平衡原理设计作品；2. 培养学生的创造力。
教学准备：1. 教师准备美术绘画作品的图片或实物；2. 学生准备铅笔、颜料、调色板、画纸等绘画材料。
教学过程：第一课：对比的运用1. 教师简要介绍对比的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 鼓励学生观察周围事物，找出具有对比关系的元素，并尝试用铅笔或颜料绘制出来。
3. 学生互相交流自己作品中的对比元素，并讨论对比给作品带来的效果。
第二课：韵律的运用1. 教师简要介绍韵律的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 让学生观察自然界或人工制品中的韵律元素，并尝试用铅笔或颜料绘制出来。
3. 学生互相展示自己的作品，进行韵律元素的辨析和讨论。
第三课：平衡的运用1. 教师简要介绍平衡的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 引导学生观察平衡的表现形式，并尝试用绘画表达出平衡感。
3. 学生展示自己的作品，互相评价并提出改进建议。
第四课：绘画材料的使用技巧1. 教师介绍各种常见的绘画材料，并示范正确的使用技巧。
2. 学生根据示范练习使用绘画材料，如铅笔画、水彩画等。
3. 学生自由创作一幅作品，运用所学的绘画材料和技巧。
第五课：表达个人情感和观点1. 教师鼓励学生表达自己的情感和观点，并引导他们思考如何用绘画表达出来。
2. 学生选择一个自己感兴趣的主题或话题，创作一幅能够表达自己情感和观点的作品。
3. 学生展示自己的作品，并简要介绍作品背后的情感和观点。
教学延伸：1. 可以组织学生参观艺术展览或美术馆，拓宽他们的艺术视野；2. 可以邀请专业画家或艺术家来学校进行绘画讲座或示范，激发学生的创造力和艺术热情。
七年级美术下册《在临摹中感受》教案、教学设计
5.互动交流，促进团队协作
组织学生进行分组临摹，鼓励他们在小组内互相交流、讨论，共同解决问题。通过互评、总结，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
6.创设展示平台，激发创作热情
二、学情分析
七年级的学生在美术学习方面已经有了一定的基础，他们对绘画、色彩、构图等基本概念有初步的了解。在此基础上，针对本章节《在临摹中感受》的学情分析如下：
1.学生对临摹的概念和意义认识不足，需要通过本章节的学习，帮助他们深入了解临摹的重要性，提高他们的学习兴趣。
2.学生在绘画技能方面存在一定差异，部分学生观察能力和表现能力较强，但仍有部分学生需加强基础技能训练。因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高。
（四）课堂练习，500字
1.学生根据所学知识，独立完成一幅临摹作品。
2.教师提供参考作品，鼓励学生尝试不同风格和表现手法，发挥自己的创意。
3.教师巡回指导，关注学生练习进度，及时发现问题并进行个别辅导。
（五）总结归纳，500字
1.教师邀请部分学生展示自己的临摹作品，让大家分享创作心得。
2.学生互相评价，从构图、线条、色彩等方面进行讨论，总结优点和不足。
为学生提供展示自己临摹作品的机会，让他们在班级内进行分享和交流。同时，组织学生参加校内外美术比赛，激发他们的创作热情。
7.反思与总结
在教学过程中，教师应不断反思和总结，针对学生的实际情况调整教学策略。同时，引导学生进行自我反思，培养他们自主学习和持续进步的能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
七年级初一美术下册全册教案
七年级初一美术下册全册教案第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教学设计一、单元目标（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。
学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。
因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。
本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解.2、对作品艺术表现的理解和欣赏.难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.五、课前准备教师：结合教学内容的图片或课件制作学生：课前有关作品资料的收集和学习.六、教学过程设计第一课时（一）、课题引入通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品学生思考讨论：作品中主要描绘了什么?你有什么感受？学生发言：略。
教师点评并引入本单元学习课题。
(1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
(2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。
