浅谈音乐课堂教学艺术(一)
浅谈心目中的音乐理想课堂
浅谈心目中的音乐理想课堂概要：理想的音乐课堂是课堂里教师和学生用音乐对话、交流，让情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在音乐中享受阳光般美好灿烂的生活，教师和学生在课堂中共同成长。
一、理想的音乐课堂是审美的课堂音乐以优美的音乐形象吸引人，感染人，使受学生不知不觉，潜移默化的接受到美的信息，优美的旋律，和谐的音响，动听的歌声，形象的表演，生动的语言感染和激发学生的审美情感，调动学生的各种感官，去感受美、理解美、欣赏美、表现美。
形成正确的审美趣味，具有深刻的审美体验，主动的审美意识，正确的审美评价。
二、理想的音乐课堂是有规则的课堂音乐是听觉的艺术，因此，想让孩子从审美能力上得到提高，必须要求音乐课上有严格的课堂教学常规。
我们要求从进音乐教室开始就要安静，唱歌要用小耳朵听伴奏、聆听音乐时要安静，用心。
表演时落落大方，表情自然，唱歌时背要直，头要正等等。
严格的音乐教学常规慢慢引领着孩子们走向音乐的殿堂，而我们音乐课追求的音乐性，也只是在这严格的、科学的音乐教学常规中才能进一步凸显出来。
在严而有序的音乐课堂常规下，课堂里的生活才会精彩而有价值，课堂的音乐性才会有它坚实的基石，才能培养出具有音乐的耳朵、生活情趣的孩子。
三、理想的音乐课堂是师生都快乐的课堂这里的快乐指的是老师和学生共同快乐。
在师生共同愉悦的课堂中，产生的学习效果是最好的，以童心唤童趣，让孩子亲其师而信其道。
这是构建理想课堂的基础。
能让师生都感受到快乐的课堂就是理想课堂。
四、理想的音乐课堂是知识技能与审美情趣相得益彰的课堂儿童是天生的音乐家，每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，去唤醒，去促进的，去加强的。
作为一名音乐教师，就要善于捕捉契机，将儿童血液中的音乐元素不断放大。
从儿童的视角出发，关爱每位学生，欣赏每位学生，善待每位学生，唯有这样，音乐课才能成为儿童思维、想象、创造、表演的广阔天地，学生才能在课堂上敢说、敢唱、敢表演，成为有音乐灵性的孩子。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，激发学生的创造力和表现力。
在一堂音乐课上，教师的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。
音乐是
一门艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种情感的表达和思想的交流。
因此，音乐课的设计应该注重培养学生的创造力和表现力，让他们在音乐中找到自己的声音。
首先，教师可以通过多样化的教学方法来激发学生的创造力。
比如，可以让学
生进行即兴演奏，让他们在音乐的世界里自由地表达自己的情感和想法。
同时，也可以引导学生进行音乐创作，让他们尝试用自己的方式来编曲和创作音乐作品。
这样的教学方法可以让学生在实践中不断地探索和发现，从而激发他们的创造力。
其次，教师还应该注重培养学生的表现力。
音乐是一种情感的表达，学生需要
学会如何将自己的情感通过音乐表达出来。
因此，教师可以通过音乐欣赏和表演等方式来培养学生的表现力，让他们学会如何用音乐来传达自己的情感和思想。
同时，教师也可以让学生参与音乐会和演出，让他们有机会在舞台上展现自己的才华和表现力。
总之，一堂音乐课的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。
通过多样化
的教学方法和活动，让学生在音乐中找到自己的声音，不断地探索和表达自己。
这样的音乐课设计不仅可以提高学生的音乐素养，更可以培养他们的情感表达能力和创造力，让他们在音乐的世界里有所收获。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，让音乐之美触动心灵。
音乐课是学生们在校园中接触艺术的重要途径之一，而一堂优秀的音乐课设计
能够激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养，甚至触动他们的心灵。
在设计一堂音乐课时，教师应该注重培养学生的审美情感、音乐表达能力和音乐欣赏能力，让他们在音乐的海洋中感受到美的力量。
首先，一堂音乐课的设计需要以学生为中心，注重培养学生的音乐表达能力。
教师可以通过设计一些音乐创作的活动，让学生们动手制作自己的音乐作品，从而激发他们的创造力和表达欲望。
例如，可以让学生们用简单的乐器或身边的物品进行打击乐演奏，或者编写简单的歌词并配以旋律，让他们亲身体验音乐的魅力。
其次，音乐课的设计也应该注重培养学生的音乐欣赏能力。
教师可以通过播放
不同类型的音乐作品，让学生们了解不同风格和时期的音乐，培养他们对音乐的鉴赏能力。
