美术基础教案汇总
大学实用美术基础教案模板
1. 知识与技能目标：- 理解美术基础理论的基本概念和原则。
- 掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，提高学生的动手能力和观察能力。
- 通过小组讨论和合作，提升学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的热爱和兴趣，增强学生的自信心。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术基础理论的理解和掌握。
- 基本绘画技巧和材料的使用。
2. 教学难点：- 理解和运用美术基础理论进行创作。
- 创作过程中的情感表达和审美追求。
三、教学方法- 讲授法：系统讲解美术基础理论知识。
- 演示法：现场演示绘画技巧和材料使用方法。
- 实践法：引导学生进行实际操作，锻炼动手能力。
- 小组讨论法：鼓励学生互相交流学习心得，共同进步。
1. 导入新课：- 以图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 讲授新知：- 讲解美术基础理论知识，如色彩理论、构图原则等。
- 演示绘画技巧和材料使用方法，如素描、水彩画等。
3. 实践操作：- 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格。
4. 交流与评价：- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
5. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 布置课后作业，拓展学生的美术知识。
五、教学资源- 教材：《美术基础》- 教具：画板、画笔、颜料、画纸等- 辅助工具：多媒体课件、网络资源等六、教学反思- 教师在教学过程中要关注学生的个体差异，因材施教。
- 注重培养学生的实践能力和创新精神，激发学生的学习兴趣。
- 及时总结教学经验，不断提高教学质量。
七、课时安排- 本教案为一课时，可根据实际情况进行调整。
八、备注- 教师可根据学生的实际情况和教学需要，对教案进行适当修改和补充。
美术基础知识教案大学生
课时：2课时教学对象：大学生教学目标：1. 使学生了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 增强学生运用美术知识解决实际问题的能力。
教学重点：1. 美术的基本概念和艺术风格。
2. 美术作品的鉴赏方法。
教学难点：1. 美术作品风格的分类与特点。
2. 美术作品的鉴赏方法。
教学准备：1. 教师准备相关美术作品图片、视频、课件等教学资源。
2. 学生准备笔记本、笔等学习用品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并描述画面。
2. 提问：这幅作品属于哪种美术风格？它有什么特点？二、新课讲解1. 美术的基本概念：美术是指运用线条、色彩、造型等手段，通过视觉形象传达思想、情感和审美观念的艺术形式。
2. 美术的发展历程：从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、摄影等，美术艺术不断发展演变。
3. 美术风格分类及特点：写实、表现、抽象、装饰等。
三、案例分析1. 以《蒙娜丽莎》为例，讲解写实风格的特点。
2. 以《自由引导人民》为例，讲解表现风格的特点。
3. 以《向日葵》为例，讲解抽象风格的特点。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选取一幅美术作品，分析其风格特点。
2. 每组派代表分享作品分析结果，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些美术风格？请举例说明。
2. 学生回答，教师点评。
二、新课讲解1. 美术作品的鉴赏方法：a. 观察作品的整体构图、色彩、线条等元素。
b. 分析作品的题材、主题、表现手法等。
c. 思考作品传达的思想、情感和审美观念。
2. 如何提高鉴赏能力：a. 多欣赏美术作品，积累审美经验。
b. 学习美术理论知识，提高鉴赏水平。
c. 培养独立思考能力，形成自己的审美观点。
三、案例分析1. 以《格尔尼卡》为例，讲解美术作品的鉴赏方法。
2. 学生分组，每组选取一幅美术作品，运用鉴赏方法进行分析。
3. 每组派代表分享作品分析结果，教师点评。
美术基础教案大学生版
一、教学目标1. 了解色彩的基本概念、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩的心理效应。
2. 掌握色彩搭配的基本原则，包括色彩对比、调和、渐变等。
3. 通过实际操作，培养学生运用色彩进行创作的能力。
4. 增强学生对色彩美的感知和审美能力。
二、教学重点与难点重点：- 色彩三属性的理解与应用。
- 色彩搭配原则的掌握。
难点：- 色彩搭配在实际创作中的灵活运用。
三、教材分析本课内容主要围绕色彩理论展开，包括色彩的基本概念、色彩的三属性、色彩搭配原则等。
教材内容丰富，理论与实践相结合，有利于学生全面掌握色彩知识。
四、设计思路1. 导入：通过展示不同色彩的作品，激发学生的学习兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲授：讲解色彩的基本概念、色彩的三属性、色彩搭配原则等内容，结合实际案例进行分析。
3. 实践：引导学生进行色彩搭配练习，培养学生的实际操作能力。
4. 总结：回顾本节课的重点内容，强调色彩搭配在实际创作中的重要性。
五、课时安排2课时六、教学过程第一课时1. 导入：- 展示不同色彩的作品，引导学生观察并描述作品的色彩特点。
