素描基础知识1
设计素描 第一章

目 录
第一章
素描基础训练
第六课 结构素描 第一节 大师作品 第二节 学生作品 第七课 速写与慢写 第一节 大师作品 第二节 学生作品 第一节 素描及功能 第二节 工具和使用 第三节 基本形和点线面
卡塞尔文献展Dokumanta作 品/ 德国/ 2013年
第一章 第一课 基本慨念
(1)线条的训练和表现
大自然中,我们可以发现各 种不同质感的肌理效果,由 于材质的不同而不同,甚至 在同一种类中就会呈现出不 同的效果,如不同书中有不 同树皮的肌理效果,不同动 物有不同的皮毛质感,不同 的石头硬度不同,视觉效果 也不同。大自然给我们很多 启发,也为我们素描的素材 提供了宝贵的条件。
素描最基本的表现元素——黑、白、灰;点、线、面;光、影与主题。
素描基本表现元素
第一章 第一课 基本慨念
(4)中国书法风格的体现
素描效果的表现应不 受任何工具的限制, 甚至用计算机工具也 可以画素描。中国水 墨变幻无穷,自然是 素描效果最佳体现的 首选技法之一。
如风
如雾
如草
如雪
毛笔的表现效果
第二课 素描的形和意
通过象形、象意的手法将两个不同的元素组合在一 起进行同构处理。比如手和足、五官和相似物体、天 和地等。先引导学生寻找对应关系中的关键词,最终 将文字演化为图形。
第一章 第二课 素描的形和意
(1)视觉蒙太奇
电影的蒙太奇是利用时间差的 一种剪接方式,通过镜头的切 换,打破时间空间的概念,将 几个世纪来自不同时期的人物 组合在一起,通过两个小时了 解几个世纪的历史,使不现实 的历史有了视觉上实现的可能 性。
美术基础素描ppt课件

PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化,表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比,突出画面的重点,增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法,表现对象的特征和情感 ,增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ,理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系,如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构,表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化,表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理, 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则,通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感,理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
素描入门第一课PPT课件

学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
素描考级1到十级内容

素描考级1到10级内容
素描考级一到十级的内容主要包括以下方面:
1级:
- 学习植物、水果和生活用品的线条描绘;
- 熟悉素描工具和材料的使用;
- 了解基本的透视原理。
2级:
- 加强线条的掌控和稳定性;
- 掌握简单物品的立体感表现,注重画面的层次感。
3级:
- 学习人物头部和身体的基本比例和特征;
- 注重观察和描绘光影和形体变化的细节;
- 熟练使用不同材质的纸张和素描工具。
4级:
- 学习下肢、上肢及全身的比例和特征;
- 了解基本人体姿态和动作的表现;
- 掌握物体的复杂透视法和画面的整体构建。
5级:
- 进一步学习人体主干和面部的结构;
- 掌握更高级的透视和光影表现方法;
- 注重对构图和画面空间的处理。
6级:
- 学习人体各部分的细节描绘和造型把握;
- 熟练掌握马克思和哈里斯手法,表现材质、纹理和颜色的变化;- 注重描绘不同材料的光影效果。
7级:
- 学习抽象绘画和装饰设计的基本知识;
- 增强色彩感受力和色彩表现能力;
- 掌握直角、斜角透视、螺旋透视等高难度透视法。
8级:
- 提高手绘速度和技巧,减少重复和失误;
- 探索和创新符合时代的新素描表现方式;
- 增强作品表现力和个性化创意。
9级:
- 学习素描的艺术表现形式和技巧;
- 探讨素描在艺术创作中的应用;
- 提高艺术素养,了解国内外素描艺术发展趋势。
10级:
- 提高艺术鉴赏水平,深入理解素描艺术的内涵和意义;- 探讨素描在文化传承和创新中的价值和作用;
- 通过素描来表达艺术家自己的创意和理念。
教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描

