音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用

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音乐鉴赏

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。

幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案

幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案1. 引言在幼儿园教育中，音乐起着重要的作用。

音乐可以激发幼儿的想象力，培养他们的审美能力，同时也是促进幼儿全面发展的有效途径之一。

本文将以幼儿园音乐鉴赏中常用的曲目之一《小跳蛙》为例，探讨如何设计一堂富有趣味性和教育意义的音乐鉴赏课。

2. 歌曲简介《小跳蛙》是一首充满活力和欢乐的儿歌。

它以质朴明快的旋律和简单生动的歌词展现了小青蛙活泼可爱的一面。

通过唱这首歌，幼儿可以感受到快乐的节奏和明亮的音乐色彩。

3. 目标与重点在教学设计中，我们首先要明确课堂的目标与重点。

通过学习《小跳蛙》，我们希望幼儿能够：3.1 能够听辨歌曲中的高音和低音；3.2 能够模仿歌曲中的各种节奏；3.3 能够按照音乐的节奏做出相应的动作。

4. 教学过程4.1 热身活动为了提高幼儿的注意力和积极性，在开始正式的教学之前，可以设计一些简单的热身活动。

播放快节奏的音乐，让幼儿随着音乐做简单的舞蹈动作，以活跃气氛。

4.2 听辨高音和低音通过播放歌曲的第一段旋律，引导幼儿聆听并观察教师演示。

然后提问幼儿：音乐中有高音和低音，你能听出来吗？在收集幼儿的答案之后，教师可以进行简单的解释和示范，帮助幼儿辨别歌曲中的高低音。

4.3 模仿节奏通过反复播放歌曲的2-3个小节，让幼儿模仿歌曲中的节奏。

教师可以用口语掉词、拍手等方式帮助幼儿更好地理解并掌握歌曲的节奏。

可以使用简单的乐器，如铃铛、手鼓等，增加课堂的趣味性。

4.4 音乐表演在幼儿逐渐掌握了歌曲的基本技巧后，可以进行一次小小的音乐表演。

可以邀请幼儿分成小组，每个小组准备一段简短的歌曲表演。

在表演过程中，教师要提醒幼儿注意音乐的节奏和动作的配合。

4.5 总结与回顾在课堂的教师可以带领幼儿回顾本节课学习的内容，并总结幼儿对歌曲《小跳蛙》的理解。

可以提问如下问题：歌曲的旋律是怎样的？有哪些不同的节奏？你们最喜欢的动作是什么？通过这样的讨论，将加深幼儿对《小跳蛙》的理解与记忆。

人音版《音乐鉴赏》第三单元第五节鼓乐铿锵

人音版《音乐鉴赏》第三单元第五节《鼓乐铿锵》教学设计一、学习目标（一）通过本课的学习,了解我国鼓乐文化的悠久的历史和丰富的表现,激发学生对我国鼓乐文化的热爱和探究的兴趣.（二）了解鼓乐丰富的演奏方法以及鼓乐中诸音乐要素对音乐表现的作用。

（三）通过聆听《滚核桃》学会分辨绛州鼓乐头、身、尾的结构形式。

二、教学重点、难点（一）教学重点：引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打击乐的演奏方法。

三、课时：一课时四、教学过程今天，我们将继续走进音乐的殿堂，去欣赏，去领悟，去体会，不同的音乐篇章带给我们不同美的享受！这节课，我们要了解什么内容呢？接下来，我给同学们带来了一段表演，请同学们来欣赏……刚才，我表演的这段音乐是同学们熟悉的《中国功夫》的片段，而用到的乐器是——鼓（同学们齐声回答）说到鼓，大家都不陌生，你们都知道的哪些种类的鼓呢？（同学回答）关于鼓，有这样一个传说……(鼓的传说）识鼓我国的鼓有很多种，有的以形制为名，有的以材料为名，还有的以节日或用途为名，最早的鼓，可追溯到原始社会，原始先民们受打雷时轰然之声的启迪，有意识地加以模仿而发明了最早的——土鼓，顾名思义，用土烧制而成，多用于祭祀。

