美国平面设计
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
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代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
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设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
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对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
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美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
纽约平面设计派
阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman，1920-）
阿尔明‧霍夫曼是瑞士知名平面设计师和 教学者，巴塞尔学派代表人之一。他作为瑞士风 格的重要设计人。
他以海报设计享誉世界，其招贴作品强调动态平 衡与低调简约的美学，字体与颜色的使用都很精 简。他的作品对后来的建筑设计方面也有很大影 响广泛被许多著名美术馆所收藏。
阿列克斯·斯坦维坦 （Alex Steinweiss，1916-2011）
纽约平面设计派 的另外一个重要代表人 物美国哥伦比亚唱片公 司（Columbia Records） 的设计指导阿列克 斯·斯坦维坦。
他在设计中不断 寻求利用视觉语言表 达音乐的方式，在设 计中广泛运用生动的 布局和图形，加上比 较有理性的欧洲现代 主义平面设计结构。 他的设计讲究平衡， 注封面的图形和音乐 内容的吻合和一致性。
UPS快递公司
NEXT COMPUTER 公司标志
美国Cummins（康明斯)公司
西屋电器产品公司
兰德作品的设计风貌富于变化，且具有强烈的现代感。在设计过程中，兰德 对出发点和归宿点都从人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术 表现之路。鲜明且强烈的色彩运用、清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品意蕴丰 富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破开拓了新的设计文化。兰德在设计中以其 严谨的构图、线面简洁的几何图形拒绝了无谓的形式，而独求平面艺术的真谛， 承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和美学原则。
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）
保罗·兰德是纽约平面设计派最重要 的奠基人和开创人，他认为平面设计虽然 应当注重理性、次序，但是更应生动活泼、 引人注意。所以，他采用了照片拼贴等欧 洲设计家创造的方法，形成既理性又生动 活泼的设计风格。兰德从事的平面设计范 围非常广，从杂志刊物、书籍的设计到广 告海报设计，再到企业形象设计，都有涉 足。
美国设计专业留学学费多少钱
美国设计专业留学学费多少钱美国设计专业学费1、罗德岛设计学院平面设计专业学费36659美元。
2、耶鲁大学平面设计专业学费47600美元。
3、克兰布鲁克艺术学院平面设计专业学费31916美元。
4、艺术中心设计学院平面设计专业学费31576美元。
5、弗吉尼亚联邦大学平面设计专业学费30838美元。
6、卡内基梅隆大学平面设计专业学费50665美元。
7、俄亥俄大学平面设计专业学费2美元。
8、亚利桑那州立大学平面设计专业学费27258美元。
9、帕森斯设计学院平面设计专业学费18855美元。
10、视觉艺术学院平面设计专业学费28140美元。
美国十所最著名的设计院校1.帕森斯设计学院(Parsons)美国帕森斯设计学院1896年成立，稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。
Parsons是时尚的殿堂，它的毕业生名单足以让你尖叫：Tom Ford、Donna Karan、山本耀司、Marc Jacobs、Alexander Wang、Anns Sui等设计大师都毕业于Parsons。
2.时装技术学院(Fashion Institute of Technology)时装技术学院是美国纽约州立大学下属的艺术与设计学院，成立于1944年。
时装技术学院是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的州立大学。
作为传统的美式学院，很多毕业于此的设计师都擅于诠释传统的美式风格，比如Micheal Kors。