- 提问：你们觉得哪些作品的颜色搭配得好？为什么？2. 讲授：- 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
- 色彩的三属性在作品中的应用。
- 色彩搭配原则：对比、调和、渐变。
3. 实践：- 分组进行色彩搭配练习，要求运用所学的色彩搭配原则进行创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时1. 复习：- 回顾上节课的内容，引导学生复述色彩的三属性和色彩搭配原则。
2. 实践：- 学生展示自己的色彩搭配作品，教师进行点评。
- 引导学生思考：如何将所学的色彩知识运用到自己的创作中？3. 总结：- 强调色彩搭配在实际创作中的重要性。
- 鼓励学生在今后的学习中继续探索色彩的魅力。
七、教学评价1. 学生对色彩三属性和色彩搭配原则的掌握程度。
2. 学生在实际操作中运用色彩搭配的能力。
3. 学生对色彩美的感知和审美能力的提升。
美术基础知识教案
美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。
解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。
介绍不同历史时期的特点和代表作品。
第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。
介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。
2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。
讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。
第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。
介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。
3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。
介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。
第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。
介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。
4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。
讲解不同设计领域的特点和要求。
第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
讲解如何客观评价一幅美术作品。
5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。
介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。
第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。
介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。
介绍色彩搭配的方法和原则。
第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如讲话致辞、报告体会、合同协议、策划方案、职业规划、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as speeches, report experiences, contract agreements, planning plans, career planning, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!通用实用的美术教案4篇(实用美术基础下面是本店铺分享的通用实用的美术教案4篇（实用美术基础教案），供大家参阅。
小学美术教案6篇
小学美术教案6篇第一篇：绘画基础入门一、教学目标：1. 了解绘画的基本概念和表现形式；2. 掌握绘画的基本工具和基础技法；3. 培养学生对色彩和形状的观察能力；4. 培养学生的想象力和创造力。
二、教学准备：1. 图片或实物：颜色彩带、画笔、调色盘、水彩颜料；2. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；3. 教学材料：绘画基础知识介绍PPT。
三、教学过程：1. 导入：介绍绘画的基本概念和表现形式，激发学生对绘画的兴趣；2. 讲解绘画的基本工具和基础技法，例如：画笔的种类、调色盘的使用方法等；3. 组织学生观察颜色和形状，进行练习，例如：观察颜色彩带，尝试混合不同颜色；4. 引导学生根据想象绘画，鼓励他们发挥创造力；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了绘画的基本知识和技法，提高了对色彩和形状的观察能力，同时也培养了学生的想象力和创造力。
在以后的学习中，学生将更好地运用这些知识和技巧。
第二篇：水彩画的基本技巧一、教学目标：1. 了解水彩画的特点和基本技巧；2. 掌握水彩画的调色和上色方法；3. 培养学生对光影和层次感的观察能力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学准备：1. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；2. 教学材料：水彩画基础知识介绍PPT、水彩颜料、画笔、调色盘。