第一章 素描
二、素描分类 (一)按功能划分 1.创作性素描:一般是指画家运 用素描形式先搜集大量的速写素 材,然后按照画家对客观事物有 所感触进行酝酿构思创作出来的 素描作品或者说创作素描稿。这 种素描目的性很明确,并具有独 立的艺术价值。
第一章 素描
二、素描分类 (一)按功能划分 2.习作性素描:一般是指在校学习期间课堂作 业,如静物、风景、石膏像、人像及人体练 习等,其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画 一系列的基本技法,研究和根据造型艺术因 素和造型艺术的基础规律,训练和培养正确 的观察方法,思维方法和表现方法,提高审 美能力。
第一章 素描
二、素描分类 (二)按表现手法划分 1.明暗素描(或光影素描):用明暗 调子来表现被画物体,比较接近客观 实物,可表现的内容较丰富。
第一章 素描
二、素描分类 (二)按表现手法划分 2.结构素描:主要采用线来表现物体的 结构关系,偶尔使用简单的调子来表 现体积及空间。
第一章 素描
第一节 素描概述 一、素描的定义 素描是绘画的一种形式,是一种朴素的描 绘,素描是一舶来语,是英语中Drawing 的意译,最早是绘画前的素材或草图,在 《辞海》是这样绘素描下结论的:“素描, 是绘画的一种,主要以单色线条和块面来 塑造物体的形象。”素描的目的主要是表 现物体的形体、结构、动态、明暗等关系, 作为单色的素描,也有它的科学方法的, 如透视法、明暗法、比例法,还有解剖学 等,我们利用这些方法收及线条的明暗规 律在平面上创造三维的空间。
第一章 素描
四、素描的基本要素 (四)透视 · 曲线形体透视定律
① 正圆透视形是呈椭圆形状,在视平线以下时,上半圆小,下半圆大,不能上、下 画的一样大小。
几何体素描课件1 1

如何处理光影与立体感?
总结词
理解光源方向,运用阴影和渐变
详细描述
正确判断光源方向,分析几何体 的阴影和渐变,运用阴影和渐变 来表现几何体的立体感和空间感 。
如何表现几何体的质感?
总结词
注重细节刻画和纹理表现
详细描述
通过观察和刻画几何体的细节和纹理 ,如边缘、表面质地等,来表现几何 体的质感,使素描作品更加逼真。
几何体素描课件1
目录
• 几何体素描的基本概念 • 几何体素描的技巧与步骤 • 几何体素描的实践与应用 • 几何体素描的常见问题与解决方案 • 几何体素描的优秀作品欣赏
01 几何体素描的基本概念
定义与分类
定义
几何体素描是一种使用单一颜色描绘几何形状的素描艺术形式。它通过线条的 粗细、长短、曲直、虚实等变化,表现出几何体的形态、结构、光影等特征。
圆柱体的素描方法
先画出圆柱体的顶面和底面,然后 连接这两个面,注意圆柱体的弧度, 最后加上明暗关系,突出立体感。
圆锥体的素描方法
先画出圆锥体的底面,然后根据透 视关系画出圆锥体的侧面,注意圆 锥体的弧度,最后加上明暗关系, 突出立体感。
几何体素描在艺术设计中的应用
建筑设计
几何体素描可以用于建筑设计中的构图和空间设计,帮助建筑师 更好地理解和表现建筑的空间和形态。
术的典范。
达芬奇的《几何体》
02
达芬奇的《几何体》以其精准的线条和细腻的明暗处理展现了
经典的几何美学,是素描艺术的巅峰之作。
米开朗基罗的《大卫像》
03
米开朗基罗的《大卫像》以简洁的线条和准确的解剖学描绘,
展现了人体的几何结构,是雕塑与素描完美结合的杰作。
当代几何体素描作品赏析
素描(1)、在线作业