其他大名鼎鼎的毕业生还包括Reem Acra、Francisco Costa、 Nina Garcia、Carolina Herrera和Calvin Klein。
3.肯特州立大学(Kent State University)肯特州立大学吸引人的地方在于，它为学生送去巴黎和米兰的进修课程，热爱时尚和设计的青年做梦都想到这两个时尚圣地进行深造。
并且，肯特州立大学在时尚产业方面的教学实力也十分强劲，如果你想成为一名时尚圈中的生意人，这里将会是你的好选择。
世界平面设计史 第十三章 纽约平面设计派
“我非常爱音乐，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的作品。 我想让人们能在唱片中同时感受到视觉与听觉的艺术。” —— Alex Steinweiss
Steinweiss的杰出作品和遗作都展示在《Alex Steinweiss：现代唱片封面之 父》中。书中收录了大量的作品，并用Taschen让其作品完美呈现。编者是获得 三次格莱美奖的艺术总监Kevin Reagan和著名设计作家Steven Heller。他们按 目录为Steinweiss三十多年中的作品分类，包括华丽的古典乐，爵士乐和流行音 乐唱片，同样也有其设计的logo，标签，广告，甚至他的独创字体。他们把其对 历史的重要性、视觉创新和文化遗产变成文字配图的形式呈现出来。
公司并担任艺术顾问和设计指导。
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企 业形象设计方面的工作，其中案例包括美国 广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司 （Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、 UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计 的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
与设计创作相比，保罗·兰德对设计教育有着 强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库 柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946 年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42 岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授 图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》 （Thoughts on Design）、《设计与本能》 （Design and the Play instinct）、《保罗·兰 德作品集》（Paul Rand： A Designer's Art） 等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
Kunsthalle Basel, Rothko, Chillida 1964, exhibition poster Kunsthalle Basel, Young dutch sculptors 1958, exhibition poster
美国平面设计的先驱“图钉派”
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。
在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。
传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。
与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。
大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。
浅析美国平面设计大师保罗·兰德作品风格
７０６ ） １０ ２
独 同 【 要】 摘 兰德作为当 今美国乃至世界上最杰出的图 使 美 国平 面 设计 真 正 形 成 自 己系统 的 、 立 的风 格 ， 时
