美国当代平面设计大师斯蒂夫·盖斯布勒
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
02
代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
03
设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
04
对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
01
02
03
04
美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
欧洲的现代平面设计63美国的现代平面设计
现G代eo平rg面e L设ois计an的d 发Es展qui与re表现
乔治.路易斯， 成立PKL广告公司
主要著作有 《蔚蓝诡计》（WHAT ‘S THE BIG
IDEA）和《广告的艺术》（ THE ART OF ADVERTISING）
《广告的艺术》被誉为大众传播学 的圣经 名言：
如果你每天结束的时候没有感到筋 疲力尽，那你这天就白过了。
现代平面设计的发展与表现 乔治.路易斯作品——克瑞得滴耳液
现代平面设计的发展与表现 乔治.路易斯作品——1959年“可以洗涤的领带”
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
• 1963年圣诞节的 Esquire 封面，杂志原本以为 George Lois 也该妥协一下了，毕竟是圣诞节， 但是 George Lois 是疯子。他前无所有的搞了一 个黑脸圣诞公，这位“死相”的黑脸圣诞老人是 Sonny Liston，是世界杯重量级拳击赛的冠军， 是罢工硬汉，被媒体渲染成最坏的家伙，当时因 持枪窃盗在狱中服刑，当时美国处在黑色革命浪 潮中，当人们一家温馨的围在壁炉边，翻开这本 杂志，看到这个“最不想看到那个从烟囱华夏的 家伙”，会是怎样？但有艺术史教授写信称赞这 是继毕加索格尔尼卡之后，最伟大的传达社会声 音的造型。同时也让 Esquire 损失了75万美元的 广告。
第十届 芝加哥国际电 影节海报
现代平面设计的发展与表现 平面十界与电影海报
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
• 保罗·兰德界上最杰出的图形设计师、思想 家及设计教育家之一 。
现代平面设计的发展与表现
现代平面设计的发展与表现
美国现代平面设计
美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。
它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。
美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。
美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。
包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。
他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。
随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。
在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。
广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。
这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。
到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。
一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。
他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。
这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。
美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。
平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。
这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。
另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。
平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。
这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。
最后，美国现代平面设计也注重以人为本。
设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。
他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。
平面设计中的后现代主义
平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。
产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。
与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。
后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。
“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。
虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。