素描(1)素描1 素描基础及训练方法(1)一. 单选. (共 15 小题,100 分)1. 学习素描的终极目的是为了()A .画得更像B .提高审美能力C .提高观察能力D .获得解脱学生答案: B正确答案: B分数:10 得分:102. ()是线条的特点之一。
A .具象B .概括与提炼C .明暗D .坚硬学生答案: B正确答案: B分数:5 得分:53. 作画时应当与对象保持一定的距离。
这段距离一般是物体整体长度的( )倍。
A .5B .7C .3D .8学生答案: C正确答案: C分数:5 得分:54. 作画的方法是?()A .整体——局部——整体B .局部——次整体——整体C .局部——整体——局部D .局部——次局部——整体学生答案: A正确答案: A分数:5 得分:55. 在表现明暗时线条法基本打法。
用( )左右斜线,交叉不要太大,忌用“十字”交叉,两头不要A .45°B .15°C .90°D .30°学生答案: A正确答案: A分数:5 得分:56. 对排线错误地描述是()A .通常由右上方向左下方往返排列。
B .要避免线的两端深中间浅,尽量均匀排线。
C .两次排线应交错进行,呈扁菱状。
D .完成一幅作品始终都是一个方向排线。
学生答案: D正确答案: D分数:5 得分:57. 哪一项描述不正确()。
A .“形”是指物体外部的特征。
B .形可以分为两大类:规则形和不规则形。
C .基本形一般是指方形。
D .几乎所有复杂的形都是由几何形组成、概括、演变而成学生答案: C正确答案: C分数:10 得分:108. 不规则形可以用()来加以分析和概括。
A .基本形B .明暗C .透视D .色彩学生答案: A正确答案: A分数:10 得分:109. 在起稿阶段要用()的线条A .曲折B .一个方向C .平直D .具体学生答案: C正确答案: C分数:5 得分:510. 画画时视线要与画面()A .呈60度角B .呈30度角C .呈80度角D .呈90度角学生答案: D正确答案: D分数:5 得分:511. 被称作意大利文艺复兴时期“三杰”的是()A .伦勃朗、提香、达.芬奇B .达.芬奇、米开朗基罗、拉菲尔C .达.芬奇、伦勃朗、提香D .提香、达.芬奇、米开朗基罗学生答案: B正确答案: B分数:5 得分:512. 素描按其传统体系分类,可分为()和西方写实传统的素描。
素描考级大纲(1)

4~6级
静物写生:一组有色调和质感比照的静物写生,例如,陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜等物体组合。
4级:构图完整;形体结构比拟准确,比例和透视关系比拟合理;能用轮廓结合明暗表现体积空间,表现出一定的光线关系;对物体的质感和色调有所表现;根本掌握素描写生的表现技法。
5级:构图完整有变化;形体结构准确,比例和透视关系准确合理;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;能够表现出物体的质感,色调层次明确;根本掌握素描写生的表现技法。
6级:构图合理完整有变化;形体结构准确,比例和透视关系准确合理;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;物体的质感表现较强,色调明暗层次明确恰当;根本掌握素描写生的表现技法。
180分钟
7~8级
石膏像写生
7级:构图完整;形体结构准确,能根本表现出石膏像的形象特征;体积、空间和光线关系表现比拟合理;色调和明暗层次比拟明确;能较好地掌握素描写生的表现技法。
素描考级大纲
级别
考试要求
时间
1~3级
石膏几何形体写生:一组〔2~3个〕不同形状的石膏几何体写生,例如,立方体、锥体和柱体等的组合。
1级:构图根本完整;能描绘出根本的形体结构;有一定的比例和透视意识。
2级:构图根本完整;能根本准确地描绘形体结构,比例和透视关系确地描绘形体结构,比例和透视关系比拟合理;能运用明暗表现形体和空间,画面具有一定整体感。
10级:石膏像或人物胸像写生
构图完整;造型准确具体,能准确地表现出对象的根本特征和精神面貌,头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力;体积、空间和光线关系表现准确合理;色调及明暗层次明确、丰富;作品有一定的特色和感染力;熟练掌握素描写生的表现技法。
240分钟
备注:1.画纸规格统一为四开纸。
1素描基本知识