又 能够 与在 欧洲 产 生 的 现 代 主 义 ， 国 际 主 义平 面 设计 风 格相 呼应， 补 充 ， 同形成 ２ 相 共 ０世纪 ５ ０年 代 到 ６ ０年 代 国 际 设计 风 格 的 设计 运 动 。 兰 德 正 是 纽 约平 面 设计 派 的 最 重 要 的奠 基 人 。因 此 ， 不 但 在 美 国平 面 设 计 史 上 具 有 他 重 要 的作 用 ， 同 时 对于 世 界 现代 平 面 设 计 的影 响 也是 不 可 忽 视 的。 保 罗・ 兰德 简介 保 罗 ・兰 德 １ １ 年 生 于 纽 约 的 布 鲁 克 林 ， ９４ １ ２ — ９ ２年 就 学 于 纽 约 Ｐ ｒｏ ｓ设 计 学 院 。 年 仅 ２ ９９ １３ ａｓ ｎ ３ 岁 便 成 为 Ｅ ｑ ｉ ｏｏ ｅ 广告 公司 的 艺术 指 导 ， 随 ｓ ｕｒ Ｃ ｒｎ ｔ ｅ 在 后 的 三 十 多 年 里 他 一 直 担 任 纽 约 广 告 代 理 公 司 的 创 意 指 ，也 曾受 聘 为许 多 美 国著 名 大公 司 的 设计 师 或 设计 顾 问 ，其 中包 括 美 国 广 播 公 司 、Ｂ 公 司 、西 屋 电器 公 司 、 ＩＭ ＮＥ Ｔ 电脑 公 司 、 Ｓ快 递 公 司 、 耶 鲁 大 学 等 艺 术 顾 问。 × ＵＰ 他 为 这 些公 司和 机 构 所 设 计 的企 业 标 志 ， 已成 了家 喻 户 晓 的经 典 之作 。 二 、 品 风 格 分 析 作 保罗・ 兰德 既是 一 位 理 想 主 义者 ， 是 一位 现 实 主 义 又 者 ， 以 功 能 性 和 实 用 性 为 设 计 的 出发 点 ， 借 自由驰 骋 他 凭 的 想 象 力 及 无 穷 无尽 的 才 思 ， 用诗 人 兼 商 人 的 语言 ， 运 融 （ 转第 ８ 下 ６页 ）
浅谈二战对于美国纽约平面设计派发展及衰落的影响
浅谈二战对于美国纽约平面设计派发展及衰落的影响1012514顾梦迪纽约平面设计派是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，相互补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。
从其兴起与后来的发展历程看，美国纽约平面设计派始终受到二战及战后经济发展的深刻影响。
20世纪30年代之前，欧洲的平面设计远远领先于包括美国在内的其他地区，但正是由于第二次世界大战的爆发，欧洲一大批优秀的平面设计师为躲避战火而逃亡至美国，同时带来了欧洲的现代平面设计理念。
由于美国人与生俱来的乐天性，美国的设计师将欧洲的设计理念与本国的乐天理念想结合，他们比较讲究传统和文化根源，重视设计良好的功能及经济效益，同时又希望设计能够满足人们的娱乐心理，具有乐天感考虑到美国大众的需求和社会需求，美国设计家对欧洲的现代主义设计风格进行改良，逐步形成了纽约平面设计派。
20世纪40年代，美国广告设计比较萧条，这是由于二战期间大量设计师专注于战争宣传，同时美国消费市场相对消沉，这个时期不再过分宣传享受。
二战结束后美国经济迅速复苏，战争中发展起来的工业在战后转为民用消费品的生产，使得美国经济前所未有地繁荣，这造成了设计需求的急剧增加。
在这种大前提下，随着经济迅猛发展美国人生活水平大幅度提高，电视也在短时间内普及起来，使得美国的平面设计在这一时期受到了强烈冲击，以电视为中心的“新广告”设计要求平面设计的设计范畴扩大到影视上，显然，对于传统平面设计师而言这是一大挑战。
到了20世纪60年代末，美国的纽约平面设计派开始衰落，而国际主义风格再次兴起，但是新的、具有明确阵地性的刊物出现，并进一步成为特别的诉求读者群的政治倾向、社会立场的言论交流中心。
究其原因是由于电视的普及改变了美国大众对于娱乐和新闻媒体的选择习惯。
基于这种现象，之前那种以所有美国家庭为诉求对象的大路杂志不能够再满足人们的需求，美国杂志的主力转变为新兴起来的比较具有针对性的新刊物杂志，这类杂志具有特定的读者群，因而文章内容丰富篇章较长，不再适合以前用整个版面空白来提高视觉效果的方法。
平面设计大师盖斯布勒
返回美国当代平面设计大Fra bibliotek斯蒂夫· 盖斯布勒
斯蒂夫· 盖斯布勒（Steff Geissbuhler）是国际著名的CI设计师 和平面设计家。他在C&G（Chermayeff & Geismar）公司作为合作 伙伴和艺术总监的25年中，为默克（Merck），时代华纳，国家传 播公司（NBC），国家公共广播电台，西班牙-美国电视网 （Telemundo‘），联合太平洋公司，新第42街、迈阿密国际机场饭 店，康拉德饭店（美国希尔顿集团下属的国际饭店），美国援外国 际合作机构及美国环保局等创作了大量作品。在以上及其他课题中， 他同客户建立了紧密的业务联系，例如仙鹤商务用纸及五月百货公 司，他一直为他们提供建议和咨询。 除了符号、标志和视觉识别系统的创作之外，盖斯布勒在他的 插图和平面设计中心能强调主题并符合客户的特殊需要。他为纽约 IBM大厦设计了建筑平面图，宾夕法尼亚大学的整套符号及标牌系 统，以及美孚石油（Mobil），菲利普，莫里斯，摩根，斯坦利公司， 还有阿尔文、艾利舞剧院的出版和印刷品。其他主要的作品还包括 纽约公共图书馆100周年，洛克菲勒中心，新胜利剧院，时代广
斯蒂夫· 盖斯布勒与弗里茨· 戈查克，皮尔· 门德尔曾一起就读 于瑞士巴赛尔的美术与设计学校平面设计专业。盖斯布勒 于1964年毕业并取得学位。毕业后在巴赛尔的J· 盖吉医药 R· 公司工作，之后他加入了费城大学美术学院，1973年被任 命为平面设计系主任。任教的同时，他在费城与墨菲、莱 维、沃曼合作，从事建筑师和城市规划设计师的工作。他 曾是环境教育团体（GEE）的成员，还曾协助纽约的安斯佩 奇、格罗斯曼、波图加尔等设计公司工作。1975年加入 C&G公司。