同时，教师还可以结合音乐欣赏活动，进行一些音乐鉴赏分析，让学生们从音乐作品中感受到作者的情感表达和音乐的内涵，从而提升他们的审美情感。
最后，一堂音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐素养。
教师可以通过教授
音乐基础知识、训练学生的音乐技能等方式，让学生们建立起对音乐的基本认识和技能，为他们未来的音乐学习打下坚实的基础。
总之，一堂优秀的音乐课设计应该以培养学生的审美情感、音乐表达能力和音
乐欣赏能力为目标，让学生在音乐的世界中感受到美的力量，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
希望每一位音乐教师都能够用心设计每一堂音乐课，让音乐之美真正触动学生的心灵。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，激发学生的音乐潜能。
在音乐课上，教师不仅是传授知识的人，更是启发学生潜能的引导者。
音乐课
设计应该注重激发学生的音乐潜能，让他们在音乐的世界里得到全面的发展。
首先，音乐课设计应该注重培养学生的音乐兴趣。
教师可以通过丰富多彩的音
乐活动，如听音乐、学习乐器、合唱表演等，引发学生对音乐的兴趣。
在课堂上，可以播放不同类型的音乐，让学生感受不同风格的音乐，激发他们对音乐的好奇心和探索欲。
其次，音乐课设计应该注重培养学生的音乐能力。
教师可以通过教授音乐理论
知识、乐器演奏技巧等方式，帮助学生提高音乐技能。
同时，可以组织学生参加音乐比赛、音乐会等活动，让他们在实践中不断提高自己的音乐能力。
此外，音乐课设计还应该注重培养学生的音乐情感。
音乐是一种情感的表达，
教师可以通过音乐作品的解读、情感的表达等方式，引导学生感受音乐的情感内涵，培养他们的音乐情感。
最后，音乐课设计还应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养包括对音乐的欣
赏能力、对音乐的理解能力、对音乐的表达能力等。
教师可以通过讲解音乐作品的背景、分析音乐作品的结构等方式，帮助学生提高音乐素养。
总之，音乐课设计理念应该注重激发学生的音乐潜能，让他们在音乐的世界里
得到全面的发展。
只有这样，才能真正实现音乐教育的价值，让学生在音乐的海洋中尽情航行。
音乐课堂教学艺术[论文]
![音乐课堂教学艺术[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/3ede427a7fd5360cba1adb8e.png)
浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。
本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。
课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。
而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。
由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。
音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。
比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。
伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。
个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。
比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。
同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。
教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。
音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。
二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。
因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。
浅谈如何上好一节音乐课
浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。
音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。
音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。
