美术基础知识-教案
大学实用美术基础教案模板
1. 知识与技能目标：- 理解美术基础理论的基本概念和原则。
- 掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，提高学生的动手能力和观察能力。
- 通过小组讨论和合作，提升学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的热爱和兴趣，增强学生的自信心。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术基础理论的理解和掌握。
- 基本绘画技巧和材料的使用。
2. 教学难点：- 理解和运用美术基础理论进行创作。
- 创作过程中的情感表达和审美追求。
三、教学方法- 讲授法：系统讲解美术基础理论知识。
- 演示法：现场演示绘画技巧和材料使用方法。
- 实践法：引导学生进行实际操作，锻炼动手能力。
- 小组讨论法：鼓励学生互相交流学习心得，共同进步。
1. 导入新课：- 以图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 讲授新知：- 讲解美术基础理论知识，如色彩理论、构图原则等。
- 演示绘画技巧和材料使用方法，如素描、水彩画等。
3. 实践操作：- 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格。
4. 交流与评价：- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
5. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 布置课后作业，拓展学生的美术知识。
五、教学资源- 教材：《美术基础》- 教具：画板、画笔、颜料、画纸等- 辅助工具：多媒体课件、网络资源等六、教学反思- 教师在教学过程中要关注学生的个体差异，因材施教。
- 注重培养学生的实践能力和创新精神，激发学生的学习兴趣。
- 及时总结教学经验，不断提高教学质量。
七、课时安排- 本教案为一课时，可根据实际情况进行调整。
八、备注- 教师可根据学生的实际情况和教学需要，对教案进行适当修改和补充。
美术基础知识教案大学生
课时：2课时教学对象：大学生教学目标：1. 使学生了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 增强学生运用美术知识解决实际问题的能力。
教学重点：1. 美术的基本概念和艺术风格。
2. 美术作品的鉴赏方法。
教学难点：1. 美术作品风格的分类与特点。
2. 美术作品的鉴赏方法。
教学准备：1. 教师准备相关美术作品图片、视频、课件等教学资源。
2. 学生准备笔记本、笔等学习用品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并描述画面。
2. 提问：这幅作品属于哪种美术风格？它有什么特点？二、新课讲解1. 美术的基本概念：美术是指运用线条、色彩、造型等手段，通过视觉形象传达思想、情感和审美观念的艺术形式。
2. 美术的发展历程：从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、摄影等，美术艺术不断发展演变。
3. 美术风格分类及特点：写实、表现、抽象、装饰等。
三、案例分析1. 以《蒙娜丽莎》为例，讲解写实风格的特点。
2. 以《自由引导人民》为例，讲解表现风格的特点。
3. 以《向日葵》为例，讲解抽象风格的特点。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选取一幅美术作品，分析其风格特点。
2. 每组派代表分享作品分析结果，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些美术风格？请举例说明。
2. 学生回答，教师点评。
二、新课讲解1. 美术作品的鉴赏方法：a. 观察作品的整体构图、色彩、线条等元素。
b. 分析作品的题材、主题、表现手法等。
c. 思考作品传达的思想、情感和审美观念。
2. 如何提高鉴赏能力：a. 多欣赏美术作品，积累审美经验。
b. 学习美术理论知识，提高鉴赏水平。
c. 培养独立思考能力，形成自己的审美观点。
三、案例分析1. 以《格尔尼卡》为例，讲解美术作品的鉴赏方法。
2. 学生分组，每组选取一幅美术作品，运用鉴赏方法进行分析。
3. 每组派代表分享作品分析结果，教师点评。
美术基础知识教案
美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。
解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。
介绍不同历史时期的特点和代表作品。
第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。
介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。
2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。
讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。
第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。
介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。
3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。
介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。
第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。
介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。
4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。
讲解不同设计领域的特点和要求。
第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
讲解如何客观评价一幅美术作品。
5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。
介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。
第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。