大鼓的特征是体积大，凸腹，常置于鼓架上，多用于宫廷仪仗，以增强庄严气氛。

手鼓，扁而小，可持于胸前。

握在手中或置于架上，以槌或手击之。

是新疆维吾尔族具有代表性的打击乐之一。

腰鼓，框用木质，两头小中腰稍粗，奏时悬于腰际，用木槌击奏。

排鼓，出现于二十世纪六七十年代，是由中央广播民族乐团的打击乐演奏家们根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓为原型，加以改革创新制作而成排鼓有五个或者多个音高，尺寸不同的鼓组成一套，每个鼓有两个面，两个面都可以根据乐曲的需要来调试音高，且鼓腔的两侧装有轴承，便于鼓得两个面进行转换，鼓架上端为U型，并可根据演奏者的身高调节高低。

高中音乐鉴赏课程纲要

高中音乐鉴赏课程纲要高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：XXX《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：XXX，XXX东校区一、课程要求：本课程旨在通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的研究状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

二、课程目标：1、通过研究中国民族音乐，让学生了解和热爱祖国的音乐文化，培养学生的爱国主义情怀。

2、通过研究世界上其他国家和民族的音乐文化，拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

三、课程基本原则：音乐鉴赏课程必须遵循以下几点原则：1、参与原则：教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

2、情感性原则：情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。

打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。

3、愉悦原则：音乐具有审美愉悦性，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。

四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。

3、课时安排：1课时第二单元腔韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1、民歌的概念2、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征。

第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐本单元的基本要求是了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品。

学生需要掌握以下概念和理论：古琴音乐、民族器乐（如北方锣鼓、江南丝竹）、近现代中国作品（如交响乐、民族乐队作品）。

教学重点是区分传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异。

本单元的教学难点在于帮助学生建立不同审美理念。

音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力

音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力【摘要】音乐鉴赏课是提高学生音乐鉴赏能力的重要途径。

加强音乐理论知识的学习有助于学生更深入地了解音乐。

训练学生的听力和乐感可以提升他们对音乐作品的感知能力。

引导学生多元化的音乐欣赏有助于拓展他们的音乐视野。

提升学生对不同音乐风格的理解能力和培养对音乐作品的鉴赏能力也是音乐鉴赏课的重要内容。

音乐鉴赏课不仅在技术上提高了学生的音乐水平，还对学生的综合素质有积极影响。

通过音乐鉴赏课，学生可以提升审美情趣，增强文化修养，培养情感和思维能力。

音乐鉴赏课对于学生的成长和发展至关重要，不容忽视。

【关键词】音乐鉴赏课、音乐鉴赏能力、音乐理论知识、听力、乐感、音乐欣赏、音乐风格、音乐作品、综合素质、重要性、收获、提升、培养、学生、理解能力、引导、多元化。

1. 引言1.1 音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力在音乐鉴赏课上，学生不仅可以加强音乐理论知识的学习，掌握音乐基本要素和基本概念，还可以通过训练听力和乐感，提高对音乐节奏、旋律和和声的敏感度。

音乐鉴赏课还可以引导学生多元化的音乐欣赏，在涉及不同音乐风格和流派的作品中，拓宽学生的音乐视野，激发学生对音乐的兴趣和热情。

音乐鉴赏课还可以帮助学生提升对不同音乐风格的理解能力，使他们能够更加深入地探索音乐作品背后的意义和情感。

通过欣赏古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的作品，学生可以不断丰富自己的音乐素养和审美能力，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和价值。

音乐鉴赏课对于提高学生的音乐鉴赏能力具有重要意义，可以为学生打开一扇通往音乐世界的大门，让他们在音乐的海洋中徜徉，感受音乐的魅力和力量。

2. 正文2.1 加强音乐理论知识的学习加强音乐理论知识的学习是音乐鉴赏课中至关重要的一环。

通过学习音乐理论知识，学生可以更深入地了解音乐的结构和规律，从而提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。

音乐理论知识可以帮助学生认识音乐的基本元素，包括旋律、和声、节奏等，这些基本元素是音乐作品构建的基础，了解这些元素可以帮助学生更好地分析和理解音乐作品的内涵。

《音乐鉴赏》课程标准

《音乐鉴赏》课程标准1.课程定位《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育教育的主要途径，对于提高学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

在该课程的学习实践中，通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

通过本课程学习，使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。

2.课程目标。

2.1课程目标1、促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。

2、提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。

3、尊重艺术，理解多元文化通过对各种音乐作品的欣赏，尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在学习各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。