那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。
我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。
》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。
教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。
器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。
欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。
如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。
对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。
总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。
二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二) (3)
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二)在当今这个音乐文化多元、国际化的社会中，如何将国际上先进的音乐教学法融入到中国的音乐教学中来，成为了摆在中国音乐教育工作者面前的重要任务。
因此，本文将会针对国际三大音乐教学法——奥尔夫音乐教学法、科达音乐教学法、费钦巴赫音乐教学法进行探讨，并展示小学课例，以期能够引起更多人对这些音乐教学法的关注。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法源于德国，是一种适用于儿童的音乐综合教学法，以音乐游戏为主要形式，是一种让儿童自由发挥创造力、发展音乐感知的方法。
其音乐游戏的形式生动有趣，适合儿童的性格特点，不仅能够培养儿童的音乐能力和创造力，而且能够让儿童在轻松自由的环境中体验乐趣，增强他们的自信心。
下面我来介绍一下奥尔夫音乐教学法在中国小学课堂中的应用实例：学习内容：《小兔乖乖》教学目标：1. 能够听懂歌曲的基本节奏和旋律；2. 能够掌握歌曲的基本动作；3. 能够在自然的旋律中，愉快地演唱这首歌曲。
学习步骤：1. 教师播放《小兔乖乖》，让学生先听一遍，然后教师请学生一起合唱这首歌曲。
2. 教师将歌曲分解成一个个小节，让学生跟随教师的节拍敲打手指和掌心，练习歌曲的基本节奏。
3. 学生们依照歌曲的曲调完成不同的动作，如向前跳、向后跳、做旋转等。
4. 教师将歌曲的歌词分配给学生，学生们根据歌词的内容，自由创作出更加生动有趣的对口型。
5. 学生们在教师的指导下，探究歌曲的特点，尝试着在旋律中，自行创造出一些动作。
6. 最后学生们组成小合唱，进行表演。
通过奥尔夫音乐教学法，孩子们能够在快乐、自由的环境中，自由地发挥自己的创造力，感受到音乐的魅力，增加了对音乐的兴趣和学习热情，达到了音乐教育的目标。
二、科达音乐教学法科达音乐教学法是一种培养儿童音乐天赋和音乐发展的教学方法，源于俄罗斯，旨在通过多个维度的音乐训练，培养儿童对音乐的理解力和创造力，以及音乐中的潜在能力。
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧第一篇范文：初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧音乐教育作为人文学科的重要组成部分，在培养学生的审美情趣、提高综合素质方面具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，不仅要求学生掌握基本的音乐知识和技能，更注重培养他们的音乐鉴赏能力。
本文将结合初中音乐教学实践，探讨如何在音乐课堂中有效地传授艺术鉴赏技巧。
教学目标与内容教学目标1.提高学生对音乐艺术的认识和理解，培养音乐鉴赏能力。
2.激发学生对音乐的热爱，丰富他们的精神世界。
3.引导学生感受音乐的魅力，提升审美素养。
教学内容1.音乐基本元素：旋律、节奏、和声、音色等。
2.音乐风格与流派：古典、民间、现代流行等。
3.音乐体裁：交响乐、室内乐、独唱、合唱等。
4.音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
教学方法与策略教学方法1.讲授法：系统地传授音乐基本知识和鉴赏方法。
2.体验法：让学生亲身体验音乐表演，提高实践能力。
3.讨论法：鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维。
4.案例分析法：通过具体音乐作品，分析艺术特点和价值。
