对高校广告学专业美术基础课的几点思考
对高校广告学专业美术基础课的几点思考
鼓 励 学 生 应 用 不 同材 料 如 毛 笔 、 笔 、 笔 等 各 种 单一 的笔 钢 炭 在 素 描 纸 、 纸 、 粉 纸 、 板 、 麻 布 、 纸 等 不 同 的材 料 上 做 宣 水 木 亚 宣 素描 训 练 。 在 素 描课 堂 上 尝 试 “ 本 形 象 联 想 与 想 象 简 笔 训 练 ” ． 基 课 形
训 练 以及 重 复 构 成 、 变 构成 、 异 构 成 、 射 构 成 等 基 本 形 式 渐 特 发 的构 成 训 练 必 不 可少 。材 料 肌 理 构 成 、 散构 成 、 打 矛盾 空 间构 成 的练习． 都是 对 前 期 素 描 教 学 的很 好 补 充 。 欧 洲 文 艺 复 兴 时期 的 伟 大 画 家 达 ・ 奇 说 ：我 认 为 有 种 情 芬 “
专业 的生 源 ， 如广 告 学 、 术学 等 ， 艺 是从 普 通 文 化 类 招 生 ， 类 学 这 生 相 对 文化 基 础 好 。 没 有 美 术 基 础 ， 这 部 分学 生 的艺 术 熏 陶 但 对 与 培 养 ， 要 从 零 开始 ， 序 渐 进 ， 过 程也 有 相 当 的难 度 。 需 循 其 广告 讲 究 的 是创 意 ， 论是 哪一 种 生 源 ， 无 我们 都 很 难 把 学 生 训 练 成 素
【 中图分类号 】Ｇ６ ２Ｏ ４ ．
【 文献标识码 】Ｃ
【 文章编号 】６ １ １ ７ （０ ９６ ０ ３ — ２ １ ７ — ２ ０２ ０ ）— ０ ６ ０
２在 素 描 教 学 中 ， 具 体 摆 设 的实 物 、 具 ， 写 生 中 提炼 、 ． 将 模 从
分解 、 缩 、 取 、 编 、 换 、 译 成 构 成 效 果 、 意 表 现 、 体 压 抽 改 转 翻 写 具 形象 几 何 化 。
浅析高校新闻传播类专业美术素描基础课程的教学改革
程， 如果新 闻传播 类美术素描基 础课程照搬美 术专业 的素描课
程设置和教学方法是行不通 的 ， 因为两者的 生源特点 、 培养 目标
过造型训练 的新 闻传播 类学生在 三维空间中的具体 物象面前往
往 一脸 茫然 ， 不知 怎样将 眼前 的对象 变成二维平 面 中的点 线面 关 系。如果 沿用 美术专业 的素描 教学方法 ， 无论在 教学 时间还
等方面都有着很大差异。 因此， 对美术素描基础课程进行 改革 ， 使之更适合新 闻传播类专业学科特点是很 有必要的。
二、 新 闻传 播 类美 术 素 描 基 础 课 程 改 革 的 具 体 措 是 学生能力等方 面都 无法完成教 学任务。针对 这些情况 ， 可以 施 借助 照相技术 、 计算机 图片处理等辅助技 术手段来辅 助学 生对
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浅析 高校新 闻传播 类专业 美术素描 基础 课程 的教学 改革
口唐方 文
摘 要： 高校新 闻传播类 专业 美术 素描基础课 程有 自身的特殊性 ， 它的培养 目标和要 求不 同于美术专业素描课程 ， 而是有针对性地 培养学 生的创新 意识 、 形 象理 解和表 达能 力， 提 高学 生的审美修养 。高校 新 闻传播 类专业在 美术 素描 基础课程 的教 学改革过程 中， 要根 据专业特 点， 明确专业培养 目标 ， 着重对教 学方式 、 教 学内容进行改革 ， 达到培养 学生理解和表述 物象的 能力 、 提 高学生审美素养 的 目的。
训练要求的 ， 因此 需要挑选符合培养 目标 的教 学内容 ， 以满足实 际的课 时设 计需要。而且综合 性大学要充分 发挥 自身的教学资
在高校 新闻传播类专 业的课程设置 中， 素描虽然只是 一 门 选修性 的基础性课程 ， 但 它对于培养学 生的创新意识 、 形 象表达 能力 、 造型 能力 和审美修养具 有促进 作用 。传 统的美术素描 基
关于办好广告专业的几点思考和建议研究论文
关于办好广告专业的几点思考和建议研究论文关于办好广告专业的几点思考和建议研究论文我们面对的是一个广告无处不在的时代，大到城市环境，小到身边的日常用品，无不有广告的缩影。
现代广告已演变成了一门新兴的、自成体系的学科，它是商品经济高度发展过程中，经济、科学与艺术结合的产物，更是人类社会进步的体现。
21世纪的今天，我国设立广告专业的院校有上百所，广告专业日益成为最热门的专业之一，广告教育事业由此得到了突飞猛进的发展。
随着社会的进步和经济体制的不断更新，一些存在于传统教育模式的问题逐渐显现出来，这些问题直接导致中国每年培养的数以万计的广告专业学生中，有很大一部分毕业生找不到对口的工作。
根据我对设有广告专业院校的了解和对广告公司的调研发现，其原因是广告教育事业与社会实际之间存在严重脱节。
1广告专业目前所存在的主要问题1.1广告专业不切实际的教学理念与行业发展有距离由于现代广告在信息时代的背景下属于新兴的热门专业，导致很多院校在尚未具备条件的情况下纷纷开办，使得广告专业的平均教学质量有所下降。