2.1.1 知识目标（1）如何欣赏音乐，乐理知识的讲解（2）合唱音乐的发展及分类（3）影视音乐的特征及作用（4）音乐剧的发展及特征（5）影视作品中音乐的欣赏（6）音乐剧的欣赏（7）中国主要民歌特点及欣赏（8）其他流行音乐介绍及赏析2.1.2 技能目标（1）节奏、音准训练，学习抄谱例（2）合唱音乐的演唱及练习（3）影视作品《音乐之声》，学唱主题曲《雪绒花》（4）欣赏经典音乐剧《猫》（5）选唱西北部及江南民歌（6）选唱西藏民歌及内蒙民歌（7）选唱新疆民歌和东北少数民歌（8）选唱西南民歌和东北少数民歌2.1.3 态度目标（1）在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习；（2）在音乐作品的赏析中，要勤于思考；（3）在音乐作品的选唱训练中，要认真练习；（4）在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。

浅谈在音乐鉴赏课中培养学生的人文素养

浅谈在音乐鉴赏课中培养学生的人文素养近年来，人文素养成为教育领域中较为热门的话题。

与其相关的教育理念及课程设计也成为了教育改革中的热点议题。

音乐鉴赏课是一种培养学生人文素养的有效途径之一。

本文将就此话题进行讨论。

一、音乐鉴赏课的背景和基本框架音乐鉴赏课是一门对学生进行音乐素养培养的课程。

它通常在高中或大学的课程安排中出现。

音乐鉴赏课程包括从古典音乐到流行音乐等不同的音乐种类。

它的目的是帮助学生理解音乐的艺术性和文化背景，培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养。

音乐鉴赏课的教学内容一般包括音乐历史、音乐类型、音乐学理论和音乐表演等方面。

音乐鉴赏课强调知识传递的同时，也注重对学生人文素养的培养。

鉴赏过程中，通过对音乐作品的理解和感受，学生能够进一步认识到音乐的文化价值和民族性特征，并从中汲取艺术长才，发挥创造性思维，培养审美和人文素养。

二、音乐鉴赏课对人文素养的培养1. 增进学生对文化和历史的认识音乐鉴赏课让学生在音乐欣赏中了解音乐作品历史背景和文化内涵，扩大学生的知识面，了解不同历史和文化背景下的音乐演化和变化。

同时，通过学习和研究不同文化和历史阶段下的音乐表演和音乐表现艺术，帮助学生理解音乐素养是与观念、信仰、美学和人类文化息息相关的。

2. 培养学生的审美素质音乐鉴赏课程注重对学生审美意识的培养和提高。

在鉴赏过程中，通过演示和讲解，学生能够对音乐作品的节奏、构成、旋律和和声等要素形成理性的评价和感性认识。

培养学生对美的判断和受众难度，是音乐鉴赏课的基本要求之一。

3. 提高学生综合素养音乐鉴赏课的教学内容丰富多样，而音乐作品的创作和演绎需要艺术人才的综合素质。

学生在学习音乐鉴赏的过程中，要理解和掌握音乐作品的表演技巧，音乐制作流程及其关联成员，较高的人性逻辑和语言技巧等多元素的综合反应。

这些综合素质在学生成长和生活中都具有重要意义。

三、音乐鉴赏课的教育价值和应用1. 培养全面发展的人才音乐鉴赏课程可以培养学生的文学和艺术素养，针对不同的学生特长，拓宽学生的综合素质和艺术情感。

《义务教育音乐课程标准》( 2011年版)解读

4.教师范唱：
师：”种子喝足了雨水后，特别高兴，想唱一首歌曲给大家听。请你听听种子唱了些什么呢？“
5.随乐律动：
师：”你听到种子唱了些什么吗？种子唱得这么高兴，你们想不想加入他们呢？那我们就来模仿小雨的动作为种子伴舞吧！你想用什么动作来表现雨丝和雨点呢？“(动作设计强调连和顿的感觉)
【设计意图】
导入部分用到了二声部的那句旋律，先从节奏入手，有节奏地读，连和顿，强和弱地读，不仅让学生充分感知了节奏特点，同时为后面歌曲处理做铺垫。熟悉旋律后，加入音高，既是发声练习，又熟悉了二声部的旋律，为后面的歌曲学习降低了难度。种子破土的视频，让学生了解了种子的生长过程，同时也为后面的歌词学习做了铺垫。随乐律动环节，整体感知旋律，动作设计强调连和顿的感觉，为歌曲的处理打了基础。
6、重新归理、整合、提炼”课程目标“中”音乐知识与技能“要求。
（1）音乐基础知识
学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、创编等基础知识。
（2）音乐基本技能
学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
2.第不够完善的内容作出相应的修正、调整、补充和完善。
解读三：修订后的音乐课标哪些方面没变？又变了什么？
从宏观上看，修订后的音乐课标没变的主要有3条：
1、以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课程改革的方向没变。这一科学的教育理念和坚持课程改革的方向已被10年实验证明是争取的课改方向，从实验稿到2011年版修订稿不仅一以贯之，并随时代发展注入了新的内容。具体如：
5、充实、改写音乐课程“总目标”。