教学策略1.启发式教学：引导学生主动探索、发现音乐之美。
2.情境教学：创设丰富的音乐环境，让学生沉浸在艺术氛围中。
3.差异化教学：关注学生个体差异，满足不同学生的学习需求。
4.跨学科教学：结合文学、美术、历史等学科，拓宽学生视野。
教学实践与案例实践一：欣赏与分析选取一首具有代表性的音乐作品，如《梁祝》，让学生在聆听的基础上，分析作品的旋律、节奏、和声等基本元素，探讨其艺术特色。
实践二：创作与表演组织学生进行音乐创作和表演，如编排一首简单的合唱曲目，让学生在实践中体验音乐创作的过程，提高艺术表达能力。
实践三：调研与报告让学生选择一个音乐流派或音乐家，进行调研并制作PPT报告，分享其特点和成就，培养学生的研究能力和表达能力。
评价与反馈评价方式1.课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2.作品鉴赏能力：通过作业、报告等评价学生的音乐鉴赏水平。
音乐教学方法
音乐教学方法音乐教学是一门独特的艺术教育，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的音乐情感、审美情趣和创造力的过程。
在音乐教学中，教师需要采用多种方法和手段，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
下面就介绍一些常用的音乐教学方法。
首先，音乐教学需要注重培养学生的音乐感知能力。
教师可以通过让学生听音乐、观看音乐表演、感受音乐的节奏、旋律和情感等方式，引导学生主动参与，培养他们的音乐感知能力。
这种方法能够帮助学生更好地理解音乐，提高他们的音乐鉴赏能力。
其次，音乐教学还需要注重培养学生的音乐表演能力。
教师可以组织学生进行合唱、器乐合奏、独唱等形式的音乐表演活动，让学生通过实际操作来感受音乐，提高他们的演奏技巧和表现能力。
这种方法能够增强学生的音乐实践能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
另外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐创作能力。
教师可以引导学生进行音乐创作活动，让他们通过创作音乐作品来表达自己的情感和想法。
这种方法能够激发学生的创造力，培养他们的音乐创作能力，使他们在音乐教学中不仅仅是接受者，更是创造者。
此外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐理论知识。
教师可以通过讲解音乐理论知识、乐理分析、作曲技巧等方式，帮助学生建立起系统的音乐知识体系，提高他们的音乐素养和综合能力。
这种方法能够使学生在学习音乐的过程中，不断丰富自己的音乐知识，提高自己的音乐水平。
总之，音乐教学是一门综合性很强的艺术教育，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用各种教学方法，以达到促进学生全面发展的目的。
通过培养学生的音乐感知能力、音乐表演能力、音乐创作能力和音乐理论知识，可以帮助学生全面提高自己的音乐素养，从而更好地欣赏、理解和表达音乐。
希望本文介绍的音乐教学方法能够给广大音乐教师提供一些参考和借鉴，为他们的音乐教学工作提供一些帮助。
浅谈音乐课课堂教学导入技巧
浅谈音乐课课堂教学导入技巧“导入”是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏。
好的导入不但能激发学生学习兴趣，引起学生的关注，提高课堂教学的实效性。
还能使课程标准中的“丰富情感体验，培养音乐兴趣，提高审美能力，深化德育”等要求落到实处。
因此，我们在设计一节课时应追求导入的艺术化，让课堂教学的整体艺术性更高，为构建高效课堂奠定坚实的基础。
一﹑温故知新这是最常见的课堂教学导入方式，其特点是以复习已经学过或学生日常生活中已经了解的知识为基础，将其发展深化，引出新的教学内容。
案例：教师在教授新课之前，有意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课题服务。
我在教《大雨小雨》一课时，就借助了这种方法。
我是这样设计导言的，“同学们，前几节课中，老师和大家一起到大自然中，寻找了各种有趣的声音，这些声音汇成了一支动听的乐曲，有清脆悦耳的鸟叫声，汽车喇叭声……那你们说大雨的声音是怎样的？(哗啦啦)小雨的声音是怎样的？(淅沥沥)。
从而引出歌曲《大雨和小雨》，完成了本节课的导入。
二、创设情境学生情感的触发往往与一定的情景有关。
教师在导入时可根据教材特点，创设一定的情景、渲染课堂气氛，让学生置身于特定的情境之中，深入体验教材内涵。
案例：在教唱《七色光之歌》这首歌时。
首先，我给同学描绘了歌曲的意境：“雨过天晴，灿烂的阳光普照大地，远处的天空出现了一道美丽的彩虹，把天空点缀的绚丽多姿。