介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。
介绍色彩搭配的方法和原则。
第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学美术教案6篇
小学美术教案6篇第一篇：绘画基础入门一、教学目标：1. 了解绘画的基本概念和表现形式；2. 掌握绘画的基本工具和基础技法；3. 培养学生对色彩和形状的观察能力；4. 培养学生的想象力和创造力。
二、教学准备：1. 图片或实物：颜色彩带、画笔、调色盘、水彩颜料；2. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；3. 教学材料：绘画基础知识介绍PPT。
三、教学过程：1. 导入：介绍绘画的基本概念和表现形式，激发学生对绘画的兴趣；2. 讲解绘画的基本工具和基础技法，例如：画笔的种类、调色盘的使用方法等；3. 组织学生观察颜色和形状，进行练习，例如：观察颜色彩带，尝试混合不同颜色；4. 引导学生根据想象绘画，鼓励他们发挥创造力；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了绘画的基本知识和技法，提高了对色彩和形状的观察能力，同时也培养了学生的想象力和创造力。
在以后的学习中，学生将更好地运用这些知识和技巧。
第二篇：水彩画的基本技巧一、教学目标：1. 了解水彩画的特点和基本技巧；2. 掌握水彩画的调色和上色方法；3. 培养学生对光影和层次感的观察能力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学准备：1. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；2. 教学材料：水彩画基础知识介绍PPT、水彩颜料、画笔、调色盘。
三、教学过程：1. 导入：回顾上节课学习的绘画基础知识，引出水彩画的特点和基本技巧；2. 讲解水彩画的调色和上色方法，例如：湿画法、干画法等；3. 进行实际操作，让学生尝试水彩画的绘制；4. 引导学生观察光影和层次感，进行练习，例如：绘制简单的静物；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了水彩画的特点和基本技巧，掌握了水彩画的调色和上色方法，提高了对光影和层次感的观察能力，同时也提高了学生的绘画技巧和创作能力。
在以后的学习中，学生将能够更加熟练地运用水彩画的技巧。
大学美术鉴赏基础知识教案
一、教学目标1. 知识与技能：- 使学生初步了解美术鉴赏的概念、过程和特征。
- 掌握美术鉴赏的基本方法，包括观察、分析、评价等。
- 了解美术的主要分类方法，如绘画、雕塑、建筑等。
2. 过程与方法：- 通过教师引导和学生自主学习，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
- 通过合作学习，提高学生的团队协作和沟通能力。
3. 情感、态度与价值观：- 使学生认识到美术鉴赏对个人审美素养的提升和人生发展的重要价值。
- 培养学生对美术的热爱和尊重，增强文化自信。
二、教学重点1. 美术鉴赏的概念、过程和特征。
2. 美术鉴赏的基本方法。
3. 美术的主要分类方法。
三、教学难点1. 如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法。
2. 如何运用美术鉴赏的方法对美术作品进行深入分析。
四、教学时间2课时五、教学过程第一课时1. 导入新课- 教师展示一幅美术作品，引导学生思考：这幅作品美在哪里？- 由法国雕塑家罗丹的名言“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”引出本节课的主题——培养审美的眼睛。
2. 学习新知- 美术鉴赏的概念：- 教师解释“美术鉴赏”的字面意思：美术——视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；鉴赏——鉴别、鉴定，欣赏、观看。
- 美术鉴赏的定义：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受。
- 美术鉴赏的过程：- 观察作品：从整体到局部，从细节到整体。
- 分析作品：了解作品的背景、作者、风格、技巧等。
- 评价作品：从审美、艺术价值、历史价值等方面进行评价。
3. 课堂练习- 教师展示几幅不同类型的美术作品，让学生运用所学方法进行鉴赏，并分享自己的感受。
第二课时1. 复习导入- 回顾上一节课的内容，检查学生对美术鉴赏概念和过程的理解。
2. 学习新知- 美术的主要分类方法：- 绘画：包括油画、水彩画、素描、版画等。
- 雕塑：包括圆雕、浮雕、透雕等。
- 建筑：包括古代建筑、现代建筑等。
教案职业学校美术
教案职业学校美术教案一：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握基本的美术技法和表现手法。
【教学内容】1. 美术的定义和分类2. 美术的基本技法和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的美术作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解美术的基本技法和表现手法。
3. 示范：教师现场示范，展示美术技法和表现手法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的美术技法和表现手法。
教案二：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念和技法。
2. 培养学生对形体的观察和表现能力。
3. 使学生能够独立完成简单的素描作品。
【教学内容】1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技法3. 素描作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本概念和分类，讲解素描的基本技法。
3. 示范：教师现场示范，展示素描技法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的素描技法。
教案三：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 使学生能够运用色彩知识创作出美观的作品。
【教学内容】1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本搭配原则3. 色彩作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的基本搭配原则。
3. 示范：教师现场示范，展示色彩搭配的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的色彩搭配。
