浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《OP.31no.1第三乐章》
浅析贝多芬奏鸣曲op.31 no.3第一乐章演奏版本对比分析
艺术大观Art Panorama46浅析贝多芬奏鸣曲OP.31 NO.3第一乐章演奏版本对比分析邓炼石（武汉音乐学院音乐教育学院，湖北 武汉 430060）摘要：演奏版本的对比与分析是任何音乐表演者学习音乐的重要一环。
在分析的过程中回顾历史、提升自我。
本文将以贝多芬钢琴奏鸣曲OP.31NO.3第一乐章为例，以四位钢琴演奏家的演奏版本为范例来研究这一作品，用以给到当下钢琴演奏者在学习过程中借鉴讨论。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏版本对比；演奏方法一、作品梗概此首作品是贝多芬中期前半期创作中最为成熟的作品，同时也是他大胆革新的一部作品，即全曲结构回归到四个乐章，全曲之中并没有慢乐章的出现随之取代的是诙谐曲（第二乐章）以及贝多芬很久没有采用的小步舞曲（第三乐章）同时并用，第四乐章则是带有塔兰泰拉风格的含有回旋曲因素的特殊奏鸣曲式结构。
该曲目创作于1802年春夏之际，贝多芬在创作此作品时面临着精神与肉体的双重折磨的时刻。
但反观这首奏鸣曲，乐思自由，洋溢着明朗的气息，活泼及充满生命的跃动，充满了贝多芬式的幽默。
二、演奏版本对比（一）作品的呈示部（1-86），以二级七和弦伴以附点节奏开始，主部主题（1-17）建立在模糊调性之上充满了疑问的句型，与之后的乐句构成了问答的形式并不断地发展。
第10小节处立刻出现了对主部主题的展开，原本严肃的主题形象立刻转变为具有谐谑性的音乐风格。
施纳贝尔的演奏严谨却又不失生动，严肃却又不沉闷无味，主部主题的“落提”处理充分体现了犹疑及不安的疑问感，对于渐慢的速度把控也恰到好处，使得乐句始终保有流动性，极大的还原了谱面。
肯普夫的诠释则有着明显的差异，从主题动机的演奏中就能体现出来。
若前者的演奏是缓缓而来，后者则明显更具有积极性及戏剧的张力。
如在第二小节的细节处理上，通过些许的渐慢处理使得时值“加长”使得语气被强调，第三小节原有ritard标记，但这里音乐却做了紧缩处理后立即渐慢，使得音乐充满了矛盾与紧张感。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章.doc
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬于 1770 年 12 月 17 日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。
在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。
这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。
但1800 年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。
虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。
贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。
纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。
其中， 32 首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。
流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。
其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。
一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬 1801 年创作的《升 c 小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。
贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。
这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。
其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。
浅析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏要点
浅析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏要点路德维希·凡·贝多芬是德国音乐家、作曲家和维也纳古典乐派代表人物之一，虽出身平凡、命途坎坷，却为人类留下了无尽的音乐财富。
众所周知，贝多芬的音乐充满了不可比拟的音乐力量，具有神奇的艺术魅力。
尤其是他晚期创作的最后三首钢琴奏鸣曲具有丰富的精神内涵和独特的艺术特征。
如细腻的力度、柔和的色彩、丰富的和声、复杂的织体、深刻的内涵、多样的材料、自由的节奏、缩减的曲式等都是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格特征。
显然，这些特殊的创作形式同贝多芬早期的钢琴作品有着很大的差别，其摆脱了古典主义音乐的理性原则和传统奏鸣曲式精神内涵的束缚，最终表露出一种超乎寻常的幻想性。
借助幻想这种表现手法，贝多芬可以真实、自由地表达自己的内心情感和美好愿望。
那么，在具体的演奏过程中，我们如何才能将贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格特征展现出来呢?在此，笔者以Op109、Op110、Op111这三首钢琴奏鸣曲作为研究对象，从力度、音色、速度以及踏板这四个方面对其演奏要点进行分析和总结，希望能够为贝多芬晚期钢琴奏鸣曲音乐的演奏提供合理的技术指导。
一、力度的分析“力度”向来都是贝多芬非常重视的一个音乐要素，他认为“力”是一切情感的来源，是最能够表现音乐情感的，同时贝多芬音乐作品中的力具有精神和肉体上的双重含义，既包括道德力、精神力，又包括自控力。
但到晚期，贝多芬改变了以往钢琴音乐作品惯用的带有宣泄、过盛、厚重的力度，取而代之的是巧妙地运用力度之间的对比和变化来表达自己的内心情感。
这种力度更加柔和、安静，更富有艺术表现力，同时也更加符合浪漫主义音乐中力度的起伏变化和思想情感的幻想性。
而通过对Op109、Op110、Op11这三首钢琴曲谱的分析，我们可以得知其中力度p的使用频率非常高，甚至在每首乐曲的开始和结尾处都标有不同个数的P，从而展示出了幻想性钢琴音乐的柔情。
因此，我们在演奏贝多芬的这三首钢琴奏鸣曲的时候要特别注意这一点，要以一种自然宁静的心态来控制住演奏的力度，并对其进行创新性的二度演绎，尽可能展示出力度p的层次感和对比感。
