对高师类音乐教学中运用模糊教学艺术的可行性探讨

合集下载

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践随着社会的发展，人们对于艺术教育越来越重视，尤其是声乐教学。

与此同时，以慕课为代表的远程教学也越来越普及。

在这样的背景下，高师声乐教学需要思考和实践慕课视域下的教学策略和方法。

首先是思考如何选择教学模式。

慕课的教学方式有多种，包括直播、录播、交互式课程等。

因此，高师声乐教师需要对不同模式进行比较和选择。

直播带有实时互动的优点，但是要求教学过程中不出现失误，还需要事先进行技术准备。

录播的优点在于可以随时随地观看，但是缺乏互动性。

因此，需要采取一些措施增加学生的参与感，例如预设问题、设置讨论区等。

交互式课程可以增加学生的活跃度，并且可以根据学生不同的反馈进行进一步的微调。

其次是如何提高教学效果。

慕课的教学效果一般比传统教学要差一些，这主要是因为缺少实时的师生互动和面对面的交流。

因此，高师声乐教师需要通过其他方式提高教学效果。

首先，可以在录制课程时尽量多地模拟面对面教学的情境，例如保持良好的视线，注意情感表达等。

其次，可以增加课程的趣味性和参与度，例如加入音乐游戏、演唱挑战等环节。

最后，可以设置课程作业和讨论区，引导学生进行深度思考和交流，提高学习效果。

除此之外，还需要考虑如何平衡教学质量和规模。

慕课的优势之一是可以同时面向大量的学生，但是这也使得教学质量难以得到保证。

因此，高师声乐教师需要采取一些措施平衡质量和规模。

首先，可以引入助教和志愿者等志愿者力量，协助教师进行辅助教学。

其次，可以通过设置小班教学、分组学习等方式，增加教师与学生之间的互动和交流。

再次，可以设置多维度的考核机制，例如作业、考试、表演、比赛等，综合考核学生的学术水平和艺术表现能力，提高教学质量和效果。

总之，慕课视域下高师声乐教学需要思考慕课教学模式的选择、提高教学效果的措施和平衡教学质量和规模的方法。

只有在理论思考和实践探索中不断创新，才能让高师声乐教学不断进步、提升，推进艺术教育迈向更高水平。

高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考

从高等艺术院校培养人才，服务社会的要求和规律来看，艺术实践教学环节是整个人才培养体系中间非常重要的一环，也是提高教育教学质量的重要步骤。它对提高艺术专业学生的综合素质，培养学生的创新精神和实践能力有着理论教学无法替代的特殊功能。特别是对于高等师范院校音乐学专业的学生，开展丰富多彩的艺术实践教育具有更加重要的意义，它是培养适应当今中小学艺术教育实际需要，现代化、适应多元化社会需求的复合型、创新型高层次艺术教育人才的必经路径。其中艺术实践教学也是高师音乐教育课堂教学与舞台实践紧密联系的一个重要
只有通过艺术实践，才能将课堂中所学的各种知识内化到自己
环节重要性的认识是提高艺术人才培养质量的重要前提
１重视对艺术教育实践性教学环节的研究是社会发展和人．才培养的需求。
教育部在《国学校艺术教育发展规￣（０－２１全２１００年）通０》
３加强和重视实践教学是进一步提高人才培养质量，．遵循教育教学规律，科学检验教学质量的重要手段。从高等院校培养人
总时间应有所增加，分布也应更为合理。定点上课和校外辅导
★本文系陕西省教育科学“ 十一五” 规划２００９年立项课题，目名称：项高师音乐课程实践性教学模式探索，目编号：ＧＨｇ２３。项Ｓ００１７
高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考
国刘进锁马旺华
摘
要：师音乐教育专业的实践教学环节是整个艺术人才培养体系中间非常重要的一环，是高也