教案四：绘画材料与工具1. 让学生了解常见的绘画材料和工具。
2. 培养学生正确使用绘画材料和工具的能力。
3. 使学生能够根据作品需求选择合适的绘画材料和工具。
【教学内容】1. 常见的绘画材料和工具2. 绘画材料和工具的使用方法3. 绘画材料和工具的选择原则【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的绘画作品，引发学生对绘画材料和工具的兴趣。
美术基础入门第十课教案
美术基础入门第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。
2. 过程与方法。
（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点。
1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。
三、教学难点。
1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。
四、教学过程。
1. 导入新课。
通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。
2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。
（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。
3. 示范和练习。
（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。
4. 创作作品。
让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。
5. 展示作品和总结。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。
但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。
因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。
五年级上册美术全册完整教案(湘教版)
五年级上册美术全册完整教案(湘教版)第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类：绘画、雕塑、设计、建筑等。
解释美术作品的风格和流派：写实、抽象、浪漫、印象派等。
1.2 美术作品的欣赏方法引导学生观察美术作品的主题、构图、色彩、线条等元素。
教育学生如何理解和解读美术作品的含义和表达。
1.3 美术材料和工具的使用介绍常用的美术材料和工具：画纸、画笔、颜料、铅笔等。
演示正确的使用方法和注意事项。
第二章：绘画技巧与创作2.1 素描基础讲解素描的基本概念和技巧：光影、比例、构图等。
练习绘制简单的静物、人物和风景素描。
2.2 色彩理论与运用介绍色彩的基本概念：色相、明度、饱和度等。
学习色彩的调配和运用，练习绘制彩色绘画作品。
2.3 创作自己的绘画作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行绘画创作。
指导学生构图、配色和表现技巧，完成个人绘画作品。
第三章：雕塑与立体创作3.1 雕塑基础介绍雕塑的定义和分类：泥塑、木雕、石雕等。
学习雕塑的基本技巧：塑造、刻画、打磨等。
3.2 立体创作的技巧与方法讲解立体创作的基本概念和技巧：构图、空间感、透视等。
练习制作简单的立体作品，如纸雕、泥塑等。
3.3 创作自己的立体作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行立体创作。
指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人立体作品。
第四章：设计与工艺4.1 设计的基本概念与原则介绍设计的定义和分类：平面设计、产品设计、空间设计等。
讲解设计的基本原则：美观、实用、创新等。
4.2 工艺的基本概念与技巧介绍工艺的定义和分类：剪纸、布艺、陶艺等。
学习工艺的基本技巧：剪切、缝制、塑造等。
4.3 创作自己的设计作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行设计创作。
指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人设计作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法与技巧介绍美术欣赏的方法：观察、体验、解读等。
教育学生如何评价和欣赏美术作品的审美价值。
初中美术概述教案
初中美术概述教案教学目标：1. 了解初中美术课程的基本内容和目标。
2. 掌握美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 美术的基本概念和技法。
2. 美术作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 美术技法的运用和创新。
2. 培养学生对美术作品的审美鉴赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关的美术作品和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些著名的美术作品，引导学生思考什么是美术，美术的作用和价值。
二、美术的基本概念（10分钟）1. 教师介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
2. 学生了解美术的不同形式和类型。
三、美术的基本技法（10分钟）1. 教师介绍美术的基本技法，包括线条、色彩、构图等。
2. 学生学习并实践基本的美术技法。
四、美术作品的欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生通过观察和讨论，提高对美术作品的审美鉴赏能力。
五、学生的创作实践（10分钟）1. 教师给出创作主题和材料，引导学生进行美术创作。
2. 学生在教师的指导下，发挥自己的想象力和创造力，完成自己的美术作品。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的美术作品进行评价和指导。
2. 学生总结自己在美术学习中的收获和不足，提出改进的措施。
教学延伸：1. 学生可以参加学校的美术社团或者美术比赛，提高自己的美术水平。
2. 学生可以参观美术馆或者美术展览，拓宽自己的艺术视野。
教学反思：本节课通过介绍美术的基本概念和技法，让学生了解美术的基本知识和创作方法。
通过欣赏和分析优秀的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