有的院校广告专业的主要领导人或决策者，甚至在对广告知之甚少的情况下就贸然制定广告专业的人才培养计划，这样无调研、无依据的做法，带来的结果就是课程设置不合理，严重违背广告专业人才培养要求的宗旨。
还有的院校广告专业的学术带头人，其实只是无任何广告实践经验的理论派。
而广告学是综合性和实践性非常强的一门学科，这样轻视理论与实践相结合的错误教学方法和不切实际制定的人才培养方案必然导致课堂教学与行业发展的脱节。
使得学生在课堂上学不到什么实用的东西。
毕业时当然会感到迷茫不清楚自己从业的方向。
广告公司的大门总是朝着有丰富实践经验的人，，敞开他们想选择的是能直接上岗干活迅速进入状态，适应从业要求的人才。
尤其是在一些二线城市，有经济实力的广告公司本身就不多，极少有公司是以一种社会责任感和支持广告教育事业的公益心来耐心地培养人才的，所以说如果高校毕业生在校所学的知识与社会的需求存在较大的差异的话，多数广告公司是不愿意接纳无经验可谈的应届毕业生的。
加强美术基础课教学培养优秀广告专业人才
【 才． 思】 【 才苑广 角 】
加强 美术基础课 教 学培养优 秀广告专业 人
广东 茂名 ●黄小南
摘
要： 在 当前国家大力倡导推进 中职教育的形势 下， 中职 的灵魂在于意 ， 不在于形” 的理念 。②在素描课堂上 ， 尝试“ 联想
学校的各类专业都有 了较好的发展 ，广告设计 专业也 日益热门。 与想象简笔训 练” 的课 程 ， 例如布置 “ 以基本形态苹 果 、 铅笔、 条 在广告设计 专业类学生中， 提 高学生的美学素质 、 手绘能力， 培养 形码等图形为原点进行联想 ，寻找形态 与其相似 的形 象”的作
设计基础 的课程包括平面构成 、色彩构成 和立体 构成这三 大构成课 。我们广 告设计专业可以把设计基础 的课程 重点放在
中职学生基本都是初中毕生 ， 还有初 中未毕业的 ， 还有 就是 平面构成和色彩构成。 在社会上参加过工作再 回到学校的。 读中职的这类学生 ， 相对文
（ １ ） 平面构成的课程是让学生掌握 平面设计的基 本元素和基 化基础薄弱 ， 美术基础普遍不好 ， 甚 至很差 。 所以， 对选择就读广 本形式 ， 以此 了解平面丰富的构成方法。平构课 程应该 以多鼓励 告设计专业 的学生来说 ， 要提升他们 的艺术熏陶和美学意识 ， 基 学生 自我创造平面形象 的基本练 习为主 ， 当然是给定 主题 。对学 本上是从零开始 ， 一步一个脚 印 ， 用艺术武装他们 的美学意识 。 生进行点、 线、 面这些设计元素构成的基本训练 ， 通过这些训练 ， 让
高校美术基础教学的思考
关键 词 ：高校美术；基础教 ；思考
在传 统 的美术 教学 中 ，过于 强调 学科 知 识本 身 ，存 在着 某些 素 质 教育 方面 的 缺憾 ，如 课程 的综 合性 与 多样性 不足 ，过 于强 调
（ ）激发 学生 的学 习兴趣 ３
因 美术 学科 具有 其他 学科 所 没有 的特 殊性 ，要 激发 学生 的学
教 育理 论
高校美术基础教 学的思考
陈 杰
（ 浙江传媒学院 浙江 杭州 ３ ０ １ １ ０８）
摘要 ：美术基础教 学，在专业的美术教育中 ，是一个阶段性 教学范畴 的概念 ，是 美术专 业人 才培养 中所必须奠定的基本技 能和意识素养的训
练 阶段 。本文对 高校美术基础教学主要 围绕信息技术整合、优化训练 内容和课堂教学环境进行 了思考 ，为 色彩、创作等课 程教学奠定坚 实的
２ ．采 用开放式 的美术 课 堂教学
和 能力 为 目的 ，在教 学 过程 中 通过 教师 高 涨 的教 学 热情 ： 师对 教
美 术 教 学 强调 发 挥 美 术 教育 自身 的 优 势 ， 以培 养 人 的素 质 对 美术 教学来 说是 很重 要的 。
应 该创 建 自由、和谐 平等 的课 堂 教学气 氛 。首 先要 改变 教师
态 的学习 资源 ，在教 师合 乎情 理 的指 导下进 行主 动探 究 ， 自主完 在身 边 ，并且 具有 独特 的价 值 。在承 认 学生共 性 的前提 下 ，强 调 成学 习任务 。 学生 个性 的培 养和 发挥 ，突 出学生 的个 体差 异性 。在 讨论和 交 流 信息 技术 支持 下 的这种 教学 方式 强调 以学 生 的视角 去选 择 、
趣 入手 。
（ ）开 放教 学过程 ，提 高教 学效率 ４ 新 时期 倡 导 的 美 术教 学 ，既 要 重 视 学 生对 艺 术 的 感 受 、表 现 和创 造 力 的培养 ，还 要注 重美 术 更多地 与文 化 、历 史 、生活相
综合类大学广告学专业艺术类课程教学浅析
管理综合类大学广告学专业艺术类课程教学浅析 ◇ 张爽当今社会，广告传播的途径由单一的电视媒体、传统纸媒发展为全媒体传播。
社会对于广告人的综合素养有了更综合和全面的要求。
随着互联网的普及，信息碎片化，读图时代随之来临。
在此背景下，文课生为主要生源的新闻传播学院下设的广告学专业，如何改进艺术类课程，从而让学生的视觉传达能力得以提高尤为重要。
而针对非艺术类学生的大学艺术类课程教育研究相对空白，本文主要针对此问题做出分析并提出相应的教学改革策略。
一、广告学专业发展概况及艺术性（一）广告学专业发展概况19世纪末到20世纪30年代，广告学逐渐形成学科。