对于高师音乐专业教学中运用“三分”教学法的构想

业课与音乐理论、教学法课程相结合，增强学生表演与教学能力。有条件的院校可定期聘请外教、乐学院的教授讲音
学，学生全面提高；使中班：教学方法要灵活多变，循序渐进。教师要首先对这部分学生进行系统的音乐专业与理论知识的讲解，授课语言和内容不能太难，营造有利于学生参与实践的机会，充分调动学生的学习积极性，激发学习兴
１实施分级教学．
（）Ｉ将学生按专业程度划分进校初，组织专业课程摸底考试，将学生分为快、慢中、三级程度，结合各个学校的具体情况，对学生的演奏、演唱、即兴伴奏、音乐理解能力等等进行综合考核，然后参照学生的高考专业成绩，将他们分为快、慢三级教学班：快班中、 “ （基础好，具有较强的自学能力和专业水平的学生）中班、
教育的需要。同时在前两年的专业基础课程学习阶段，由于公共必修课程较多，高师音乐专业的教学带来一些干给扰，使得其课型设置不尽合理，课时分布不科学，效果不佳。二、高师音乐专业实行“ 三分” 教学法的必要性音乐学院的培养目标是专业的演奏表演人才，他们的学生以专业课的学习为主，除少数文化课以外，专业课程在学习中占据大部分学习时间。由于定位不同，专业学科受特点的影响，高师音乐专业的培养目标以培养学生的实际专业应用能力和未来的教育工作者为主。高师音乐专业的“ 三分 ”教学法，就是本着因材施教，提高教学效果的原则，根据学生实际水平能力以及个人的专业素养，将学生划分为不同层次，确定不同的培养目标，制定不同的教学目标、教学计划、学方案、教学生管理制度等，采用不同的教学方法进行教学活动，在讲授、导、辅练习、检测和评估等方面充分体现层次性，其最终目的是让学生在各自不同的起点上分别进步。从教学实践来看，对针学习者不同语言能力、习态度和性格等个别差异施行不学同的教学要求、教学方法和教学模式，有助于使学生尽快达到较高或更高要求。随着教学改革的不断深入，生在知学识发展等方面也明显地表现出多层次性。这是他们成长中的必然趋势，也是个性发展的典型表现。只有适应并促进学生个性发展的教育，才是最有效的教育，三分 ” “ 教学法恰恰符合这一发展。三、师音乐专业教学中运用“ 高三分” 学法的构想教