通过学生的创作实践，培养学生的想象力和创造力。
在整个教学过程中，教师要注意激发学生的学习兴趣，鼓励学生积极参与，培养学生的创新意识和审美能力。
小学美术《理论知识基础》教案
2.教学难点
-色彩的情感表达：理解色彩如何影响人的情感和心理。难点在于让学生体会到色彩的情感力量，如通过对比不同色彩的画面，让学生感受色彩带来的心理变化。
-线条与形状的创意运用：将线条与形状应用于实际创作中，发挥想象力和创造力。难点在于如何引导学生跳出传统思维，创造出有个性的作品。
-美术作品的深入鉴赏：对于经典美术作品，学生可能难以理解其深层含义和艺术价值。难点在于如何引导学生从不同视角去分析和解读作品，如从历史、文化、社会等方面进行思考。
针对以上教学难点与重点，教师在教学过程中应采取以下策略：
-运用生动的实例和实物，帮助学生直观地理解美术基本概念和色彩知识。
-通过互动讨论、小组合作等形式，激发学生对于线条、形状创意运用的兴趣，鼓励他们大胆尝试。
2.过程与方法：培养学生观察、思考、分析、创造等美术学科核心素养，学会运用所学知识进行创作实践。
3.情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养审美情感，提高对美的感知、欣赏和创造能力。
本节课的核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的美术学科素养，使他们在知识、技能、情感态度等方面得到全面提升。
-利用多媒体手段，如视频、PPT等，展示美术作品背后的故事，引导学生深入鉴赏，提高他们的审美能力。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，确保每位学生都能掌握核心知识，突破难点，全面提升美术素养。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《理论知识基础》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过美术作品中的色彩和形状？”比如，红色的热情、蓝色的宁静，或者是圆形的圆满、方形的稳定。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索美术理论知识的奥秘。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
实用美术基础第四版教案
实用美术基础第四版教案第一章美术基础概述本章主要介绍美术基础的概念、作用和分类。
美术基础是指美术创作所必需的基本知识和技能，包括素描、色彩、构图、透视等。
美术基础在美术创作中起着至关重要的作用，是美术创作的基础和核心。
美术基础可以分为素描基础、色彩基础、构图基础、透视基础等几个方面。
第二章素描基础本章主要介绍素描的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
素描是指用铅笔、炭笔等工具在纸上表现物体形态和结构的一种绘画形式。
素描可以分为写生素描、速写素描、构图素描等几个方面。
素描的基本构成要素包括线条、形体、光影和质感等。
素描的基本技法包括线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
第三章色彩基础本章主要介绍色彩的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
色彩是指光线在物体表面反射、折射、透射后产生的视觉效果。
色彩可以分为原色、辅色、中间色等几个方面。
色彩的基本构成要素包括色相、明度、饱和度等。
色彩的基本技法包括色彩的配合、色彩的对比、色彩的渐变等。
第四章构图基础本章主要介绍构图的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
构图是指在画面中安排物体的位置、大小、形状和比例等，以达到美的效果的一种手法。
构图可以分为对称构图、平衡构图、重心构图等几个方面。
构图的基本构成要素包括形状、比例、位置和空间等。
构图的基本技法包括对称、平衡、重心、节奏等。
第五章透视基础本章主要介绍透视的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
透视是指在画面中表现空间深度和远近关系的一种手法。
透视可以分为单点透视、双点透视、多点透视等几个方面。
透视的基本构成要素包括视点、视线、视角和消失点等。
透视的基本技法包括线性透视、气氛透视、色彩透视等。
以上是《实用美术基础第四版》的教案大纲，希望对您有所帮助。
初中美术学科知识整理教案
初中美术学科知识整理教案课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 了解美术学科的基本概念、范畴和知识点。
2. 掌握美术学科的学习方法和技巧。
3. 提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 美术学科的基本概念、范畴和知识点。
2. 美术学科的学习方法和技巧。
3. 美术学科的应用和价值。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍美术学科的基本概念、范畴和知识点。
2. 提问：同学们对美术学科有什么了解和认识？二、讲解（15分钟）1. 教师详细讲解美术学科的基本概念、范畴和知识点，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 引导学生了解美术学科的学习方法和技巧，如观察、欣赏、实践、创新等。
3. 举例说明美术学科在实际生活中的应用和价值，如广告设计、环境艺术、服装设计等。
三、实践（15分钟）1. 教师布置实践任务，要求学生运用所学的美术学科知识和技巧进行创作。
2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
3. 学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术学科的重要性。
2. 提问：同学们通过本节课的学习，对美术学科有什么新的认识和体会？3. 布置课后作业，要求学生整理本节课所学内容，并进行相关的实践活动。
教学评价：1. 学生对美术学科的基本概念、范畴和知识点的掌握程度。
2. 学生对美术学科的学习方法和技巧的运用能力。
3. 学生对美术学科在实际生活中的应用和价值的理解程度。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，使学生了解了美术学科的基本概念、范畴和知识点，掌握了学习方法和技巧，并认识到了美术学科在实际生活中的应用和价值。
但在实践活动中，部分学生对所学知识的运用还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