1902~1905年，美国宾夕法尼亚大学、加州大学、密歇根大学和西北大学都开始讲授有关广告学方面的课程。
中国高校中，厦门大学于1983 年 6 月首先开始招收广告学专业本科生，随后，北京广播学院、深圳大学等高校也相继成立广告学专业。
到1999 年，我国已有32 所高等院校开设了“广告学”专业。
在这之后，除了一些综合性大学开设广告学专业外，一些专业院校也纷纷设立了广告学专业。
2016年2月23日，中国科学评价研究中心（RCCSE）、武汉大学中国教育质量评价中心联合中国科教评价网推出《2016年中国大学及学科专业评价报告》数据显示，全国有 242所高校设有广告学专业（本科）。
发展速度的井喷，反映出市场对广告专业人才的强烈需求。
比起其它历史悠久的学科，广告学可谓是年轻的专业（见图1）。
（二）广告学的艺术性说广告学是一门艺术，是因为广告在创意、文字、图画、色彩、字体、修辞等方面都要运用艺术原理，讲求艺术性。
艺术是文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等的总称。
它是以形象来反映现实生活，反映社会生活的各个领域，是一种富有创造性的方式。
广告活动又是借艺术手段来进行的，所以广告对消费者行为的影响也是通过艺术形式来本文是郑州大学西亚斯国际学院2016年度教改基金资助项目《广告学专业非艺术类学生的艺术课程教学研究》（项目编号：2016JGYB37）图1：74管理进行的。
广告学专业设计素描课程的教学改革与思考
广告学专业设计素描课程的教学改革与思考发布时间：2022-10-13T06:17:15.944Z 来源：《科技新时代》2022年8期作者：李瑞[导读] 设计素描是广告学专业人才培养中，用来训练造型能力李瑞平顶山学院新闻与传播学院摘要：设计素描是广告学专业人才培养中，用来训练造型能力、提升表现技法和培养创意思维的一门基础课程。
在学生普遍缺少绘画基础的前提下，如何较好的实施广告学专业设计素描教学是本文尝试探索的问题。
关键词：广告学；设计素描；教学改革在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将创意想法通过可传播的视觉形式表达出来。
广告学专业学生生源为普本，大部分学生没有绘画基础，少部分同学自发对绘画感兴趣提前掌握了一些绘画技巧，所以大部分学生在广告学专业设计绘画课程中通常表现为学生有很好的创意，但是没有办法很好的把创意通过艺术的手段表现出来，因此培养学生绘画能力，表现技巧显得尤为重要。
一、广告学专业设计素描教学中存在的问题1.教学课时少广告学是一个多维度、多模态的综合学科 ,其发展呈现出多元化的趋势，有的课程设置侧重文案策划 ,有的偏向营销 ,有的则注重视觉传达等能力的培养。
开设在新闻与传播学院的广告学专业以广告文案、策划、调研、创意与设计的广告人才作为培养目标和专业方向。
广告学专业大部分课程设置以理论讲授和实践相结合，课堂学时为36学时。
安排在新闻与传播学院的广告学专业，艺术设计类课程如设计素描与色彩、构成基础、图形创意等课程，课堂学时均安排为36学时，通常2学时为一次课，安排18周。
作为以策划为主要方向的广告学专业，学习艺术设计课程主要是服务于策划与创意，主要学习目标为提升艺术审美能力。
对于没有绘画基础的普本学生来说，在没有经过系统绘画基础训练的前提下开展一学期36学时的艺术设计课程，学生的观察能力、绘画能力、审美能力很难在短时间内或者大学四年的课堂学习中培养起来，学生需要以发展个人职业兴趣为主要目标，发挥课下自主学习的作用，每天或者每周进行绘画训练，才能达到与艺术设计学院学生相近的设计水平。
广告学专业美术基础课的教学模式探究
Ｄｅ ａ ｔ ｎ ｆＡｒｓ Ｊ ａ ｇ ｉ ｒ ｌ ｉ ｅ ｓｔ ｆＳｃｅ ｃ ｐ ｒｍｅ ｔ ｔ， ｉ ｎ ｘ ｏ Ｎｏ ｍａ Ｕｎ ｖ ｒ ｉｙ ｏ ｉ ｎ ｅ＆ ’ｃ ｎ ｌ ｇ Ｎａ ｃ ｎ ３ ０ ２ ｒ ｈ ｏ ｏ ｙ， ｎ ｈａ ｇ ３ ０ ２ ） ｅ
Ａ ｂｓ ｒ ｃｔＴｈ ｓｓ ｕ ｙ ｉ ｔｎ ｓ ｔ ｘ ｌ ｒ ｈ ｏ ｒ ｅ ｃ ｎ ｅ ｔ ａ ｄ ｔ ａ ｈ ｎｇ ｍｅ ｈ ｄ ｏ ｒ ｌ ｙ ｕ ａ ｅ ｎ ａ ａ ｙ ｉ ｆ ｔ ａ ｉ ｔ ｄ ｎ ｅ ｄ ｏ ｅ ｐ ｏ ｅ ｔ ｅ ｃ ｕ ｓ ｏ ｔ ｎ ｓ ｎ ｅ ｃ ｉ ｔ ｏ ｆａ ｔ ａ ｏ ｔｂ ｓ ｄ ｏ ｎ ｌ ｓｓ ｏ
ｇ ｏｍ ｅｒｃ ｐ ｔ ｒ ，ｆ ｒ ａ ｄ ｃ ｌ ｒ ， ｎ ｌｏ ｉ ｔ ｎ ｓ ｔ ｒｅ ｔｔ ｔ ｄ ｎ ｓ ． ｅ ｇ ｌ ｎ ｔ ｅ ｒｃ ｇ ｉ ｏ ｏ ｍ ｏ ｐ ｓｎ ｅ ｔｉ ａ ｔ ｎ ｏ ｍ ｎ ｏ ｏ ａ ｄ ａ ｓ ｎ ｅ ｄ ｏ ｏ ｉ ｎ ａ ｅｓ ｕ ｃ ｌ ｔ ｎ ｔ ｅ ｈ ｉ ｏ ｎ ｔ ｎ ｏｆ ｒ ｃ ｍ ｏ ｉ ｇ ｅ ｒ ｌ ｉ ｆ
殷伟 群 李 健
（ 西 师 范 大 学传 播 学 院 ， 昌 ３ ０ ２ ； 西科 技 师 范 学 院 艺 术 系 ， 昌 ３ ０ ０ ） 江 南 ３０２ 江 南 ３ ０ ０