场，大通银行，史密森学会200年展，美国化学学会百年纪念巡 回展，并为官方设计了美国革命200年标志和纽约文化和机构的 一系列海报。他所服务的客户包括世界上最有影响的文化和商 业机构。 盖斯布勒的作品在美国及世界都有很大的影响，他的作品新颖 而不拘一格，曾获得美国平面设计研究院，纽约、费城、洛杉 矶艺术指导俱乐部，国际海报双年展，以及巴黎“世界最著名 的海报”竞赛的奖项，他也曾获得美国设计成就奖，并两次荣 获第一瑞士实用美术国家奖。他是美国平面设计艺术学会常务 委员会成员且曾任纽约分会会长，他现任权威的国际平面设计 协会（AGI）国际常务委员会的成员和美国分会主席，他还是联 邦平面设计改进部门的成员，同时还是纽约艺术指导俱乐部和 美国设计中心的成员
美国平面设计的发展
索尔 巴斯（Saul Bass） • 1946年迁移洛杉矶，主要兴趣在于为好莱坞电影工 业从事平面设计，设计了一系列的电影片头和电影 海报 • 设计特点：从具象的图形中抽象出象征性的简单、 明确的特点，利用电影公司的标志、抽象形象、字 体等因素为中心作设计，改变了好莱坞电影的传 统——以电影演员的肖像为设计的中心。
第七章: 美国平面设计的发展
一、前言
20世纪初，现代艺术和设计主要在欧洲发展起来,在30年 代达到了非常高的水平 • 现代艺术——法国 印象派、野兽派、立体主义等等 • 现代主义设计运动—— 荷兰（风格派运动）俄国（构成 主义）、德国（包豪斯）
美国：
• 美国对此基本一无所知，基本落后在陈旧的欧洲体系中，例如维多 利亚时代的风格； 30年代末期，才开始逐渐发展起来。两个途径： １、通过阅读欧洲的报刊杂志认识到欧洲的现代主义运动； ２、30年代末欧洲二战爆发，导致大量欧洲知识分子移民美国，其 中有不少杰出的设计家，通过他们欧洲的现代主义设计直接进入美 国。
赫伯 卢巴林（Herb Lubalin）
乔治 罗依斯（George Lois）
• 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成 为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战 争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退， 依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽 约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设 计所替代。
阿列克斯 斯坦维斯（Alex Steinweiss）
• 纽约平面设计派的另外一个重要代表人物 美国哥伦比亚唱片公司的设计指导（Columbia Records）
• 在设计中不断寻 求利用视觉语言 表达音乐的方式， 在设计中广泛运 用生动的布局和 图形，加上比较 有理性的欧洲现 代主义平面设计 结构。
平面设计大师西摩切瓦斯特作品赏析课件
•
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插
图、
•
企业形象设计、环境设计、包装等领
域
•雄（日）、岗特兰堡
• （德）并称“世界三大平面设计师"
Kilkenny Cats 基尔肯尼 猫
This original silkscreen （丝网印刷） formed one
of a series of large graphic works entitled, Mother Goose Collection. Various American artists
这是切瓦斯特的一幅画册 封面作品，他利用平面设 计中不同的风格，如德国 表现主义的木刻、超现实 主义的空间布局以及大胆 的色彩表现与画册的宣传 功能、歌剧的音乐调性相 呼应。这种打破以往传统 刻板的写实面貌，将个人 的歌剧观念通过形象来体 现，正是其观念与形象融 合的魅力所在。
《三分钱的歌剧》 （TheThreePennyOpera）
这是切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔与房 子同构，两种元素连接成一体 从而组成新的别具韵味的形象， 以形容作家笔尖下的纽约城市 就是故事素材的源泉。又是切 瓦斯特为“图钉”集团所做的 宣传海报，他用一个公鸡头置 换穿着西装的绅士的头部，将 主题元素进行了强调，说明 “图钉”集团是一只敢斗的雄 鸡，追求标新立异、敢于创新、 雄起执着的精神。
切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达 功能，实现作品的个人价值。 。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术 的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后 的平面设计界产生了重要的影响。