1.1作品鉴赏一杯美酒教学设计高中音乐人音版必修音乐鉴赏

《一杯美酒》二导三环一提升教学设计麦西热普节奏型导入，创设情境麦西热普节奏型导入：师：我们大家先来看一组节奏型，大家认识吗？·X X X X师：下面大家伸出左右手，·x代表用右手敲击，会发出“咚”的声音，一般运用在强音位置上；·x代表用左手敲击，会发出“嗒”的声音，一般运用在弱音位置上。

师：这样的节奏型就是维吾尔族音乐当中比较典型的麦西热普节奏型。

学生交流讨论，表达自己的想法。

按照教师的节奏敲打出多媒体课件上的节奏型。

通过运用麦西热普节奏型导入为学生创设趣味的情境，让学生对新课的学习产生兴趣，通过左右手的尝试为本节课的开展奠定良好的基础。

自主学习，合作探究1.第一乐句旋律、节奏模唱、合作出示第一乐句，引导学生聆听并且学唱。

师：第一小节我们已经学会了，后边怎么唱大家知道吗？教师：哪几个节奏型还不会？教师结合学生的实际情况进行针对性解答。

2.三、完整聆听全曲，节拍和风格特点【播放音频《一杯美酒》全曲】师：维吾尔族的音乐经常选择弱起节拍，韵律主要结合唱词的重音变化，所以我们在聆听的过程中，可以感受到重音经常在最后一个音节，起音自然就被弱化。

师：维吾尔族的风格是什么样的呢？师：维吾尔族在文化和历史这些方面的融合性比较强，尤其是在音乐上体现的明显，维吾尔族音乐融合了中原、印度、学生通过自主哼唱、合作学唱的方式完成第一乐句的学习。

生：不知道学生提出自己的疑惑。

学生感受《一杯美酒》节拍特点。

生：异域风情。

学生感受《一杯美酒》风格特点。

“二导三环一提升”理念当中的二导主要指的是教师的课堂有效指导，本环节的学习除了多媒体课件的引导之外，还有教师的点拨、强化，使学生在充满兴趣的基础上学习和掌握更多的知识。

波斯阿拉伯及欧洲的音乐语言，形成了该民族独特的风格。

师生互动，精讲点拨1.《一杯美酒》的创作手法师：接下来，我们再一次的聆听，然后把乐段的结构划分出来。

乐段结构：三个部分，每部分有四个乐句。

高中音乐鉴赏重要知识点

第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。

2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。

3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。

你向东海奔去，惊涛是你的气概。

你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。

我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。

你向未来奔去，涛声回荡在天外。

你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。

我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。

啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、五声调式等。

调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。

8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。

和弦的横向组织就是和声进行。

9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。

人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。

第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。

2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。

3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。

人音版高中音乐鉴赏教材第五单元《诗乐相彰——歌曲艺术》单元整体教学设计(表格式)

《诗乐相彰--歌曲艺术》单元教学设计单元内容：人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第五单元——《诗乐相彰---歌曲艺术》。

课标引领1、感知、探究歌曲各音乐要素在音乐表现中的重要作用。

聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品，在参与和探究学习中感受不同风格声乐作品及其所具有的艺术表现力。

了解作品创作背后的深厚文化内涵。

加深对人声的了解和体验，能够说出人声的音色特点。

2、能够用正确的发声方法，自信、有感情地演唱歌曲主题或合唱片段，学会用美妙的音色表现内心情感，积累演唱经验。

3、感知中国现当代艺术歌曲、合唱作品别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神。

传承传统文化、树立家国情怀、打开国际视野。

核心素养1.审美感知：聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品,感知旋律、节奏、速度、力度、和声织体等音乐要素在音乐中的表现，体会人声的独特魅力，体验音乐情绪、感受音乐意境及音乐风格。