2、合理的结构分析。
物体是通过各种体块的组合关系构成的,在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的,在结构上去把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。
3、有序地组织画面。
运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
视平线:自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。
*透视的基本规律
1、近大远小:凡大小相同的物体,距离近者看起来越大,反之越小。2、垂直大平行小:同大的平面或等长的直线,若与视平线接近垂直,看起来较大;若与视平线接近平行,则看起来较小。
3、近者清晰远者模糊
*常见的几种透视:
我们在初中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果,而往往会忽视线结构素描训练。我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征,对物体内在构造上加以理性分析,以达到对物体的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。
教学难点
1、透视关系、明暗变化的基本规律。
2、静物结构与组合关系,以及构图的基本规律。
3、线条的表现和明暗色调的处理手法。
4、正确的观察方法的培养,正确的作画方法步骤的训练。
5、物体结构的分析、理解和组合。
教学准备
教师
讲解、挂图、示范
学生
练习
教学过程
素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素,因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。
第一章 美少女头部造型基础.pdf_动漫秀场——超人气美少女素描技法(第2版)_[共7页]
![第一章 美少女头部造型基础.pdf_动漫秀场——超人气美少女素描技法(第2版)_[共7页]](https://img.taocdn.com/s3/m/ea473d39f8c75fbfc67db236.png)
1/2
青年: 眼睛大致在脸部1/2的 位置上。眉毛的线条柔和, 下巴的线条明显。
8
侧面
低头
抬头
动手 画一画
第一章 美少女头部造型基础
在任何动漫作品中,头部的出现率是最高的,尤其是美少女的头部。所以,美少女角 色头部的绘制方法和技巧非常重要。在绘制之前,对角色各个方面考虑得是否全面也非常 重要。年龄、性别的不同,所呈现人物的眼、鼻、பைடு நூலகம்的位置也不同。
素描脸部时,先取一个大概脸部形状,然后画上中心十字线,这个步骤称为确定五官 的架构。五官的架构,也就是眼、口、鼻、嘴的大体位置。
本章我们将详细讲解五官位置,脸部基准线等头部造型的相关知识。 7
五官的位置
一位美少女是否有魅力,先决条件就是看脸。由于年龄层的不同,人物的眼、鼻、口的位置也有 区别(因作者画风、爱好之不同,也会有所差别)。
1/2
幼儿:
整张脸圆圆小小,五官
大都集中在脸部下半部1/2的
部位。
儿童: 眼睛较大,口、鼻较小。眼睛与 眉毛的距离较远,眼睛在脸部1/2以 下的部位。
素描静物知识要点

一、整体与局部的关系在绘画写生中,整体概念自始至终都是一个核心问题,如何处理整体与局部的关系,更是必须面对的首要任务。
当然,我们不能把整体概念庸俗化和绝对化,一味的强调整体而忽略局部也是错误的,没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法,而是一种观念。
在素描静物的写生中,物体组合一般较多,我们必须确立从整体出发的观念,整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐,画方的想到圆的,画桌面想到背景。
因此我们完全可以大胆地深入局部,刻画局部,只要始终遵循整体法则,贯彻主次关系,局部画法是大有可为的。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画,似乎表现技法独立于实物之外,这是一种极端的误区。
古人说:“师法自然”,自然即老师。
作为写实性素描,就是在“师法自然”.不是不会画,而是不会看。
面对一组具体存在的物体,眼睛不会观察,看不到整体之间的区别与联系,看不出局部的细微变化与互动,而是一味的讨要方法,实在是写生的大忌。
观察不外乎整体对比:大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等,找出相互的差别就是整体对比。
没有整体对比的观察方法,局部孤立的表现永远是错误的。
三、主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体,我们是否要面面俱到,照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然,照相写实有一定的局限性。
尊重实际,发挥主观能动性才是艺术的最终法则。
如何处理表现与再现的关系,主观和客观的关系,是初学者需要注意的。
确立整体观念,概括处理好画面的主次关系,前后关系、虚实关系、空间关系等,就是主观和客观的统一。
四、结构与调子的关系对于初学者,理解结构有相当的难度,而训练调子要容易的多。
是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言,结构更是本质,而调子则是表象。
调子素描如果失去了色调的层次感,则很难达到具象的目的。
当然没有结构,调子素描则失去内在的构造和骨架,是画面成为“表面文章”.结构素描抛弃调子因素,注重形体的构建与组合关系,倒是抓住了本质,忽略了表面,因此也更“艺术”.因此说,忽略调子尚可,而失去结构则永远不可。
素描的基础知识(最新3篇)