高师钢琴课教学艺术的探讨

这样才能达到教学质量和教学效益同步提高的目的。除了掌握钢琴弹奏中的基本技术外，还应该围绕实用性开展针对性教学，比如培养学生即兴伴奏的能力以及歌曲伴奏编配的能力，是钢琴教学中最重要的环节。在教学中，教师应引导学生去分析各种伴奏类型与手法，积累大量的伴奏音型，为伴奏储各大量的感性知识，做好充分而有益的准备。在二年级进行正常钢琴教学的同时，就应该把伴奏训练结合起来，并贯穿于整个教学过程。在初期的伴奏教学中，让学生先能够用科学合理的指法率。弹奏，然后再逐步丰富伴奏织体，从双音、和弦、琶音伴奏进行训练，掌握和弦链接相关的理论知识，逐步地为旋律片段配置伴循序渐进、因人施教相结合目前，高等师范院校音乐教育专业的学生，有相当部分存在奏。懂得如何处理前奏、间奏、尾奏，如何与歌唱者进行艺术合着钢琴专业基础知识较差、技术掌握熟练程度参差不齐等方面的作，从而使演唱与伴奏完美协调。通过学习，学生的创造性与主问题。为了解决此问题，可采用一对一的小课、分组的小组课相动性得到提高，并培养了互相合作、协调发展的能力。三、精弹与浏览相结合结合的教学模式，循序渐进、因材施教，对不同的受教育者提出钢琴的弹奏技术，是一种表达乐思的方式，是一种音乐语不同的要求，用不同的教学方法组织教学。精浏首先是全面了解学生。每个学生都是富有个性的个体，他们汇。演奏性曲目的学习称为 “ 弹 ”，览性曲目的学习称为 “ 泛弹 ” 。演奏性曲目的学习是遵循着 “ 弹奏技术、情感表将的审美观念、情感表达方式、兴趣爱好、教育环境、地域文化、家庭背景、个人经历及行为能力等个体特征直接影响到钢琴演奏现在学生能力的范围之内达到精益求精的程度 ”这样一个原则进学习ｕ。因此深入而全面地了解、研究学生，熟悉每个学生的特行的，是以剔除弹奏技能中的瑕疵为前提。最终的登台演奏是对学生音乐技能和音乐感觉这两种能力的综合考验，这种偏重于每点是提高教学质量和效率、改进教学内容和方法的首要步骤。个细节的 “ 弹 ”是各个阶段的钢琴学生都不能逾越的学习方精其次，制定学生 “ 人 ” 教学方案。制定 “ 人 ”的最优个个教学方案，是提高钢琴教学质量必不可少的关键环节。 “ 人 ” 法。浏览性弹奏是以学生更多地了解各种音乐语汇及其技术表现个教学方案可从不同角度来制定：（）１性格。性格外向、个性较张手段为目的。在提高技能和改善音乐感觉方面有其特有的、不可毛坯 ”或 “ 半扬者，适合演奏华丽的曲目，性格内向者，因情感细腻，适合弹替代的作用。涅高兹将这类基本的弹奏技术称为 “ 毛坯 ”放在奏深沉的作品。（）指。手指粗壮者，有利于八度、和弦、大成品 ” 。他认为必须将这些不具有艺术生命力的 “ ２手整个钢琴演奏这一伟大建筑物 ”当中，才能称其为音乐艺术的跳、震音等技术的运用；手指纤细者，则更灵活、独立，易于弹 “ 部分。奏莫扎特式的、精致的装饰音和珠串式１分音符，且均匀弹奏上６随着学生钢琴演奏理论知识丰富、演奏水平提高、思想曰益是优势；手掌饱满、肉垫丰厚者，弹奏旋律性和歌唱性的音乐容易取得较好的音色：手相对较 “ ”者，则可以尝试敲击性的作成熟，音乐素养逐渐完善，更应注重在原来的弹奏基础上精弹与干品。（）趣偏好。选择学生所偏好的曲目对学生的练琴兴趣及浏览有机的结合，在能力得以稳步上升的基础上，拓宽学生知识３兴成效有着直接作用。让学生在学期末直接与教师交流，之后，教面。精弹使学生的弹奏技巧日益提高、音乐处理更加细致，音乐师可根据学生的讲述，与之共同选择学生喜欢的曲目风格类型和风格把握的更加准确。大量的浏览曲目则使学生拓宽了知识面，想弹奏的曲目。（）练程度。对钢琴基础较差的学生，应选择弥补了因文化课任务重曲目积累不足的缺憾。如此做来，既节省４熟以训练手指基本功的教材为主，对基础较好的学生，根据程度了时间，保证了进度，又能使学生扎实的掌握所学内容，避免了味的跳进所造成的疏漏，精弹意在提高弹奏的质量，浏览意在不同，内容可由浅入深，由易到难地对应选择。扩大弹奏的数量。二、系统性与针对性钢琴教学过程既是一个认知的过程，又是一个情感体验和钢琴是一门技术与人文并重的学科，钢琴演奏技巧知识与Ｊ１讲钢琴音乐文化知识共同构成这一学科的生态平衡。钢琴课与其情感发展的过程。（）授型。课堂以对所弹奏曲目的作品背它课程不一样，它不是一本教科书就能完成课堂教学任务的。景、音乐形象、演奏方法、技术要点等演奏要素的讲述为主，恰钢琴课教材的涉及面很广，要想解释每一乐句的完美实质，揭示到好处的语言提示，如优美地、温柔地、激烈地、刚强地、纤丽作品内容的精神内涵，并用具有美感的情感表现出来，这需要有地、清新地等词语的暗示，使学生逐渐体会弹奏与情感的有机结２观扎实的技术、过硬的功力和较全面的知识。技术是表达音乐的一合。（）摩讨论型。教师或学生自己定期于不定期的组织举办个重要手段，若一个学生的乐感非常好，内心感情也非常丰富，演奏会，每个学生以表演形式依次演奏自己的作品。演奏会结束但没有扎实、过硬的技术，手上表达不出来，也是一纸空谈。随后学生们可展开大讨论，并发表对他人或自己演奏的意见、看着高师钢琴教学改革的深入，在讲解单个乐曲乐思和讲授某种技法。观摩讨论形式尤其针对心理素质较低、或者演奏欠缺完整性使他们通过这类形式的学习和讨论，树立信心和自信。巧技法的同时，还应当注重给学生传授系统全面的钢琴演奏理论的学生，３互教互学型。一名学生对另一名学生所学曲目进行讲解、分知识，注重指导学生在视奏前快速了解曲名、作者、曲首表情术（）准先生 ”的教学特点和效果，指出语、拍号、调号等相应的曲目息，做到眼、脑、手、耳的密切析及指导。钢琴老师可根据 “ 信配合。所以，钢琴教学中应注重系统性、针对性、规范性、示范优点与不足，目的是让学生渐渐感受钢琴学习与教学的关系。课性等。抓好基本功教学，让学生尽可能多地积累技术技巧，形成堂上教师发挥的只是指引作用，学生才是主导。这样不仅可以让学生通过 “ 授课 ”形式，对自己所擅长、研究的方向作更深入地良好的演奏习惯。年级学生刚进校时，可以先进行理论教学，采取集体授课探索，而且对于其毕业后走向社会是非常必要的实践过程，使学要我我的方式，向学生介绍钢琴的起源、发展、结构、发音原理、各个生对钢琴课的��

浅谈高师声乐教学的几个问题

《浅谈高师声乐教学的几个问题》2023-10-26•引言•高师声乐教学现状及问题•高师声乐教学方法探讨•高师声乐教学创新策略研究目•高师声乐教学对教师的要求•结论与展望录01引言声乐教学的普及和提高，对于培养优秀的歌唱人才，提高我国声乐整体水平具有重要意义。

当前高师声乐教学中存在一些问题，如缺乏针对性、教学方法单一等，需要进一步研究和探讨。

研究背景与意义研究目的与方法探讨有效的解决方法，提出改进措施和建议，为提高高师声乐教学质量提供参考。

通过深入调查和分析，揭示高师声乐教学中存在的问题及其原因。

采用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法等多种研究方法，对高师声乐教学进行全面深入的研究。