摘 要 本论 文 主要 以 几 何 形 ． 色彩 、 图形 等 设 计 要 素 为着 眼 点 ， 引导 学 生加 强 对 形 态 的 认 知 与 表 现 ， 入 广 阔 的创 进
造 性 思 维 空 间的 教 学 内容 与 方 法 的 探 究
关 键 词Leabharlann 色彩 图 形创 造 力 中图 分 类 号 Ｇ ０ 文 献 标识 码 ２６
关于广告设计专业素描课教学的思考
样， 各 自有相应 的内涵 ， 对学生 的创造性 创 意 思 维 的形 成 具 有 举 足 轻 重 的作 用 。 ３ ． 诉求表达 传 统写实素描 的特点是原原本本地反
参 考 文献 ：
索、 研 究的能力， 最终 为专 业服 务。在教 学 思维 是 一 个 很 好 的 训 练 。
广 告设计专业 的素描训练 目的与传 统 要经历观 念造型这 一过程 ， 才能更好 地 为 写实素 描不 同， 虽然 它也 通过运用 一些绘 专 业服务 。这 里所 指 的理 念 ， 不仅是 经过
结 语
广 告设计专业素描是 一门主观 性很 强
画技 法表现 画面效果 ， 但 更重 要的 目标 是 了“ 美化” ， 而且是经 过 了“ 设计 ” 的。 由于 的造型基础课 ， 它 以传 统写实素描为依托 ， 对 学 生创 造性 思维 的培 养 ， 不 断提 升 学生 学生不 同的立意和设 定 的不 同观念 ， 所以 将表现 技法 与创 意理念 相融合 ， 是 进一 步 接 受、 处理 视觉信 息 的能力 ， 理解 、 分析 事 观察 方法和感 受 自然物象的角度就完全不 学 习广 告 设 计 专 业 课 的 必 备 基 础 ， 对 学 生 物本质 的能 力 以及对未 知领域 的想象 、 探 中， 教 师应以设计 的思想贯穿全程 ， 引导学 生 以画面物 象表达 一个创 意 ， 从写 实造 型
重， 对绘 画技巧把握 非常娴熟， 但是很少 能 先应是对客观对 象的模 仿， 从对 自然 、 现实 生形成 良好 的互动。不要过于在意 学生的
找 到他们 在造 型语言上 的探 索、 在 画面 形 对 象 的模 仿上升 到艺术美 的抽象 ， 把 对象 造 型基 本功 ， 应 重视学 生的创新精 神和创
关于高校美术教学改革的几点思考
能体 现美术教 育的专业性和 实用 原则； 教材 的 目录 、 章节要条理 清晰 、 内容简洁 ， 同时最好 要配有大量 附图 、 参考 资料和 思考 练 习题 ……在教 学内容上 ， 由于高校 的课程 比较多 ， 而课 时量又有
限 ， 门课 程 不 宜 面 面俱 到 ， 注 意 突 出 重难 点 。 具 体 来 说 ， 各 应 讲
教 学心得
Ａ Ｒ Ｔ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ ｌ Ｎ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
关于高校 美术教学 改革 的几点思考
口崔聪
摘 要： 近年 来 ， 随着 高 校 的扩 招 ， 国 高校 美 术教 育 也 随 之 取 得 了 贯通 、 我 学以致用。 此外 ， 重视 美术基础知 识学 习的同时， 在 还要 很 大 的进 步 ， 种 新 的美 术专 业 相 继 出 现 ， 视 觉 传 媒 、 术 设 计 、 漫 十分 注重实践环 节。在美术 专业的实践教 学 中， 各 如 艺 动 低年 级 以写生 等 在 美 术专 业教 育 普 及化 的 令 天， 校 美 术 教 学 改 革 垮 在 必 行 高 ．笔 者 为主， 高年 级逐 步转向观摩 作品和进 行创 作活动。针对 不同 中、 认 为 高校 美 术教 学 必 须 打破 传 统 教 学 模 式的 局 限，并 结 合 当前 美 术 相 关 专 业布置 明确的学习任务 ， 规定具体 的作业量 ， 在任务 中可以考 行 业 的需 求 ， 定 人才 培 养 目标 ， 立 健全 的教 学 体 系 ， 化教 学 内容 、 确 建 强 方 虑适 当增加 一些感想 、 体会 、 日记、 小型座谈会等 内容 ， 这样对 学 法等 ． 同时还 应 加 强 实 践环 节 的教 学 ， 而培 养 出 更富 有 审 美性 、 从 创造 性 、 生会 有 较 大 帮助 。
浅谈《广告设计与制作》课程实施
浅谈《广告设计与制作》课程实施
《广告设计与制作》课程是美术类专业的核心课程之一，也是本行业中非常重要的课
程之一。
在该课程的实施过程中，需要注重以下几点：
一、培养学生的创新意识和创意输出能力
广告设计需要具备创新意识和创意输出能力，因此在该课程的实施过程中，需要通过
思维导图、文本分析、情景模拟等方式，引导学生中提高自己的创意输出能力，从而提高
学生的实际操作能力。
二、强调理论课和实践课的结合
广告设计需要既有理论知识支持，又需要具备实践经验，因此在该课程的实施过程中，要将理论知识和实践操作结合在一起。
通过理论讲解和实践操作的结合，使学生更好地理
解和掌握广告设计的技巧和操作方法。
三、注重学生的团队协作能力
广告设计是一个团队合作的过程，在该课程的实施过程中，需要注重学生的团队协作