浙美版七年级下美术全册教案
课时：根据具体课程安排教学目标：1.了解七年级下册美术教材的整体内容和学习要点。
2.掌握学习美术的基础知识和技能。
3.提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1.教学内容的组织结构：根据教材的章节顺序设置教学内容。
2.每个章节的教学目标和重点内容：根据教材的学习目标和重点内容进行教学设计。
教学方法：1.讲授法：通过教师讲解教材内容和相关知识点。
2.演示法：通过教师的示范，引导学生进行实际操作和练习。
3.实践法：通过小组合作和个人练习，让学生亲身参与美术创作。
教学过程：1.第一课时：课程导入a.介绍整个七年级下册美术全册的内容和学习要点。
b.分析美术学习的重要性和作用，激发学生的学习兴趣。
2.第二课时：第一章《树干》a.学习并理解树干的形态特征和绘画技巧。
b.进行简单的树干绘画实践，培养学生的观察和表达能力。
3.第三课时：第二章《天空》a.学习天空的色彩、线条和质感表现方法。
b.利用方式多样的绘画工具和材料，创作属于自己的天空作品。
4.第四课时：第三章《阳光》a.探究阳光的光影效果和色彩变化。
b.使用不同的绘画技法，表现出阳光的明亮和温暖。
5.第五课时：第四章《人物》a.学习人物的基本形态和轮廓绘制方法。
b.进行简单的人物画创作，以及对人物表情和动作的观察和描绘。
6.第六课时：第五章《静物》a.探究静物的构图和阴影表现。
b.使用不同材料和纹理，创作具有立体感和真实感的静物作品。
7.第七课时：综合练习和评价a.进行对前几章学习内容的综合复习和练习。
b.利用小组合作和个人完成综合创作作品，展示学生的学习成果。
教学评价：1.过程性评价：通过观察学生的参与情况和作品创作过程，评价学生在美术学习中的表现情况。
2.终结性评价：通过对学生完成的作品进行评价，评估学生对所学美术知识和技能的掌握情况。
教学资源：1.浙美版七年级下美术全册教材。
2.绘画工具和材料，如画笔、调色板、颜料、纸张等。
3.学生已完成的作品和参考作品。
七年级美术下册《重复的魔力》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解和掌握“重复”这一艺术表现手法，理解其在美术创作中的重要性。
2.培养学生运用重复元素进行创作的能力，提高他们的观察能力、表现力和创造力。
3.使学生能够运用重复手法进行简单的图案设计，并能将其应用于日常生活用品的设计中。
本章节《重复的魔力》旨在通过教学活动，让学生掌握重复手法在美术创作中的应用，培养他们的观察力、表现力和创造力。同时，注重培养学生的审美情感和团队协作能力，使他们在创作中体现个人特色和文化底蕴。在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，给予他们充分的鼓励和指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
二、学情分析
4.拓展阅读：推荐学生阅读与重复手法相关的美术书籍或文章，了解重复手法在艺术领域的应用，提高学生的艺术素养。
5.观察记录：鼓励学生在课后继续关注生活中的重复现象，用图文结合的方式记录下来，培养他们的观察力和表现力。
6.小组分享：组织学生在下一节课前，进行小组内部分享，讨论各自作业的完成情况，互相学习，共同进步。
5.多元评价，关注个体差异
-采用自评、互评、师评等多种评价方式，全面评价学生的创作成果。
-关注学生的个体差异，从不同角度发现学生的优点，给予针对性的鼓励和指导。
6.课后拓展，提升审美素养
-布置课后作业，要求学生运用重复手法进行创作，提升他们的审美素养。
-鼓励学生关注生活中的艺术，参观美术馆、艺术展览等，拓宽视野，提高审美水平。
（二）教学设想
1.创设情境，引入主题
-利用多媒体展示生活中具有重复元素的自然景观、建筑、图案等，引导学生感受重复的美，从而引出本节课的主题。
2.理论与实践相结合，突破重点
七年级美术下册《套色版画》教案、教学设计
（3）采用情境教学法，创设民间艺术氛围，激发学生对民间文化的热爱；
（4）采用启发式教学法，引导学生独立思考、创新设计，培养学生的创造力。
2.教学步骤：
（1）导入：以民间故事、传说或民间艺术品为切入点，激发学生对套色版画的兴趣；
2.难点：
（1）刻板技巧的掌握，如何在木板或胶板上准确、流畅地刻画出图案；
（2）颜色搭配与套印的技巧，如何使颜色过渡自然，画面层次分明；
（3）创新设计，如何引导学生跳出传统思维，进行个性化创作。
（二）教学设想
1.教学方法：
（1）采用直观教学法，通过图片、实物等展示套色版画的作品，让学生直观地感受其艺术魅力；
教师以PPT、实物展示等形式，详细讲解套色版画的基本制作步骤、技巧及其注意事项。
2.教学内容：
（1）讲解套色版画的制作步骤，包括画稿、刻板、印刷等环节；
（2）介绍刻板技巧，如刀具的使用、线条的处理等；
（3）讲解颜色搭配与套印技巧，如何使颜色过渡自然，画面层次分明。
3.教学方法：
采用讲授法、示范法，结合实物、图片等教学资源，让学生对套色版画的制作过程有更直观的认识。
（四）课堂练习