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章，即贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op13第三乐章。
是贝多芬早期较为著名的奏鸣曲之一。
在此时期，贝多芬的思想、创作手法也逐渐成熟。
通过对“悲怆”奏鸣曲的音乐分析，使我认识到“悲怆”隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
标签：贝多芬；奏鸣曲；音乐分析一、作曲家背景路德维希·凡·贝多芬，是世界上著名的钢琴家、作曲家及演奏家。
维也纳古典乐派代表人物之一，被人称为“乐圣”。
他1770年12月17日在德国波恩出生。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
贝多芬出身于音乐家庭，从小就对音乐产生出浓厚的兴趣，作为宫廷音乐家的父亲出于決心把他培养成类似莫扎特式的音乐神童。
他十二岁时开始和聂费学琴，贝多芬的音乐之路才真正意义的走上了正轨。
聂费是当时著名的管风琴家，他教授了贝多芬许多演奏及作曲的基本知识，使贝多芬建立起了结构清晰的艺术框架，提升了艺术方面的修养，吸取了德国古典艺术的内涵。
在恩师的引导下，1792年秋，贝多芬来到维也纳，并先后于莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝格和萨利耶里等人学习。
不久，便在维也纳“站住了脚”，并成为了当地有名的演奏家。
相对于事业的一帆风顺，贝多芬的生活之路却不那么顺利。
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧作者：邓炎树来源：《师道·教研》2012年第01期路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》（OP.13）的第三乐章是一个典型的回旋奏鸣曲式。
回旋曲式和奏鸣曲式互相影响，形成一种具有典型意义的新曲式，称为“回旋奏鸣曲式”。
它兼有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某些特点。
此曲作于1799年，发表时标有《悲怆大奏鸣曲》的标题，是一部悲壮激昂、热情洋溢、激动人心的奏鸣曲。
第三乐章充满田园风味，富于幻想，它的柔美轻巧与第一乐章的冲动激情形成了鲜明对比，最后在尾声中又提出严肃的问题，并给予肯定的回答，表现出钢铁般的意志和力量。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍，活泼而舒展。
呈示部主题包含着明显的德国民歌音调，亲切而舒展，要弹得柔和连贯，而且非常活跃。
在演奏技术方面，手指的独立性很重要，体会“快下放松”。
所谓快下就是迅速高抬指后再迅速弹下，手指触键动作要快、要敏捷，这样能使弹奏出的声音明亮、清晰。
所谓“放松”是指声音一旦发出，手就绝对不要再对琴键施加压力，指尖站住在保持手型的基础上手臂自然放松。
这种“放松”是相对的，是有控制的，绝不是指一味地松懈不成型，而是针对不要紧张、不要压键而言，动作越快越好放松，这样弹出来的音色会更具有弹性。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主。
副部主题主要由八分音符组成，灵巧而活泼，手指要灵敏、均匀地弹奏，发音要清晰。
插部主题庄重、朴实，下键要柔软而深沉，力量集中而连贯。
双音的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。
所有的弹奏表现和技术都是通过手指尖去完成的，指尖是弹奏的关键的关键。
断音的弹奏方法：掌关节稳固，保持良好的演奏手型，手腕保持潜在的高度灵活性，手指端在整个手掌、手腕及手臂控制下降的同时作好速度、力度和手指与琴键距离的控制；手指端在距离琴键很近的位置，挨着或贴近琴面，几乎静止，但聚集了重量感。
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧路德维希?凡?贝多芬,德国作曲家,钢琴家,指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一.贝多芬的钢琴奏鸬曲《悲怆》(OP.13)的第三乐章是一个典型的回旋奏鸣曲式.回旋曲式和奏鸣曲式互相影响.形成一种具有典型意义的新曲式.称为"回旋奏鸣曲式".它兼有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某些特点.此曲作于1799年,发表时标有《悲怆大奏鸣曲》的标题,是一部悲壮激昂,热情洋溢,激动人心的奏鸣曲.第三乐章充满田园风味,富于幻想,它的柔美轻巧与第一乐章的冲动激情形成了鲜明对比.最后在尾声中又提出严肃的问题.并给予肯定的回答.表现出钢铁般的意志和力量.第三乐章,快板,c小调,2/2拍.活泼而舒展.呈示部主题包含着明显的德国民歌音调,亲切而舒展,要弹得柔和连贯.而且非常活跃.在演奏技术方面,手指的独立性很重要.体会"快下放松".所谓快下就是迅速高抬指后再迅速弹下.手指触键动作要快,要敏捷,这样能使弹奏出的声音明亮,清晰.所谓"放松"是指声音一旦发出.手就绝对不要再对琴键施加压力.指尖站住在保持手型的基础上手臂自然放松.这种"放松"是相对的,是有控制的,绝不是指一味地松懈不成型,而是针对不要紧张,不要压键而言,动作越快越好放松.这样弹出来的音色会更具有弹性.装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值,力度,均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主.副部主题主要由八分音符组成,灵巧而活泼.手指要灵敏,均匀地弹奏.发音要清晰.插部主题庄重,朴实.下键要柔软而深沉,力量集中而连贯.双音的奏法要求触键手指支撑牢固, 师道?教研2012年第1期智育广角手腕灵活而有弹性.所奏各音整齐划一.所有的弹奏表现和技术都是通过手指尖去完成的,指尖是弹奏的关键的关键.断音的弹奏方法: 掌关节稳固.保持良好的演奏手型,手腕保持潜在的高度灵活性,手指端在整个手掌,手腕及手臂控制下降的同时作好速度,力度和手指与琴键距离的控制:手指端在距离琴键很近的位置.挨着或贴近琴面,几乎静止,但聚集了重量感.很有准备的弹下去.然后突然离去.离去的方向大致是垂直向上的.离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性.音阶琶音,弹时关节要灵活自然.以调整手指运动方向;各手指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅.还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐.再现部将呈示部的材料在曲式上作了本质的改变,副部在主部的同名大调(C大调)上再现.温柔的,不协和旋律进行扩展为连接部.连奏法的特色是连续绵延,富于歌唱性.