能力的培养。
通过小组合作的方式，将学生分成不同的小组，让他们模拟真实的广告设计
流程，从而锻炼学生的团队协作能力和沟通能力。
四、提高学生的行业素养
广告设计是一个非常专业的行业，需要具备良好的行业素养和职业道德。
在该课程的
实施过程中，要注重学生的职业素养的培养，通过课堂教学和实践操作的过程中，让学生
掌握专业技能的同时，也注重学生的行业素养和职业道德的培养。
通过以上的实施方法，可以有效地提高学生的广告设计和制作技能，加强学生的团队
协作能力和创新能力，为学生的未来职业发展打下更加坚实的基础。
当下高校美术基础课程教育法浅谈
部分 。正是它们构成 了学 生深入专 业， 进行创作 和 创造 的基 石。加 强专 业基 础 的学 习不仅 有利 于 学生 日后对专业的深入 ， 也有利于专业 间的渗 透及扩展 ， 提高学生的全 面素质。
一
在 激发 学生的创造潜 能 ， 学生掌握 一定 的造 型能力 ， 让 而后在 画
题。这将直接影响 到学生 日后专 业的深入学 习， 甚至影响其人 生理想 的建立。 就基础课程 与专 业课程 而言， 基础课 的学 习
显 得 尤 为 重 要 。 随 着 科 技 的 迅 猛 发 展 ， 识 激 知
更放松的状态 ， 不会被“ 创作” 二字束缚。
在完成 了室 内结构表 现后 ， 引导创 造力 的训 练角度 出发 ， 从
增， 资讯不断 泛滥 ， 生不可能在 短短几年 内学 学 完所 有专 业知识和 专业技 能。但任 凭社会 的发 展 、 识的激增 和专业 的不 断深 化 ， 知 基础知 识都
是 整个知识体 系 中不易变化 的“ 定性 较强” 稳 的
间内的各个 面并置或者交错穿插 在 同一平面 内， 可以是置 身画室 中心极 目四望或在 画室 中游走观察 ， 可以用 线描 、 明暗 、 结构或综 合 的手法实现 画面主题 的效果。 总而言之 ， 主题是 统一的 ， 而作 业呈现的形式则根据每位 学生的特性而各有不 同。 对于教 师来 说 ， 安排课程 内容的根本 目的是为 学生服务 ， 旨
不可 否认 ， 对学 生来说 ， 直接 描绘 一个 空 间与设计 创造一个 空间之间依 旧存在 着不小 的距离。通 常学生在写 生作 画 时总是 能相对放松 ， 而一提到创作 ， 往往立刻把 自己束缚在牛角尖上 ， 小
心 翼翼 ， 驻足不前 ， 知道 该从何下 手。让 学生理 解设计和创 作 不 的本 质 ， 以及在设 计创作过程 中的思维方 式 ， 有赖 于有益 的引导
大学美术基础心得体会
大学美术基础心得体会在大学学习美术基础课程的这段时间里，我收获了很多，也有很多心得和体会。
这些心得和体会不仅仅是对于美术技巧的掌握，更是对于绘画艺术的理解与思考。
下面我将分享我的一些心得体会。
第一，美术基础课程的重要性。
美术基础课程是学习美术的基石，它包括素描、绘画、色彩和构图等基本要素的学习和训练。
掌握这些基础技巧对于今后的美术创作是至关重要的。
通过学习基础课程，我不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了自己的观察能力和审美能力。
第二，多角度观察与思考。
在美术创作中，观察力和思考力是非常重要的。
通过对自然、人物、静物等对象的观察，我学会了观察事物的细节和特点，从而能够准确地表达我所看到的东西。
同时，通过思考和探索，我可以发掘出不同的创作思路和方式，使作品更加富有个性和表现力。
第三，勇于尝试与创新。
学习美术基础不仅仅是模仿，更重要的是培养自己的创造力。
在绘画过程中，我尝试使用不同的材料和表现手法，挑战自己的创造力和想象力。
这样的尝试和创新能够帮助我突破传统的束缚，创造出更加独特和有个性的作品。
第四，批判性思维的培养。
美术基础课程不仅仅是学习绘画技巧，更是培养学生的批判性思维。
在课堂上，我们要学会分析艺术作品的构成和表现手法，理解艺术家的创作意图和作品背后的思想。
通过批判性思维的培养，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，同时也能够提高自己的创作水平。
第五，团队合作的重要性。
虽然美术创作是一个相对独立的过程，但在大学美术基础课程中，我们也要进行合作和交流。
通过与同学们的合作，我学会了倾听别人的意见和看法，接受和尊重不同的观点。
这种团队合作精神不仅能够帮助我们共同进步，也增强了自己的艺术思考和创作能力。
综上所述，大学美术基础课程是我在艺术道路上的重要起点。
通过学习基础技巧、观察与思考、尝试与创新、批判性思维的培养以及团队合作的经验，我在艺术创作方面取得了不小的进步。
这些心得和体会将成为我今后艺术创作道路上的宝贵财富，也为我打下了坚实的基础。
谈非艺术生源美术基础课程教学
谈非艺术生源美术基础课程教学摘要:近几年来，广告学专业的生源呈现出多元化的趋势，其主要生源由原来的艺术生变为文化课生。
无美术基础的文科考生来学习传媒设计等专业方向的现象越来越普遍，这无疑对学生及教师均带来了一定影响。