谢谢观看
维欧艺术留学：申请美国耶鲁大学的平面设计专业有难度吗？
耶鲁大学（Yale University），建校于1701年，是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文的私立
大学。
八大常青藤名校之一，与哈佛、普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究
生院前三名的位置。
那么耶鲁大学艺术学院平面设计好申请吗？维欧艺术留学简单给大家介
绍一下：
耶鲁大学艺术学院平面设计专业申请要求：
1、语言成绩
研究生托福：100 雅思：7.0
IELTS成绩可作为附加或代替TOEFL、TSE成绩。
OEFL网考100分，每科不低于25分。
2、申请材料
1）个人陈述书（1页之内，词数不得超过500）
2）三封推荐信
推荐人必须来自与学生申请专业相关的学术领域，并能够证明学生在该专业上的能力与资历
学士成绩单和专业艺术学校的成绩单
3）作品集要求
学生须在作品集中放入自己最佳作品，作品集应展示学生的当前的创作方向以及专业能力素养，展示学生的能力。
要保证至少一半的作品是在最近一年内完成的，所有的作品应该是在三年内完成的。
作品按
照年代时间排序，这个顺序是不能修改的。
作品集中的一个作品可以作为“典型作品”，这个作品将会代表你当前作品的核心思想。
不要
在一个页面上放置超过一个图片，也不要嵌入其他出版物的图片或视频。
如果不是非常必要，请不要包含照片的细节。
在任何情况下，都不需要包含两组细节快照。
以上就是维欧艺术留学针对“美国耶鲁大学艺术学院平面设计好申请吗”的相关介绍，希望能
够帮助到对申请耶鲁大学留学感兴趣的小伙伴。
保罗.兰德作品欣赏
美国平面设计大师保罗·兰德作品探析1、背景20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。
这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。
艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
2、保罗•兰德简介保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。
半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。
1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。
美国的现代主义设计运动简介
新移民对美国平面设计的影响
美国是一个移民国家，移民来自世界各地，他 们带来了新的精神，新的文化和新的活力，没有移 民就不可能有美国。
20世纪30年代末期，第二次世界大战在欧洲爆发，大量欧洲 人，特别是杰出的知识分子移民到美国，给美国的经济、科学技 术、文化艺术等带来了前所未有的新力量，刺激了美国总体的发 展。 平面设计也受到这个影响，从20年代到30年代末，越来越 多的设计家移民美国，或者与美国的出版公司建立设计关系， 从而影响了美国的平面设计发展。
他在阿普约翰药品公司的平面设计中进一步完善了科学图表的视觉 传达设计方法，使沉闷的科学图解、统计图表和资料能够以比较吸引人 的、同时又保持准确和清晰的特点传达给观众。
布丁的科学图表设计
让· 卡卢
（Jean Carlu，1900-） 法国平面设计家和插图 画家
美国第一张国防部的反法 西斯海报“美国对战争的回 答——生产 ！”
奇措德
Jan Tschichold （2 April 1902 11 August 1974）
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未 来体”“卡别尔体”进入美国，这两种无装饰线字体的引入， 进一步刺激了美国现代设计运动的兴起，美国出现了几个重要 的早期现代平面设计家，如威廉· 德威金斯（william Addison Dwiggins） ,S· 雅科布（S· Jacobs） ,雷斯特· A· A· 比尔（lester Beall） 等人。
欧洲设计家移民到美国后有些从事设计工作，有 些开办设计学校，有些从事设计教育工作，从设计实际、 设计教育等各方面影响美国的设计。
美国人当时对于艺术和设计的要求不高，对产品的 要求主要是价廉质优，对于设计不太在意。因此在设计 上已经发展到相当高度的欧洲设计家们来到美国后，立 即有难以适从的感觉。他们的设计观念往往不为美国社 会和顾客接受，特别是美国客户对于设计一无所知使他 们感到困难。因此，欧洲现代设计家们在美国的工作不 仅仅是继续他们的设计探索，更加重要的是如何教育美 国人民认识设计。
美国设计师
美国设计师简介美国是世界上设计行业最为发达和成熟的国家之一。
在这个国家，设计行业涵盖了广泛的领域，包括建筑设计、产品设计、平面设计、时尚设计等等。
美国设计师以其创新、多样性和独特性而闻名于世界。
建筑设计美国的建筑设计师在现代建筑领域中扮演着重要的角色。