素描的基础知识(最新3篇)一、何谓素描:1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。
2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一、一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位:1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。
素描头颅知识点总结大全

素描头颅知识点总结大全
头颅的结构
头颅由颅骨、面部骨和牙齿组成,其结构非常复杂。
颅骨包括颅顶骨、颅底骨、颧骨、颞骨、枕骨、额骨和鼻骨等。
面部骨包括上颌骨、下颌骨、眶骨、鼻骨和颧骨等。
牙齿是头颅的一部分,主要用于咀嚼和咬合食物。
头颅的发育
头颅的发育是一个复杂的过程,它从胚胎时期开始,一直持续到成年。
在胚胎期间,头颅的骨骼和软组织逐渐形成,并且与脑部和其他感觉器官一起发育。
头颅的发育受到遗传和环境因素的影响,而且在不同阶段会出现不同的发育问题。
头颅的功能
头颅的主要功能是保护大脑和感觉器官,同时还承担着面部表情和功能的重要作用。
颅骨和面部骨的结构使得头颅具有足够的强度和柔韧性,以保护大脑免受外界伤害。
头颅中的眼睛、耳朵、鼻子和口腔等器官则负责感觉和交流,从而使得人类能够感知和适应外界环境。
头颅的相关疾病
头颅的相关疾病包括颅骨和面部骨的骨折、颅内肿瘤、颞颌关节紊乱等。
这些疾病可能导致头颅骨骼的结构和功能受损,严重影响患者的生活质量。
对于头颅疾病的治疗,需要综合考虑患者的年龄、病情和身体状况,采取合理的医疗措施,以恢复头颅的结构和功能。
总结
总之,头颅是人体的重要组成部分,其结构和功能对人类的生存和发展具有重要意义。
通过对头颅的结构、发育、功能和相关疾病等方面的了解,可以更好地保护和维护头颅的健康,提高生活质量。
希望本文能够帮助读者更深入地了解头颅的知识,促进对头颅的科学研究和临床应用。
《素描》教案——第一章 概述

《素描》教案——第一章概述教师授课教案1课时课题 1.1、素描的概念。
教学目标知识与技能目标:掌握素描的基本概念;过程与方法目标:通过观看范画、小组合作等方式学习素描的概念;情感态度与价值观目标:培养学生良好的学习习惯。
教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。
教学重点、难点重点:素描的基本概念;难点:能够清晰的掌握素描的基本知识。
课堂导入/复习要点提问同学们——什么是素描?引导学生可以回答生活中所了解的素描,见过的或者画过的画等(学生回答,教师小结) 。
教学过程一、展示图片,给学生布置任务(找出画面的共同点)引导学生可以从颜色线条等各方面进行分析。
素描的概念:素描作为人类最古老的一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。
关于素描的概念,可以从以下四个方面来认识。
(1)素描是与色彩画相对而言的;(2)素描是造型的基本功;(3)素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为美术创作服务的;(4)素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。
综上所述,关于素描的概念可以作如下概括:素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。
素描的分类:素描按其传统体系,可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法,可以分为以线为主要表现手段,注重形体结构研究和表现结构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性,可分为基础素描、习作素描和创作素描。
四、学习基础素描的目的要求。
a.培养艺术的感知能力;b.掌握造型的法则与法律;c.提高造型的技能技巧;d.树立体积观念,掌握立体描绘的方法和技能;e.掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力;f.掌握造型语言,提高素描造型的表现力;g.掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力;h.掌握作画程序,学会整体作画的方法;i.学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧。
素描羊头知识点总结大全