同时，教师应注重培养学生的创新能力和审美能力，提高他们的美术素养。
初中美术入门教案
初中美术入门教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察力、动手能力和团队协作能力。
教学内容：1. 美术的基本知识：线条、形状、色彩、构图等。
2. 美术的基本技能：绘画、剪纸、雕塑等。
3. 美术的历史和文化：名作欣赏、艺术家介绍等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀的美术作品，引起学生的兴趣，然后介绍美术的基本知识和技能，让学生对美术有一个初步的认识。
二、基本知识学习（15分钟）1. 线条：直线、曲线、弧线等。
2. 形状：圆形、方形、三角形等。
3. 色彩：红色、蓝色、绿色等。
4. 构图：主次关系、空间关系等。
三、基本技能训练（20分钟）1. 绘画：教师示范绘画技巧，学生跟随练习。
2. 剪纸：教师示范剪纸技巧，学生跟随练习。
3. 雕塑：教师示范雕塑技巧，学生跟随练习。
四、名作欣赏（10分钟）教师展示经典美术作品，学生欣赏并发表感想。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）教师通过提问方式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 美术的历史和文化：教师讲解美术的发展历程，学生了解艺术家和作品。
2. 创作练习：学生根据所学知识，进行创作练习。
三、团队协作（15分钟）学生分组进行团队协作，完成一个共同的作品。
四、总结和展示（10分钟）教师引导学生总结本节课所学内容，学生展示自己的作品。
教学评价：通过课堂表现、作品完成情况和团队协作能力，评价学生的学习效果。
教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，看是否达到预期的教学目标，有哪些需要改进的地方。
基础美术详细教案(透视)
基础美术详细教案(透视)第一章：透视基础1.1 教学目标让学生了解透视的定义和作用让学生掌握一点透视和两点透视的基本原理培养学生对透视的感知和表现能力1.2 教学内容透视的定义和分类一点透视和两点透视的原理透视在绘画中的应用1.3 教学步骤引入透视的概念，展示透视的实例讲解一点透视和两点透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制透视图形，教师进行点评和指导第二章：透视的应用2.1 教学目标让学生掌握透视在绘画中的基本应用方法培养学生对透视空间的表现能力2.2 教学内容透视在平面绘画中的应用透视在立体绘画中的应用透视在景观绘画中的应用讲解透视在绘画中的应用方法，展示实例学生进行透视绘画练习，教师进行点评和指导第三章：透视的拓展3.1 教学目标让学生了解透视的拓展知识培养学生对透视的创新应用能力3.2 教学内容透视的变异和创新发展透视在其他艺术领域的应用透视的未来发展趋势3.3 教学步骤讲解透视的变异和创新发展，展示实例学生进行透视的创新应用练习，教师进行点评和指导第四章：透视作品欣赏与分析4.1 教学目标让学生了解透视作品的特点和魅力培养学生对透视作品的欣赏和分析能力4.2 教学内容透视作品的特点和魅力透视作品的欣赏和分析方法著名透视作品介绍展示著名透视作品，引导学生欣赏和分析学生进行透视作品的创作，教师进行点评和指导第五章：透视在实际绘画中的应用5.1 教学目标让学生掌握透视在实际绘画中的应用方法培养学生对透视的应用能力和创新意识5.2 教学内容透视在实际绘画中的应用方法透视在绘画创作中的创新应用透视在绘画中的注意事项5.3 教学步骤讲解透视在实际绘画中的应用方法，展示实例学生进行透视绘画创作练习，教师进行点评和指导第六章：建筑透视6.1 教学目标让学生了解建筑透视的基本原理让学生掌握建筑透视的绘制方法培养学生对建筑透视的表现能力6.2 教学内容建筑透视的定义和分类建筑透视的绘制方法建筑透视在实际应用中的例子6.3 教学步骤引入建筑透视的概念，展示建筑透视的实例讲解建筑透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制建筑透视图形，教师进行点评和指导第七章：人物透视7.1 教学目标让学生了解人物透视的基本原理让学生掌握人物透视的绘制方法培养学生对人物透视的表现能力7.2 教学内容人物透视的定义和分类人物透视的绘制方法人物透视在实际应用中的例子7.3 教学步骤引入人物透视的概念，展示人物透视的实例讲解人物透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制人物透视图形，教师进行点评和指导第八章：风景透视8.1 教学目标让学生了解风景透视的基本原理让学生掌握风景透视的绘制方法培养学生对风景透视的表现能力8.2 教学内容风景透视的定义和分类风景透视的绘制方法风景透视在实际应用中的例子8.3 教学步骤引入风景透视的概念，展示风景透视的实例讲解风景透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制风景透视图形，教师进行点评和指导第九章：透视效果图绘制9.1 教学目标让学生了解透视效果图的基本原理让学生掌握透视效果图的绘制方法培养学生对透视效果图的表现能力9.2 教学内容透视效果图的定义和分类透视效果图的绘制方法透视效果图在实际应用中的例子9.3 教学步骤引入透视效果图的概念，展示透视效果图的实例讲解透视效果图的原理，演示绘制方法学生练习绘制透视效果图，教师进行点评和指导第十章：透视在创意绘画中的应用10.1 教学目标让学生了解透视在创意绘画中的特殊应用让学生掌握透视在创意绘画中的创新方法培养学生对透视在创意绘画中的运用能力10.2 教学内容透视在创意绘画中的特殊应用透视在创意绘画中的创新方法透视在创意绘画中的实际案例10.3 教学步骤引入透视在创意绘画中的概念，展示透视在创意绘画中的实例讲解透视在创意绘画中的特殊应用，演示创新方法学生进行透视在创意绘画中的练习，教师进行点评和指导重点和难点解析重点环节一：透视的定义和作用需要重点关注的内容：透视的基本概念，透视在绘画中的重要性，以及透视在不同艺术领域的应用。
六年级美术上册教案(全册)
六年级美术上册教案(第一部分)第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念教学目标：了解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
教学内容：介绍美术的基本概念，让学生了解美术的种类和特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