从旧金山的金门大桥到纽约的帝国大厦，美国的建筑师们创造出了许多标志性的建筑。
他们通过运用先进的技术、创造性的设计和可持续发展的理念来实现这些项目。
有许多著名的美国建筑设计师，比如弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和爱慕尔·贝聿铭（I.M. Pei）。
赖特是现代建筑运动的先驱之一，他的作品充满了与自然融合的理念。
贝聿铭则以其设计的肯尼迪图书馆和Louvre Pyramid而闻名于世。
产品设计美国产品设计师在全球范围内都享有盛誉。
他们设计的产品不仅在功能上出色，还在外观上别具一格。
从苹果的iPhone到特斯拉的电动汽车，美国的产品设计师总是推动着科技和创新的发展。
乔纳森·伊夫（Jony Ive）是一位享誉全球的产品设计师。
他在苹果公司担任首席设计官期间，设计出了众多畅销产品。
伊夫的设计风格注重简约、精致和人性化，深受消费者的喜爱。
平面设计美国的平面设计师是广告和市场营销行业的关键人物。
他们设计的标志、海报和广告牌不仅能够吸引消费者的眼球，还能传递出鲜明的品牌形象和信息。
保罗·兰德（Paul Rand）是一位具有世界影响力的平面设计师。
他设计的标志，如IBM和UPS，成为了设计史上的经典之作。
兰德的设计注重简洁、独特和富有创意，深深地影响了后来的平面设计师们。
时尚设计美国的时尚设计师在国际时尚界占据重要地位。
他们以其独特的设计理念和前卫的时尚风格而受到瞩目。
从Tom Ford到Marc Jacobs，美国设计师在时尚领域中创造了许多令人惊叹的时尚作品。
Tom Ford是一位备受赞誉的美国时尚设计师。
美国顶级艺术院校—罗德岛ED平面设计专业录取
美国顶级艺术院校—罗德岛ED平面设计专业录取360教育100%控股上海叁陆零教育投资有限公司，主要从事零中介费留学办理、学前免费培训、教育投资、海外投资以及网络运营，是全球零中介留学领跑者，目前估值已经破10亿人民币。
360教育拥有由百余位经验丰富的留学咨询专家组成的留学专家团，其中70%拥有海外名校留学背景，高效有序的留学咨询系统和安全快捷的后勤保障队伍，为留学生提供从咨询、申请、签证、接机及住宿等留学一条龙服务。
历程8年，公司已为数万名中国学生提供了留学咨询和院校申请。
公司总部设在上海，在英国、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、泰国设有境外办事处。
学生背景学生姓名：李同学申请国家/地区：美国平均成绩/GPA ：GPA3.8语言成绩：托福100，sat1960毕业/在读院校：成都四中国内就读专业：无录取院校： Rhode Island School of Design(罗德岛设计学院)录取专业：平面设计与学生和家长沟通中是否出现困难，如何处理？李同学其实对留学机构有着相当高的戒备心里，因为她暑期原本打算去帕森斯设计学院学一个暑期课程的，但是签证被另一家留学机构搞砸了，前期咨询主要是被老师艺术申请的专业知识打动，并且老师也根据她的情况给她做了申请方案，最终她帮助我们一起说服家长签约。
选择申请院校的思路？李同学办事认真，思路清晰，英语写作能力也还可以，所以定校以后，再360教育集团老师的帮助下，我们第一时间的准备了罗德岛ED的文书和作品，但是当我们10月中旬打算递材料的时候，发现罗德岛今年的申请文书申请居然完全变了。
老师办理心得：这个情况一出现，顾问老师第一时间给同学做了思想工作，让她冷静下来，并且安排她连续两天到公司协助文案老师进行新的文书写作，终于赶在ED申请结束之前递交了申请。
李同学是一个具有典型的纠结性格的学生，在我指导她准备作品的时候，对于作品的选择她非常纠结，今天说好就这些作品，明天又变了。
纽约平面设计派奠基人
纽约平面设计派奠基人你知道吗?不同地方的平面设计有着不同的派别，那么你应该不曾了解过纽约皮革面设计。
以下是有店铺为大家整理的纽约平面设计派奠基人，希望能帮到你。
纽约平面设计派奠基人保罗·兰德(Paul Rand)1914年8月15日生于纽约的布鲁克林，1929-1933年先后就读于纽约的普拉特学院和帕森斯设计学院。
1933-1934年到纽约艺术学生联盟进修设计，师从德国杰出的设计家乔治·格罗兹。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为Esquire Coronet广告公司的艺术指导。
之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司的创意指导，也曾受聘为许多著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司等。
他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。
对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他的作品作品曾被欧美和日本的多家博物馆收藏，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。