二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。
260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。
370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。
470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。
二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。
那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。
这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。
在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。
尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。
美国平面设计的发展
• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面１９２４ －１９３７年（装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师）
Alexey Brodovitch 亚历克塞 布罗多维奇
• 讲究韵律，文字和图形 的编排，体现流畅的特 点，讲究非对称的均衡 和和谐感，大量使用空 白和摄影插图，特别强 调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间 的关系，设计上大量使 用欧洲设计师和艺术家， 包括卡桑德拉、达利、 曼 雷、 等人的作品。
• 1953年成为老爷（Esquire） 的艺术设计 • 当时美国最具有大众影响力 的刊物依然是哈泼时尚，他 在老爷的设计依然受其影响； • 1958年，接替布罗多维奇成 为哈泼的设计总监
• 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成 为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战 争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退， 依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽 约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设 计所替代。
；
布丁（Ｗｉ 威尔 布丁（Ｗｉ ｌｌ Ｂｕｒｔｉｎ）
其设计结合了简单、功能性强、 象征性等现代设计的特点，在 简单的结构上加上了象征性的 视觉形象结合而成。其设计的 黄金时代是１９４０年到战后 时期，为大量的政府、报刊杂 志设计了非商业性的海报、宣 传册、书籍等。
让卡卢（Ｊｅａｎ 让卡卢（Ｊｅａｎ Ｃａｒｌ ｕ）
• • 法国平面设计师插图画家 20、30年代，他成为法国与卡桑德 拉、保罗 科林（Paul Colin）齐名 的最杰出海报设计家。
吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ 乔治 吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ ｓｔｉ）
Ｇｉｕ
• 原意大利米兰设计家 • 设计刊物包括《时代》周刊、 财富 假日等等，成为美国最 重要的平面设计家之一。
世界现代设计史题库
一、填空题1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。
2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔•列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治•斯登伯和弗拉迪莫•斯登伯兄弟。
3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。
3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特¡马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。
4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。
5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。
6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。
他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。
1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。
2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。
3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。
4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。
5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。
6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。
7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。
他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。