进一步认识独唱、合唱的分类及特点，提升审美感知能力。

1.艺术表现：在聆听歌曲的基础上，能够用正确的发声方法，有感染力和艺术表现力地演唱歌曲的主题或片段。

用歌声表现歌曲的语言美和旋律美的完美结合，表达作品的思想意境，2.文化理解：学习《大江东去》、《大漠之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等中国声乐作品，感知中国现当代声乐艺术别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神，认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内化，坚定文化自信。

学习《重归苏莲托》、《夜莺》、《命运女神》等国外经典声乐作品，了解不同国家、不同时代的音乐文化背景。

教材分析1.第五单元涉及的内容面广、量大，难易有别。

作品在艺术价值和社会价值方面都有很高的造诣。

且既有中国作品，也有外国作品；既有早期作品，又有现代作品。

由于课时有限，基于大单元教学目标，在实际教学中对教材曲目进行了合理、科学的整合，利于学生走近经典音乐的美好世界，提升学生的艺术修养。

音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力

音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，它能够给人们带来身心的愉悦和情感的共鸣。

然而，对音乐的鉴赏能力并非天生具备，而是需要通过学习和培养才能逐渐提高。

音乐鉴赏课作为一门专门教授音乐鉴赏技巧和知识的课程，在中小学教育中具有重要的意义。

本文旨在探讨音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力，并提供一些建议和方法。

二、音乐鉴赏课的教学目标1.培养学生的音乐素养。

音乐素养是指对音乐有基本的了解和理解能力，能够欣赏和感受音乐的美。

音乐鉴赏课通过教授音乐的基本概念、音乐史等知识，培养学生对音乐的了解和认识。

2.提高学生的音乐欣赏能力。

音乐欣赏是指通过听音乐来领略音乐的魅力和美感。

音乐鉴赏课应教授学生鉴赏音乐的方法和技巧，帮助他们更好地欣赏音乐。

3.培养学生的审美情趣。

音乐作为一种艺术形式，具有高度的艺术性和美感。

音乐鉴赏课应该引导学生培养对音乐的欣赏和喜爱之情，提高他们的审美水平。

三、音乐鉴赏课的教学内容1.音乐的基本概念。

音乐的基本要素包括旋律、和声、节奏等，学生首先应该掌握这些基本概念和名词的含义。

2.音乐的类型和流派。

音乐有多种类型和流派，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

音乐鉴赏课应该介绍不同类型和流派的音乐，并解释其特点和表达方式。

3.音乐的历史和演变。

音乐有着悠久的历史，学生应该了解音乐的发展过程和不同时期的音乐特点。

音乐鉴赏课可以通过介绍著名作曲家和作品等方式，让学生对音乐的历史有更深入的了解。

4.音乐的表现手法和技巧。

音乐通过各种手法和技巧来表达情感和意义，如速度、音量、音色、艺术结构等。

音乐鉴赏课应该解释这些表现手法和技巧的意义和用法，培养学生对音乐细节的敏感度。

四、音乐鉴赏课的教学方法1.听音乐。

音乐鉴赏课的核心是让学生听音乐，通过听音乐来感受和理解音乐的美。

教师可以选择一些经典作品，让学生闭上眼睛专心聆听，并随后迅速回答与音乐相关的问题，培养学生快速分析和判断的能力。

浅谈高中音乐鉴赏课教学方法

浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是一门旨在培养学生音乐审美能力和音乐欣赏能力的课程，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，让学生了解不同音乐风格、音乐形式、音乐理论知识，并在欣赏音乐的过程中提升审美情操。