他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。
与设计创作相比，兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年开始担任库柏联盟协会的老师，1946年在普拉特学院教学，1956年在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。
在美国，其著作《关于设计的思考》、《设计与本能》、《保罗·兰德作品集》等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
0世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动。
第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡到美国，把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展。
美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
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照相制版的另外一个重要的优点是大幅度降低了生产成本。以前利用金属版，需要投人大量资金来铸造金属字体、插图版和其他的部件，而拼版也只能是手工的，因此成本非常高，特别是在同一篇文章中出现不同尺寸、不同体例的字体，比如斜体、粗体等等的时候，排版的时间更加长，工序工具复杂，因此，旧式的金属版是造成印刷和出版高成本的原因之一。而新发展起来的照相排版技术，通过摄影的方法组合版面，因此大大地缩短了握作的时间，降低了成本，通过这个方法，印刷的更大批量化成为必然的结果。印刷品成本的大幅度降低，使印刷品更加能够为千家万户的读者所接受，印刷发行的数量增加，读者增加，也就为平面设计创造了一个巨大的新的活动天地，创造了一个新的庞大的市场。这个技术因素对于设计的促进，是不可低估的。
1936年，纽约开始出现了摄影字体公司，专门提供印刷公司以摄影方法制成的字型，这家公司就称为“摄影字体公司”(the Photo lettering firm)，负责人是爱德华·罗德哈尔(Edward Rondthaler,1905-)。他在自己的公司中通过技术改革，完善了摄影制版技术的机械设备，也逐步完善了摄影制版的技术程序，因而开始把这种技术商业化，推出摄影字体服务。但是，技术上的问题还是相当多，因此，大部分印刷公司还是宁愿试验旧式的金属版。在以后的整整20多年之中，摄影制版技术始终没有能够取代陈旧的金属版，原因与技术不完善、印刷行业对于技术风险的担心都有关系。但是，照相制版方法比较金属版显然有不可比拟的优点，特别是细腻、精致、准确性，是金属版没有可能达到的，所以，虽然长期没有能够普及，但是美国设计界和印刷界依然有人不断从事试验和探索，企图完善照相制版技术。 20世纪60年代是照相制版技术真正完善的时期。美国技术人员和设计家通过反复研究，使这种技术能够进人实际运用阶段，利用摄影技术，他们还能够把维多利亚时期的一些旧体字轻而易举地运用到现代的版面中去，而不仅仅只能用简单的现代字体。设计家约翰·阿科姆(John Alcom,1935-)出版了照相版的字体新目录，其中包括了相当数量的维多利亚时期的旧字体。这种发展，使照相制版成为设计的更加自由的工具，美国越来越多的印刷公司开始转向采用照相制版方法，金属拼版终于被淘汰了。
20世纪50年代，卢巴林的设计受到金属版的控制，很难做到比较自由、流畅、随心所欲的效果，于是他采用照相制版技术来印刷自己的设计，达到表现和精细的双重目的。他的目的是要让版面具有自己的内涵，而不仅是由文字传达的内容，这种方法独创一格，完全革新了原来版面设计的宗旨和动机，他称这种方法为“版面个体化”，英语是”typogram"。在他的新设计中，版面本身具有强烈的个性，而不再仅仅是为了传达文字的简单编排而已。
照相制版给平面设计家带来了完全新的创作天地和可能性，很多设计家开始探索如何利用照相制版技术的长处来设计更加复杂的，或者更加具有装饰特点的平面作品。上面提到的复旧风的发展，与照相制版技术的全面推广有密切的关系，其中，赫伯·卢巴林(Herb Lubalin,1918-1981)是比较早从事这方面探索的平面设计家。卢巴林是一个非常全面的设计家，他从事广告设计、包装设计、海报设计、书籍设计和标志设计，都有显著的成就，是20世纪60年代美国最著名的平面设计家之一。他注意到多利·丹·伯恩巴赫50年代的设计成就，对干他的设计公司能够把平面因素混合使用，并且取得非常特别的视觉效果这一点非常感兴趣，因此有意识地在自己的设计中吸取伯恩巴赫的方式，丰富了自己设计的内涵。他的设计非常重视空间或者说空白的使用，放弃传统的平面版面编排规则，把英文字母当作视觉图形使用，字母既是传达的工具，同时也是视觉形式，这种方式，丰富了字母原来的单纯功能，而视觉效果也更加突出。