蓝天、绿树、红花、碧草无不使人精神抖擞，神清气爽。
”老师那愉悦的表情，自然朴实的动作，把孩子们带入到歌曲的意境中，使孩子们感悟到自然的美，太阳的神奇魅力，这时教师播放《七色光之歌》，同学们屏气凝神，仔细聆听，在不知不觉中，把学生领进了音乐的神圣殿堂，感悟到音乐的真谛。
三、设疑导入它通过提出一些与新课内容有关的，学生业已了解的有趣的问题，激发起学生想要了解该问题的好奇心，进而导入新课。
有力地调动学生思维的积极性和主动性，是开启学生思维的钥匙。
浅谈艺术课程标准(2022年版)对音乐课堂的教学指导意义》
浅谈艺术课程标准(2022年版)对音乐课堂的教学指导意义》音乐教育对提高学生的音乐素养，对陶冶情操提高科学素养，培养良好的意志品质的作用是不可替代的，推进素质教育为音乐教育的发展开辟广阔的天地，音乐教育正面临着建国以来难得的发展机遇，我国经济的不断繁荣，为音乐教育事业的进一步发展，提供了十分有利的条件，在音乐教育愈来愈被全社会重视的今天，音乐工作者要不断地提高自我的素质，从学生的实际情况出发。
在音乐教学中，学生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，学生就丧失对音乐的兴趣，我们可以使用一些音乐律动，使他们对音乐课产生浓厚的兴趣，比如对于刻板的音乐节奏训练，就可把节奏训练设计为“有声”练习，节奏配合拍手、跺脚，拍肩等辅助动作，把枯燥变为丰富，学生自然而然的在游戏中就掌握了应该掌握的节奏。
情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。
它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。
从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。
情感体验是可以获得和培养的。
情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。
产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。
音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥视听能感的作用，创设音乐情景，那么学生对音乐的理解会更容易些，更深刻些。
视听结合，学生犹如身临其境，不仅感受到音乐美，还享受到剧情美，背景美，语言美，形体美。
学生的听觉、视觉、思维和情感同步。
老师要走出单纯演讲的角色，成为学生的激励者、促进者、指导者、协调者，而不是一个好与坏，错与对的评断者。
才能让学生敢想、敢说、敢创新，才能做到积极参与教学。
学生的求知欲望极强，这是由他们的年龄特点所决定的。
音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。
音乐艺术教育
音乐艺术教育引言音乐艺术是人类文明的重要组成部分，它通过音符的组合、旋律的编织以及节奏的变化，表达了人类内心情感的丰富和多样。
音乐作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐的载体，更是一门深邃的学问和一种传达情感的方式。
在当今社会，音乐艺术教育的重要性愈发凸显，它不仅有助于培养学生的审美情趣和表现力，更能够促进其全面发展，培养学生积极向上的人生态度。
音乐艺术教育的意义音乐艺术教育作为课程中不可或缺的一部分，不仅能够拓展学生的审美范围，提高其审美鉴赏水平，更能够激发学生的创造力和表现力。
通过学习音乐，学生可以感受到音乐所传达的情感和情绪，增强自我认知和情绪管理能力，培养学生的情商和社交能力。
此外，音乐艺术教育还能够促进学生的大脑发育，提高学生的学习动力和综合素质。
音乐艺术教育的实践音乐艺术教育的实践包括音乐基础知识的教学、乐器演奏技巧的培养、音乐作品的学习等方面。
教师在音乐艺术教育中扮演着至关重要的角色，他们需要具备良好的音乐素养、扎实的教学技能和丰富的教学经验，能够激发学生的学习兴趣和潜能，引导学生积极参与音乐艺术活动，提高学生的音乐素养和综合素质。
音乐艺术教育的未来随着社会的不断发展和教育理念的不断更新，音乐艺术教育也面临着新的挑战和机遇。
未来，音乐艺术教育将更加注重培养学生的综合素质和实践能力，注重培养学生的创新精神和团队合作能力，打破传统的教学模式，创新教育手段，为学生提供更加丰富多彩的音乐教育体验，实现音乐教育的可持续发展。
结语音乐艺术教育是一项重要的使命，它不仅关乎学生的个人发展和社会进步，更关乎人类文明的传承和发展。
我们应该重视音乐艺术教育的重要性，致力于提高音乐艺术教育质量，促进音乐教育事业的繁荣与发展，为培养出更多具有艺术情怀和人文精神的人才而努力奋斗。
浅谈如何上好一节音乐课