三、教学过程：1. 导入：回顾上节课学习的绘画基础知识，引出水彩画的特点和基本技巧；2. 讲解水彩画的调色和上色方法，例如：湿画法、干画法等；3. 进行实际操作，让学生尝试水彩画的绘制；4. 引导学生观察光影和层次感，进行练习，例如：绘制简单的静物；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了水彩画的特点和基本技巧，掌握了水彩画的调色和上色方法，提高了对光影和层次感的观察能力，同时也提高了学生的绘画技巧和创作能力。
在以后的学习中，学生将能够更加熟练地运用水彩画的技巧。
基础美术详细教案(透视)
基础美术(素描）模块:透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。
掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。
它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1，视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3，视点:就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5，消失点（灭点）:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6,天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面），消失在视平线以上的点.7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面）,消失在视平线以下的点。
8，平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线）,然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。
物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。
大学美术鉴赏基础知识教案
一、教学目标1. 知识与技能：- 使学生初步了解美术鉴赏的概念、过程和特征。
- 掌握美术鉴赏的基本方法，包括观察、分析、评价等。
- 了解美术的主要分类方法，如绘画、雕塑、建筑等。
2. 过程与方法：- 通过教师引导和学生自主学习，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
- 通过合作学习，提高学生的团队协作和沟通能力。
3. 情感、态度与价值观：- 使学生认识到美术鉴赏对个人审美素养的提升和人生发展的重要价值。
- 培养学生对美术的热爱和尊重，增强文化自信。
二、教学重点1. 美术鉴赏的概念、过程和特征。
2. 美术鉴赏的基本方法。
3. 美术的主要分类方法。
三、教学难点1. 如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法。
2. 如何运用美术鉴赏的方法对美术作品进行深入分析。
四、教学时间2课时五、教学过程第一课时1. 导入新课- 教师展示一幅美术作品，引导学生思考：这幅作品美在哪里？- 由法国雕塑家罗丹的名言“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”引出本节课的主题——培养审美的眼睛。
2. 学习新知- 美术鉴赏的概念：- 教师解释“美术鉴赏”的字面意思：美术——视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；鉴赏——鉴别、鉴定，欣赏、观看。
- 美术鉴赏的定义：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受。
- 美术鉴赏的过程：- 观察作品：从整体到局部，从细节到整体。
- 分析作品：了解作品的背景、作者、风格、技巧等。
- 评价作品：从审美、艺术价值、历史价值等方面进行评价。
3. 课堂练习- 教师展示几幅不同类型的美术作品，让学生运用所学方法进行鉴赏，并分享自己的感受。
第二课时1. 复习导入- 回顾上一节课的内容，检查学生对美术鉴赏概念和过程的理解。
2. 学习新知- 美术的主要分类方法：- 绘画：包括油画、水彩画、素描、版画等。
- 雕塑：包括圆雕、浮雕、透雕等。
- 建筑：包括古代建筑、现代建筑等。
美术基础课程教案
美术基础课程教案美术基础课程教案是学习美术基础知识的关键所在，对于想要学习画画的初学者尤为重要。
教案的设置直接决定了学生能否完成课程目标，因此设计一份完整、合理的美术基础课程教案是十分必要的。
一、教学目标美术基础课程的教学目标首先是培养学生的审美能力和艺术享受能力。
其次是通过教学让学生掌握基础的绘画技能和知识体系，可以更好的完成美术创作。
二、教学内容分析美术基础课程教学内容包括画法、素描、人物造型、色彩基础、构图等基础内容。
在教学过程中需要对不同内容进行分解、分类并逐渐推进。
1.画法画法是绘画的基础，需要先从线条开始学起。
通过线条的训练，让学生感受线条的轻重、变化、曲折等基本特点。
在练习线条的同时还要学习用不同的线条表示不同的物品与情感。
2. 素描素描是绘画中非常重要的一环，是学习绘画的基础。
素描需要学习透视和比例，这需要强化练习，并依据不同的目的和对象来使用对应的做法和技巧。
3. 人物造型人物造型是重中之重，处理好人物表现在画面中所占据的位置和整体的造型关系。
在教学过程中，需要学习基础的人体结构，并加强解构和组合的练习。
4. 色彩基础色彩基础是绘画当中另一个非常重要的因素。
色彩具有强大的情感表达作用，也能强化画面的气氛和整体感。
在教学过程中，需要让学生学习基础色盘的组合逻辑，并通过创真形的练习调色。