8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。
著名设计师理念
著名设计师理念著名设计师是那些在设计领域中有着卓越成就和重要影响的设计师。
他们通过自己对设计的独特见解和追求，塑造了现代设计领域的一些重要理念。
以下是其中一些著名设计师的理念。
1. 班扬·明斯特：简约主义理念班扬·明斯特是著名的德国设计师，他提出了简约主义的设计理念。
他认为设计应该追求简洁、纯粹和功能性，摒弃一切多余和不必要的装饰。
他的设计风格以简单的几何形状、纯净的色彩和精细的工艺闻名，深刻影响了现代设计界。
2. 斯蒂夫·乔布斯：简约与创新结合的理念斯蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一，他提出了将简约和创新相结合的设计理念。
他认为设计应该追求简单、易用和美观，同时不断创新，推动科技和设计的发展。
他的设计作品如iPhone、iPad等深受世人喜爱，对现代科技产品设计产生了深远影响。
3. 菲利普·斯塔克：人本主义设计理念菲利普·斯塔克是一位著名的法国设计师，他倡导人本主义的设计理念。
他认为设计应该以人为本，关注人的需求和体验，追求人与产品之间的情感共鸣。
他的设计作品注重人的生活方式和情感表达，深受现代消费者喜爱。
4. 周正龙：民族文化融入设计理念周正龙是中国知名的设计师，他提出了将民族文化融入设计的理念。
他认为设计应该体现当地文化和传统，尊重历史和人文精神。
他的设计作品充满中国元素，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
5. 伊万·张伯伦：可持续发展设计理念伊万·张伯伦是一位著名的荷兰设计师，他提出了可持续发展的设计理念。
他认为设计应该追求环境友好、节约能源和可持续发展。
他的设计作品注重材料的选择和再利用，致力于减少对环境的负面影响。
这些著名设计师的理念概括了现代设计领域的一些重要观点和趋势。
它们对于设计师和消费者都有重要的启发和指导作用，促进了设计行业的发展和创新。
无论是在产品设计、空间设计还是图形设计领域，理解和应用这些设计理念都有助于创造独特而有价值的设计作品。
美国平面设计的先驱“图钉派”
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。
在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。
传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。
与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。
大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。
网格网格系统相关定义及意义资料搜集整合
辞典对于网格的解释安排均匀的水平线和垂直线的网状物。
网格设计，就是在页面上按照预先确定好的网格，理性而有序地排列文字和图片的一种版面设计方法。
网格设计也可以叫做网格系统，还有人把它叫做标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计、瑞士版面设计或者欧洲版面设计。
其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感，具有准确性、严密性和科学性。
网格设计是以理性为基础的，与以感性为基础的美国自由版面设计成为很好的对比。
当真正把技巧、感觉和网格这三者融合在一起时，就能够更好地解决功能、逻辑和美学上的问题。
现代网格设计经历了一个长期发展的过程，其源流可以追溯到20世纪20年代的构成主义。
自从德国包豪斯设计学院这个构成主义的中心地解体以后，瑞士的设计师们继承了包豪斯的设计思想，瑞士的设计学校成为现代网格设计主要的实验室。
其中最严谨、最锲而不舍地应用网格设计的是巴塞尔美术学校的权威埃米尔`鲁德尔教授和他的学生们。
20世纪40年代出版了第一件用网格设计的印刷品，其严谨的文字和图片设计方案、全书统一的版面形式和对于主题朴实无华的表现代表了新的潮流。
到了20世纪50年代，网格设计成为较为成熟定型的版面设计形式在世界范围广泛传播。
介绍网格的第一本专业书籍是德国1961年出版的《平面设计家的设计问题——网格设计是书籍、报纸、杂志、广告、产品样本、展览等设计的有效方法》，简明扼要及图文并茂地阐述了网格设计的本质和优越性并附有28个应用实例。
作者是著名的瑞士设计师、网格设计的积极倡导者约瑟夫?米勒?布鲁克曼。
他在总结网格设计的优越性时说：“网格使得所有的设计因素——字体、图片、美术之间的协调一致成为可能。
网格设计就是把秩序引入设计中去的一种方法。
”网格设计网格设计在20世纪20年代产生与瑞士，50年代流行于世界各地，它是在书页上按照预先确定好的各自分配文字和图片的一种版式设计方法。
网格设计，或者叫做网格系统、又有人把它叫做标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计、瑞士版面设计或者欧洲版面设计（与美国的自由版面设计相对而言）。
平面设计中的后现代主义
平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。
产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。
与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。
后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。
“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。
虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。
二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。
260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。