因此，教育工作者需要针对非艺术生源，在对美术基础课程的教学目标进行重新定位的同时，改变传统的教学模式，采用新的教学手段，对教学过程进行新的探索，使美术基础课在提高学生审美鉴赏能力的同时，引导学生在绘画基础能力方面完成从无到有的过渡，使非艺术类学生能够更好地进行设计类专业课的学习。
关键词:美术基础课程;广告学专业;非艺术生源近几年来，广告学专业的生源呈现多元化趋势，其主要生源由原来的艺术生变为文化课生。
无美术基础的文科考生学习传媒设计等专业方向的现象越来越普遍，这无疑对学生及教师均带来了一定影响。
一方面，非艺术类学生在审美感知能力与绘画造型表现能力方面，并未受过系统的培训，这在专业上与经历过美术艺考的艺术类学生有着较大的差距;另一方面，传统的针对艺术生的设计类基础教学模式已经不再适用于文化课生，教师也就面临着教学方式上的巨大挑战。
因此，教育工作者需要针对非艺术生源，在对美术基础课程的教学目标进行重新定位的同时，改变传统的教学模式，采用新的教学手段，对教学过程进行新的探索。
只有这样，才能使这些非艺术类的生源在美术基础课程中不仅学习掌握绘画造型基础能力，同时也能提高对艺术的审美鉴赏能力。
这对于学生进入设计类专业课学习理论常识与基本造型技能以及整体提高广告学专业的教育水平都有着非常重要的意义。
本文针对非艺术类学生，分析了其学习设计专业及其相关的课程的优势和特性。
对于非艺术类生源学生美术基础课程教学有以下几个方面的思考:一、针对专业特性，进行课程调整非艺术类学生在学习绘画、图形创意、构成设计等设计类课程的过程中，由于之前没有受过系统的美术基础训练，专业训练难度加大。
这会造成学生学习兴趣降低，甚至抵触的心理。
高校“美术基础”课程思政教学改革新探索
高校“美术基础”课程思政教学改革新探索美术基础课程在高校美术教育中占据着重要的地位，它不仅是学生学习绘画技能的起点，更是培养学生审美情趣、思维能力和创造力的重要途径。
在传统的美术基础课程中，注重的往往是技法的传授和学习，而思政教育往往处于次要位置。
随着社会的发展和教育理念的更新，高校美术基础课程思政教学的改革已成为当前的新探索方向。
一、优化课程设置，融入思政元素高校美术基础课程的改革，首先需要从课程设置的角度思考如何融入思政元素。
传统的美术基础课程往往注重绘画技法的传授和训练，学生在课程中主要接受的是形式艺术的知识和技能。
而在现实生活中，美术不仅是一门技能，更是一种语言和思想的表达方式，它承载着社会文化和人文情怀。
美术基础课程应该在技术性的传授之外，引入一些思政元素，让学生在学习绘画技法的能够成为有思想、有情感、有责任感的艺术人才。
在课程设置上，可以增加艺术理论、美术史和美术鉴赏等内容，引导学生对艺术创作进行深入思考，激发学生的审美情趣和思维能力。
通过对艺术作品的分析和解读，引导学生思考艺术与社会、艺术与人生的关系，使思政教育元素融入到美术基础课程中。
这样一来，学生在学习美术技法的也能够加深对社会、文化、历史的理解，有助于提高学生的综合素质和思想品质。
二、优化教学方法，注重实践与思考除了课程设置，高校美术基础课程的改革还需要优化教学方法，注重实践与思考的结合。
传统的美术基础课程往往注重技法的传授和练习，学生在课堂上主要是通过模仿老师和艺术大师的作品来提高绘画技巧，缺乏对艺术创作的深入思考和实际操作的机会。
在这样的教学模式下，学生容易陷入机械的绘画训练中，缺乏对艺术的理解和感悟，难以培养出有思想、有创造力的艺术人才。
改革需要引入更多的实践环节，让学生通过自主创作和实际操作来提高技能和表达能力。
教师要引导学生进行反思和讨论，引导他们对自己的作品进行审视和解读，帮助他们建立对艺术的独立见解和情感体验。
关于高职院校广告专业美术基础课教学重要性的思考
关于高职院校广告专业美术基础课教学重要性的思考冯靖宇【期刊名称】《价值工程》【年(卷),期】2011(30)16【摘要】美术艺术修养是广告设计的灵魂.高职院校广告专业必须重视美术基础课教学,才能克服目前学生美术底子薄弱、学校重视不够、教学时间少等不足,从思想上、师资上、教学内容上加强美术基础课教学,提升学生的美术艺术修养,培养出优秀的广告设计师.%Art accomplishment is the soul of advertisement design. If advertising professionals in higher vocational colleges must pay attention to art basic course, we can overcome the problems that the present student's art foundation is weak, school's attention is not enough and teaching time is less,and strengthen art basic course teaching from the ideological, teachers, teaching content to improve students' artistic accomplishment and cultivate outstanding advertising designers.