1.2 美术的基本技法教学目标：掌握美术的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍美术的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第二章：绘画艺术2.1 绘画的基本概念教学目标：了解绘画的基本概念，包括水彩画、油画、素描等。
教学内容：介绍绘画的基本概念，让学生了解不同绘画种类的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
2.2 绘画的基本技法教学目标：掌握绘画的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍绘画的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第三章：雕塑艺术3.1 雕塑的基本概念教学目标：了解雕塑的基本概念，包括泥塑、木雕、石刻等。
教学内容：介绍雕塑的基本概念，让学生了解不同雕塑种类的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
3.2 雕塑的基本技法教学目标：掌握雕塑的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍雕塑的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第四章：设计艺术4.1 设计的基本概念教学目标：了解设计的基本概念，包括平面设计、产品设计等。
教学内容：介绍设计的基本概念，让学生了解不同设计领域的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
4.2 设计的基本技法教学目标：掌握设计的基本技法，如构图、色彩搭配、创意等。
教学内容：介绍设计的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第五章：建筑艺术5.1 建筑的基本概念教学目标：了解建筑的基本概念，包括古代建筑、现代建筑等。
教学内容：介绍建筑的基本概念，让学生了解不同建筑风格的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
5.2 建筑的基本技法教学目标：掌握建筑的基本技法，如构图、空间设计、建筑材料等。
基础美术详细教案(透视)
基础美术详细教案(透视)第一章：透视基础1.1 透视的定义和作用解释透视是一种表现空间深度的绘画技巧强调透视在美术创作中的重要性1.2 透视的基本原理介绍平行透视和成角透视的概念解释一点透视和两点透视的差异1.3 透视图形的绘制步骤演示如何绘制一个简单的透视图形指导学生通过观察和测量来绘制透视图形第二章：一点透视2.1 一点透视的原理解释一点透视的特点和应用场景强调一点透视的简洁性和效果2.2 一点透视的绘制方法演示如何运用一点透视绘制图形指导学生通过一点透视绘制自己的作品2.3 一点透视的实际应用提供一些一点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的一点透视作品第三章：两点透视3.1 两点透视的原理解释两点透视的特点和应用场景强调两点透视的复杂性和效果3.2 两点透视的绘制方法演示如何运用两点透视绘制图形指导学生通过两点透视绘制自己的作品3.3 两点透视的实际应用提供一些两点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的两点透视作品第四章：空间感和深度感的表现4.1 空间感和深度感的概念解释空间感和深度感在透视中的重要性强调透视对空间感和深度感的表现作用4.2 空间感和深度感的绘制方法演示如何通过透视表现空间感和深度感指导学生通过透视表现自己的作品中的空间感和深度感4.3 空间感和深度感的实际应用提供一些空间感和深度感的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己在作品中表现空间感和深度感的作品第五章：透视在实际作品中的应用5.1 透视在风景画中的应用解释透视在风景画中的重要作用强调透视在表现风景画中的空间感和深度感5.2 透视在静物画中的应用解释透视在静物画中的重要作用强调透视在表现静物画中的空间感和深度感5.3 透视在人物画中的应用解释透视在人物画中的重要作用强调透视在表现人物画中的空间感和深度感第六章：透视中的物体比例与形态6.1 透视对物体比例的影响解释在透视中物体比例如何随着远近变化强调掌握透视中物体比例的重要性6.2 透视中物体的形态变化介绍透视中物体形态如何随着视角变化指导学生如何绘制透视中的物体形态6.3 实践练习：透视中的物体比例与形态提供练习题，让学生在给定的透视图中填充物体检查学生的作品，提供反馈和建议第七章：建筑透视7.1 建筑透视的基本原理解释建筑透视的概念和作用强调建筑透视在建筑设计中的重要性7.2 建筑透视的绘制方法演示如何绘制建筑透视图指导学生通过建筑透视绘制自己的作品7.3 建筑透视的实际应用提供一些建筑透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的建筑透视作品第八章：透视中的光影处理8.1 透视中光影的作用解释光影在透视中的重要性强调光影处理对透视作品的影响8.2 透视中光影的绘制方法演示如何通过透视处理光影指导学生通过透视处理自己的作品中的光影8.3 实践练习：透视中的光影处理提供练习题，让学生在给定的透视图中添加光影检查学生的作品，提供反馈和建议第九章：透视作品的评价与分析9.1 透视作品的评价标准介绍评价透视作品的方法和标准强调评价透视作品的重要性9.2 透视作品的分析方法介绍分析透视作品的方法和技巧指导学生如何分析透视作品9.3 实践练习：透视作品的评价与分析提供一些透视作品供学生评价和分析检查学生的评价和分析结果，提供反馈和建议第十章：拓展透视技巧与应用10.1 透视的变形与夸张解释在透视中如何运用变形与夸张强调变形与夸张在透视作品中的效果10.2 透视与其他绘画技巧的结合介绍如何将透视与其他绘画技巧结合指导学生如何运用透视与其他绘画技巧创作作品10.3 透视在创新作品中的应用提供一些创新透视作品的实例供学生参考鼓励学生运用透视创作创新作品重点和难点解析1. 透视的基本原理：理解透视的概念和作用，以及透视的基本原理，如平行透视和成角透视，是一点透视和两点透视的基础。
美术基础教案
美术基础教案教学内容：美术基础教学目标：1. 了解美术基础的概念和重要性；2. 掌握基本的美术术语和理论知识；3. 培养学生的美术观察力和创造力；4. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
教学准备：1. 课件或教学实例；2. 颜色铅笔、画笔、颜料等绘画工具；3. 画纸、画板等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 老师可以通过展示名画、放映美术图片或播放相关视频等方式，引起学生对美术的兴趣；2. 引导学生谈谈对美术的认识和感受。
