音乐课堂中教学艺术论文
初中音乐教学论文12篇
初中音乐教学论文初中音乐教学论文（一）：音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
音乐课堂教学艺术[论文]
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浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。
本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。
课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。
而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。
由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。
音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。
比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。
伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。
个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。
比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。
同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。
教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。
音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。
二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。
因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。
谈音乐课中的课堂教学艺术
谈音乐课中的课堂教学艺术第一篇：谈音乐课中的课堂教学艺术谈音乐课中的课堂教学艺术论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育，它要求教育者必须具备好的课堂艺术，本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。
希望能得到大家的共鸣，也希望能对音乐教育事业出一份绵力。
关键词:良好的课堂气氛教师素养在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。
是“情”牵动着无数颗童心。
“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。
因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。
因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。
而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。
课堂语言是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。
语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。
语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
可谓水道渠成。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
小学音乐教学论文(10篇)
小学音乐教学论文（10篇）第一篇：以人为本小学音乐教学一、以人为本的音乐教学新方案1.让学生从动画片中轻松学音乐在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。
教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。
而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。
同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。
2.教师努力践行以人为本的教学理念随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。
随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。
此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。
二、小结让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。
如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。
因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。
传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。
在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。
小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。
创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。
同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。
学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。
由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。
例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。
教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。
因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。
这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。
在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。
教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学—教育论文【课题研究】
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。
音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。
音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。
几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。
如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。
以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。