5. 构图构图是画面的底层话语，画面的结构化、编排，不同的设计元素的搭配和运用等，都是构图的一部分。
需要强化练习，提高学生评判和创作设计能力。
三、教学方法美术基础课程的教学需要通过多种方法进行，包括：1.讲解课程讲解是教学的基本形式之一。
需要让学生明确知道基础的知识点和要点，引导他们理解和掌握不同技法的目的与适用以及其之间的联系。
2.示范通过示范，让学生在观摩的同时学习到正确的画法具体存在方式。
通过不断的示范让学生能够形成正确的画法形式和取用的策略。
3. 互动互动是教学中重要的组成部分，可以增强学生的学习积极性，激发创作动力。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
基础美术详细教案(透视)
基础美术详细教案(透视)第一章：透视基础1.1 教学目标让学生了解透视的定义和作用让学生掌握一点透视和两点透视的基本原理培养学生对透视的感知和表现能力1.2 教学内容透视的定义和分类一点透视和两点透视的原理透视在绘画中的应用1.3 教学步骤引入透视的概念，展示透视的实例讲解一点透视和两点透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制透视图形，教师进行点评和指导第二章：透视的应用2.1 教学目标让学生掌握透视在绘画中的基本应用方法培养学生对透视空间的表现能力2.2 教学内容透视在平面绘画中的应用透视在立体绘画中的应用透视在景观绘画中的应用讲解透视在绘画中的应用方法，展示实例学生进行透视绘画练习，教师进行点评和指导第三章：透视的拓展3.1 教学目标让学生了解透视的拓展知识培养学生对透视的创新应用能力3.2 教学内容透视的变异和创新发展透视在其他艺术领域的应用透视的未来发展趋势3.3 教学步骤讲解透视的变异和创新发展，展示实例学生进行透视的创新应用练习，教师进行点评和指导第四章：透视作品欣赏与分析4.1 教学目标让学生了解透视作品的特点和魅力培养学生对透视作品的欣赏和分析能力4.2 教学内容透视作品的特点和魅力透视作品的欣赏和分析方法著名透视作品介绍展示著名透视作品，引导学生欣赏和分析学生进行透视作品的创作，教师进行点评和指导第五章：透视在实际绘画中的应用5.1 教学目标让学生掌握透视在实际绘画中的应用方法培养学生对透视的应用能力和创新意识5.2 教学内容透视在实际绘画中的应用方法透视在绘画创作中的创新应用透视在绘画中的注意事项5.3 教学步骤讲解透视在实际绘画中的应用方法，展示实例学生进行透视绘画创作练习，教师进行点评和指导第六章：建筑透视6.1 教学目标让学生了解建筑透视的基本原理让学生掌握建筑透视的绘制方法培养学生对建筑透视的表现能力6.2 教学内容建筑透视的定义和分类建筑透视的绘制方法建筑透视在实际应用中的例子6.3 教学步骤引入建筑透视的概念，展示建筑透视的实例讲解建筑透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制建筑透视图形，教师进行点评和指导第七章：人物透视7.1 教学目标让学生了解人物透视的基本原理让学生掌握人物透视的绘制方法培养学生对人物透视的表现能力7.2 教学内容人物透视的定义和分类人物透视的绘制方法人物透视在实际应用中的例子7.3 教学步骤引入人物透视的概念，展示人物透视的实例讲解人物透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制人物透视图形，教师进行点评和指导第八章：风景透视8.1 教学目标让学生了解风景透视的基本原理让学生掌握风景透视的绘制方法培养学生对风景透视的表现能力8.2 教学内容风景透视的定义和分类风景透视的绘制方法风景透视在实际应用中的例子8.3 教学步骤引入风景透视的概念，展示风景透视的实例讲解风景透视的原理，演示绘制方法学生练习绘制风景透视图形，教师进行点评和指导第九章：透视效果图绘制9.1 教学目标让学生了解透视效果图的基本原理让学生掌握透视效果图的绘制方法培养学生对透视效果图的表现能力9.2 教学内容透视效果图的定义和分类透视效果图的绘制方法透视效果图在实际应用中的例子9.3 教学步骤引入透视效果图的概念，展示透视效果图的实例讲解透视效果图的原理，演示绘制方法学生练习绘制透视效果图，教师进行点评和指导第十章：透视在创意绘画中的应用10.1 教学目标让学生了解透视在创意绘画中的特殊应用让学生掌握透视在创意绘画中的创新方法培养学生对透视在创意绘画中的运用能力10.2 教学内容透视在创意绘画中的特殊应用透视在创意绘画中的创新方法透视在创意绘画中的实际案例10.3 教学步骤引入透视在创意绘画中的概念，展示透视在创意绘画中的实例讲解透视在创意绘画中的特殊应用，演示创新方法学生进行透视在创意绘画中的练习，教师进行点评和指导重点和难点解析重点环节一：透视的定义和作用需要重点关注的内容：透视的基本概念，透视在绘画中的重要性，以及透视在不同艺术领域的应用。
六年级美术上册教案(全册)
六年级美术上册教案(第一部分)第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念教学目标：了解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
教学内容：介绍美术的基本概念，让学生了解美术的种类和特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
1.2 美术的基本技法教学目标：掌握美术的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍美术的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第二章：绘画艺术2.1 绘画的基本概念教学目标：了解绘画的基本概念，包括水彩画、油画、素描等。
教学内容：介绍绘画的基本概念，让学生了解不同绘画种类的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