高中音乐鉴赏课的教学方法对于培养学生的音乐素养至关重要。

本文将从听力训练、音乐作品选择、多媒体教学等方面探讨高中音乐鉴赏课的教学方法。

一、培养学生的音乐鉴赏能力1. 重视听力训练音乐鉴赏课的听力训练是培养学生音乐鉴赏能力的基础，因此在课堂教学中，教师要注重对学生进行听力训练。

通过音乐作品的欣赏，让学生逐渐形成对音乐的感知和理解。

教师可以选择不同类型、不同风格的音乐作品，让学生进行听力辨别和感受，培养学生对不同音乐风格的敏感度。

可以引导学生在欣赏音乐作品时，多从旋律、节奏、和声、乐器运用等方面进行理解和感受，从而提高他们的音乐鉴赏能力。

2. 引导学生主动参与在音乐作品的欣赏过程中，教师可以引导学生主动参与，激发他们的音乐情感体验。

可以通过讨论、表演、作曲等方式，让学生在音乐鉴赏中加深对音乐的理解，培养其主动参与音乐欣赏的能力。

同时也可以组织学生进行音乐作品的创意欣赏，让他们通过自己的感受和理解来表达对音乐的认识，这样可以更好地调动学生学习音乐鉴赏的兴趣。

二、多样化的音乐作品选择音乐鉴赏课的教学方法中，选择合适的音乐作品对学生的音乐鉴赏能力发展至关重要。

教师在选择音乐作品时应该多样化，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品，以便让学生了解和欣赏不同类型的音乐，拓宽他们的音乐视野。

还可以选择一些融合了多种音乐元素的作品，让学生在音乐鉴赏中感受到不同音乐文化的碰撞和融合，从而提升他们对音乐的审美情操。

三、多媒体教学的运用随着科技的发展，多媒体教学已经成为音乐鉴赏课教学中不可或缺的一部分。

教师可以通过多媒体设备，播放音乐作品的录音或视频，让学生在课堂上更直观地欣赏音乐作品。

也可以借助多媒体资源，向学生介绍音乐作品的创作背景、作曲家的生平、音乐形式、音乐结构等知识，让学生在欣赏音乐作品的了解更多的音乐理论知识。

音乐鉴赏课程对学生鉴赏能力的影响

音乐鉴赏课程对学生鉴赏能力的影响一、引言音乐是人类精神生活的重要组成部分，对于个体的情感、智力和创造力发展起着重要的作用。

然而，当代社会对音乐的欣赏能力越来越低，很多人只是在背景音乐中漫不经心地听音乐，缺乏对音乐的深入理解和欣赏。

因此，开设音乐鉴赏课程成为当代教育的重要任务之一。

本文旨在探讨音乐鉴赏课程对学生鉴赏能力的影响。

二、音乐鉴赏课程的重要性1.培养学生对音乐的兴趣与热爱音乐鉴赏课程通过了解音乐的艺术价值、欣赏音乐的过程和方法等内容，可以激发学生对音乐的兴趣与热爱。

学生在课堂上接触到不同类型的音乐作品和曲目，了解到音乐所表达的情感和意义，可以引发他们对音乐的浓厚兴趣，进而促使他们主动地去了解、学习和欣赏音乐。

2.培养学生的审美能力音乐鉴赏课程不仅要求学生感知和理解音乐，还要求学生对音乐进行审美评价。

通过对音乐形式、结构、表现技巧、曲风等方面的学习，学生可以培养对音乐作品的鉴赏能力。

他们可以准确地判断音乐作品的优劣、理解其艺术内涵，进而提升自己的审美能力。

3.培养学生的情感表达能力音乐是一种情感表达的媒介，通过对音乐作品的欣赏，学生可以感受到其中蕴含的情感和情绪，进而学会用音乐来表达自己的情感。

在音乐鉴赏课程中，学生可以通过唱歌、演奏、创作等形式，将自己的情感融入到音乐中，实现情感的自我表达。

三、音乐鉴赏课程对学生鉴赏能力的具体影响音乐鉴赏课程可以对学生的鉴赏能力产生多方面的影响。

1.提高学生的听觉鉴赏能力音乐是一种通过听觉进行感知的艺术形式，因此，学生的听觉鉴赏能力是进行音乐鉴赏的基础。

音乐鉴赏课程可以通过对音乐的听觉训练，使学生更加敏锐地感知到音乐中的细节和变化。

例如，学生可以借助音乐鉴赏课程学习和区分不同乐器的声音特点，理解和识别不同的音乐元素，如节奏、旋律、和声等。

这些都有助于提高学生的听觉鉴赏能力。

2.拓展学生的音乐知识广度和深度音乐鉴赏课程可以使学生了解到丰富多样的音乐作品和流派，拓宽他们的音乐知识广度。

乐理节奏节拍说课课件

乐理节奏节拍说课课件乐理节奏节拍说课课件1一、说大纲依据《音乐课程标准》第二部分“课程目标”的要求，学生必需了解和把握音乐的基本表现要素：节奏的特点及音型等基础学问，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