02高师声乐教学现状及问题声乐教学在高师教育体系中的地位声乐教学作为高师音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养和歌唱能力。

然而，在实际教学中，声乐教学的地位和重视程度有待提高。

高师声乐教学现状声乐教学资源与设施高师院校在声乐教学资源方面存在一定的差异，包括师资力量、教材质量、教学设施等。

这些因素直接影响到声乐教学的质量和效果。

学生声乐水平与需求高师院校的学生来源较为广泛，学生的音乐基础和歌唱水平存在差异。

同时，学生对声乐学习的需求和目标也各不相同。

教学中存在的问题教学方法与手段高师声乐教学的方法和手段相对单一，缺乏多样性和针对性。

一些教师过于注重歌唱技巧的训练，而忽略了对学生音乐素养和艺术表现力的培养。

教材选择与内容安排高师声乐教材的选择和内容安排是影响教学质量的重要因素之一。

目前，一些高师院校在教材选择上缺乏系统性和科学性，导致教学内容与实际需求脱节。

评价机制与反馈机制高师声乐教学的评价机制和反馈机制尚不完善。

一些教师过于注重学生的考试成绩，而忽略了对学生学习过程和进步的关注和指导。

同时，学生也缺乏有效的渠道来反馈学习情况和问题。

03高师声乐教学方法探讨针对学生特点的个性化教学了解学生特点教师需充分了解学生的嗓音特点、音乐领悟能力、性格特点等，以制定适合学生的教学方案。

高师音乐学声乐教学中艺术歌曲使用现况分析

高师音乐学声乐教学中艺术歌曲使用现况分析摘要：“艺术歌曲”作为一种特定的音乐体裁，以其独特的品质和内涵，以及细腻、准确、精美的演唱特点，被称为歌曲中的精粹。

由于它具有较高的、不可替代的艺术价值，在中外音乐院校的声乐教学中都将其作为必选教材。

合理的选择和运用艺术歌曲，对声音训练和演唱者的综合演唱素质的提高具有积极的作用。

然而，由于目前的高师声乐教材在选曲上对艺术歌曲的选用并没有明确的、指导性的意见和要求，教师在艺术歌曲的选用上存在诸多问题。

本文概述了艺术歌曲的特点及教学意义，对高师音乐学专业声乐教学中艺术歌曲的使用现状进行了分析，对艺术歌曲在高师音乐学专业声乐教学中的选择及运用提出了自己的观点和看法，并推荐了部分优秀的高师音乐学专业声乐教材。

关键词：高师音乐学；声乐教学；艺术歌曲；分析一、高师音乐学专业声乐教学教材中艺术歌曲的划分情况声乐，在音乐教师培养中，对学生发展音乐才能，提高音乐表现力，以及培养音乐教学能力具有重要作用。

声乐课程，要根据人才培养的目标定位，明确课程任务，加强学科建设，推动教学观念、教学内容、教学方法的改革，有效提高教学质量。

因此声乐教材选用是高等音乐教育及声乐学科与课程建设面临的首要任务。

从我们常用的两套教材来看，艺术歌曲的选取都占据了教材的百分之六十以上。

（一）高等师范院校试用教材《声乐曲选集》教材由西南师范学院，上海师范大学负责选编。

该教材选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。

新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。

中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲，民歌；近年来创作的歌曲，歌剧选曲等。

选编了近十年我国作曲家创作的优秀声乐作品，其中有2000年“全国艺术歌曲创作比赛”、“全国高等艺术院校艺术歌曲创作比赛”和2001年首届中国音乐“金钟奖”获奖的声乐作品。