370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。
470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。
二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。
那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。
这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。
在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。
尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。
平面设计大师盖斯布勒
返回美国当代平面设计大Fra bibliotek斯蒂夫· 盖斯布勒
斯蒂夫· 盖斯布勒（Steff Geissbuhler）是国际著名的CI设计师 和平面设计家。他在C&G（Chermayeff & Geismar）公司作为合作 伙伴和艺术总监的25年中，为默克（Merck），时代华纳，国家传 播公司（NBC），国家公共广播电台，西班牙-美国电视网 （Telemundo‘），联合太平洋公司，新第42街、迈阿密国际机场饭 店，康拉德饭店（美国希尔顿集团下属的国际饭店），美国援外国 际合作机构及美国环保局等创作了大量作品。在以上及其他课题中， 他同客户建立了紧密的业务联系，例如仙鹤商务用纸及五月百货公 司，他一直为他们提供建议和咨询。 除了符号、标志和视觉识别系统的创作之外，盖斯布勒在他的 插图和平面设计中心能强调主题并符合客户的特殊需要。他为纽约 IBM大厦设计了建筑平面图，宾夕法尼亚大学的整套符号及标牌系 统，以及美孚石油（Mobil），菲利普，莫里斯，摩根，斯坦利公司， 还有阿尔文、艾利舞剧院的出版和印刷品。其他主要的作品还包括 纽约公共图书馆100周年，洛克菲勒中心，新胜利剧院，时代广
斯蒂夫· 盖斯布勒与弗里茨· 戈查克，皮尔· 门德尔曾一起就读 于瑞士巴赛尔的美术与设计学校平面设计专业。盖斯布勒 于1964年毕业并取得学位。毕业后在巴赛尔的J· 盖吉医药 R· 公司工作，之后他加入了费城大学美术学院，1973年被任 命为平面设计系主任。任教的同时，他在费城与墨菲、莱 维、沃曼合作，从事建筑师和城市规划设计师的工作。他 曾是环境教育团体（GEE）的成员，还曾协助纽约的安斯佩 奇、格罗斯曼、波图加尔等设计公司工作。1975年加入 C&G公司。
场，大通银行，史密森学会200年展，美国化学学会百年纪念巡 回展，并为官方设计了美国革命200年标志和纽约文化和机构的 一系列海报。他所服务的客户包括世界上最有影响的文化和商 业机构。 盖斯布勒的作品在美国及世界都有很大的影响，他的作品新颖 而不拘一格，曾获得美国平面设计研究院，纽约、费城、洛杉 矶艺术指导俱乐部，国际海报双年展，以及巴黎“世界最著名 的海报”竞赛的奖项，他也曾获得美国设计成就奖，并两次荣 获第一瑞士实用美术国家奖。他是美国平面设计艺术学会常务 委员会成员且曾任纽约分会会长，他现任权威的国际平面设计 协会（AGI）国际常务委员会的成员和美国分会主席，他还是联 邦平面设计改进部门的成员，同时还是纽约艺术指导俱乐部和 美国设计中心的成员
13第九讲 后现代主义设计——平面、发展趋势
沃尔夫冈·魏纳特
• 在美国与在瑞士青年设计师丹·佛里德曼、威利·孔茨和艾普尔·格莱曼等人，组成了非常有力 的后现代主义平面设计集团，“新浪潮”平面设计。
• 魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处 理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的方 法以后，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离。（制版照相机原来的功能仅仅是客观地 把设计好的内容变成制版的底片）
“新浪潮”
强调的是“人的直觉对设计的制约性”， 主张“为了表现可以牺牲可读性”。
他们的主张和“功能决定形式”的观念是相左的， 他们重视的是形式的表现力， 及直觉在设计中的决定作用。
2.“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计
• “孟菲斯”风格上与这个集团的家具设计、建筑设计基本一致，具有强烈的艳俗、色彩绚 丽的特点，也经常是违反功能目的的。一种个人艺术观点和文化观点的宣泄，这也正是后 现代主义设计一个非常典型的立场和方法。
行装饰性加工，使设计充满了生动性和游戏性，完全不同于简单的、刻板的国际主义风格。
西格佛雷德·奥斯玛特
• 为联合保险公司设计的企业标志和平面广告（海报），把利用无装饰线体组成的“联合” 二字继续游戏式地分解和叠合，是充满了创意特征的、反国际主义刻板风格的最早后现代 主义平面设计作品之一。
斯蒂夫·盖斯布勒
越
现代设计的发展趋势
• 计算机的普及，预示着人类正在或已经进入I信息时代. • 通过英特网这个庞大的信息库，可以轻而易举地获取，而对于英特网所能提供的信息，给
予设计创意的灵感的击发点的撷取，不仅要求设计师有与时俱进的计算机水平，而且要有 与之相关的各种学科知识。这既是计算机时代的产物，也是人类社会发展的必然结果。
拉丁字母字体造型规律
4.5.4 本体装饰设计
拉丁字母字体的本体装饰设计，即对字体本身进行装饰。应注
意的是设计的装饰元素不能干扰字形结构，更不能影响文字的识
别。本体装饰中所添加的纹样、图案要与字体结构或字义相一致， 不可生搬硬套。
4.5.5 链接装饰设计
在拉丁字母的字体设计中，时常采用一种连接装饰的设计形式。
这种装饰型字体实际上是指在字与字之间可塑性较强的笔画上进
行装饰。通过这种装饰将字与字有机连接贯通，使一组字变成一 个整体。我们可把一个字的笔画连贯起来，也可把相邻的字连接 起来，使之呈现出或高或低或似外框的特征，从而产生均衡与均 齐、对比与统一的效果，充满韵律感和秩序美。
4.5.6 线条装饰设计