因此要充分调动学生的兴趣，促进学生对节奏的体验与感受，让每个学生都能了解节奏对表现音乐的作用，从而培养学生对音乐的鉴赏和评价能力。

二、说教材本课选自省教育出版社出版的音乐教科书初一班级下册，主要教学内容是：1、了解宽疏、密集的节奏在音乐表现中的特点和作用，增加学生内在的音乐感受。

2、将学生对疏密节奏的感受深化到形体表演及实践创作等活动之中，培养学生对音乐的表现能力。

在教学中，我制作了音画结合的多媒体课件，让学生通过观赏，充分了解宽疏、密集的节奏在音乐表现中的特点和作用，并引导学生理解音乐与文学、美术、舞蹈等其他艺术有着不可分割的联系。

同时，通过学生的创作表演，来达到以下教学目标：1、通过教学使学生了解节奏有疏密之分并感受其在音乐中的表现作用。

2、通过音乐实践活动加深学生对音乐中所消失节奏的内在审美感受，鼓励学生发挥其主体性作用，进行创作性尝试。

三、说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。

依据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”“唱”“奏”“念”“演”等要素，让学生去感知节奏与音乐情绪的内在联系，并通过集体合作、讨论创作等学习方法，使学生自主地得出结论来完成教学目标。

四、说教法为了能帮忙学生在对比中查找共性，使他们更好地把握节奏与音乐情绪的内在联系，我采用了以下的教学方法。

1、体验法音乐审美必需要求体验到音乐的意境，因此我有目的地安排学生观赏了热情、喜庆的《好日子》；美丽、抒情的《雪绒花》、《同一首歌》；轻松开心、不紧不松的《校园早晨》及刚柔相济的《中国功夫》，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的不同节奏给自己所带来的不同感受。

教师资格证-(高中)音乐-章节练习题-第二章-教学设计-第三节-音乐教学原则与过程

教师资格证-（高中）音乐-章节练习题-第二章教学设计-第三节音乐教学原则与过程[单选题]1.音乐教学过程是由音乐（江南博哥）教学活动进行的顺序和课时安排来划分的，具体分为三个阶段。

教师应用各种教学法、教学理念，组织学生以各种形式体会音乐、实践音乐，通过交流、启发、碰撞等，将教学过程推向高潮。

这个过程属于哪个阶段?()A.起始阶段B.展开阶段C.拓展阶段D.结束阶段参考答案：B参考解析：展开阶段紧紧连接在起始阶段后面，通常由若干个教学活动组成，其特点应该是由浅入深、由点到面，以递进的方式将教学内容逐渐铺展开来；或许每位教师使用的教材都是一样的，但多样的授课形式，丰富的内容切入点，不同的教学环节设计，不同的教学目标，呈现出的教学成果必然各有千秋。

[单选题]2.保持学生的良好心境，使其充分感受音乐，这既是音乐教学获得成功的前提，也是音乐教学的目的之一。

这句话符合音乐教学的()原则。

A.创造性B.形象性C.实践性D.愉悦性参考答案：D参考解析：音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，能使人在精神上产生美感。