必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起."这一起一落便在同时".2.手臂与躯体的自然重量始终惯于琴键.无论声音强弱必须触键到底.要注意重量弹奏方法,核心是重量通达,即手臂与躯体的自然重量通畅无阻地通过触键手指的指尖送至琴键.下键不是手指的独立活动.而是手指,胳膊及躯体共同协作的后果,指,掌,腕,肘,肩乃至腰肢关节在触键是互相关连,互相影响,配合密切,张弛自如.尾声.结尾中综合了副部与主部的材料.最后果断有力的结束,似乎是对整个音乐中令人激动的问题的明确解答.是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题. 其奏法要领是:手指坚定有力,手第浅三i谈■_■●■一●V,文,\爿鼻湖窖北l匕成宁学-=I毒院澳奏邓奏鸣炎树的曲技巧腕放松灵活,肘部刚强而有弹性,大臂与背部积极配合,手臂与躯体重量下沉贯通特别是小指的训练对八度弹奏作用举足轻重,他一方面是五个手指中最为软弱笨拙的,另一方面担负着音乐中最为重要的声部,两个手指一高一低.最高音是旋律,是传统音乐的灵魂.而低音则决定功能属性与色彩特色.因为要尽量缩小小手指与其他手指在力度,独立性,灵活性等方面的差距.钢琴的演奏技术应服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容.钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一.因此,熟练掌握,运用钢琴弹奏技巧,是揭示音乐内涵,塑造艺术形象,刻画典型意境的基础.责任编辑黄日暧实习编辑崔晓玲67。
浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章1. 引言1.1 贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章简介贝多芬的《月光奏鸣曲》是他的第14号钢琴奏鸣曲，全曲共分为三个乐章。
其中第三乐章常被视为这部作品中最具感染力和深度的一部分。
该乐章以婉转悠扬的旋律和轻柔的节奏开场，令人仿佛置身于宁静的夜晚之中。
这种富有诗意的表达方式与贝多芬一贯的创作风格相符，展现了他对音乐情感的深刻理解和表达能力。
在这个乐章中，贝多芬通过巧妙的曲式结构和情感表达，展现了他对音乐的独特理解和创造力。
演奏技巧方面，钢琴家需要运用细腻的指法和情感投入来演绎这个乐章，将其深层的情感表达得到完美诠释。
乐章中的音乐特点包括多变的音调、丰富的和声处理以及动人的旋律设计，使得整个作品更加动人心弦。
贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章是一部充满情感和深度的作品，展现了作曲家的无限创作才华和音乐表达力。
通过欣赏和理解这个乐章，我们可以更深入地体会到贝多芬对音乐的独特理解和创作精神。
2. 正文2.1 第三乐章的曲式结构贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的曲式结构是非常典型的奏鸣曲形式，通常包含三个主要部分：主题部、发展部和再现部。
在第三乐章中，主题部以柔和且悠扬的音乐风格展开，由柔和的和弦引子引出主题A，接着是主题B的变奏，再度回到主题A，过渡到发展部。
发展部是整个乐章中最为复杂和丰富的部分，贝多芬在这里展示了他的音乐创造力和表现技巧。
通过对主题的变奏、对比和发展，音乐逐渐紧张起来，为乐章的高潮铺垫。
在发展部结束后，再现部呈现出主题的重现和变奏，最终以巧妙的曲式安排和音乐发展，将整个乐章带向高潮。
这种典型的奏鸣曲形式使得贝多芬能够在第三乐章中展现出其音乐创作的精髓，通过对主题的反复探索和发展，展现出音乐的逻辑性和内在的关联性。
这种结构也为演奏者提供了丰富多样的表现空间，让他们能够通过对音乐形式的理解和把握，将乐曲演绎得更加深刻和感人。
整体而言，第三乐章的曲式结构既体现了贝多芬的艺术风格，又展示了他在音乐创作上的丰富想象力和才华。
浅谈《贝多芬奏鸣曲》Op.31No.3
浅谈《贝多芬奏鸣曲》Op.31No.3作者：夏乐来源：《戏剧之家》2018年第15期【摘要】贝多芬32首钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿他整个创作生涯，在器乐奏鸣曲的发展历史中占据举足轻重的地位，开启贝多芬中期创作篇章的Op.31No.3不仅在曲式结构较之以往有些许变化，而且在音乐风格情感表达方面也更具鲜明色彩。
笔者结合自身练习与演奏经验对整首奏鸣曲四个乐章的音乐风格与演奏技巧作出具体分析。
以期为读者提供些许借鉴与参考。
【关键词】奏鸣曲；创作风格；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）15-0058-02路德维希·冯·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）出生于德国莱茵河畔的波恩，是维也纳古典乐派的代表人物之一，也是古典主义迈向浪漫主义时期承前启后的重要作曲家，他一生创作题材广泛，囊括交响曲、歌剧、器乐奏鸣曲、协奏曲、管弦乐队作品等。
而32首钢琴奏鸣曲的创作，几乎贯穿了他的整个创作生涯，在器乐奏鸣曲的发展史中占据极其重要的地位，同时也体现了贝多芬创作手法与内心情感的不断发展变化。
作品31共有三首完整的奏鸣曲，Op.31No.3是三首奏鸣曲的最后一首。
在此之前贝多芬完成了他早期作品中著名的“暴风雨”奏鸣曲。
约在1802年前后，这首奏鸣曲的创作完成，意味着贝多芬步入中期创作阶段。
此前对奏鸣曲创作的探索到这里有了新的认识和发展。
在这充满朝气且华丽灿烂的音乐背后，渗入了贝多芬式的诙谐与幽默，这种幽默不似海顿的巧妙，也不似莫扎特的顽皮，而是略带刚强、含蓄内敛的幽默，是真正贝多芬式的幽默。
全曲重新回到四个乐章的布局方式，体现了贝多芬大胆革新的想法。
四个乐章以小步舞曲代替慢乐章，使得乐章之间的对比趋于内在化，尤其在同一首奏鸣曲中，谐谑曲（第二乐章）与小步舞曲并用。
在贝多芬奏鸣曲创作中这是最后一次在奏鸣曲中使用小步舞曲，第二乐章谐谑曲成功地采用了奏鸣曲式，不失为一种独特的表现手法，末乐章是著名的“狩猎奏鸣曲”，特殊的奏鸣曲式结构同时也包含了回旋曲因素，在接下来将要出现的伟大作品“黎明”和“热情”奏鸣曲之前，是贝多芬在创作上展开的最积极的探索。
解构《贝多芬钢琴奏鸣曲》Op.31 No.3
Vol.37No.1Jan.2016第37卷第1期2016年1月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)Journal of Chifeng University (S oc.S ci )解构《贝多芬钢琴奏鸣曲》Op.31No.3努哈(延安大学鲁迅艺术学院,陕西延安716000)摘要:《贝多芬钢琴奏鸣曲》是贝多芬在长期的苦难和思索做的极为生动的总结,它有力地肯定了欢乐、安静、人性的倾向,又完全吻合了贝多芬自己说的“巨大的勇气”。
它在形象上包含的意义,完全超越了这个时期的精神框架。
本文就该部作品的曲式手法等内容展开讨论和分析。