一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。
例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。
5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。
教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。
二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。
在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。
小学音乐课堂教学论文5篇
小学音乐课堂教学论文5篇第一篇一、悦纳音乐教学,让学生在快乐中体验音乐“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法,即:优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。
结合该策略,对于小学音乐教学,笔者自己的学习与实践,提出以下两个观点:(一)教师引导学生主动悦纳知识,启迪学生的思维“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界,让学生主动、快乐地去学习,自由愉悦地成长,在学习中不断去吸纳,悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。
作家秦文君说“:学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的,那是美丽灿烂的进程。
”课堂体验不仅仅是知识本身,更是一段重要的生命历程。
学生学习知识是必要的,也是后期学习的基础和前提,但是我们必须看到,学生不能只学习知识,而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观,使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。
具体到音乐学习来说,就是要通过音乐的学习过程,使学生树立起正确的审美价值观,让音乐融入学生的生活,让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力,热爱生活,启迪思维。
如,二年级《十二生肖歌》,我通过让学生猜谜语,讲、听十二生肖的传说故事,生肖开火车游戏,学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化,感受民间传统艺术的魅力,引发了学生对传统文化的学习兴趣,使学生在兴趣中学习音乐,体验音乐,进而激发学生求知的兴趣和欲望,达到了教学的目的。
(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升音乐本身充满着人文的魅力与价值,而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。
对于音乐教学来说,我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望,只有满足了学生的这种好奇心,用音乐的魅力感染学生,学生的学习状态才能不断改善,从而更好地学习。
其次,我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望,小学生处于青少年时期,好动是他们的特点,对此,我们不应该压抑,而是应该积极调整,主动适应,通过音乐课程的改进,使得课堂活泼、生动,符合学生好动的特点,从而促使他们更好的学习,更好的吸收知识。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
音乐课堂教学语言艺术论文
浅议音乐课堂教学语言艺术摘要：教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能；亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量，使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
关键词：生动活泼津津有味兴致勃勃准确精炼形象生动韵律优美幽默风趣情感委婉情深意切利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能；亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。
一、教学语言的准确精炼性普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学生兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，都应富于逻辑，引人入胜。
没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。
特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。
唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率。
二、教学语言的形象生动性无论在声乐、器乐、乐理、视唱、欣赏等各种教学中，生动活泼的语言，具体形象的比喻常常能取得很好的教学效果。
小学音乐教学论文
小学音乐教学论文小学音乐教学论文（精选10篇）在小学音乐教学中开展音乐创新教育，不仅有利于提升小学生的音乐学习兴趣和音乐创新能力，而且还可以促进小学生身心的健康成长。
以下是小编为大家搜集整理提供到的小学音乐教学论文，希望对您有所帮助。
欢迎阅读参考学习！小学音乐教学论文1浅谈小学音乐教学有效性提升的策略摘要：小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。
随着新课改的不断深入，小学音乐也需要提倡现代化教学方式，提高教学有效性。
文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略：建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围;做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏;合理运用教学评价，激励小学生的学习兴趣;充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究;课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力。
关键词：小学音乐;有效性;策略学习音乐不仅能让小学生学到知识，还能让小学生身心得到放松，提高审美能力和创新意识，能够陶冶情操，愉悦身心。
新课程改革的日益深入，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求，小学音乐教学亟须改革。
小学音乐教师需要运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，为小学生提供广阔的发展空间和学习机会，使小学音乐课充满生机与活力。
作为小学音乐教师，我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘小学生的潜能，因材施教，提高小学生的音乐素养。
但是，当前小学音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够;教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下;教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。
因此，如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。