1.教学活动设计：
学生根据所学知识，进行套色版画的实践操作。教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
2.教学内容：
（1）动手实践刻板、套色、印刷等环节，掌握套色版画的制作技巧；
（2）发挥创意，设计具有个性化的套色版画作品；
（3）在实践中发现问题，解决问题，提高制作能力。
3.教学方法：
4.作业要求：
（1）作业提交时，要求作品完整、整洁，体现出学生的用心程度；
新人教版-七年级美术下册教案(全册)
新人教版-七年级美术下册教案(全册)第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读课本，初步理解本课的研究内容。
2、引导阶段：展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了研究热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺，宛若XXX的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相称重要。
七年级美术下册《衍纸花卉》教案、教学设计
七年级学生经过一段时间的学习，已经具备了一定的美术基础和审美能力。他们对美术课程充满兴趣，对新颖的艺术形式充满好奇心。在此基础上，针对本章节《衍纸花卉》的教学内容，学情分析如下：
1.学生对衍纸艺术了解较少，但具有较强的求知欲和探索精神，愿意尝试新的艺术表现形式。
2.学生在色彩搭配和手工制作方面具有一定的实践经验，但需进一步引导和培养他们的创新意识和审美情趣。
（2）组织学生参加衍纸艺术比赛或展览，增强学生的自信心和成就感。
（3）引导学生关注生活中的美术元素，将美术学习与生活实际相结合。教学活动设计：
在课程开始时，利用多媒体展示一组精美的衍纸花卉作品，让学生欣赏并发表自己的看法。通过对比分析，引导学生发现衍纸花卉的独特魅力，从而引出本节课的主题——《衍纸花卉》。
2.教学语言引导：
教师以生动的语言介绍衍纸艺术的历史背景、发展过程以及在现代生活中的应用，激发学生对衍纸艺术的兴趣和好奇心。
3.教学目的：
通过导入新课，让学生初步了解衍纸艺术，激发他们的学习热情，为新知识的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.教学内容：
（1）衍纸艺术的基本概念、特点、分类。
（2）衍纸花卉的制作方法：卷、折、弯、粘等基本技法。
（3）色彩的搭配原则及运用。
2.教学方法：
采用讲解、示范、问答等形式，让学生掌握衍纸花卉的制作技巧。
3.教学重点：
强调衍纸花卉的制作方法、色彩搭配原则以及如何运用基本技法进行创作。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：
将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
（1）衍纸花卉的制作方法有哪些？
（2）如何运用色彩搭配原则使作品更具审美价值？
（2）撰写一篇关于衍纸艺术的学习心得，内容可包括对衍纸艺术的认识、制作过程中的体验与感悟等，不少于300字。
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形式来表达内心感受的。
题，体会作者的创作情感的表达。
三、对比讲解。
想象、提高。
结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。
要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。
学生观察、讨论。
取长补短，共同提高。
10探究。
组合作。
2、 如何构图，结合课本4副绘画作品分析。
自学、思考。
自学能力。
三、交流提高。
交流。
教师适时启发、引导。
学生回答、补充。
提高表达能力。
5四、学生练习。
学以致用。
1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。
（二选一练习）小组合作练习。
学会表现、大胆创造。
20五、课堂小节。
展示作品，教师适时点评。
学生互评。
提高表达能力。
10板书设计1、画家乡的风景透视: 平行透视、成角透视。
构图教学反思教学目标情感态度与价值观用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。
知识与技能运用黑白造型手法创作黑白画。
过程与方法1、认识木刻的工具及其操作技法。
2、学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。
教学重点学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。
教学难点灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。
教学准备多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。