美国人的乐天性格，一直是美国平面设计与众不同的原因之一。美国平面设计上出现的乐天、活泼风格是20世纪50年代到60年代的主要设计特征之一，特别是在集中于纽约的一批平面设计家中，这种风格特别流行，成为战后美国平面设计影响比较大的风格。这个流派喜欢使用字体、照片的形象、插图形象和其他平面设计的基本元素进行组合，强调图画性的效果，比如把字体纵向编排，造成泰山压顶的感觉，或者利用摄影拍摄一个女性骑自行车，而自行车的轮则是两个英语字母“0",等等。在英语上，这种把平面设计的因素混合、利用图画象征方式的设计方法，称为”figurative typography"，可以勉强地翻译成“拟人化的版面设计”，或者“象征性图形化的版面设计”。在这种设计上，图形可以变成字体使用(比如自行车的轮子是字母)，而文字也可以具有图形的作用，因此不但自由，而且趣味性很强，非常具有美国人的特点。这个设计风格延续了大约10多年，在平面设计史上称为“版面设计的表现主义”时期。
在这个设计流派中，有几个人是比较突出的代表。比如金·费德里科(Gene Federico,1919-)就是其中典型代表。他是最早把文字当图形使用的平面设计家，开创了这种方法的先河，他还巧妙地运用版面空间、文字的组合、图形的组合来达到图画效果，设计效果引人注目。另外一个进行类似设计的平面设计家是唐·艾根斯坦(Don Egensteiner)，他设计的一系列版面与广告，也具有类似的特点。特别是所谓的“顿时代”(Tonnage)广告系列，是最具有这种风格特点的设计作品，在他的设计上，平面设计的因素可以任意摆布、弯曲、撕裂、跳跃等等，目的是表现广告内容的精神，这种设计出人意料，因而具有新奇感，得到美国读者的欢迎。
20世纪50年代美国平面设计上的另外一个重大的发展是照相制版技术的完善。最早企图利用摄影的方法制版的试验是在1893年进行的，由于当时技术条件差，因此井不太成功。20世纪zo年代，在美国和英国都有设计家开始再次探索摄影制版方法，1925年，英国伦敦的两个发明家—杭特(E.K.Hunter)和奥古斯特(J.R.C.August)宣布他们在摄影制版方面的突破。他们发明了摄影组版机器，称为“索斯米克摄影排版机”(theThng machine)，这个机器能够把设计底片上的图形成功地制成印刷用的版，虽然技术细节依然不尽人意，但是这个机器是长期以来在摄影制版技术上的最重要突破，它的成功引发了以后整整半个世纪在摄影制版技术上的探索。
卢巴林在20世纪60年代还集中于书籍和杂志等等出版物的设计工作，他改变了一些重要杂志的版面特点，比如美国当时相当流行的《星期六晚邮报》杂志(Saturday Evening Post)的设计。这份杂志在60年代已经是奄奄一息，有相当大的发行困难了，卢巴林是在这样的情况之下接手设计版面的，因此具有很大的挑战性。他与这份杂志的发行人拉尔夫·金斯伯格合作，设计了两期版面，利用他的新技术和新风格，改变了这份杂志陈旧而刻板的风格，因而重新具有市场吸引力。他还参与设计lss2年开始发行的一份季刊《艾罗斯》( Eros)的设计工作。《艾罗斯》的发行人依然是金斯伯格，这份杂志的风格很特别，它是利用直接邮寄的方法发行的，订户都是对它本身热衷的人，因此，这份杂志不刊登广告，完全以96页的篇幅刊载文章。这样特别的刊物，使卢巴林有机会全面发挥自己对于版面、空间、字体、插图等等平面设计因素的操纵、安排的设想，因此，他的风格在这份刊物的设计上体现得淋漓尽致。这些平面设计因素流畅自然，他的设计具有相当高的设计品味。他大量采用摄影作为杂志的插图，具有准确、明快、鲜明的特点，同时也因为通过他的设计，摄影本身也具有特殊的艺术韵味。他认为平面的版面编排应该体现内容特征，内容和形式应该具有统一性，他通过自己在《艾罗斯》杂志的设计上努力体现这个想法。比如在一期有关美国总统肯尼迪的报道专访中，他采用大量的新闻摄影，包括横跨两个整版的大幅照片，来强调内容，突出肯尼迪的个人魅力和风格特色。他在这份杂志上运用的字体也非常独到，包括比较压缩型的无装饰线体，有时也采用旧罗马体，字体的采用完全取决于文章的内容和版面的内容，因此，这份杂志平面设计具有当时最突出的特色，受到知识分子的欢迎。
20世纪60年代开始的时候，美国许多出版印刷公司依然采用500年以前古腾堡的金属字体排版方法，显然非常落后，与这个时代其他领域中科学技术高速发展和应用技术的广泛普及完全不成比例。因此，很多设计家、出版印刷家都集中精力从事新的制版技术的开发研究，到60年代末，照相制版技术基本完全取代了陈旧的金属排版技术，卢巴林是促进和探索照相制版技术的潜力最早和成就最为显著的一个设计家。因为通过摄影的方法，字体和其他平面因素，比如插图、照片、标志等等都可以通过放大缩小完全自由地处理，因此，作为平面设计师来说，设计的自由度大幅度增加，基本可以在平面上随心所欲地处理各种因素，不再受到金属版面的拼接控制，而在设计和制作的时间上也大大地缩短了，平面设计的高速和高质量通过新的制版技术发展得到极大的促进。卢巴林从一开始起，就全力以赴地探索摄影制版在设计上的潜力，并且尽量把这些潜力运用在设计上，因而他的设计充满了自由发挥的特点，对于以后的平面设计有相当的影响。