音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。

[单选题]3.课堂上，教师播放了《流水》让学生欣赏，并在聆听过程中感受乐曲的内容与情感。

随后，教师再次播放音频让学生分析乐曲的结构，了解不同类型的乐器带来的不同感受，这属于()模块。

A.歌唱B.演奏C.音乐编创D.音乐鉴赏参考答案：B参考解析：演奏是以乐器为媒介表现音乐、抒发情感的艺术形式，是培育学生艺术表现素养的重要途径。

演奏模块的教学包括器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。

学生通过鉴赏和演奏优秀器乐作品，激发演奏兴趣，学习演奏方法，积累演奏经验，增强合作意识，体验器乐的艺术感染力和情感表现力。

该教师通过欣赏古琴曲《流水》让学生了解到不同乐器带来的不同感受，属于演奏教学模块。

[单选题]4.“在欣赏巴赫的《小步舞曲》的音乐课上，教师准备教3／4拍的节奏特点。

第5课《节奏的美感》教案

-身体动作与节奏的结合：指导学生运用身体动作表现不同节奏，强调动作的准确性和节奏感。
举例：
-在讲解二拍子和三拍子时，通过拍手和跺脚的方式让学生感受两种拍子的韵律差异；
-欣赏《卡农》等经典作品，分析其节奏特点如何营造出和谐、层次丰富的音乐效果；
-让学生尝试用走、跑、跳等基本动作表现不同的节奏，强化动作与节奏的同步性。
Hale Waihona Puke 2.教学难点-节奏辨识与分类：学生对各种节奏类型的辨识和区分容易混淆，需要通过反复练习和实例讲解来加深理解。
-身体动作与节奏的协调：学生在用身体动作表现节奏时，往往难以做到动作与节奏的准确对应，需要教师进行个别指导和集体练习。
-节奏创作与创新：学生在创作节奏时可能缺乏灵感，需要教师引导和激发学生的创造力，使其能够独立创作出具有特色的节奏。
二、核心素养目标
本节课旨在培养学生以下核心素养：
1.增强音乐感知能力，通过学习不同节奏的辨识和分类，提高学生对音乐节奏的敏感度；
2.提升音乐审美能力，使学生通过欣赏和分析节奏音乐作品，感受节奏的美感，培养音乐鉴赏素养；
3.培养创新思维与表现力，鼓励学生运用身体动作创作节奏，激发创造力，提高自信表达音乐的能力；
在实践活动环节，学生们分组讨论和实验操作的积极性很高，但我发现在指导过程中，对学生的个别辅导还不够充分。有些学生在身体动作与节奏的结合上存在困难，我应该在活动中更加关注他们的需求，给予具体的指导和鼓励。
关于学生小组讨论，我认为整体效果不错。学生们能够围绕主题展开讨论，提出自己的观点，并进行交流。但在引导与启发方面，我觉得还可以做得更好。今后，我将更多地提出一些开放性的问题，激发学生的思考，帮助他们深入探讨节奏在实际生活中的应用。
首先，导入新课的部分，用一个简单的问题引起了学生的兴趣，使他们能够快速进入学习状态。在讲授节奏的基本概念时，我尽量用生动的语言和例子来解释，让学生能够轻松理解。此外，案例分析环节，选择《卡农》这部作品进行讲解，学生们表现出浓厚的兴趣，这也说明了恰当的案例可以有效地帮助学生理解抽象的理论。

音乐作为一种艺术

音乐作为一种艺术，一种社会意识形态，反映的是我们的社会生活与思想感情。

它通过完美的旋律感染着欣赏者。

所以音乐课对于学生来说其它的课程相比，本身就是受欢迎的，但如果我们的音乐老师也认为音乐课作为副课，可有可无，单纯性的像完成任务一般，音乐课就变得了无生气了，将会引起学生的厌烦与排斥。

时间长了，自然也就谈不上喜爱了。

新的课程标准要求我们要实行素质教育，音乐教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方面的培养，实行上课内容多样化，充分发掘学生的特长，培养学生的强项，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

如何让学生爱上音乐课，怎样上好每一节音乐课，我认为具体的做法可以从以下几个方面进行讨论。

一．巧妙设计导入导入的内容可以是一个小故事，也可以是一个小问题。

它的形式可以多样化，目的是要让学生产生好奇心，有兴趣去学习下面的内容。

不管是哪一种形式的音乐课都需要一个好的导入，俗话说拥有一个良好的开始才能保证拥有一个良好的结果。

二.发挥音乐的德育作用人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂。

通过听音乐，感受乐曲中流露的情感，体会到人间的真情。

比如《懂你》这首歌曲深切地表达了伟大的母爱与我们对母亲的爱，《星星索》表达了小伙子对姑娘的深情，还有很多的歌曲或乐曲都深深的打动过我们，曾经让我们热泪盈眶。

在很多时候我们都需要音乐的引领才能找到心灵的归处。

有一位著名人士说过：当用语言无法表达的时候，音乐就该出现了，所以我们老师应该发挥音乐的德育作用。

音乐课上可以加以引导，让学生从音乐中悟到人生的目标，做人的道理，懂得什么是对与错、好与坏，这样的教育可比平常的大道理要好的多。

一堂音乐课可以让学生受益非浅，你的学生又怎会不接受、不喜爱呢？三.音乐鉴赏课音乐鉴赏课在学生看来是比较枯燥的，而中学时期鉴赏课在音乐课中又是必修的，所以鉴赏课怎样去上才能得到学生的喜爱是非常重要了。

我认为具体方法可以从以下几个方面人手：1.充分树立学生的自信心有的老师在课堂上总是强调什么才是正确答案，觉得学生没有受到过正规的音乐培训，对音乐知识基本上不了解，就实行满堂灌，就算找学生回答也说学生回答得不好，应该怎样才算好。