根据实际教学经验，笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。
一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。
小学音乐教学论文(通用3篇)
小学音乐教学论文（通用3篇）小学音乐教学论文（通用3篇）在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是WTT精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
音乐教育专业课堂教学艺术论文
试论音乐教育专业课堂教学艺术【摘要】音乐是艺术里一门重要的课程。
根据现今的生活艺术的提升，音乐在各种场合都得到了最大的运用，作为一种陶冶情操的方法。
针对现在的音乐教育趋势，需要在教学方式上进行适当的改变，提高音乐教学质量，让课堂进入艺术的殿堂。
【关键词】音乐教育教学艺术一、传统教学和艺术教学的区别在音乐教育模式上有传统模式的存在，可以表现为言传身教的这种，这是教学中存在的一种缺陷。
在现今的教学当中，应该提供足够的空间来探究音乐给感官、触觉带来的另一种体会。
从课堂教学艺术这个角度出发，这样的一个模式能够培养现代人的艺术气息，充分挖掘人潜在的魅力尚未被发现的价值，有利于从古老的思维模式中走出来，成为新生代的艺术的宠儿。
在这两种教学方式上，前者无法充分挖掘出潜在的特性，造成禁锢感从而给音乐艺术带来些许的不便；艺术教学的方式符合培养社会上所需要的音乐复合型人才，以新思想、新概论、新理念同现在的音乐教育专业为切入点，营造出一个全新的艺术课堂，建造一个完全适合音乐学子所需要的空间来掌握这门艺术。
如果说把这样的艺术教学称之为一门艺术，那么这便是在传统模式上的一种突破，变得更有价值、更有实在的意义。
当然突破性的教育是离不开教师的，教学上的艺术是一种模式，如果教师无法融入也只能停留在传统上。
所以说在这样的一层关系下，只有教师先融入教学，才能通过教学改变学生，使艺术教学普及化，体现出艺术教学的最大价值。
二、课堂教学艺术的认知课堂教学是一门艺术，是带有创造性的教学，也可称之为艺术教学。
“传道有术、授业有方、解惑有法”这是对教师的最高评价，讲的是在教学上有自己独到的见解和方法，能够凭借着自身拥有的知识进行解惑。
现在的要求而言就是教师需具备新颖的教学方法来吸引学生的关注，可以算作简单的艺术教学。
在音乐上实施课堂教学艺术要做到以下这些：（一）本土音乐的认知本土音乐有着独特的民族音乐文化特质也是音乐文化上的自然传承。
它渗透着民族的文化个性，存着自身形成的内在规律和深层原因并产生了固定的音乐文化结构，它可以反映出不同人类生存方式的精神情况。
小学音乐教学论文（通用3篇）
小学音乐教学论文在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
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浅谈音乐课堂中的教学艺术
内容提要：当音乐新课标提出要创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在音乐实践中获得音乐审美体验的要求后，如何使课堂教学更具灵活性、创造性，便成了音乐教师首要面临的问题。
本文从吃透教材重点，巧妙构思；有效控制课堂，因势利导；紧抓教学本位，陶冶情操；教学评价有效，有的放矢四个方面阐述了当前教师应具备的素养，以期达到良好教学效果。
关键词：调控艺术音乐素养巧妙构思教学本位有的放矢当音乐新课标提出要创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在音乐实践中获得音乐审美体验的要求后，如何使课堂教学更具灵活性、创造性，便成了音乐教师首要面临的问题。
”用教材教”这一理念的倡导，可谓是对音乐教师提出了更高的要求。
它要求教师不但要有厚实的专业基础，还要拥有随机应便的睿智、高超的课堂调控艺术、较为厚实的文学和音乐素养以及全面的人才观等。
一、吃透教材重点，巧妙构思
教育家乌申斯基认为：”大自然是教育人的最有力的手段之一，不采取这种手段，即使最细心的教育也是枯燥无味，片面而不能引人入胜的。
为更好的关注生活、关注孩子，能根据他们的兴趣和生活中突发的、有意义的事件来灵活的选择新教材、改变新教材。
音乐本来就是从生活中创造出来的。
教材作为重要的课程资源，并不
是一定要教师按教材的安排，按部就班地教学，为了更好地促进学生的学，教师应对教材进行深入细致的研究推敲，挖掘教材知识内在的联系，对教材的组织、呈现方式进行灵活地调整，并构建弹性化的教学设计，我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。
让音乐回归生活、回归自然。
如《木瓜恰恰恰》一课，我抓住孩子们好玩的天性，准备了道具（各种水果），设置成摊位，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演有机地结合在一起，让学生体验劳动的乐趣，以此取得良好的教学效果
二、有效控制课堂，因势利导
音乐课堂教学中，常常会有一些突发的状况出现，打乱了教师原本设计好的教学流程。
在这一情况下，教师可以根据学生当时的心理需求放弃原来的预设目标，把这一突发事件当作一个契机，自主生成另外的教学目标，给孩子一个创新学习的机会。
如在教学《小鸟请到这里来》时，本来第一课时预期达到的目标是让学生能富有感情地演唱歌曲，并试唱歌曲第一乐段歌谱。
但在视唱歌谱环节中，学生因对这一环节兴趣不够浓烈，有些同学在做小动作，有些同学边哼哼还边做着别的事情。
于是，我便因势利导：同学们是想给这些音符插上美丽的翅膀是吗？那好，我们可以边做小鸟自由飞翔的动作，边哼唱旋律。
如此这般，学生的兴趣被提起来了，单纯的演唱歌曲也演变成为歌表演。
总之，音乐教学中的突发事件是音乐教学中一个非常重要的组成部分。
它像一柄双刃剑，既可以使音乐课
堂教学魅力无穷，亦会影响音乐教学效果。
作为教师来讲，必须不断提高自身素质和应变能力，才能做到信手拈来，运用自如，使其为课堂教学更好的服务。
三、紧抓教学本位，陶冶情操
在教学过程中，为了充分尊重学生的完美体验，我们往往会被一些细枝末节的问题分散精力，以致淡化了自己原来的教学目的。
记得在一次听课中，教师设计了很花样的课件，图文并茂，很吸引人眼球。
学生觉得很新奇，每出现一个画面，学生都会发出”哇”、”哦”的感叹声，但却忽略了对学生情感态度价值观的培养。
其实，音乐课应该紧紧抓住音乐最本位的东西来进行教学，如果抛弃这些最主要的东西，而过分地追求活跃的课堂气氛，把次要的东西当做正餐，那么学生长期在这样的教学下，如何能提高审美能力，又怎么能促进其全面发展呢？
四、教学评价有效，有的放矢
我们在构思每节课的评价方式时，要努力把赏识评价引入到课堂教学中来。
学会欣赏每一位学生所付出的努力和热情，赞赏每一位学生对教科书的质疑和超越。
评价的本质是促进学生潜能、个性和创造性的发挥，使学生树立自信心和保持持续发展的动力，它具有激励、诊断和发展的功效。
通过评价可使学生评判自己的能力，监控自己的发展，显露自己的特长，分享成功的喜悦，增强自信，从而促进学习。
同时，教师要掌握好评价上的”收”和”放”：让学生介绍某个知识点，对学生的精彩之处，要予以充分的肯定，使学
生体会到成功的喜悦，增强学生的自信心，这为”放”；对学生不足的地方，评价要恰到好处，既有肯定，又有补充或修正，使学生在一种和谐的气氛中自觉地对知识进行二次构建和完善，是之为”收”。
在这个知识上，教师要做好评价上的”收”--如果一味地肯定学生的观点，无疑是误导学生进入自大误区。
因此在评价时，应引导学生对问题进行冷静的思考。
布卢姆曾说：”没有预料不到的成果，教学也就不成为一种艺术了。
”在日常教学中我们难免会遇到许多意外，在处理这些意外时，我们要有一些创新精神，既要把握好预定教学目标，又要善于利用课堂上的动态生成，学会随机应变、转弊为利。
只有这样，课堂才会成为师生智慧飞扬的天地，成为师生共同创造的舞台！
参考文献：
音乐教育心理学音乐教育学
小学音乐课程标准儿童音乐。