4.5.3 背景装饰设计
字体设计中的背景装饰是指在字体的背景上加上相应的装饰图形，
以起到烘托和渲染效果，增加文字的表现层次设计内涵。但应该注意
的是，背景只是起一定的装饰作用，而不能画蛇添足或喧宾夺主，否 则会影响设计效果。字体背景装饰具有鲜明的图案效果，但应注意装 饰风格应与文字的造犁相统一。
↑荷兰电影节招贴
4.5.14 手写字体
手写字体在日常生活中随处可见，以各种方式传递着信息。手 写字体设计是指将字体进行个性化的演绎。这样设计出来的字体 不同于印刷字体，而有着鲜明的个性特征，给人自由奔放的感觉， 并且有不可模仿的随意性和独特的视觉效果。这种无拘无束的字 体设计能激发出无限的创意灵感。当然，它必须符合字体设计的 造型法则和视觉规律。
←为清秀柔美的手写体
4.4.3 苍劲风格字体
苍劲风格字体大部分有书写过程的一种枯笔效果，给人的感觉比较厚重、 古朴，并具有古典之美，能给人们带来怀旧的感觉。它适合用于传统产品、 民间工艺产品以及标志设计等方面。
美国的工艺美术运动
第五讲 “工艺美术”运动的平面设计
世界平面设计史
三、美国的“工艺美术”运动和在平面设计上的 体现
（2）“工艺美术”运动在美国平面设计上的发展
• “工艺美术”运动很快就传播到美国，原因主要是与英国和美国都以英 语为国语有关系，加上美国与英国有密切的传统关联，因此，美国人对 于英国的发展比较敏感。但是，美国与英国却有非常大的一个本质区别： 美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的多个国家的移民组成 的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家 的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格， 则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，内中没有那种对于古代风格的 依恋情感。英国的“工艺美术”运动发起人是希望能够利用这个运动来 抑制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人 从来没有对工业化有恶感，对于他们来说，发展“工艺美术”运动风格， 是在美国工业化时期的设计中锦上添花而已，并没有想过要利用“工艺 美术”运动风格取代工业化风格，因此，虽然形式上美国的“工艺美术” 运动与英国的“工艺美术”运动相似，但是内容却有不同的地方。
• 高蒂从小就对字体非常感兴趣。他开始注意各种不同书籍的设计风格， 莫里斯的克姆斯各特出版社出版的著作，特别是《乔梭集》的精美，引 起他极大的兴奋。这本书使他决心投身于书籍设计。但是他全力投身于 字体和版面的设计，经过10多年的不断探索，高蒂结合了正宗罗马体、 法 国 文 艺 复 兴 字 体 的 特 点 ， 创 造 出 整 个 系 列 的 字 体 ——“ 高 蒂 老 体 ” （Gouby Old Style），这个系列包括了罗马体的变体，中世纪字体的变 体等等，但是无论采用什么字体为依据，高蒂都牢牢把握住自己的字体 原则：简单、明确、严肃和整洁。他的这些字体受到出版和印刷界广泛 的欢迎，直到现在，“高蒂旧体”的各种体系，依然是西方平面设计所 采用的最重要的字体系列之一，如果用电脑从事设计的人，简单地到英 语字库中查一下，就可以找到各种各样的“高蒂旧体”他的字体系列的 成功，在于他坚持字体设计的明确、清晰、传达功能准确的基本原则， 与以前大量设计家以美观为中心的设计立场大相径庭。
第四章 现代平面设计观念的形成(一)
立体主义
一、立体主义 立体主义是现代艺术中最重要的运动。 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动的起源在法国印象画派大师保 塞尚的理论和创作实践（ Cezanne）。立体主义画家把塞尚的“ ）。立体主义画家把塞尚的 罗·塞尚的理论和创作实践（Paul Cezanne）。立体主义画家把塞尚的“要用圆柱 塞尚的理论和创作实践 体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是 圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。 20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。 20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。 世纪初工业文明 评论家沃克塞尔在为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的 评论家沃克塞尔在为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体” 古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。 古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。 毕加索（ Picasso,1881-1973） 毕加索（Pablo Picasso,1881-1973） 立体主义的代表画家是毕加索和布拉克（ Braque）。毕加索曾说过： ）。毕加索曾说过 立体主义的代表画家是毕加索和布拉克（Georges Braque）。毕加索曾说过： “当 我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。 我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉 克 则承认： 立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的， 则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种 手
平面设计史
现代平面设计观念的形成（ 现代平面设计观念的形成（一）
第一节 现代艺术对平面设计的影响