二、介绍美术基础（10分钟）1. 解释美术基础的定义和意义；2. 简要介绍美术的分类和发展历程；3. 引导学生探讨为什么学习美术基础对他们有益。
三、学习美术术语和理论知识（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一个美术术语或理论知识进行研究；2. 学生通过小组展示的形式，介绍自己所选的美术术语或理论知识；3. 全班共同总结、梳理出各个术语或理论的关系和作用。
四、开展美术观察和创作（25分钟）1. 老师给学生展示一幅名画或构图精美的图片，引导学生观察并谈谈自己的感受和想法；2. 学生根据观察和感受，进行简单的素描或绘画创作；3. 学生互相交流和分享自己的作品。
五、总结与反思（5分钟）1. 老师帮助学生总结本节课所学的美术基础知识；2. 学生回答问题或进行简短讨论，反思自己在观察和创作中的收获和不足。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生回家观察身边的事物，进行简单的素描创作；2. 鼓励学生多参观美术展览、画廊等，积累美术素材和感受。
教学延伸：1. 学生可以在下节课中带来自己的作品，进行展示和交流；2. 可以邀请专业美术人士或美术老师来讲解和指导；3. 可以组织学生进行美术创作比赛或展览。
中专实用美术基础教案
中专实用美术基础教案实用美术基础教案一、教学目标：1. 了解美术基础知识和技巧，并能通过实际操作掌握。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力，并培养自身的审美意识。
3. 培养学生的创造力和想象力，提高表现能力。
二、教学内容：1. 线条的运用与构图：学习不同类型线条的表现方式，掌握线条的运用原则，并了解构图的基本原则。
2. 色彩的运用与调配：学习基本的色彩理论，了解颜色的表现方式，学习色彩的搭配和调配技巧。
3. 素描与造型：学习基本的素描技法，掌握光影的运用和立体感的表现，培养对物体形态的观察和表现能力。
4. 水彩绘画：学习水彩的基本知识和技巧，掌握水彩的混合和渐变技巧，培养对色彩和光影的感知能力。
三、教学过程：1. 线条的运用与构图：a) 介绍不同类型线条的表现方式，如直线、曲线、粗细线等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 给予学生练习画直线、曲线、粗细线的机会，并通过画简单物体的线条来锻炼构图能力。
2. 色彩的运用与调配：a) 解释基本的色彩理论，如三原色、对比色、暖色调和冷色调等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 指导学生进行色彩搭配和调配的练习，如画色轮、调制中间色等，并通过画简单物体来运用所学的色彩知识。
3. 素描与造型：a) 介绍素描的基本知识和技法，如线性素描、阴影素描等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 引导学生进行素描练习，如画简单物体的外形和阴影，并通过观察真实物体的形态来提升表现能力。
4. 水彩绘画：a) 讲解水彩绘画的基本知识和技巧，如水彩颜料的调配、渐变的处理等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 指导学生进行水彩绘画的练习，如画简单的风景、花卉等，并通过运用色彩和光影来表现画面的感觉。
四、教学评价：1. 利用学生完成的绘画作品进行评价，注重评价细节和学生对所学知识和技能的掌握程度。
2. 鼓励学生之间的作品交流和互相欣赏，提供积极的反馈和建议，鼓励学生不断改进和提高。
3. 组织学生参加美术展览或比赛，展示他们的成果，并通过参与展览或比赛的过程来进一步激发学生的学习兴趣和动力。
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课题：石膏几何体临摹课型：新课
教学目的：强化构图知识、作画基础知识。
教学重点和难点：物体点与点、点与线和线与线之间关系的理解。
教学过程：
一、作业讲评
1、展示优秀学生的作业，进行讲评。
2、展示有问题的学生作业，指出其中存在的明显错误极其不足。
二、新授
1、构图
确定四个顶点位置
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。
4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
五、素描的分类：
5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。
6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。
7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
4、用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构构造、空间结构极其组合与切割关系，使它具有一定的体积感，同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
课堂总结
作业布置：参见教科书上的有关图例，用线造型的素描方式，完成一副有两个不同几何体的切割与组合作业。
备课时间：10。12上课时间：10。28
七、课堂总结
布置作业：让学生课后自己去欣赏一副素描作品。
备课时间：9.14上课时间：9.16
课题：一点透视课型：讲授新课
教学目的：了解一点透视的定义以及运用原理
教学重点和难点：学会一点透视的画法
教学过程：
一、定义：正方体的正面及平面与地平面平行，而与中视线必须成直角。
二、一点透视的作图运用
方法步骤：
二、讲授新课
（一）、简笔画的造型原理
根据七巧板的原理：
（二）、简笔画的分类：
：
：
：
线形：以单线构成为主。
（三）、学生练习、作业要点讲解同时巡回指导
（四）、作业讲解
课堂总结
备课时间：11。19上课时间：12.2
课题：简笔画填色练习一课型：讲授、练习
教学目的：掌握色彩的基本性质
教学重点和难点：颜料的水分控制
四、圆形在实际生活中的运用
五、课堂作业练习，临摹73页《圆形透视素描》。
1、教师讲解其中的关键的知识点
2、学生练习
3、分组进行作业讲评
4、学生进行作业调整
课堂总结
布置作业：继续完成课堂作业
备课时间：10。12上课时间：10。14
课题：几何体的切割与组合课型：新课
教学目的：了解几何体的切割与组合的意义和作用。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品
1、素描是与色彩相对而言的。
2、素描是造型的基本功。
课堂总结
备课时间：8。31上课时间：9.9
课题：素描的基础知识课型：讲授新课