2.2 绘画的基本技法教学目标：掌握绘画的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍绘画的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第三章：雕塑艺术3.1 雕塑的基本概念教学目标：了解雕塑的基本概念，包括泥塑、木雕、石刻等。
教学内容：介绍雕塑的基本概念，让学生了解不同雕塑种类的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
3.2 雕塑的基本技法教学目标：掌握雕塑的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍雕塑的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第四章：设计艺术4.1 设计的基本概念教学目标：了解设计的基本概念，包括平面设计、产品设计等。
教学内容：介绍设计的基本概念，让学生了解不同设计领域的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
4.2 设计的基本技法教学目标：掌握设计的基本技法，如构图、色彩搭配、创意等。
教学内容：介绍设计的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第五章：建筑艺术5.1 建筑的基本概念教学目标：了解建筑的基本概念，包括古代建筑、现代建筑等。
教学内容：介绍建筑的基本概念，让学生了解不同建筑风格的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
5.2 建筑的基本技法教学目标：掌握建筑的基本技法，如构图、空间设计、建筑材料等。
基础美术详细教案(透视)
基础美术详细教案(透视)第一章：透视基础1.1 透视的定义和作用解释透视是一种表现空间深度的绘画技巧强调透视在美术创作中的重要性1.2 透视的基本原理介绍平行透视和成角透视的概念解释一点透视和两点透视的差异1.3 透视图形的绘制步骤演示如何绘制一个简单的透视图形指导学生通过观察和测量来绘制透视图形第二章：一点透视2.1 一点透视的原理解释一点透视的特点和应用场景强调一点透视的简洁性和效果2.2 一点透视的绘制方法演示如何运用一点透视绘制图形指导学生通过一点透视绘制自己的作品2.3 一点透视的实际应用提供一些一点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的一点透视作品第三章：两点透视3.1 两点透视的原理解释两点透视的特点和应用场景强调两点透视的复杂性和效果3.2 两点透视的绘制方法演示如何运用两点透视绘制图形指导学生通过两点透视绘制自己的作品3.3 两点透视的实际应用提供一些两点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的两点透视作品第四章：空间感和深度感的表现4.1 空间感和深度感的概念解释空间感和深度感在透视中的重要性强调透视对空间感和深度感的表现作用4.2 空间感和深度感的绘制方法演示如何通过透视表现空间感和深度感指导学生通过透视表现自己的作品中的空间感和深度感4.3 空间感和深度感的实际应用提供一些空间感和深度感的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己在作品中表现空间感和深度感的作品第五章：透视在实际作品中的应用5.1 透视在风景画中的应用解释透视在风景画中的重要作用强调透视在表现风景画中的空间感和深度感5.2 透视在静物画中的应用解释透视在静物画中的重要作用强调透视在表现静物画中的空间感和深度感5.3 透视在人物画中的应用解释透视在人物画中的重要作用强调透视在表现人物画中的空间感和深度感第六章：透视中的物体比例与形态6.1 透视对物体比例的影响解释在透视中物体比例如何随着远近变化强调掌握透视中物体比例的重要性6.2 透视中物体的形态变化介绍透视中物体形态如何随着视角变化指导学生如何绘制透视中的物体形态6.3 实践练习：透视中的物体比例与形态提供练习题，让学生在给定的透视图中填充物体检查学生的作品，提供反馈和建议第七章：建筑透视7.1 建筑透视的基本原理解释建筑透视的概念和作用强调建筑透视在建筑设计中的重要性7.2 建筑透视的绘制方法演示如何绘制建筑透视图指导学生通过建筑透视绘制自己的作品7.3 建筑透视的实际应用提供一些建筑透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的建筑透视作品第八章：透视中的光影处理8.1 透视中光影的作用解释光影在透视中的重要性强调光影处理对透视作品的影响8.2 透视中光影的绘制方法演示如何通过透视处理光影指导学生通过透视处理自己的作品中的光影8.3 实践练习：透视中的光影处理提供练习题，让学生在给定的透视图中添加光影检查学生的作品，提供反馈和建议第九章：透视作品的评价与分析9.1 透视作品的评价标准介绍评价透视作品的方法和标准强调评价透视作品的重要性9.2 透视作品的分析方法介绍分析透视作品的方法和技巧指导学生如何分析透视作品9.3 实践练习：透视作品的评价与分析提供一些透视作品供学生评价和分析检查学生的评价和分析结果，提供反馈和建议第十章：拓展透视技巧与应用10.1 透视的变形与夸张解释在透视中如何运用变形与夸张强调变形与夸张在透视作品中的效果10.2 透视与其他绘画技巧的结合介绍如何将透视与其他绘画技巧结合指导学生如何运用透视与其他绘画技巧创作作品10.3 透视在创新作品中的应用提供一些创新透视作品的实例供学生参考鼓励学生运用透视创作创新作品重点和难点解析1. 透视的基本原理：理解透视的概念和作用，以及透视的基本原理，如平行透视和成角透视，是一点透视和两点透视的基础。