模糊教学艺术在萨克斯教学中的运用

新思维的动力。由于每个人的生学中，教师需要运用模糊教学的理条件不同，兴趣取向各异，以艺术，口形的教学不能局限于将及个人对乐曲理解的差异，这些吹嘴放入口中占簧片的三分之一因素使得在萨克斯管的教学中运处，或是上牙搁在吹嘴上离顶端用模糊教学法，能帮助学生更好约一厘米。在口形的教学中要根地掌握这门乐器的技能与技巧，据学生的生理条件作出相应的教
模糊教学艺术在萨克斯教学中的运用
口赵凌
萨克斯管演奏的教学，由于提高演奏水平。其吹奏口型、吐音、吼音等技法萨克斯管演奏口形的模无法直观地展现于学生的面前，糊教学加之萨克斯管的表现力及其音色口形，是萨克斯演奏者与乐十分丰富，因此在萨克斯管的教器接触的最敏感的部位，它的作学中运用模糊教学艺术，能更好用是充当哨片振动、音准细微控地帮助学生掌握吹奏方法，提高制和音色变化的衬垫。掌握正确学习兴趣。的口形，可为萨克斯的学习与演所谓模糊教学，是指以被定奏打下结实而良好的基础。萨克
１／乐教育与镪［／Ｏｏ７８－￣ｆ２ｌ．Ｅ
学引导，嘴唇厚的学生由于嘴唇单吐、双吐、三吐等。萨克斯管接触哨片的面积大，影响哨片的的吐音演奏要求：舌头、舌根自然放松，舌尖轻点哨片前端顶部，震动，吹嘴放进口中需要多一些，使哨片的震动达到合理的要求；而舌头不可伸得太长，音头要有弹嘴唇薄的学生由于嘴唇接触哨片的性等。萨克斯管吐音的教学是萨克面积小，吹嘴放进口中需要少一斯管演奏的难点。练习吐音时，些。如果萨克斯吹出来的音色于要求舌尖轻点哨片前端顶部。吐涩、暗淡，吹嘴就需要放进嘴里音的舌尖运动可以是轻点哨片顶点，如果吹出来的音色虚弱、部，也可以轻抵吹嘴的口风位置，簧片震动面积过大，吹嘴就需要还有一种方法是舌尖轻抵哨片顶从嘴里拉出来少许。萨克斯吹嘴端下部。对于舌头灵活的学生来风口的哨片与笛头之间距离很小，说，三种吐音方法都能够很快掌已经形成足够的阻力，所以口形握；舌头大的学生可以运用舌尖需要放松，不需要用太多力量。轻抵吹嘴的口风位置让其发 “ａｔ ” 应该记住，如果夹得太紧，尖端的音节，将有益于掌握吐音技巧；开口就会完全封闭，哨片会没有舌根运动慢的学生运用舌尖轻点ｄ” 任何振动；如果夹得太松，气流哨片顶端下部教其发 “ｕ的音会通过萨克斯管，但不会发声。节可以有效掌握吐音技巧。吐音

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践1. 教学内容的整合与创新在慕课视域下，高师声乐教学需要对教学内容进行整合与创新。

传统的声乐教学注重教师的现场指导和学生的实际演唱训练，但慕课模式在空间和时间上的灵活性，可以为声乐教学提供更多的元素。

通过整合现有的音乐资源和技术手段，可以打造出更丰富、多样的声乐教学内容，结合慕课平台的多媒体特点，可以开设声乐技巧、歌曲演绎、音乐理论等多个方面的课程，丰富教学内容，提高教学的多元化。

2. 学习目标的设定与评估在慕课视域下，高师声乐教学需要重新设定学习目标，并建立相应的评估机制。

传统的声乐教学注重学生的音乐素养和演唱技巧的培养，而慕课模式下，学习者可能更注重自主学习和知识获取，因此需要重新设定学习目标，注重学生的自主学习能力和综合素质的培养。

建立有效的评估机制，通过在线测验、作业、项目等形式，对学生的学习情况进行评估和反馈，促进学习者的持续进步。

3. 教学环境的打造与管理慕课视域下，高师声乐教学需要打造适合的教学环境，并进行有效的管理。

传统的声乐教学注重师生面对面的交流和互动，而慕课模式下，教学环境更依赖于在线平台，因此需要注重教学平台的建设和维护，包括课程设计、教学资源的整合、学习者的互动交流等方面。

要加强对学习者的管理，建立有效的学习跟踪系统，及时调整教学计划，确保教学效果。

4. 教学方法的探索与创新在慕课视域下，高师声乐教学需要探索和创新教学方法。

传统的声乐教学侧重师生面对面的教学和互动，而慕课模式下，教学方法需要更具灵活性和多样性。

可以借助多媒体技术在慕课平台上设置视频教学、音频教学、虚拟演唱等多种形式的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。

要加强师生互动，通过在线讨论、答疑、作业批阅等形式，增强师生之间的交流和合作。

在慕课视域下，高师声乐教学将面临着新的机遇和挑战，需要教师进行思考和探索，积极应对。

通过整合和创新教学内容，重新设定学习目标，打造教学环境并加强管理，探索和创新教学方法，可以提升高师声乐教学的效果，为学生提供更加丰富多彩的学习体验，促进学生的全面发展。

谈高师声乐课教学的几点思考(完整版)