【总页数】1页(P237-237)【作者】冯靖宇【作者单位】辽宁职业学院,铁岭,112000【正文语种】中文【中图分类】G71【相关文献】1.高职院校建筑装饰专业美术基础课程教学体系的几点思考 [J], 唐春妮2.加强美术基础课教学培养优秀广告专业人才 [J], 黄小南3.试论高职院校广告专业文案创意培养的重要性 [J], 纪鹏4.高职院校装饰专业美术基础课程教学思考--以四川工程职业技术学院为例 [J], 卢艳;邓亚娟;余婞5.对高职院校影视广告专业门类划分和教育教学现状的思考 [J], 张智铭因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
谈高校广告学专业开设美术基础课的重要性
谈高校广告学专业开设美术基础课的重要性
管红江
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2013(000)017
【摘要】高校广告学专业是传播类的一个分支,在高校传播类教学中占有重要地位.高校广告学专业一般注重培养学生的书面表达能力,而忽略培养学生的设计能力,主要原因就是没有高度重视美术基础课程.笔者主要阐述了高校广告学专业特点以及美术基础课程对培养广告学专业学生设计能力的重要性,论述了广告学专业美术基础课程的教学方案,以期提高广告学专业美术基础课程的教学水平.
【总页数】1页(P159)
【作者】管红江
【作者单位】西藏民族学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.谈医学院校开设人文素质类选修课程的重要性和必要性 [J], 沈菀真;蔡竹;杨文波;杨宏爱;王洪海;王丽娜
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4.高校素质教育呼唤“大学语文”：－浅谈高校开设“大学语文”课程的必要性和重要性 [J], 张雪莉
5.从西南林学院女大学生体质的统计分析谈高校高年级开设体育课的重要性 [J], 赖巧玲
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对高校广告学专业美术基础课的几点思考
摘要】在新时期大力倡导素质教育的新形势下，广告专业的发展势头迅速。
如
何在美术基础教学的系列课程中，提高学生的审美认知能力、手绘能力，培养学
生的创造性思维，是教学的重中之重。
【关键词】广告学；美术基础教学；创造性思维；审美修养
【中图分类号】 G642.0 【文献标识码】 C 【文章编号】1671-
1270(2009)6-0036-02
我国的高考制度中，高校艺术类学生的选拔要经过艺术类的单独考试，通用的考试模式
是素描和色彩写生，这种“断章取义式的一锤定终身”的模式，确实选拔了一批有潜力的艺术
人才，但也给投机者提供了方便。
有许多考生都是文化课无望的分流者，这给高校在人才培
养上制造了困难。
还有一些接近艺术类专业的生源，如广告学、艺术学等，是从普通文化类
招生，这类学生相对文化基础好，但没有美术基础，对这部分学生的艺术熏陶与培养，需要
从零开始，循序渐进，其过程也有相当的难度。
广告讲究的是创意，无论是哪一种生源，我
们都很难把学生训练成素描大师、设计专家。
美术基础课程的目的是培养学生多方位创造性
思维，以便服务于其他广告学课程。
一、广告学专业的美术教学现状
我国高等教育强调通识人才的培养，强调“宽口径、厚基础”的复合型人才培养。
我校广
告学专业的生源特点，多为美术基础薄弱的文化课考生，偏向于广告策划方向。
但不能因此
而忽略了美术基础的训练，短时间内提高学生的审美认知、绘画技法是需要仔细研究的课题。
在一年级开设素描基础、平面构成、色彩构成课程，二年级开设电脑图文设计。
在课时有限
的情况下，完成手绘到电脑辅助设计这一系统的美术基础与艺术设计训练。
二、素描教学中创造性思维的培养
绘画属于视觉艺术、造型艺术。
告诉学生如何构图，就是要告诉学生怎样表现一幅画的
意象。
学习素描并不是单纯在画形式、结构、明暗、光影等，而是要展示画面的内涵、气质。
（一）培养学生准确描绘的能力训练。
掌握正确的观察方法，素描造型的基本原理，学
会透视关系、线条、明暗。
但一味地全因素素描的训练，强调比例准、结构准、造型准，不
仅起不到训练观察、培养感觉、发挥想象的教学目的，反而会使学生的兴趣逐渐淡薄，达不
到“通过素描，训练思维，发展能力的目的”。
对于初学者来说，应重点学习结构素描，理解
对象结构，画准对象的造型。
它是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
（二）艺术是思维的产物。
创造力“是一种思想和行动的方式，是一个认识和改变的过程”。
1.现代心理学研究证明：创造性思维结构是由两种思维类型所构建的，这就是聚合思维
和扩散思维。
如果我们着眼于素描的视觉思维性质，从多元思维的角度反省以往的素描教学，我们将会看到整个教学体系过分强调聚合思维的发展，而忽视了扩散思维的训练，这样影响