美术教案模板汇总6篇
美术教案模板汇总6篇美术教案篇1【活动目标】1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。
2、体验美术活动的快乐感和美感。
【活动准备】1、课件：图片—鹅卵石小路2、范画、油画棒、画纸。
【活动过程】一、出示图片，引出课题。
师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。
二、欣赏感受，激发兴趣。
师：鹅卵石铺成的`小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗?走在上面有什么感觉?三、讲解示范1、观察鹅卵石是什么形状的，颜色。
2、教师示范鹅卵石的画法。
四、幼儿创作鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。
能用多种颜色来画，画得满。
五、互相欣赏大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。
【活动延伸】大家一起走鹅卵石小路。
美术教案篇2设计意图：幼儿对颜色有较高的兴趣，能大胆而富有个性的涂色。
本活动将营造缤纷多彩的语言环境，通过幼儿的想象力，运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨，以引发幼儿对绘画的兴趣。
针对我班幼儿现有的绘画基础，引导幼儿从熟悉的小雨点突破口，按照自己的意愿安排画面，同时鼓励幼儿不断地变换颜色，大胆地表现。
活动目标：1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点，即线条、点等认识2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣，积极参与绘画活动。
3.培养幼儿对抽象事物的想象力。
活动准备：1、材料准备：油画棒、幼儿人手一份画有雨伞的画纸、各种图片贴图、雨的声音。
2、知识准备：幼儿观察过下雨时雨的情景。
活动过程：一．故事导入。
1.给幼儿讲述故事《下雨了》。
2.出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。
3.引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。
幼儿：雨伞。
二．绘画雨点。
1、启发谈话，引起兴趣教师：“今天太阳公公很高兴，见到我们小朋友，可是忽然一阵风吹来了，“嘀答、嘀答”下雨了（同时播放下雨的声音）。
雨是从哪儿掉下来的？小朋友，你们见过小雨点吗？是什么样的？幼儿自由讨论举手回答，教师给予肯定和鼓励。
中专实用美术基础教案
中专实用美术基础教案美术基础教学是美术专业学习的基础，也是培养学生艺术素养、审美能力和创造力的关键环节。
在中专阶段，学生对美术的兴趣和基础一般较弱，因此需要教师采用实用教学方法，引导学生主动参与，培养他们的实践能力和审美修养。
以下是一份中专实用美术基础教案，旨在帮助教师有效教授美术基础知识。
教学目标：1.了解美术基础的重要性和意义；2.理解绘画的基本元素、原理和技巧；3.培养观察和表达能力；4.提高审美水平和创造力。
教学内容：1.线条和造型；2.色彩和明暗；3.透视和比例；4.静物绘画和静物剪影；5.自然景观和人物造型；6.设计原则和构图。
教学方法：1.理论讲解结合实例分析；2.示范教学结合学生实践；3.学生合作练习和作品展示；4.学生互评和教师点评。
教学过程：第一课：线条和造型（总计120分钟）1.介绍美术基础的重要性和意义（10分钟）2.线条的基本概念和分类（20分钟）3.线条的运用和表现手法（30分钟）4.示例作品分析和讨论（30分钟）5.学生实践练习（30分钟）第二课：色彩和明暗（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.色彩的基本概念和分类（20分钟）3.色彩的运用和表现手法（30分钟）4.明暗关系的理解和描绘（30分钟）5.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）第三课：透视和比例（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.透视原理和透视画法（30分钟）3.比例的理解和运用（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）第四课：静物绘画和静物剪影（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.静物绘画的基本步骤和技巧（30分钟）3.静物剪影的构图和表现手法（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）第五课：自然景观和人物造型（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.自然景观的观察和描绘（30分钟）3.人物造型的基本步骤和技巧（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）第六课：设计原则和构图（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.设计原则的讲解和示范（30分钟）3.构图的基本要素和技巧（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）教学反思：1.教师要注意适应学生的实际情况，对教学方法和内容进行调整；2.教师要积极引导学生参与实践，加强学生的动手能力；3.教师要及时给予学生反馈和指导，鼓励他们进行自主思考和创造；4.教师要合理安排课堂时间，保证教与学的平衡。