谈高师声乐课教学的几点思考摘要：近年来，很多高等师范院校都开设了音乐教育等相关专业，为全社会培养了一批优秀的音乐教育人才和声乐专业表演人才。

与其他师范专业科目教学相比，声乐课教学的专业性更强，更需要担任声乐课教学的教师具备科学的教学方式方法，适应学生专业知识学习的需要。

在本文中，笔者首先介绍了高师声乐课教学的主要特点，并结合声乐课教学过程中存在的主要问题，就如何有效提高高师声乐课教学工作水平提出了建议。

关键词：高等师范院校声乐课教学近年来，国内很多高等师范院校相继开设了音乐教育专业的声乐课程。

与其他师范专业学科不同，高师声乐教学既具有师范专业课程的基本特点，同时又具有高度的专业性，需要教师掌握一些特殊的教学方法，实现声乐课教学的目的。

当前，很多高师院校在开展声乐课教学的过程中，都在尝试采取一些现代化的教学方法，以期实现提高声乐专业课教学水平的目标，虽然这些尝试取得了一定的成效，但是还是未能从根本上解决声乐专业课教学目的性针对性不强、实际教学效果不足的问题，值得我们深入研究和思考。

声乐作为一个专业学科，包括声乐理论、声乐训练、声乐作品鉴赏、声乐表演、声乐教学等。

这是一个系统的学科体系，把艺术性和科学性有机地结合起来，在声乐实践活动中理解掌握科学原理，进行严格有序地科学训练。

高师声乐课教学的主要目标包含两方面，一是以培养声乐专业教学人才、专业教师和专业科研人员为主，主要从事声乐专业课程的教学和理论研究等工作；二是以培养声乐专业表演人才和艺术人才为主，主要从事声乐表演等相关工作[1]。

在明确高师院校声乐教学总体目标的基础上，我们可以有针对性地采取适当的教学方式，提高声乐课专业教学工作水平。

一、高师声乐课教学模式的主要特点一般来说，当前国内高师院校声乐专业课教学主要采取的是声乐理论、发声训练、演唱、范唱等理论与实践教学相结合的教学模式，这种教学模式主要具有如下几方面特点。