素描羊头知识点总结大全一、羊头素描基础知识1.1 素描概述素描是绘画的基本功,是表现形象最简单、最直接、最真实的手段。
素描具有简单、明了、纯粹、丰富的特点,在绘画艺术中担任着计划、构成、造型和表现等重要作用。
素描的技巧表现在线条、明暗、质感、形态、比例等方面。
1.2 素描的分类素描按照材质的不同可以分为铅笔素描、炭笔素描、水彩素描等。
按照表现形式的不同可以分为速写、写生、静物、人物、风景等。
按照表现方式的不同可以分为立体素描、平面素描、光影素描等。
1.3 素描所需要的工具铅笔、橡皮擦、素描纸、定位器等是进行素描所需要的基本工具。
1.4 羊头素描的难点羊头的形态复杂,轮廓不规则,毛发交错,表情生动,需要掌握一定的技巧和艺术表现手法方可描绘出羊的形态、生动和特色。
二、羊头素描的构图与布局2.1 羊头素描的构图构图是绘画的基本环节,是绘画的骨架。
在构图时需要考虑到主题的表达、画面的平衡、比例的协调和形态的美感。
羊头素描的构图要考虑到羊的头部特征及姿态,将其形态真实地展现出来。
2.2 羊头素描的布局羊头素描的布局应当考虑到主体与背景的关系,要将羊头放在画面的合适位置,并注意呈现羊头与周围环境的关联和和谐。
2.3 羊头素描的比例在羊头素描中,要准确把握羊头的比例,将头部、眼睛、耳朵、鼻子的位置进行合理的安排。
要根据羊头的实际大小进行比例放大或缩小,以保证整个画面的协调和美感。
三、羊头素描的线条、明暗、质感3.1 羊头素描的线条线条是素描中最基本的表现手段,通过线条的粗细、弯曲、延展,刻画出羊头的外形和轮廓,表现出羊头的比例和形态特征。
3.2 羊头素描的明暗明暗对于羊头素描有着重要的作用,通过对光影的处理,可以使羊头的轮廓更加鲜明,形成明暗对比,让羊头的形态更加立体和生动。
3.3 羊头素描的质感羊头的毛发、皮肤、眼睛等部位的质感是素描中需要重点表现的内容,通过对于线条、明暗的处理,对羊头的质感进行真实的表现,营造出生动的形态和丰富的质感。
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线的画法是落笔轻,中 间重,收笔轻,整个动作一 气呵成,形成两头虚中间实 的线。 带钩的线和两头齐的线 在素描当中都是忌讳的.
排 线 是 初 学 画 画 应 特 别 注 意 的.
四、透
视
• 【透视】 绘画理论术语。“透视”一词源于(看透)。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方 法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的 透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来 显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
• 投影:指光线被物体遮 挡后,投下的阴影
!
素 描
单认识
————对素描的简
一、什么是素描?
• 1. 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。 2.狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规 律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的 一种手段。 • 3. 美术的基础是造型,艺术造型不只是塑造孤立静止 的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关 系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式 和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的 变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径, 这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被 称为“造型艺术的基础”。 • 简单的来说:由木炭,铅笔,钢笔等绘图工具,以线条 来表现出物象明暗的单色画,称做素描。
透视基本专业术语1
• 1, 行的水平线。
视平线:就是与画者眼睛平
2, :就是画者眼睛正对着视 平线上的一点。
心点
视点:就是画者眼睛的位置。 4,视中线:就是视点与心点相
3, 连,与视平线成直角的线。 5, :就是与画面不平行 的成角物体,在透视中伸远到视平线心点 两旁的消失点。
消失点
•6, :就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消 失在视平线以上的点。 •7,
素描的表现形式
• 素描的表现形式可以分为三种: 结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形 式; 明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表 现形式 表现性素描是相对个性表现方 • 面的探索
• 素描物体的明暗规律:
• 要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗 变化的规律。
•
ห้องสมุดไป่ตู้
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其 变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都 呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢? 再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见, 开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、 明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