美术教案模板汇总9篇
美术教案模板汇总9篇美术教案篇1教学目的：1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点：学习造型及反色处理技巧。
教学难点：造型及色彩的选择。
教学准备：教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程：一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。
（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。
）3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
六年级美术教案全册
六年级美术教案全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和术语，如线条、形状、色彩、构图等。
2. 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的美术技能和创造力。
二、教学内容：1. 美术的基本概念和术语。
2. 美术的基本技巧，如画线、涂色、剪贴等。
3. 欣赏和分析名画作品。
三、教学步骤：1. 引入新课，讲解美术的基本概念和术语。
2. 示范美术的基本技巧，让学生进行实践。
3. 组织学生欣赏和分析名画作品，引导学生进行思考和讨论。
四、教学评价：1. 观察学生在实践中的表现，评价他们的美术技能和创造力。
2. 学生对名画作品的欣赏和分析能力。
第二章：绘画技巧训练一、教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提高学生的艺术素养和审美能力。
二、教学内容：1. 线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
2. 形状的绘制，如圆形、方形、三角形等。
3. 色彩的搭配，如对比色、协调色等。
三、教学步骤：1. 引入新课，讲解线条、形状、色彩的基本知识。
2. 示范线条、形状、色彩的运用技巧，让学生进行实践。
3. 组织学生进行绘画创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
四、教学评价：1. 观察学生在实践中的表现，评价他们的绘画技巧和表现力。
2. 学生对绘画作品的欣赏和评价能力。
第三章：手工制作一、教学目标：1. 让学生了解和掌握手工制作的基本技巧，如剪贴、折纸、泥塑等。
2. 培养学生的动手能力和创造力。
3. 提高学生的艺术欣赏和表达能力。
二、教学内容：1. 手工制作的基本技巧，如剪贴、折纸、泥塑等。
2. 手工制作的方法和步骤。
3. 欣赏和分析名手工制作作品。
三、教学步骤：1. 引入新课，讲解手工制作的基本技巧和方法。
2. 示范手工制作的过程，让学生进行实践。
3. 组织学生进行手工制作创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
四、教学评价：1. 观察学生在实践中的表现，评价他们的手工制作技巧和创造力。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
美术基础教案
美术基础教案教学内容：美术基础教学目标：1. 了解美术基础的概念和重要性；2. 掌握基本的美术术语和理论知识；3. 培养学生的美术观察力和创造力；4. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
教学准备：1. 课件或教学实例；2. 颜色铅笔、画笔、颜料等绘画工具；3. 画纸、画板等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 老师可以通过展示名画、放映美术图片或播放相关视频等方式，引起学生对美术的兴趣；2. 引导学生谈谈对美术的认识和感受。
二、介绍美术基础（10分钟）1. 解释美术基础的定义和意义；2. 简要介绍美术的分类和发展历程；3. 引导学生探讨为什么学习美术基础对他们有益。
三、学习美术术语和理论知识（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一个美术术语或理论知识进行研究；2. 学生通过小组展示的形式，介绍自己所选的美术术语或理论知识；3. 全班共同总结、梳理出各个术语或理论的关系和作用。
四、开展美术观察和创作（25分钟）1. 老师给学生展示一幅名画或构图精美的图片，引导学生观察并谈谈自己的感受和想法；2. 学生根据观察和感受，进行简单的素描或绘画创作；3. 学生互相交流和分享自己的作品。
五、总结与反思（5分钟）1. 老师帮助学生总结本节课所学的美术基础知识；2. 学生回答问题或进行简短讨论，反思自己在观察和创作中的收获和不足。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生回家观察身边的事物，进行简单的素描创作；2. 鼓励学生多参观美术展览、画廊等，积累美术素材和感受。
教学延伸：1. 学生可以在下节课中带来自己的作品，进行展示和交流；2. 可以邀请专业美术人士或美术老师来讲解和指导；3. 可以组织学生进行美术创作比赛或展览。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2015 —2016学年第2学期
（美术术科类）
课程名称美术基础
授课专业年级班级2015小学教育1班、2班
教师姓名张陶
教师职称助教
美术学院
周次1-16授课时间32课时
课程性质
□专业必修□专业选修□通识教育选修
授课题目（教学章、节或主题）
美术基础
教材及参考资料
《美术基础》陈小桁
授课内容与教学目的
作业内容与质量要求