20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年 20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年、 世纪初 1907 到两次世界大战之间的期间，这些运动发展得有声有色，如火如荼， 到两次世界大战之间的期间，这些运动发展得有声有色，如火如荼，结果是从思想方 法、表现形式、创作手段，表达媒介上对人类自从古典文明以来法则完成的传统艺术 表现形式、创作手段， 进行了全面的、革命性的，彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式， 进行了全面的、革命性的，彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式，这个庞 大的运动浪潮，我们往往笼统的称为“现代主义艺术” 或者“现代主义” 大的运动浪潮，我们往往笼统的称为“现代主义艺术”，或者“现代主义”。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家 年以来 的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，如表现主义、 的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，如表现主义、超现实 主义，以及二战后发展起来的抽象表现主义。一条是力图在形式上找到所谓的“ 主义，以及二战后发展起来的抽象表现主义。一条是力图在形式上找到所谓的“真 实”， 代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。 代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。在 这两条路径之间，还存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含 这两条路径之间，还存在着广阔的“灰色地带” 也就是说有一些艺术运动， 两 方面的内容的，比如达达主义。 方面的内容的，比如达达主义。
拉丁字母字体造型规律
图为不同字形的应用
为不同拉丁字母的视觉差
图为拉丁字母在标志中的应用
4.4 拉丁字母字体设计风格
拉丁字母字体风格概述
如果对拉丁字母字体的独特造型进行艺术加工，可以创造出独
具一格的形象。拉丁字母字体设计是指利用字母的笔画、结构等进
行形象化的处理，使抽象的字体具有内涵和形象感。拉丁字母的设
计发展至今，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但设
并产生或轻或重、或急或缓的韵律效果。
图为运用字母笔画规律设计的纸构成作品
图为“金·特瑞69姿势”年历设计
拉丁字母的字体造型规律
3．视觉规律
拉丁字母的外形可归纳为方形、圆形和三角形这三种几何
形，比如，B，M可归纳为矩形，A，P可归纳为三角形。等
高等宽的方形、圆形和三角形的大小在视觉上是有差别的，
立体表现设计
立体表现设计是把平面的字体设计成具有立体感的造型，表现 出文字立体的效果，使字体更加生动，更具有视觉；中击力，从 而吸引观者的注意力。常用的表现方法有透视法、浮雕法、阴影 法等。
↑荷兰电影节招贴
4.5 拉丁字母字体的设计方法
手写字体
手写字体在日常生活中随处可见，以各种方式传递着信息。手 写字体设计是指将字体进行个性化的演绎。这样设计出来的字体 不同于印刷字体，而有着鲜明的个性特征，给人自由奔放的感觉， 并且有不可模仿的随意性和独特的视觉效果。这种无拘无束的字 体设计能激发出无限的创意灵感。当然，它必须符合字体设计的 造型法则和视觉规律。
不同的性格与色彩。未来派、构成派、风格派、包豪斯派等，现代平面设计
无不以字体及版式的特定视觉语言为风格定位，并由此产生网格构成、自由
版式的建构基础，它们无疑具有比古典版式更为自山与多样的表现力。
二十世纪平面设计的源起
导言
俄国：“构成主义”运动是意识形态上旗帜鲜明的提出设计为无 产阶级服务的一个运动。 荷兰：“风格派”运动是集中于新的美学原则探索的单纯美学运 动。 德国：“现代设计”运动初步完成了现代主义运动的任务，初步 搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国 际主义设迅速衰退（遭到欧洲独裁政权 的反对）。 30年代末开始，现代主义开始了一个新的阶段----美国阶段。
导言
同时，设计界面临着两个问题 一：如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介 的设计问题。 解决方法：为解决这个为题，即现代平面媒介的设计问题，出现 了现代设计体系。
导言
同时，设计界面临着两个问题 二：针对往昔所设计运动只是强调为社会贵权的中心，如何形成 新的设计理论和原则，以至使设计能够为广大的人名大众服务， 彻底改变设计服务的对象问题。 解决方法：为解决这个问题，即设计的社会功能问题，形成了现 代主义设计思想。 一个是技术层面的，一个是思想层面的。
导言
第二次世界大战爆发，使大量欧洲的设计家流亡到美国，从而把 欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空 前的国际主义风格高潮。无论从影响的深度和广度来说，都是空 前的。
导言
“新建筑”运动 精神和思想上的改革：设计的民主主义倾向和社会主义倾向； 技术上的进步： 新的材料—钢筋混泥土、平板玻璃、刚才的运用； 新的形式：反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向；
二十世纪平面设计的源起
导言
19世纪因为工业化的急剧发展，造成经济基础的彻底改变，在西 欧和美国基本完成了资本主义革命，资本主义成为欧洲和美国的 新生产关系的核心，因此，产生了影响20世纪全世界人民物质文 明的“现代主义”设计。
导言
后现代主义平面设计的特征
艺术探索 ＡＲＴＳ ＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ， ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＧＵＡＮＧＸＩ ＡＲＴＳ ＣＯＬＬＥＧＥ