教学过程合作点教师活动学生活动设计意图时间分配第一课时一、欣赏导入。
欣赏、交流。
让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。
思考，谈感受。
激发学生学习木刻的兴趣。
2三、小试牛刀。
品味、提高。
1、尝试刻制（闯关:活动一）温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。
每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。
同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。
教师进行小结。
2、再尝试（闯关：活动二）教师指定按以下步骤临摹“相关链接”的木刻作品《船》。
（1）、用墨色勾画出画稿。
（2）、用角刀刻出主体的外形。
（3）、刻出主要色块。
（4）、谨慎而肯定处理细节。
（教师巡视指导，强调安全。
）仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。
学生自己动手：尝试拓印。
学生试刻，说出体会。
“实战训练”25四、讨论交流。
合作、交流、提高。
作品展示：师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。
1、交流。
2 、展示、点评、补充。
取长补短，共同提高。
4五、教师小结。
让学生说出本课收获。
学生说。
提高整理能力及表达能力。
4第二课时一、欣赏导入。
启发、引导。
欣赏得结论：1、木刻中的黑白关系是相互依存的。
相互转换黑白关系可以形成某种有趣的画面情境。
欣赏《坝上风光》和李维民的木刻小品所得：（1）、形象夸张、醒目、简洁。
（2）、狮子——以白衬黑：显示其强大。
兔子狐狸——以黑衬白：说明其弱小。
（3）、木刻小品：（试试连线）以白衬黑早晨或傍晚以黑衬白白天黑白互衬夜晚2、黑白木刻主要通过以少胜多的处理方法，不拘泥于客观对象的逼真再现，构学生听、思考、各抒己见。
学会分析、敢于表达。
10七年级下册美术 3、《画家笔下的质感》题教学领域造型·表现课时2课时执教教师教学目标情感态度与价值观通过质感的表现，提高学生的观察能力，表现能力，创造能力。
知识与技能学习不同质感的基本表现方法。
过程与方法观察——表达——尝试——表现。
教学重点灵活运用线条表现物体的质感。
教学难点准确而恰当的表现物体的质感。
教学准备铅笔、橡皮，多媒体课件。
教学过程合作点教师活动学生活动设计意图时间分配第一课时一、讲评导入。
交流。
展示学生上节课的习作，讲评，及时表扬。
1、什么是质感？质感是物体具有的特质，质感体验是人的感官经验的积累。
2、绘画中质感的表现：通过不同的表现手段，再现其特质，使其符合人们的感觉。
独立思考。
回答。
激发学生学习的兴趣。
2二、对比研究。
合作交流、全面两大类不同质感的静物：用不同材质制作的物体光滑度、厚度、硬度、透明度不同，表现着不同质感。
1、粗质感的静物：如：陶土器（砖头、陶罐），竹木制品，粗织纤维（呢、麻、牛仔……），以及一些表面粗糙的物体（核桃等）。
学生欣赏不同质提高观察能力及25提高。
特点：质地较粗，表面反射光线能力不很强，受环境的影响也不明显。
2、细质感的静物：如：上釉瓷器，金属器皿（不锈钢制品），玻璃制品，表面光滑的蔬果（苹果西红柿等），石膏制品，皮革，棉布，绸布等。
特点：质地细腻，表面光滑，受光源及环境的影响。
感的图片，谈感受。
表达能力。
三、深入探究。
品味、提高。
不同质感静物的表现要点：1、通过粗细质感静物对比表现质感。
2、通过明暗对比表现质感。
3、通过暗部反光部分表现质感。
4、通过高光表现质感。
学生思考。
提高观察能力。
15四、小结。
交流。
强调要点。
3第二课时一、谈话复习导入。
充分交流。
不同物体的质感表现方法各是什么？学生回答。
温故知新。
5二、尝试练习。
适当指导。
1、不同的线条表现不同的质感。
2、不同的笔触表现不同的质感。
学生小组练习。
品味线条的魅力。
10三、能力提高。
及时启发、点拨。
小组合作，尝试运用学到的知识、技能，表现自己感兴趣的主题，重点表现出质感。
学生小组练画。
学以致用，大胆创造。
25四、展示作业。
每小组选出一位同学展示作业，教师适当点评。
个别展示。
展示劳动成果。
5板书设计3、画家笔下的质感质感：线条、笔触教学反思2、能增强设计意识，在个性表现的学习中发展形象思维能力、想象能力、创造能力。
教学难点1、形的置换。
2、意与形的转换，增大冲击力度，加强作品的表现力。
教学准备尺、规、色彩等，多媒体课件。
教学过程合作点教师活动学生活动设计意图时间分配第一课时一、情景导入。
交流。
引导学生以花为主题展开讨论，说出最喜欢的花及喜欢的理由。
独立思考、回答。
激发兴趣。
2二、欣赏图案。
合作交流。
1、欣赏图案，与自然花形比较，引导学生分析其特点，强调点线面的综合表现。
2、学生通过欣赏，总结出图案设计常用的手法。
学生欣赏、评述。
感受图案的魅力、表达感受。
5三、交流提高。
交流、提高。
1、小组为单位通过看课本、探讨，说出纹样的变形与装饰手法。