关键词:钢琴奏鸣曲;贝多芬;曲式中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1673-2596(2016)01-0226-02在人类音乐史上,古往今来,产生了数不尽的天才音乐家。
他们像群星升起,构成了音乐的星空。
我们仰望星空,总会发现有少数几颗星星格外明亮,放射出永恒的光芒,贝多芬就是其中之一。
一、作品背景贝多芬于1770年出生于德国波恩,比海顿小38岁,比莫扎特小14岁。
贝多芬的父亲也是音乐家,但却没有莫扎特父亲那么高的修养。
当父亲发现小贝多芬的音乐天资时,只想把孩子训练成莫扎特式的神童,早早为他赚钱,以满足他酗酒的恶习。
所以,小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”。
直到12岁才遇到一位真正的老师叫聂费的,给了他必要的知识。
贝多芬终生都感激他。
13岁时贝多芬就从事音乐工作,同时坚持学习。
其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。
钢琴演奏与作曲才能的迅速成长,使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。
在维也纳,莫扎特听了这位17岁青年的即兴演奏后说:“这个青年不久将扬名世界。
”可惜,没多久,贝多芬因母亲去世返回了波恩。
1792年在维也纳拜海顿为师。
但不久师生之间就发现性格相异,没有形成持久的师生关系。
海顿是在确立古典音乐的时期,而贝多芬却是在结束这一的时期,但他们终生互相敬重。
三十岁前,贝多芬的听觉已有病兆。
贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31No.3)的音乐特征分析
贝多芬的《降E大调钢琴奏鸣曲》（Op.31 No.3），被广泛认为是他创作的钢琴奏鸣曲中的一部杰作。
下面是对这首乐曲的音乐特征分析：1. 曲式结构：这首钢琴奏鸣曲采用了传统的三乐章结构，包括快板-慢板-快板。
第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为快板。
每个乐章都有独特的主题和变奏。
2. 主题：该乐曲的主题鲜明而富有个性，以强烈的节奏和旋律特点脱颖而出。
主题的特点是富有表现力和情感强烈，既有激情澎湃的部分，也有温柔婉约的部分。
3. 节奏和速度：整个乐曲的节奏感强烈，富有活力和动感。
快板部分快速流畅，充满活力和激情；慢板部分则更加沉稳缓慢，带有宁静和深情。
4. 和声和和弦：贝多芬善于运用丰富的和声和和弦变化来增强音乐的表现力。
他在这首乐曲中采用了富有张力的和弦进展，创造出戏剧性的效果。
5. 音色和技巧：贝多芬在这首乐曲中充分展示了钢琴的音色变化和技巧。
他通过不同的手指运动和琴键的运用，创造出丰富多样的音响效果。
6. 旋律和主题的变奏：贝多芬在这首乐曲中巧妙地运用了主题的变奏技法，通过改变旋律的音高、节奏和和声，展示了他的创作才华和音乐思维的深度。
7. 情感表达：这首乐曲充满了激情、动力和戏剧性，同时也有深情和内省的部分。
贝多芬通过音乐将自己内心深处的情感传递给听众，引发共鸣。
总体而言，贝多芬的《降E大调钢琴奏鸣曲》是一部充满个性、情感丰富的作品。
他巧妙地运用了复杂的和声、旋律和节奏，创造出一部音乐力量十足的杰作。
这首乐曲展示了贝多芬作为作曲家的才华和创造力，同时也给听众带来深度的音乐享受。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的艺术特征
2018年6月第13卷第1、期石家庄理工职业学院学术研究Academic Research of Shijiazhuang Institute of Technolog^^Jun.2018Vol.13 No.1,2文章编号:冀L 1100157(2018)01、02-0037-03浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的艺术特征李伟王岩(石家庄理工职业学院，河北石家庄050228)摘要：路德维希•凡•贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他发展和提高了现 代钢琴音乐的表现力，具有超越时代的艺术价值，因而在西方器乐艺术领域中占有极其重要 的地位。
他的三十二首钢琴奏鸣曲被钢琴家们奉为“圣经”，成为每一个钢琴演奏家必弹的 曲目。
贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲被称之为“钢琴艺术史的高峰冶，#c小调钢琴奏鸣 曲第三乐章（即《月光奏鸣曲》第三乐章）因其特殊的曲式结构，粗矿而又细腻的音乐以及 浪漫的名字而流传至今，它是人类精神财富中不可多得的艺术魂宝。
关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》第三乐章；艺术特征中图分类号：J632.21 文献标识码：A刖言路德维希•凡•贝多芬是世界音乐史上最伟大 的作曲家之一，他发展和提高了现代钢琴音乐的 表现力，具有超越时代的艺术价值，因而在西方 器乐艺术领域中占有极其重要的地位，他的三十 二首钢琴奏鸣曲被钢琴家们奉为“圣经”，成为 每一个钢琴演奏家必弹的曲目。
贝多芬创作的#c小调钢琴奏鸣曲第三乐章 (即《月光奏鸣曲》第三乐章）因其特殊的曲式 结构，粗矿而又细腻的音乐以及浪漫的名字而流 传至今，它是人类精神财富中不可多得的艺术瑰 宝。
1贝多芬生平简介收稿日期院2018-04-08责任编辑：高晓进校 对：全艳雄作者简介：李伟（1981-)，女，汉族，河北辛集人，石家庄理工职业学院艺术学院讲师，研究方向：艺术学。
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770 年 12 月 16 日一1827 年 3 月 26日冤，维也纳古典乐派代表人物之一。
浅析贝多芬的钢琴奏鸣曲的尾声创作特点
艺术大观 Art Panorama82浅析贝多芬的钢琴奏鸣曲的尾声创作特点徐宸漪（华东师范大学，上海 200000）摘要：尾声，顾名思义即乐曲结束部分的音乐，被广泛地运用于戏曲、音乐、文学作品及其他艺术作品中。
尾声常常用以引申未尽之意，并加强结束感，使整体更为完整和丰满。
在浩如烟海的钢琴奏鸣曲作品中，贝多芬创作的尾声最为出众，规模宏大，结构完整，和声与调性也变得更明确，大大提高了尾声在奏鸣曲式中的地位与作用。
现对贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》的研究非常之多，唯独对其尾声的研究还未成体系，故现以其三十二首奏鸣曲中采用奏鸣曲式创作的作品为例，探究其尾声创作中的奥秘。
关键词：尾声；贝多芬；奏鸣曲式；素材；结构；和声一、概述在早期的奏鸣曲式中，由于展开部的调性比较稳定，再现部的收束发展已经足以结束整个乐章，故一般不使用尾声。
而后，由于奏鸣曲式的不断完善与发展，用尾声来收束全曲变得至关重要。