Ｆｅｂ． ２００８ Ｖｏｌ．２２ Ｎｏ．１
［摘要］ 在后现代主义文化思潮的影响下， 现代主义设计的高度
理 性 化、系 统化 和 科学 化受 到 直觉 性、感 性 和个 性 化 的 强 烈 冲
品包装与广告设计具有强烈的形式主义倾向， 在严格遵循着基 本的视觉传达功能原则的基础上采用特殊的处理手法， 把组织 起来的平面因素进行纵横切割， 或旋风卷入式、或碎片式处理， 以增强设计的生动性和趣味性。因此， 后现代主义平面设计更 体现出是对现代主义设计的修正与补充。
二 、怀 旧 的 情 怀 何清说：“对于进步的幻灭自然会导向对往昔的追怀 ， 对 现 代世界无神论和物质主义的反省， 自然就转向对传统宗教和精 神性价值的再肯定。”［２（］ ｐ３９９） 的确， 国际主义设计的进步意义 在 现 代 社 会 是 彻 底 的 幻 灭 了 。 单 调 的 几 何 造 型 、缺 乏 人 情 味 的 设计， 使人们开始质疑现代主义的价值， 排斥与否定现代主义 设 计 风格 ， 自然 导 向了“对传 统 的寻 求 ， 对 历 史 的 寻 求 ， 寻 根 意 识， 重新发现旧的价值， 重新肯定过去， 重新肯定被现代性打翻 在地的传统文化艺术价值”［２（］ ｐ３６９） 。文丘里在《向拉斯维加斯 学习》中说 ：“对艺 术 家来 讲 ， 创 新 意 味 着 到 旧 的 和 现 存 的 东 西 中去挑选， 大众艺术家已经重新学习了这一点。”［３（］ ｐ７） 后现代主义平面设计的怀旧之情怀、思古之幽情首先表 现 在 采 用 大 量 古 典 的 、历 史 的 符 号 ， 以 古 典 传 统 风 格 为 借 鉴 ， 具 有 强 烈 的 古 典 和 历 史 复 古 特 色 。 如 新 平 面 风 格— ——“ 里 特 罗 ”的 设 计 ， 就 非 常 注 重 历 史 因 素 ， 采 用 以 古 典 复 古 为 核 心 的 装 饰 方 式 ， 他 们 的 口 号 是“ 向 后 看 ”， 主 要 是 对 ２０ 世 纪 上 半 叶 的 平 面 设 计 风 格 的 复 兴 。 其 中 ， 宝 拉·谢 尔 、路 易 斯·菲 利 、卡 林·戈 德 伯格 三位 女 设计 师 ， 她 们 借 鉴“新 艺 术 ”运 动 的 维 也 纳 “分 离派 ”和 两 次 世 界 大 战 期 间 ２０ 年 内 的 具 有 装 饰 特 征 的 平 面设计风格， 并采用具有个人化的处理手法， 达到具有复旧特 点的新效果。 其次， 许多后现代主义设计师为了弥补或修正现代主义、 国际主义的不足， 大胆地进行了新的尝试， 开拓了平面设计的 新思路的可能性。然而， 他们的方式也是怀旧的， 如采用达达主 义的 照片 拼贴 风 格、功 能主 义 风 格 ， 包 括 包 豪 斯 的 平 面 设 计 被 作为装饰印刷使用， 标准的国际主义平面设计的方格网出现在 画面中， 但网格只是一种怀旧的符号， 具体应用并不受其限制。 肯 尼 斯·海 伯 特 的 设 计 就 明 显 地 体 现 出 这 种 情 怀 。 他 设 计 的 保 罗·兰德的展览海报， 基于现代主义或国际主义的方格网络， 采 用明显的平面肌理效果， 小点组成的图案， 多种字体组成的复 杂文字部分， 不规则地排列在方格网上， 而同时又具有相当程 度的修正与扭曲。在这里现代主义似乎亦成为历史， 成为一种
美国的现代设计注意运动的代表人物
美国的现代设计注意运动的代表人物
现代主义运动主要标志是:德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。
期间的代表人物主要有:彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识(AEG标志)，工业产品(电风扇、电水壶、钟表)，以及厂房(涡轮机制造工厂)等。
格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校(包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志)，这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。
柯布西耶，“现代建筑的旗手”。
最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。
密斯凡德罗(空格是点儿)，他与美国的赖特以及以上两位设计师
齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计是“巴塞罗那椅”。
此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。
唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。
雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。
作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。
德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计
的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。
除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。
他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。
所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算。
图形的起源发展
第二章 图形的起源发展
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅的阐述观 点。
20世纪初,受系统论、信息论、控制论 三大理论的影响,传播学已进入文化学 术视野.很多学者开始致力于“人类共 通语言系统”的建立,视觉系统也掀起 了一场“非文字的世界语”运动,即国 际图形符号设计运动.