2、创新思路：学生可创造新手法。
学生交流。
提高观察能力、表达能10作品。
点评。
交流。
表达能力。
二、合作练习。
适当点拨。
设计连续纹样图案（二方连续、四方连续任选）。
学生小组练习。
合作能力训练。
15 三、创新拓展。
巡回指导。
小组为单位大胆完成自己的作品。
1、根据草图绘制图形，要简洁，色彩鲜明单纯，瓣形一致。
2、思考并总结骨式的绘制方法。
找心点→第一条骨线→第二条骨线 3、尝试镂印： 描稿→镂刻→漏印学生合作完成。
合作能力训练。
20四、展示作品。
学生先自评，小组之间评出较好的作品，然后集体评，把好的作品展示给全体同学，并由学生说出创作意图。
展示作业。
展示自我。
5 板书设计1、 扮靓生活的花卉纹样单独纹样：对称式、均衡式 连续纹样：二方连续、四方连续 教学反思七年级下册美术5、《千姿百态的水》教案评述。
三、展示评价。
展示、提高。
教师要适时示范，鼓励，纠正不足。
学生自评、互评。
肯定亮点，改正不足。
5四、再次练习。
练画、提高。
分组练习，教师巡回指导。
交流、合作。
取长补短，共同提高。
15五、小结。
强调知识点，布置下节课准备的材料、工具。
5第二课时一、展示范作。
观察。
展示不同水的表现方法。
学生听、思考。
感受水的运动之5美。
二、技法讲解。
鼓励创新。
1、组合法：教师演示——学生认真观察。
老师采用了那些手法？教师总结：造型特点：造型富有扩张力。
点线面的组合相得益彰。
整体效果强烈，造型概括简练，富有韵律感，比较适合作为环境雕塑。
2、折叠法: 教师演示——学生认真观察。
教师设问：主要采用了那些手法？教师总结造型特点：用简练的手法表现了水的气势。
运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。
学生看、听、思考，回答：切、挖、卷曲、折叠法。
品味纸的变化，感受立体的魅力。
10三、合作探究。
相互配合。
6人一组合作完成立体的“水”。
抓住其特征，表现要巧妙。
重点强调安全。
学生小组合作完成。
团队合作训练。
20四、展示作品。
每一组选一个同学展示本组的优秀作业。
教师适时点拨。
个别展示。
展示自我。
10板书设计1、千姿百态的水线条立体的“水”教学反思七年级下册美术6、《灯饰设计与制作》教案三、合作探究。
品味、提高。
A、纸制灯饰制作的一般步骤：1、造型变化。
2、装饰加工。
3、粘贴整理。
4、粘合使用。
B、尝试性练习：利用圆筒基本形进行纸制灯饰的设计与制作。
学生分若干小组进行纸制灯饰的制作与练习；师巡视指导，发现问题，及时解决。
学生制作。
“实战训练”20四、反馈矫正。
交流、提高。
作品讲评：A、自评。
B、组评。
C、师评。
交流、展示、点评、补充。
取长补短，共同提高。
10五、小结。
强调制作要点。
3第二课时一、展示作品。
个别展示。
展示优秀作品，及时肯定、表扬。
学生展示作品。
肯定闪光点。
5二、激发创意。
欣赏优秀作品，畅谈感想。
造型可多样，球体、柱体、六面体和锥体等。
学生思考、畅谈。
激发灵感。
10三、合作探究。
充分交流1、小组为单位合作完成。
2、学生可创造新手法。
3、教师巡回指导，适时点拨。
学生分组团队合作25教学难点培养学生热爱书法艺术的情感。
教学准备宣纸，毛笔、墨汁等用品，多媒体课件。
教学过程合作点教师活动学生活动设计意图时间分配第一课时一、欣赏导入。
交流、启发。
1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。
(以音乐《高山流水》为背景)提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。
2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。
3、学生交流。
4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。
学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。
独立思考、回答。
激发学生学习书法的兴趣。
5二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。
合作交流、全面提高。
1、创设情景，感受书法魅力：A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。
B、师生交流。
C、教师接过学生话题，创设情景。
很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。
这个时候人们就在思考，1、学生欣赏各阶段汉字的笔画变感受书法的魅力、表他自己的真实感受。
15太阳——？月亮——？水——？你们觉得怎么表示？引导学生大胆发言。
总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图……等，引导学生大但发现，不拘一格。
2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。