了学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。
在素描基础训练的基础上，进入到构想能力的训练。
可鼓励学生从超现实主义、错视觉
艺术、表现主义、波普艺术中的一代世界广告视觉设计大师那得到创作灵感。
鼓励学生打破常规将具象的形象变为抽象的形象，这是现代艺术常见的手法。
“抽象是艺
术的生命力”，“所谓抽象性就是给人一种在心灵上的绘画感觉。
所谓画的生命力就是画的抽
象能力，超越一幅画的实际能力”。
2.在素描教学中，将具体摆设的实物、模具，从写生中提炼、分解、压缩、抽取、改编、转换、翻译成构成效果、写意表现、具体形象几何化。
鼓励学生应用不同材料如毛笔、钢笔、炭笔等各种单一的笔在素描纸、宣纸、水粉纸、
木板、亚麻布、宣纸等不同的材料上做素描训练。
在素描课堂上尝试“基本形象联想与想象简笔训练”课，形象之间要求形似或意连，例如
从圆到圆的多级连环想象简笔作业，即可画上圆——钟表——风车——海鸥——斧头——喇叭——声波辅射圈——耳朵——耳机——光碟——镜子——美女——梳子——饭叉——羽毛球拍——排球——充气筒——自行车——走路的两条腿——芭蕾舞腿的造型（圆规）——圆形(又回到
开始的圆形)。
通过这些基本形的形似或意连的简笔画连环想象训练，充分调动学生的创造潜能。
三、平面构成课程培养学生的设计意识
构成是一种造型概念。
是将几个以上的单元（包括不同的材、质、形）重新组合成为一
个新的单元，并赋予视觉化、力学的概念。
三大构成课是设计的基础课。
平面构成课程的设
置是让学生掌握构成的基本元素和基本形式，在此基础上了解丰富构成语言的方法。
目的是
创造形象的基本练习。
点、线、面的综合构成训练以及重复构成、渐变构成、特异构成、发
射构成等基本形式的构成训练必不可少。
材料肌理构成、打散构成、矛盾空间构成的练习，
都是对前期素描教学的很好补充。
欧洲文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇说:“我认为有种情况不能被忽视，那就是如果死死
盯住墙上的一个点，壁炉中燃烧的一块煤，一朵云，一条流淌的小溪，你就可以记住它们的
一些特征，如果你看的足够仔细，就会发现一些绝妙的创造，画家完全可以利用这一点，来
创造成群的动物和人，风景和其他稀奇古怪的东西。
”可见，观察和想象的重要性。
平面构成的教学，是要培养学生良好的观察力和想象力，调动学生的设计意识，创造出稳定、和谐、
运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果的构成图形。
四、色彩构成课程中审美修养的培养
色彩构成课程是一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的课程。
它是
探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色
彩组合的学说。
此课程的训练能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力。
色彩构成的
学习和掌握直接关系到今后学生设计作品中色彩修养和创意水平的高低。
在色彩的色相、明度、纯度、色彩心理、色彩对比与调和训练的基础上，可以开展互动主题性设计，把设计观
念引入色彩构成课，让师生一起研究与分析，如“来自大自然的启示”，“色彩与数学”，“来自
音乐的感受”，“分析艺术与色彩”等。
借鉴传统民族色彩，将本土传统文化与西方色彩构成理念相融合。
如中国传统色彩典范：宗教壁画、服饰、京剧脸谱、民间年画、剪纸、香包、鞋垫、皮影等等，这些典范凝聚着人
类对色彩规律研究的智慧与经验，同样也是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设
计中的精神内涵。
培养学生审美认知能力，能够掌握绘图工具及一些手绘的表现技法和效果是色彩构成课
的重点。
尝试运用电脑辅助训练，利用phtoshop图形处理软件，诸如空间混合练习，用手绘训练，耗时耗力，学生要花几天时间画小方格，然后并置颜色。
用phtoshop滤镜中的杂点或马赛克功能处理，几分钟就可以完成。
这样能有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力
的培养上，为后面的电脑辅助设计课程做好铺垫。
这是我从事广告学美术基础教学的几点思考，高等学校教育不可能穷尽或预见所有的专
业内涵或未来的学科变化，更不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能，但我们可以传授
给学生创新的思维和方法。
围绕审美能力和创新能力的培养，是今后美术基础教学的重中之重。
【参考文献】
[1]参见乔治·普林斯顿，《创造力的实践》，转引自《交流》，1982年第3期，第38页.
[2]钱家渝著，《视觉心理学》，学林出版社，第163页.
【作者简介】鲁鸿英，1982年生于甘肃白银市，任职于河南省郑州大学西亚斯国际学院美
术系，现为西北师范大学美术学院美术学国画方向硕士研究生。