1920年美国的设计师威廉•德维金斯率 先用“图形设计”一词来指他所从事的 书籍、版面、插画和广告设计,这标志 着图形作为一个全新学科产生了,而其 核心作用是指向视觉传播的.
第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平 面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强 调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派 是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计 史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现 代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的 艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种 风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义 等等。从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象 设计流派代表便是“视觉诗人”派。
八.现代图形创意
今天的图形设计已从印刷媒介、电子媒介转向了 01 多为媒介,如磁化反应、声动图像、光学图像等.他
的呈现形式也从平面走向立体.
现代图形创意力求视觉感受简洁.不管在视觉传达 02 设计传统领域,还是在新媒体领域,图形表达的有趣、
活泼、强烈的特征,都体现了文字语言所没有的优 势,弥补了文字语言的不足,适应了沟通中不同层面 的需求.
图形设计所包含的信息容量大,信息传 达准确、有效,要求视觉形式单纯,简洁 并容易记忆,同时具有不断变化的多样 性.
第三节.意义作用
意义
社会意义
对设计的意义
对设计教育的 意义
目的作用
结束
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场，大通银行，史密森学会年展，美国化学学会百年纪念巡回 展，并为官方设计了美国革命年标志和纽约文化和机构的一系 列海报。他所服务的客户包括世界上最有影响的文化和商业机 构。
盖斯布勒的作品在美国及世界都有很大的影响，他的作品新颖 而不拘一格，曾获得美国平面设计研究院，纽约、费城、洛杉 矶艺术指导俱乐部，国际海报双年展，以及巴黎“世界最著名 的海报”竞赛的奖项，他也曾获得美国设计成就奖，并两次荣 获第一瑞士实用美术国家奖。他是美国平面设计艺术学会常务 委员会成员且曾任纽约分会会长，他现任权威的国际平面设计 协会（）国际常务委员会的成员和美国分会主席，他还是联邦 平面设计改进部门的成员，同时还是纽约艺术指导俱乐部和美 国设计中心的成员
斯蒂夫·盖斯布勒与弗里茨·戈查克，皮尔·门德尔曾一起就 读于瑞士巴赛尔的美术与设计学校平面设计专业。盖斯布 勒于1964年毕业并取得学位。毕业后在巴赛尔的J·R·盖吉医 药公司工作，之后他加入了费城大学美术学院，1973年被 任命为平面设计系主任。任教的同时，他在费城与墨菲、 莱维、沃曼合作，从事建筑师和城市规划设计师的工作。 他曾是环境教育团体（GEE）的成员，还曾协助纽约的安斯 佩奇、格罗斯曼、波图加尔等设计公司工作。1975年加入 C&G公司。
美国当代平面设计大师斯蒂夫·盖斯布勒
斯蒂夫·盖斯布勒（）是国际著名的设计师和平面设计家。他在（） 公司作为合作伙伴和艺术总监的年中，为默克（），时代华纳，国 家传播公司（），国家公共广播电台，西班牙美国电视网（‘）， 联合太平洋公司，新第街、迈阿密国际机场饭店，康拉德饭店（美 国希尔顿集团下属的国际饭店），美国援外国际合作机构及美国环 保局等创作了大量作品。在以上及其他课题中，他同客户建立了紧 密的业务联系，例如仙鹤商务用纸及五月百货公司，他一直为他理，仅供交流学习！
除了符号、标志和视觉识别系统的创作之外，盖斯布勒在他的插图 和平面设计中心能强调主题并符合客户的特殊需要。他为纽约大厦 设计了建筑平面图，宾夕法尼亚大学的整套符号及标牌系统，以及 美孚石油（），菲利普，莫里斯，摩根，斯坦利公司，还有阿尔文、 艾利舞剧院的出版和印刷品。其他主要的作品还包括纽约公共图书 馆周年，洛克菲勒中心，新胜利剧院，时代广