教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。
教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。
教学过程：
一、素描的基本要素
素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
教学重点和难点：掌握作画步骤与要领
教学过程：
一、作业讲评
二、复习
三、讲授新课
（一）、意义：客观物象的形态，无论多么复杂，都可以用简要概括的方法，把他们的形态归纳成最单纯的几何体。
（二）、作用：一方面可以加深我们对具有丰富表现力的线造型的素描理解。另一方面可以加强我们对形体结构即物象的基本形体特征、构造结构、空间结构的分析和理解。
6、描的内容
动物素描、人物素描、静物素描、风景素描
7、描的工具材料
8、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
9、基本规律：
（1）、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
（2）、“以方求圆”，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
4、上下组合的字，上下部首的重心都应在中垂线上。
4、复杂组合的字、各部首重心的分布也应符合平衡的原则。
（三）、课堂总结
布置作业：书写“寸”、“邮”、“泵”、“警”，尺寸为6*7厘米。
课后反思：基本上能根据字的结构原则进行，能掌握字的对成关系，有些字笔画太细，如果能粗点，效果可能更好。
（因为科技文化艺术节文艺汇演出12月30号的课被冲掉。）
课题：漫画填色练习课型：讲授、练习
教学目的：进一步锻炼学生的观察能力和色彩的表现能力
教学重点和难点：色彩的性能在实际中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
1、学生漫画临摹、教师巡回辅导
①、形体比例：几大块之间的比例、动态关系要准确。
②、人物的特征要抓住：最突出的特征。
③、线条要流畅自然、有力度。
3、用辅助线画出各几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地画出她们的形体结构、构造结构、空间结构极其组合关系、透视关系。
4、用线条准确地、深入地画出它们形体结构、构造结构、构造结构极其组合关系、透视关系，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
教学过程：
一、作业讲评
二、改写简笔画：根据书上的图片进行改写，注意简笔画的基本特性。
三、阶段总结
四、填色练习
1、介绍光色：色光、色料
2、色彩的来源：因为光而产生
3、色彩的性质
4、水分的运用：以水为媒介进行调和。
五、学生练习、教师辅导，本节课对色彩不做特别要求，主要是要求学生初步感觉颜料的运用。
要求：
二、素描的内容
动物素描、人物素描、静物素描、风景素描
三、素描的工具材料
画板
画架
笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。
橡皮
橡皮泥
透明胶或双面胶或图钉
四、素描的定义：是指单色的绘画。
五、素描的发展历史
最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。
六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。
（三）、作画步骤与要领
1、先要在教科书上选好作切割与组合练习的几何体图例，在选择几何体时要根据自己的实际情况，量力而行。
2、参见选定的图例，从整体出发，用辅助性的线或点标出其几何体的大体位置，并注意画面构图。
3、用辅助线画出几何体的大体轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构极其组合与切割的关系。
1、先画一个正方形或矩形（一边与地平线平行）。
2、 随意在图形内或外确定一点为消失点。
由消失点连接正方形或矩形四点画线。
3、 从射线中随意截取位置，画平行于正方形或矩形的线。
5、将六面体的外缘加粗。
三、 课堂总结
图中正方形所在位置都可以有正方体的透视。
布置作业
任取一点为消失点，画出正方体的一点透视现象。
（二）、对学生作画的基本要求：
1、画面上能基本正确地表现出几种常见的形体透视关系或现象。
2、画面上有一定的空间层次。
（三）、作画的步骤与要求
1、写生时，先要对组合的石膏几何体作正面、侧面与与俯视、仰视等多角度的观察与整体出发，观察和找准各几何体的大致轮廓，组合关系以及她们在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助性的线或点标出，同时注意画面构图。
课题：石膏几何体的组合写生课型：新课
教学目的：明确组合几何体的难点
教学重点和难点：
教学过程：组合几何体的难点在作画步骤中的运用。
一、作业讲评
二、复习
三、讲授新课
（一）、难点：其一，由于几何体的类型的增多，画面上相应增加了形体透视关系的多种变化。其二，几何体数量的增加多，画面上也相应增加了空间透视的关系的多层次性。
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
（一）、原色：
1、色光三原色：红、绿、蓝
2、色光三原色：红、黄、蓝
（二）、间色有两个原色相混合而成的色彩，也叫“第二次色彩”
红+黄=橙
第二次色：黄+蓝=绿间色
蓝+红=紫
（三）、复色：由三种以上的色彩调和而成的色彩，也称“第三次色彩”。
橙+绿=黄灰
第三次色橙+紫=红灰复色
课题：椭圆的透视课型：新课
教学目的：椭圆的透视变化规律
教学重点和难点：以及在实际中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
三、基本规律：
1、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
2、“以方求圆”，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
课堂总结
布置作业：
用线造型的素描方式，完成一幅组合的石膏几何体的写生作业。
备课时间：10。28上课时间：11。4
课题：复习课型：复习
教学目的：理清各种知识点
教学重点和难点：知识在实际中的运用
教学过程：
1、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
紫+绿=蓝灰
任何复色都能找到三原色的成分，如果三原色等量相加，便会混合成更多的复色。以下列式说明：
橙红
橙紫黄
紫蓝（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红=红灰