曲线的透视
1.三 大 面
• 物体在受光的 照射后,呈现 出不同的明暗, 受光的一面叫 亮面,侧受光 的一面叫灰面, 背光的一面叫 暗面。 (黑白 灰)1
2.五 大 调
• 亮面:指光线最强的物 面
• 灰面:指光照射较强的 物面 • 明暗交界线:指明暗转 折的物面 • 反光部:指暗部受环境 影响,受到反射的物面
线的画法
• 素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表 现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感 等等; • 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、 长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半 月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要 做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 • 一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的 线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打 “勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以 腕部为轴即可。 • 线组 1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当, 2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔, 3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交接 线,就很 容易把物体的层次和立体感表现出来,排线 最忌讳打十字线,要让线 条像井字交叉,切忌连线,要一 笔一笔的耐心的画。
• 2、炭笔:炭笔的 用法和铅笔相似, 炭笔的色泽深黑, 有较强的表现能 力,是画素描的 理想工具,用於 画人物肖像尤 佳.但画重了很 难擦掉.
• 3、木炭条:木炭条 是用树枝烧制而成, 色泽较黑,质地松 散,附着力较差, 画完成后需喷固定 液,否则极易掉色 破坏效果. • 4、炭精棒:炭精棒 常见的有黑色和赭 石色两种,质地较 木炭条硬,附着力 较强,可用可不用 固定液.
常见透视
• 平行透视透视 有整齐、平展、 稳定、庄严的 感觉
• 2.成角透视(两点透视)
• 就是任何一面都不与平行的正方形成长 方形的物体透视。
• 3、倾斜透视(三点透视)
在两点透视的基础上,第三个消失点, 必须和画面保持垂直的主视线,必须使 其和视角的二等分线保持一致, 倾斜透视适合表现高大宏伟的景物,仰视 景物险峻高远,有开朗之感;俯视景物动 荡欲覆,有深邃之感。
素描的分类
• 素描的类别多种多样,大致可作三种大的分类: • (一)工具和材料划分: • 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等,以及各种淡彩 • 素描,如铅笔淡彩,钢笔淡彩等。
6、素描物体的明暗规律
• (二)表现题材划分: • 如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植 • 物等写实或抽象表现素描等。 • (三)目的、用途划分: • 如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描 • 及完整的素描作品等。
• 5、橡皮:画画用的 橡皮一般常用的较软 的橡皮和可塑性橡皮, 可塑性橡皮如同橡皮 泥,用起来非常方 便.
三、素描用笔方法细解
• 1. “宁方勿圆,宁拙勿巧,宁 赃勿净” • 2. 笔随形走 • 3. 以直线训练和调子训练为主。 • 4. 在随形体的同时,也要考虑 如何的把以前的用笔破一破。把 画面上的用笔方向灵活一些。
物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面, 在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此, 我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的 方法或手段。
•
二、素描的绘画工具
1、铅笔:美术铅笔的铅
芯有不同等级的软硬区 别.硬的以“H”为代表,如: H、2H、3H、4H等,前边数字 越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以“B”为代表,如: 1B、2B、3B、4B、5B、6B等, 数字越大软度越强,色度越 黑;用铅笔一般是HB型,软 硬适中.对於初学绘画的可 从HB到4B中选择三种类型就
天点
地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消
失在视平线以下的点。
•透视有三种:
• 1 .色彩透视 • 2. 消逝透视 • 3 .线透视.
• 这是达芬奇总结的其中最常用到的是 线透视.透视学在绘画中占很大的比 重
常见透视
1.平行透视(一 点透视)
• 是说立方体放在 一个水平面上, 前方的面(正面) 的四边分别与画 纸四边平行时, 上部朝纵深的平 行直线与眼睛的 高度一致,消失 成为一点,而正 面则为正方形.