“乐圣”贝多芬创作的《三十二首钢琴奏鸣曲》在主调音乐中地位突出，可与巴赫的《十二平均律》在复调音乐中的地位齐平。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，由于展开部的扩大和再现部动力化程度的提高，尾声的作用与地位大大提高，开辟了奏鸣曲式尾声创作的新时代。
贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》共有一百零二个乐章，采用奏鸣曲式、三部曲式、奏鸣回旋曲式、回旋奏鸣曲式、赋格等曲式写就，本文选取其中最具代表意义的奏鸣曲式乐章的尾声进行论述。
其尾声最有代表的特点在于规模的庞大，其中有十四个乐章的尾声超过30小节，“告别”奏鸣曲的第一乐章甚至有94小节。
贝多芬创作的尾声材料与写作形式丰富多样，尾声的作用也进一步提高，下面笔者将从素材、结构、和声调性三个主要方面来浅析贝多芬的尾声。
二、素材方面贝多芬在其尾声的创作中，素材最多源于引子与呈示部的主部和副部，因其奏鸣曲的篇幅较大，乐曲结束时观众对乐章开始部分的印象已经有些模糊，所以呈示部旋律在尾声中再现可以加深印象。
浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，由三个乐章组成。
其中第三乐章，也就是我
们熟知的《月光奏鸣曲》的核心乐章，以悲怆、动人的旋律和充满张力的编曲赢得了无数
乐迷的喜爱。
下面是对这一乐章的简要解析。
《月光奏鸣曲》第三乐章是一首快板，谱写于C#小调。
它的中心旋律被广泛认为是贝多芬最具代表性的旋律之一，由潜伏、升高和降落构成，甚至常常被称为“命运之音”。
这个旋律由右手演奏，左手则配以快速的音符，在两只手之间形成强烈的反差。
贝多芬精
心编排的旋律和结构，使这个乐章成为一首完美的音乐表达。
整首乐曲以乐章中主题的反复变化为核心，展现了贝多芬的音乐天赋和技艺。
尤其是
在指尖所播放的过程中，整首乐曲流露出的情感和压力更加强烈。
在音符的变化和音量上，乐曲也呈现出明显的升高和降低，再次体现了《月光奏鸣曲》的独特魅力。
值得一提的是，在整首乐曲的结尾部分，贝多芬选择突然转为大调，给人一种戏剧性
的感觉，使得之前旋律中的悲怆和紧张最终得到解脱。
这种变化也是贝多芬音乐表达的重
要特点之一。
综上所述，《月光奏鸣曲》第三乐章以其独特的旋律和精良的设计成为了贝多芬作品
中的代表，同时也成为了音乐史上的经典佳作之一。
浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章【摘要】贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章是这部作品中最为著名的乐章之一。
这部作品描绘了一幅宁静祥和的画面，第三乐章则是乐曲中的高潮部分。
本文结合贝多芬《月光奏鸣曲》整体框架，深入浅出地分析了第三乐章的背景、曲式结构、音乐特色和情感表达，并探讨了该乐章在整部奏鸣曲中的地位。
通过对乐曲的解读和评述，揭示了第三乐章的重要意义和艺术价值，引发读者对这部伟大作品的深入思考和欣赏。
文章最后还包括了对第三乐章的个人感悟，展示了作者对这部作品的独特理解和情感体会。
【关键词】引言：贝多芬《月光奏鸣曲》，第三乐章正文：背景、曲式结构、音乐特色、情感表达、地位结论：意义、艺术价值、个人感悟1. 引言1.1 介绍贝多芬《月光奏鸣曲》贝多芬的《月光奏鸣曲》是他创作的一部著名钢琴奏鸣曲，全名为《钢琴奏鸣曲第14号》。
该奏鸣曲共有三个乐章，被誉为是浪漫主义时期最为优美的作品之一。
其第三乐章也被称为“月光奏鸣曲”，因其优美的旋律和深情的表现而备受人们喜爱。
《月光奏鸣曲》的整体风格充满了深情和思考，贝多芬在这部作品中展现了他对音乐的深刻理解和创作才华。
这部奏鸣曲在表现情感和情绪上有着非常深刻的内涵，而第三乐章更是贝多芬情感表达的巅峰之作。
贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章以其优美的旋律和深情的表现赢得了无数听众的喜爱和赞赏。
这个乐章在整部奏鸣曲中扮演着非常重要的角色，是整部作品中的高潮部分，给人以耳目一新的感受。
通过该乐章，人们可以更深刻地感受到贝多芬作为音乐大师的深情表达和情感表现。
1.2 概述第三乐章《月光奏鸣曲》是贝多芬创作的一部钢琴奏鸣曲，被认为是他最著名的作品之一。
其中第三乐章，也被称为“月光奏鸣曲”的第一乐章，是这部作品中最为著名和深情的部分之一。
第三乐章以凄美的音调和悲情的旋律著称，让人们感受到一种深沉的情感和内心的震撼。
在这一乐章中，贝多芬运用了缓慢的节奏和富有表现力的旋律来表达他内心深处的情感。
浅析贝多芬‘黎明’ 奏鸣曲第三乐章
浅析贝多芬‘黎明’奏鸣曲第三乐章中图分类号：j6 文献标识码：a 文章编号：1007-0745（2013）01-0120-01一、贝多芬生平及创作贝多芬（1770—1827），出生于德国波恩，是18世纪最伟大的音乐家之一，与莫扎特、海顿并称“维也纳三杰”。
由于受到了法国“启蒙运动”和德国“狂飙突进”运动思想的影响，贝多芬的音乐倡导“自由、平等、博爱”。
贝多芬在西方音乐的发展中占有举足轻重的地位，他不仅继承和扩展了古典主义，并且预示了浪漫主义的到来。
贝多芬创作了许多不同体裁的作品，如交响曲、歌剧、变奏曲等。
其中，9首交响曲和32首钢琴奏鸣曲最为大众所知，他把这两种音乐体裁推向了创作的高峰。
另外，在音乐表现上，贝多芬突破了传统的规则与框架，利用频繁转调离调、曲式扩展等表现手法，真实的表达出了内心的情感体验。
二、作品分析1.主要思想这首奏鸣曲是献给朋友瓦尔德施泰因伯爵，固此曲也被叫做“瓦尔德施泰因”。
这一乐章通过令人震撼的音响和壮阔景象的描绘，表达了对大自然的歌颂与赞美，表现了万物复苏，一派生机勃勃。
这写都展现了其对美好生活的向往与追求，尽管有“黎明”前的黑暗，现实对美好理想的冲击，但希望一直都在。
只要心中有阳光，明天就是美好的。
贝多芬喜爱大自然，很享受那种远离城市喧嚣的生活。
内心的许多美好的旋律灵感都来自自然中，也许在在大自然中，他找到心灵的一丝慰藉。
“森林中的每一片叶子都活跃起来了！”这是一种心旷神怡，这一乐章表达出了自己的人生态度和心灵归宿。
2.作品构架第三乐章是典型的回旋曲式，采用了abaca原则，但同时对每一个部分进行了扩展，戏剧冲突较强，音乐情绪不断高涨，从愉悦到热情，单纯的快乐到最后的狂欢，这些属于同一情感不同的层面。
这仪乐章很好的表达了自己的人生观、世界观和价值观——各族人民都团结起来以取得最后的胜利，天下兄弟一般亲。
3.曲式分析（1）主题主题取自莱因区采葡萄者的歌唱，音乐清新幽雅，使人身心愉悦，不禁想到对未来的美好憧憬。
贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探——作品Op31No1
贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探——作品Op.31No.1艺术理论?音乐贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探——作品Op.31No.1李亦珂(广东省肇庆学院526000)摘要:贝多芬是古典主义时期音乐的代表人物之一,他终生写下了很多优秀作品,为咱们后代留下了宝贵的财富.在钢琴奏鸣曲领域中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉,他写作的钢琴奏呜曲贯穿他的一生.关键词:贝多芬;奏鸣曲;曲式结构在西方音乐发展的历史中,古典主义时期的音乐可称作较为辉煌的一个时期.在这一时期里,我最喜欢的作曲家是贝多芬,他将一个时期的理想融会于自己的音乐艺术当中,音乐中充满着极强的震撼力,他创作的构思与手腕显然超越了传统,而且也在不断的超越自己,贝多芬的作品中常常运用主题和变奏的手法,他所创作的音乐旋律质朴优美极富感情,在严谨的和声框架下旋律线条整齐奔放;节拍鲜明突出,和声调性不协和,不稳定,转换的频繁,带给人们对于音乐的无穷联想.以下,笔者就贝多芬钢琴奏鸣曲代表作之一第十六钢琴奏呜曲(0p.31NO.1)进行简单的曲式结构分析.一,贝多芬简介路德维希?冯?贝多芬(LudwigvanBeethoven,l770一l827年)德国作曲家.l770年l2fJ16日诞生于莱茵河畔的波恩城.贝多芬的一生大致可分为四个阶段:(1)波恩时期(1770一l792),这段时期虽然不是他创作当中的成熟与密集的时期,可是却对他一生的创作产生了庞大的影响.在这一时期,他写下了自己最先的一批钢琴,弦乐作品,例如:二首简易的钢琴奏鸣曲(0p.49,Nol,2),《d小调弦乐三重奏》(0p.8)等等.从这些作品的手法,风格当中,听众可以或多或少地听到海顿,莫扎特的"影子",只是在这些作品某些舒缓的地方,才会流淌出贝多芬自己特有的旋律.(2)维也纳初期(1793一l802),这段时期可以称作贝多芬创作的鼎盛时期也被后人称为他创作的"英雄时期",大量脍炙人口的作品均诞生于这一时期.这一时期的主要代表作品有:《艾格蒙特》序曲,歌剧《费得里奥》,第三,四,五钢琴协奏曲,第三到第八交响曲,钢琴奏呜曲《悲怆》(0p13),《月光》(0p27,N0.2),《暴风雨》(0p.31.N0.2)等.(3)成熟时期(1803—1814),《第三英雄交响乐》的完成,标志着贝多芬在创作道路上跨入了一个新的阶段——成熟阶段.在乐曲的形式上,他进一步扩大了主题的扩展性和戏剧性,增强了主题发展的逻辑性.从这一时期开始,贝多芬成心识地在自己的音乐创作中引入新的文体和题材.(4)晚期(1815—1827),在这一时期,贝多芬开始尝以自身对作品的理解去诠释,达到对作品完整演绎的目的,对于舞台演出者来讲,如何能诠释作品做到最佳的再度创造,这应该是每位舞台演出者的第一要义,主位与客位从跨文化着眼,力求以局内人的思维更好地排除局外人的经验.以期达到构建局内人与局外人的默契,只有深刻地从作品所表现出的身体行为和语辞表达行为,洛马克思以为:一个传统内部所有的歌曲都在不断地改变,以适应该文化的审美,当特定的身体行为联系到歌曲的时候,也就可以够看到了具有特征化得身体语辞行为,这就是作为主位体所特有的.1.以小屋子情歌为例在滇东高原崎岖的边缘,红河将横断山脉分为南北两岸,北岸交通便利,锡矿工业繁荣,自古就受到汉族文化的影响,而南岸则是山峦叠嶂的哀牢山,这里由于交通的劣势,造就了独特的哈尼族民族文化.着名的小屋子情歌就"藏身"于此.小屋子足小孩举行成人礼后家人特意为之谈情说爱修缮的小屋子,男女青年在屋里对歌,彼此倾诉衷肠,彼此爱抚,隔壁有时会有弹三弦和吹笛子伴奏,这被咱们局外人看来是"公开场合"的地方他们丝毫没有避忌,在小屋子里的一切行为都被以为是合理的.这时才真的感受到俗与歌的关系.在后来的思考中才明白自己作为局外人对跨文化客位概念的惨白.文化的主位与客位就此产生.作为民族文化主位的他们习惯并享受着这一切,而对民族音乐来讲咱们一般是站在客位来理解,外来音乐研究者大多通过院校教育,已经成立起了牢固的调式结构,音调旋己日法,而诸如小屋子情歌的民族音乐每次的对象不一样,每次唱的内容也不一样,即兴性,随机性比较大,一些研究者单凭自己成立的西洋调式乐理观念把音符从那时本地分离出来,从本质上来讲是不符合民族音乐文化分析的方式论.四,小结现今人类学已经将客位转向主位,并寻求二者结合的方式;单纯的客位的标准在音乐文化研究中已经漏洞百出;总的来讲,对音乐文化的分析研究应该是成立在该民族的音乐语言,习俗,人情之上.只有联系风俗,紧密结合那时本地场景特征,并充分发挥客位犀利的视角优势,站在一个历史的高度,以包容的心态,理解并接纳,唯有如此,对民族音乐文化的保护和传承才具有实际意义,在学术上才更具有说服力.注释:①管建华着.摘自《音乐人类学导引》序一第二段.陕西师范大学出版社参考文献:f1]管建华着.《音乐人类学导引》.陕西师范大学出版社f21中波着.《好心识与音乐文化》.云南大学出版社『31艺峰着.《音乐人类学的大视野》.上海音乐出版社『41萧梅,洛秦着.《田野的回声:音乐人类学笔记》(修订版).上海音乐学院出版社f51汤亚汀着.《音乐人类学:历史思潮与方式论》.上海音乐学院出版社艺术理论?音乐试以巴赫的赋格艺术与自己的交响曲思维相结合.因此,复调因素被不断增强,曲式结构上多以随意性和多种结构混合的方式出现,作品的艺术构思加倍深刻,细腻和复杂化,例如:《庄严弥撒》((hi3大调奏呜曲》(Op.106)和《第九交响曲》.从1750年开始,由一架键盘乐器或独奏乐器加钢琴演奏的多乐章音乐作品被称为奏鸣曲.而在钢琴奏鸣曲领域中贝多芬的创作地位与他在交响曲领域的创作地位一样辉煌,他写作的钢琴奏鸣曲贯穿他的一生,其中前10首更具有海顿,莫扎特的形式与风格,中后期的作品则更多地表现了贝多芬特有的风格与创新.《第十六首钢琴奏鸣曲》(Op.3lNo.1)是贝多芬开始创新的重要标志,他的钢琴风格变得越来越独特,鲜明地刻画了他自身的个性特征.二,作品分析《贝多芬第十六钢琴奏呜曲》Op.31No.1(一)第一乐章曲式分析如下:1.曲式结构:快板(A1legro)2/4拍子奏鸣曲式(1)呈示部(卜l10):主要主题卜30d,节(G大调);连接30—65末节;副主题66—73末节(B大调转b小调);Coda98—113tJ,节.(2)展开部(114—193).(3)再现部(194—278):主要主题l94—210末节(G大调);连接21卜2l7末节;副主题218-266d~节(E大调转e小调再转回G大调);结束主题266—278末节(G大调);Coda279—325d~节.2.曲式结构分析本乐章的音乐富有贝多芬的性格特征,音乐具有独特的新因素.(1)呈示部(1—110):主要主题(1—3O),从弱拍开始,轻快的动机和奇妙的附点节拍表现了一种生命力,形成一种鲜明的对比.第l1末节属调的收拢性终止,12d,节处突然出现F大调,随之又转Nc大调而且一直持续到第22d,节形成完全终止.从23至30d,节回到主调而且完全终止.接之而来的是长达35d,节的通过连接句,急速向前的热情奔放的引出动机.副主题(66—98),从高音声部开始导入,分三个部份:第一部份8个末节的乐段,它的终止是半终止,完全终止;第二部份15个末节的乐段,改成b4,调,变奏重复前面的乐段,第78末节后开始离调;第三部份10个末节的乐段,仍然是变奏地重复,旋律在高音声部,和声在下面.