理论要点：
（1）简笔画（2）色彩的概念（3）美术字（4）点线面的平面设计
教学目的：
（1）掌握简笔画的概念和分类、应用知识。
（2）了解色彩的形成和色彩的基础知识
（3）掌握美术字的特点与作用。
（4）发现生活中由点线面组合的艺术品。
作业命题一：
绘制冷暖装饰画
质量要求：
冷暖对比明显、画面整洁美观
教学目的：掌握简笔画应用的途径和作用。
作业命题二：
思考简笔画的造型原则是什么？
质量要求：无
数量要求：无
实践要点：无
教学目的：无
教具与场地布置Байду номын сангаас
百安二教303、尺子、速写本、水粉、马克笔、彩铅、铅笔
课后作业
收集身边的简笔画二十副图片资料。
教后小结
简笔画就是根据物象的外部特征、动态变化和神态表情，采用最高简练的线条和最基本的平面形态进行描绘的一种绘画形式。
授课内容与教学目的
作业内容与质量要求
理论要点：
简笔画的造型原理：1、简笔画的构成元素点线面。2、简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性。
教学目的：掌握简笔画的造型原理的基础知识。
作业命题一：
画人体简笔画
质量要求：
形象生动，高度简练。
数量要求：二十副
技能要点：简笔画的表现方法：
1、人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。
教学对象情况简评
《美术基础》是为本科初等教育专业美术教学提供的教科书，是小学教师素质教育必备的通识教育教材。本课程的教育对象是15级的小学教育专业的两个班学生，在高中已经有接触过美术课程的一些基础知识，该课程主要是针对小学教育专业的学生培养他们专业上的技巧加深美术修养，重点加强未来小学教师职前基本技能的训练，提高他们的综合素质与实践能力以实施教学，为之后的就业打下坚实的美术基础。
作业命题一：
思考儿童画与简笔画之间的不同特点。
质量要求：无
数量要求：无
技能要点：
简笔画的应用：1、简笔画的用途非常广泛。如儿童启蒙教育、教学、咨询、板报、贺卡、工艺设计等方面。当今社会通过图画交流已发展到空前规模，充分反映出图形强大的传达信息的能量，因为它具有超语言性、超地区、超国界的通用性。
2、简笔画比语言传递的信息更形象、更直观。教师边讲边画简笔画，语言和画面融为一体，相映成趣，生动活泼，学生印象深刻，增强记忆，激发情趣，寓教于乐，教学活动是有趣又有互动的，可以收到意想不到的积极效果。
形象生动，高度简练。
数量要求：二十副
画一幅点线面为基本元素画。
质量要求：
有创新性，注意形色的合理运用。
数量要求：一副
实践要点：（1）点线面的构成规律
（2）点线面的综合组合方式
教学目的：掌握点线面的平面设计构成
教具与场地布置
百安二教303、尺子、速写本、水粉、马克笔、彩铅、铅笔
课后作业
一幅冷色装饰画和一幅暖色装饰画、一幅由点线面为基本元素的画
教后小结
美术是艺术的一个重要门类，它是一种意识形态，也是人类社会生活的一种活动方式。
美术学院
周次1-2授课时间周二
课程性质
□专业必修□专业选修□通识教育选修
授课题目
（教学章、节或主题）
简笔画的概念
教材及参考资料
《美术基础》陈小桁
教学对象情况简评
《美术基础》是为本科初等教育专业美术教学提供的教科书，是小学教师素质教育必备的通识教育教材。本课程的教育对象是15级的小学教育专业的两个班学生，在高中已经有接触过美术课程的一些基础知识，该课程主要是针对小学教育专业的学生培养他们专业上的技巧加深美术修养，重点加强未来小学教师职前基本技能的训练，提高他们的综合素质与实践能力以实施教学，为之后的就业打下坚实的美术基础。
简笔画与其他画种的区别：
儿童画：儿童自身运用线条不自觉的一种绘画形式，有较大的随意性，绘画夸张。和简笔画相比形态非常相似，但缺乏规范性和概括性。
速写：是画家用以收集创作素材的一种绘画形式。绘画形式以线为主，但强调纪实性，是写生常用的方法。
影视动漫、抽象画：与简笔画风格相似，但更注重目的性和主观性。
教学目的：掌握简笔画的基本概念以及与其他画种之间的区别。
2、人的表情是内在情感在五官面貌上的流露和表现。
3、动物的刻画最主要是表现它们头部的相貌特征，抓住其特征加以夸张，表现出生动的动物形象。动物的身体躯干部分可以根据它们的形体特点和运动规律用概括的手法将躯干几何化，以便于表现它们的形体特征。
教学目的：掌握简笔画的表现方法。
作业命题二：
画小动物简笔画
质量要求：
数量要求：两幅
技能要点：
(1)调色的应用（2）装饰画和图案的表现方法
（3）动物、人物、植物简笔画的绘画方法
（4）黑体、宋体、变体美术字的书写方法
教学目的：
（1）掌握色彩的调配规律和应用方法
（2）掌握装饰画和图案的表现方法
（3）学习和掌握装饰色彩的调和规律和调色方法
（4）了解简笔画的绘制方法
作业命题二：
授课内容与教学目的
作业内容与质量要求
理论要点：
一、什么是简笔画
简笔画就是黑板画，是用简单的线条来进行描绘得一种绘画方式。有时会起到语言难以传达到的效果。是用来启发学生的思维的一种绘画方式。它的特点是：用笔简练概括，随意增减，灵活多变；构图简约而内涵丰富，写意传神，作画生动快速，一挥而就，简单易学。这是一种人人都能画的绘画艺术。只要你愿意学，肯下功夫就一定能学会。
美术学院
周次3-5授课时间周二
课程性质
□专业必修□专业选修□通识教育选修
授课题目
（教学章、节或主题）
简笔画的造型原理、人物和动物表现方法
教材及参考资料
《美术基础》陈小桁
教学对象情况简评
《美术基础》是为本科初等教育专业美术教学提供的教科书，是小学教师素质教育必备的通识教育教材。本课程的教育对象是15级的小学教育专业的两个班学生，在高中已经有接触过美术课程的一些基础知识，该课程主要是针对小学教育专业的学生培养他们专业上的技巧加深美术修养，重点加强未来小学教师职前基本技能的训练，提高他们的综合素质与实践能力以实施教学，为之后的就业打下坚实的美术基础。