1.理论教学所占比重相对较高。

作为区别于艺术院校的高等师范类院校，很多院校对于声乐专业教学的理论性要求很高，甚至将其视为与艺术类院校的最主要区别之一。

论高师音乐学专业声乐教学中艺术歌曲的运用

论高师音乐学专业声乐教学中艺术歌曲的运用
随着音乐教育的不断深入发展，高师音乐学专业声乐教学中艺术歌曲的运用越来越受到重视。

艺术歌曲是指音乐作品及其演唱形式中，具有较高艺术价值和艺术表现力的声乐作品，通常包括古代歌曲、经典歌曲、流行歌曲等多种类型。

通过艺术歌曲的教学，可以提高学生的音乐素养、歌唱技巧，增强学生的艺术修养，为学生未来的音乐生涯打下坚实的基础。

在高师音乐学专业声乐教学中，艺术歌曲的教学不应只停留于单纯的曲调、歌词和技巧训练，更应涵盖音乐内容、情感表现和文化背景等方面。

首先，在音乐内容方面，教师应引导学生深入了解和感受音乐的节奏、旋律、和声、曲式等要素，掌握音符演变规律，体会音乐形式和风格的特点。

其次，在情感表现方面，学生应该通过艺术歌曲真切表达心境、表达情感、表达思想，使歌曲传达出情感上的震撼力和强烈的感染力。

最后，在文化背景方面，应引导学生了解艺术歌曲的从创作到传播的历史和背景，从中汲取营养，体验不同文化背景下的音乐形式和艺术魅力。

总之，在高师音乐学专业声乐教学中，艺术歌曲的运用是一项重要的课程内容。

通过精心设计的教学方法和策略，可以提高学生的音乐素养和艺术修养，培养出具有较高艺术表现力和创造力的优秀声乐人才。

关于高师音乐教育专业声乐教学的两点思考

关于高师音乐教育专业声乐教学的两点思考在高师音乐教育专业中，声乐教学是一项重要的课程。

但是在声乐教学中，我们需要关注的不仅仅是技巧的掌握，还有更重要的一些方面。

在我所进行的教学实践中，我发现了两点需要思考和改进的问题。

第一点，音乐教育专业学生对歌曲理解的不足。

在课堂上，学生们往往只关注于声乐技巧的训练，而对于歌曲的情感和内涵缺乏理解。

这就导致了表演时的机械性和无感情表达。

因此，在声乐教学中，我们应该更加注重歌曲的诠释和理解，让学生们从内心去感受歌曲传递的情感，真正做到情感的表达与音乐技巧的完美结合。

第二点，学生对于声乐教学的认真程度存在差异。

某些学生在学习中缺乏主动性和积极性，只是在老师的督促下完成作业和练习。

这就导致了学生的成长速度不够快，以及教学成果的不够理想。

因此，为了提高教学效果，我们应该采用更多有效的教学手段，激发学生的学习兴趣和热情，让他们更积极地投入到学习中去。

为了解决以上的问题，我经过思考，采取了一些措施。

首先，我利用音乐欣赏课程为学生提供更多的歌曲欣赏和演唱实践机会，让学生们更好地领会歌曲的情感和内涵。

其次，我更加注重针对学生的个性化教学，采用多样化的方式来展开教学活动，激发学生学习的热情和主动性。

例如，我通过采用多媒体教学手段和与学生进行在线沟通，让学生更快地掌握知识和技能，并且将所学到的知识变成他们自己的能力。

总之，声乐教学只有在注重歌曲理解和学生认真程度的情况下才能达到最佳教学效果。

只有学生真正地理解和表达出歌曲的情感，才能做到真正的神韵之声，成为一名合格的声乐教育工作者。

希望我的探索和实践能够对高师音乐教育专业的声乐教学有所帮助。

谈音乐的“模糊性”与创新能力的培养

谈音乐的“模糊性”与创新能力的培养【摘要】音乐是人类特有的一种语言，它看不到，摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色四种要素作为基本的展现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生联想和想象，现时获得听觉形象，因而它具有“模糊性”的特征。

正是因为音乐有了这种“模糊性”才使它区别于其它的艺术形式，也给我们教师创造了培养学生创新能力的有利条件。

【关键词】音乐模糊性创新能力一、利用音乐的“模糊性”，培养学生的想象能力想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。

黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想象。

”爱因斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。

”创造需要想象，想象又是创造的前提，因此，如何培养学生创新能力有着举足轻重的作用，而音乐由于其模糊性，因而给人们提供了展开想象的巨大空间。

１.有题想象有题想象就是先告知学生要学的乐曲标题，让学生敞开心扉，有意识、有目的地去想象，用孩子天真无邪的心灵去感受乐曲的多姿多彩和每一个震撼人心的细节，如：欣赏口笛独奏曲《苗岭的早晨》时，我启发学生：“这是一首名为《苗岭的早晨》的乐曲，你们一定对‘早晨’充满遐想，欣赏时，你们脑海中呈现出怎样的情景呢？”这时学生立即开展想象，有的说：“我仿佛看到了笼罩在朦朦的晨雾中的乡村小屋。

”有的说：“我仿佛看到了冉冉升起的太阳，听到了百鸟的好听的叫声。

”有的说：“我仿佛看到了百鸟唤醒的人们，正准备去劳动。

”等等。

他们对大自然的热爱，对未来的憧憬都表达出来了，为“早晨”这个轮廓填进了农村生活的色彩，虽然大家想象不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作曲家塑造的音乐形象之中。

２.无题想象如果说根据标题进行想象还不够开放，有所束缚的话，那么无题想象将更加广阔，更无拘无束，更有利于培养学生思维的多样性。

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践1. 引言1.1 背景介绍在慕课视域下，高师声乐教学正逐渐受到教育界的关注和重视。

声乐教学是音乐教育的重要组成部分，而在当今数字化信息时代，慕课教学模式的出现为声乐教学带来了新的发展机遇和挑战。

背景介绍中，首先需要从慕课教学的兴起和慕课视域下高师声乐教学的发展现状两个方面进行介绍。

慕课教学是一种基于网络平台提供的大规模在线开放课程教学模式，通过互联网技术实现在线教学资源共享和教学过程的数字化。

随着信息技术的不断发展和普及，慕课教学在教育领域得到广泛应用，也逐渐渗透到高师声乐教学中。

其次需要介绍高师声乐教学的重要性和存在的问题。

声乐教学是培养学生声乐技能、音乐表达能力和音乐品味的重要途径，而传统的声乐教学模式面临着教学资源不足、教学质量参差不齐等问题。

在这样的背景下，慕课视域下高师声乐教学的发展显得尤为重要和紧迫。

本文旨在深入探讨慕课视域下高师声乐教学的思考与实践，希望通过研究分析、案例探讨和实践总结，为高师声乐教学的提升和发展提供新的思路和方法。

的内容涉及的方面较广，需要结合相关理论和实践，全面概述慕课视域下高师声乐教学的现状与发展趋势。

1.2 研究意义声乐教学一直是高校音乐教育的重要组成部分，而随着慕课在教育领域的广泛应用，慕课视域下高师声乐教学也成为了一个备受关注的话题。

本文旨在探讨在慕课视域下如何更好地开展高师声乐教学，挖掘其挑战与机遇，探讨有效的教学策略，并通过实践案例分析和效果评估来总结经验和启示。

这对于提高高师声乐教学的质量和效果，促进音乐教育的现代化和发展具有重要的理论与实践意义。

本研究还有助于推动慕课在音乐教育领域的应用与推广，拓展音乐教育的边界，促进音乐教育的创新与发展。

通过深入探讨慕课视域下高师声乐教学的种种问题与挑战，不仅可以加深对音乐教育的认识，更可以为音乐教育的未来发展提供参考和借鉴。

2. 正文2.1 慕课视域下高师声乐教学的现状分析慕课（Massive Open Online Course）是指面向全球学生开放的在线课程，通过互联网平台提供教学资源和服务。