结束主题(98—1l3),音调顽皮卖俏,音乐显得摇摆不定.(2)展开部(114—193):这一部份利用了主要主题与通过连接句的音乐素材,主要主题的两个动机交替展开一系列的转调.(3)再现部(194—278):再现主要主题,连接段落比前面更短些,副主题暂时不出此刻主调上,而是出此刻E大调上.(4)尾声(279—325):由主要主题组成,前面是开头的动机,后面是主要动机的变形,它是一个重复终止,主,属交替出现.(二)第二乐章曲式分析如下1.曲式结构:柔板(Adag~0)9/8拍子旋曲式(一个插部)主要主题:卜35d,节(c大调);插部:36—64d,节;再现:65—98d,节;Coda99一l19/1,节.2.曲式结构分析本乐章的音乐富有歌谣风格的要素,旋律线条给予优美的装饰,充满甜美的音响.(1)主要主题(1～34):它是一个有再现的二部歌谣曲式,第一部份为乐段,第二部份新材料出现,第三部份再现第一部份,采用变奏的形式,旋律线条音型化.(2)插部(36—64):从c小调转入,旋律是一个新的素材,到了第42d,节转到bA大调,又～个新材料小乐段与主要主题形成鲜明的对比.(3)主要主题的再现(65—98):节拍略有转变,高音声部是主导声部,主题三度音程分解.(4)尾声(99一l19):从重属和弦开始,用自由的变奏重复前面几个末节,第108iJ~节由主动机组成,以重复终止形式出现的结束片段.(三)第三乐章曲式分析如下1.曲式结构:小快板(A11egrel;to)2/2拍子回旋曲式(1)呈示部(卜59):主要主题1—32末节(G大调);连接32—42d,节;副主题42—52d,节(D大调);Coda52—66小节(G大调).(2)主要主题的再现(67—82).(3)展开部(83—132).(4)再现部(132—206):主要主题132—164IJ~节(G大调);连接164一l74末节:副主题174—206d~节:Coda206—275d,节.2.曲式结构分析本乐章是一首明朗轻快地回旋曲,是以回旋奏呜曲形式写成的,结构严谨,性质温柔如歌,具有一种质朴的特点.(1)呈示部(卜59):主要主题从弱起末节开始,回旋曲优美的主题旋律进入带有一种戏剧性的趣味.第8末节主调的完全终止,第9末节开始重复乐句,一直到第16末节用了一个完全终止结束.从第17末节开始用变奏的手法重复整个主题旋律,旋律在音区上有些转变.紧接下来是用l0个末节的长度来连接段落,副主题在D大调上出现,它是以主音和属音的和声组成的,第52d'节用主和弦完全终止结束,叠入开始的结束主题.到第58末节转回主调G大调,并停在该调的属和弦上.(2)主要主题的再现(6782),以变奏的形式再现主题,和声感增强,旋律线条勾画的加倍清楚.(3)展开部(83—132):用主要主题进行发展,运用了卡农的风格手法,所有的仿照进行都很鲜明,从第98d,节出现新的因素,用各类不同的主调性多次出现,直到第129d~节抵达主调的属和弦上.(4)再现部(132—206):所有呈示部出现过的材料都相应移调,大部份都再现了出来.副主题转为G大调,到第196d'节开始向下属的转调开始,后用终止四六和弦结束.从第206d~节至终是尾声部份,它是由主要主题第二部份的第一个片段材料组成的,以主和弦终止全曲.这首钢琴奏呜曲具有独特新颖,热情明朗的特点,音响饱满富丽,特点鲜明的节拍和动机使听众对于音乐的记忆变得十分简单.第二乐章则表现的舒缓,宽广乃至有些低沉,和第一乐章形成较鲜明的对比.第三乐章再次回到欢快的舞蹈情绪,期间又穿插着柔美,平和的旋律线条,恍如是对前两个乐章的最终的总结.三,结语多芬作为古典乐派的音乐家,他的音乐具有壮大的力量和磅礴的气势,同时充满了自由斗胆和激情超越的精神.贝多芬的音乐至今都让咱们后人感觉震撼,是因为他的每一部作品都来自于他的心声,他用音乐的语言给人们揭露了人生的哲理,同时给咱们后辈留下了无数的艺术财富.己9。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬于1770年12月17日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。
在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。
这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。
但1800年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。
虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。
贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。
纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。
其中，32首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。
流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。
其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。
一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬1801年创作的《升c小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。
贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。
这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。
其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。
贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探丨以《第十六钢琴奏鸣曲》（Op.31No.1）为例
贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探丨以《第十六钢琴奏鸣曲》（Op.31No.1）为例贝多芬《第23“热情”钢琴奏鸣曲》，克劳迪奥·阿劳演奏贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探贝多芬是古典主义时期音乐的代表人物之一，他毕生写下了很多优秀作品，为我们后代留下了宝贵的财富。
在钢琴奏鸣曲领域中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉，他写作的钢琴奏鸣曲贯穿他的一生。
往期贝多芬奏鸣曲主题：1、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较；2、埃利·奈伊与阿劳演绎贝多芬《月光奏鸣曲》；3、贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨完全失聪丨全凭内心听觉创作的作品丨贝多芬的最高境界；4、那些演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的大师们丨20世纪贝多芬演奏的风格变化；5、如何演奏贝多芬《升c 小调第十四钢琴“月光”奏鸣曲》？6、他抛开个人不幸，只感受光明和美好丨贝多芬《第21钢琴奏鸣曲“黎明”》；7、“不能在45岁以前弹奏的三首作品”丨对贝多芬最后三首奏鸣曲（Op.109-110）的几点体会；8、如何演奏贝多芬《悲怆》奏鸣曲？9、贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较在西方音乐发展的历史中，古典主义时期的音乐可称作较为辉煌的一个时期。
在这一时期里，我最喜欢的作曲家是贝多芬，他将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，音乐中充满着极强的震撼力，他创作的构思与手段显然超越了传统，而且也在不断的超越自己，贝多芬的作品中经常运用主题和变奏的手法，他所创作的音乐旋律质朴优美极富感情，在严谨的和声框架下旋律线条整齐奔放；节奏鲜明突出，和声调性不协和、不稳定、转换的频繁，带给人们对于音乐的无限遐想。
以下，笔者就贝多芬钢琴奏鸣曲代表作之一――《第十六钢琴奏鸣曲》（Op.31 No.1）进行简单的曲式结构分析。
一、贝多芬简介路德维希·冯·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827年）德国作曲家。
1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城。
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浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《OP.31no.1第三乐章》
方诺彤
（龙岩学院艺术与设计学院，福建 龙岩 364000）
【摘要】贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，但他所处的时代又极其复杂多变，但在当时，他直面现实，正视所有矛盾，坚信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途终究是和平美好的。
他的创作体现了他在那个时代进步的思想，第16号钢琴奏鸣曲也是充满革命性、英雄性的作品，我将通过背景、具体分析来介绍其第三乐章的具体内容。
【关键词】贝多芬；奏鸣曲
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、贝多芬与他的钢琴作品《OP.31no.1》
贝多芬出生于德国波恩，是古典乐派代表人物之一。
OP.31的3首奏鸣曲作于1891—1802年。
该作品没有呈献给任何人，这也是贝多芬新风格产生的钢琴作品的分界线。
革命性已在这作品中萌芽，并大步接近成熟时期。
二、作品《OP.31no.1》的音乐分析
呈示部主部主题由两个部分组成，第一部分共有四个声部，以复调手法写成，高声部波浪式的旋律结合着相对平稳的节奏、内声部节奏较为统一并多以协和音程作填充，增添了饱满、明亮的色彩，低声部出现多次持续低音后接内声部上行和下行音阶、分解和弦及八度音程，且在上行半音阶处均作渐弱处理，营造轻快的气氛，描绘了伯爵夫人们典雅的舞姿。
第二部分旋律与第一部分相同，不同的是声部减少至3声部，以主调方式呈现，低声部为主旋律，突出了贵族的气质，高声部作为伴奏，像是描绘了潇洒将军的形象。
在快速进行中前半部分（17-23小节）多以三连音形式呈现，情绪更显强烈、极具动力性。
后半部分（24-25）出现二对三不规整节奏，直至末两小节（30-31）以6组三连音形式出现，配合不断变化的力度记号，表现出作者内心的雀跃，自然衔接连接部。
连接部选取了主部的部分材料，部分片段交替演奏，形成对话般感受，描绘出了将军对夫人发出的共舞邀请、夫人害羞迟迟不敢答应的画面。
刚开始的二声部在充满韵味的e和声小调上陈述，随后部分片段扩充至3声部且转为在光明的A大调上陈述，在进行三次突强处理后落在单音A 上，同时作突弱处理，预示着副部新材料的诞生。
副部主题在材料上与主部主题形成鲜明的对比，由两个平行性句子构成，前一句高声部在持续下行的旋律上作渐强处理，营造出了轻快的氛围，就像夫人们优雅的舞姿，低声部以平稳的四分音符构成，就似将军稳重的舞步。
值得一提的是，整个副部的中声部只由A音保持，间接传达出作者对和平的渴望，后半句作了三次突强处理，体现了作曲家内心的激动，自然过度到结束部。
结束部减少至二声部，高声部前半部分主要由建立在I 和弦上的三连音构成，后半部分旋律音主要由F音构成的分解八度且同时以三连音方式呈现，并在55小节采用了小小七和弦作润色，增添了几分浪漫的情愫。
巧妙的是61、63小节高声部以三个音为一组作连续迂回下行的旋律，与长时值的全音符构成的和弦形成斜向关系，渲染了将军与夫人交谈中浓浓的爱意，末尾三小节（64-66）以三连音作为伴奏并使用了3个力度标记，柔和-突强后突弱-弱，表达出了他们之间恋恋不舍之情，为展开部埋下伏笔。
展开部是主部主题及结束部材料的变化发展，均以卡农方式进行67-82小节与主部相比，旋律相同，伴奏部分选取副部材料，多以三连音方式呈现，节奏更加紧凑，形成向前不断发展的趋势，随后旋律交替演奏至102小节，再次形成对话交流般的感受。
103小节开始。
增添了级进式音程连接、八度的使用，期间还进行多次转调，给人更强烈的舞会画面感。
与副部相比，主旋律于125小节落在I和弦后作3组强后突弱的力度处理后仅剩低声部，最后停留在建立在D音上的三连音的连续使用，使得该片段音乐情绪更加激动，对再现部形成一种自然倾向性。
再现部材料与呈示部相似。
主部与呈示部主部相比，不同的是前半部分材料有所改变，声部减少但旋律以八度音程呈现，情感更饱满；副部回归至G自然大调上呈示结束部与呈示部的相比，材料相似，但是经过了多次转调，196小节开始低声部连续突强演奏处理，给人不断向前冲感觉。
213小节连续八度的演奏配合渐强的处理，把隐藏在作者内心的激动情愫展现的淋漓尽致，至217小节突弱，于223小节落在#C延至下个小节同时标有自由延长记号，最后通过6小节主部主题材料的再现，给人流连忘返的感受，自然进入尾声部分。
尾声部分主要选取主部主题材料，首尾呼应。
由小快板进入，于239小节低声部上行音阶作弱处理，充满幻想，随后通过颤音表达出了表达出了作曲家对当下社会的期待，接着进入急板，给予一种光明的肯定。
末尾通过多组经过强弱处理的I和弦，就像是胜利喜悦的号角声，巧妙的是中间还全休止了两个小节，给人以在宣告胜利之际严肃的感觉，最后一小节自由延长记号，给人留下无限的想象。
三、结语
贝多芬的第十六号钢琴奏鸣曲《Op.31no.1》不仅是他中期创作的开始，也是其作品31号的开山之作，更是贝多芬创作风格改变的标志，在此之后贝多芬的钢琴音乐风格变得越来越独特与多样。
指导老师：周晨
88 Northern Music。