高师“声乐多媒体教学模式”的实践与探索声乐教学效果

高师“声乐多媒体教学模式”的实践与探索声乐教学效果新世纪以来，伴随高师音乐教育的飞速发展，“声乐集体课”，“小组课”已成为高师声乐教学中的普遍形式。

多媒体音乐教学手段正越来越多地被运用在声乐集体课、小组课、钢琴集体课、视唱练耳、乐理、作品分析、音乐教学法等课程中，实践证明：多媒体音乐教学手段的运用，给高师音乐教育带来了一个科学的春天。

声乐多媒体教学是一种充分利用现代科技，对学生进行声乐教学技能和歌唱能力培养的声乐教学模式。

具有教学资料丰富，教学内容集中，学生参与性强、方便师生在课堂中进行研究性探讨，省时省力、节约师资等特点。

声乐集体课、小组课中的多媒体教学手段的运用，给声乐教学也带来了新的局面，它使声乐教学更加直观化，使学生可以直接地接受大师的指导，教师借助手段对学生进行多方面的训练，拓展了学生的学习的领域。

它有利于传授科学的声乐教学方法和科学的教学技能，有利于教学理论与实践相结合，激发学生的学习热情，有利于突出高师教学师范性特点，培养学生的协作精神，有利于更新教学手段，借鉴大师处理作品的方法、演唱作品的风格，提高学生处理歌曲、把握风格的能力，有利于转变教师教学理念，促进教师综合教学能力的提高。

一、有利于激发学生的学习热情新的课程理念注重对学生学习兴趣的培养，使学生保持对声乐学习的兴趣和爱好，也是学生在人生道路中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力所必须的催化剂。

“声乐多媒体教学”由于充分利用了声像设备，使课堂情景十分丰富，课堂气氛异常活跃。

例如：教师在利用多媒体教学时，可以让学生根据自己的特点自主选择歌曲演唱，让每个学生在课堂上都充当一定角色，这样一来不仅突出了学生的个性，提高了学生的实践能力，还减轻了学生学习的心理负担，激发了学生的学习热情。

从而达到良好的学习效果。

这样形式的教学既强调了学生参与活动参与实践、参与操作、参与探究的亲身体验经历，又培养了学生的创新精神和实践能力；既面向全体学生，又注重学生个性的发展；尊重每一个学生学习方式独特个性的体现。

浅谈高师音乐教育存在的问题及改革措施

浅谈高师音乐教育存在的问题及改革措施高师音乐教育作为我国音乐教育的重要组成部分，肩负着培养音乐专业人才的责任。

当前高师音乐教育存在着一些问题，例如教学内容和方法的单一性、师资队伍结构偏向学术理论等。

为此，有必要进行一些改革措施来提升高师音乐教育的质量。

目前高师音乐教育的教学内容与方法过于单一。

在教学内容方面，过于注重基础音乐理论知识的传授，而对于学生音乐表演能力和创造力的培养不够重视。

应该调整教学内容，注重培养学生的表演技巧和音乐创作能力。

在教学方法方面，传统的课堂讲解和演示式教学仍然是主要的教学模式，缺乏互动性和创新性。

可以引入现代教学技术，如多媒体教学、在线教育等，提升教学效果。

高师音乐教育中存在着师资队伍结构偏向学术理论的问题。

当前，高师音乐学院的教职工大部分都是学术型教师，缺乏实践经验和演出能力。

这种结构导致教学内容和方法的单一性，不能满足学生的实际需求。

应该引入更多的实践型教师，他们具有丰富的演出经验和教学能力，能够更好地指导学生的表演和创作活动。

可以加强学术型教师的实践能力培养，提高他们的教学实效性。

高师音乐教育在专业方向设置上也存在一些问题。

目前，高师音乐学院的专业设置相对单一，主要有音乐教育和音乐表演两个专业方向。

缺乏针对不同音乐兴趣和需求的专业方向。

应该根据学生的不同需求，拓宽专业设置，增设音乐制作、音乐管理等专业方向，为学生提供更多的选择机会。

为解决上述问题，需要采取一系列改革措施。

学校应该积极推进教学改革，更新教学内容和方法，注重培养学生的实践能力和创新能力。

学校应该加大对教师队伍的培养力度，加强教师的实践能力培养，提高他们的教学实效性。

可以引入业界专家和艺术家定期开展讲座和工作坊，为学生提供更多的实践机会和指导。

学校应该加强与艺术院团和文化企业的合作，提供更多的实习和就业机会，增强学生的实践能力和就业竞争力。