中学教学参考音乐课，是在众多学科中学生最期待、最喜欢上的课之一，因为音乐课可以让学生在听觉上得到充分的放松，也不需要像语文、数学、英语等这些科目一样，学习起来花费很多的时间和精力，只需要在音乐的节奏中大胆地去表现自己的歌喉、记忆力等。
这对多数学生来说都是很容易就能掌握的，只有对音乐产生了兴趣，学生才会有学习的欲望。
一、上好一节音乐课须克服的困难音乐课给许多教师的感觉都是很容易上的。
实际上，要上一节音乐课容易，但要上好一节音乐课就不容易了。
1.学生的基础水平和对音乐的爱好不同有些学生的音乐基础好，有些也可以说是五音不全；有些学生喜欢上音乐课但并不等于喜欢唱歌，这也和学生的兴趣爱好、性格有关。
2.“众人口，味难调”一碟好菜的口味并不是所有的人都喜欢，而音乐也一样，不是课本中所有的歌曲或所教的内容学生都喜欢，这和学生个人的欣赏水平、审美能力有关。
3.音乐课讲究的是“寓教于乐”也就是要让学生在学习、参与的过程中感受音乐带来的快乐，这和学生的表现能力有关。
二、上好一节音乐课须做到以下几点1.严谨治教，认真负责，全心投入音乐科目的教育教学工作，具有一定的特殊性，因此在教育教学中一定要坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
课前认真钻研并吃透教材，精心备课，创造性地设计教案，有意识地贯彻先进的教育教学理念，力求精讲精练；努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。
2.技能过硬，管理能力突出，教学有创新、有特色①教师的专业水平是决定性的因素。
基本功、课堂的引导、授课内容的选择、教学方法的灵活运用，都是上好一节音乐课的关键。
②课堂上，学生是主要的参与者，同时也是课堂的主人，因此应该注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
③对授课内容的选择也是上好一节课的关键，音乐课的授课内容广泛，除了标准的课本内容之外，还有许多内容可以教授给学生。
浅谈新课标下的小学音乐课堂教学
浅谈新课标下的小学音乐课堂教学【摘要】小学音乐教学中要讲求教学方法的科学性和高效性，运用科学有效的教学方法去激发、活跃课堂的氛围，并调动学生课堂的学习热情，达到良好的教学效果。
教学中要依照新课标对小学音乐课堂的要求，打造生动趣味的快乐课堂，要运用游戏式教学法、联欢式教学法、情境教学法以及互动式教学法，来激发学生的学习兴趣，呈现新课标下活力飞扬的音乐课堂。
【关键词】小学音乐；课堂教学；新课程标准；意义；策略新课标要求小学音乐课堂要打造快乐课堂，要让小学生尽情享受音乐带给他们的快乐。
教师为了营造课堂的愉悦氛围，运用科学巧妙的教学方法，将游戏、联欢等活动带入小学课堂，以此带动小学生课堂的参与热情，并用互动式的教学方法激发课堂的活跃性，让小学生充分感知音乐带给他们的幸福感、愉悦感，打造新课标下魅力无限的小学音乐课堂。
一、新课程标准下小学音乐课堂教学的意义随着新课标的改革和完善，小学音乐课堂越来越受到重视，但是当前音乐教学中仍存在很多问题亟待解决。
小学生音乐素养的培养至关重要，加强小学音乐课堂的教学，不仅能够使学生培养良好的音乐鉴赏和表演能力，使学生在艺术方面有所发展。
1.提高学生小学音乐学习兴趣在新课标下小学音乐课堂教学标准要求中，一方面教师不仅要通过有趣、生动的音乐语言来激发学生对小學音乐的求知欲望和学习兴趣，还要深入、全面的调查了解学生对所教授音乐知识的接受程度。
另一方面，教师要对那些抽象的音乐概念用通俗易懂的语言加以解释，努力的营造小学音乐课堂中友好、轻松的氛围以此来吸引学生以精神饱满的状态加入到音乐学习中去，保证学生能真正的理解小学音乐的奥秘。
这些新课标要求有效地提高学生小学音乐学习兴趣。
2.有助于培养学生的小学音乐审美能力新课标下小学音乐课堂教学中，教师通过布置合理的音乐学习场景，可以有效地帮助学生更好地走进小学启蒙的音乐世界，感受到小学音乐学习的价值。
教师的努力引导会更好的有利于学生音乐审美能力的培养，所以教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计行之有效的课堂互动，引导学生在小学音乐互动中自主思考，帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。
浅谈音乐课堂教学艺术
而是 用优美 的、 简单 易懂 的语 言来引 导 ， 这样有 利 素 呢？ 首先要求教 师理解教学大纲精神 ， 深入 了解教材 中的情 书去讲解 ， 感 因素 ， 并要牢牢把握情感 主线 ， 通过音乐使人们 的情绪 、 情感 于提高学 生对音乐作品的理解能力。
体验与音乐和谐交流 。当我们引导学生欣赏爱 国歌 曲“ 保卫 黄 （ ） 三 课堂语言应生动风趣。在音乐课堂中 ， 生动风趣的语 河” 应让 同学们先 了解这首歌曲的构成情 况， 时， 然后了解这首 言可 以让音乐课生动活跃起来 ，使所 有同学都有美 的感受 体 使其身心充满快乐 。由于在 音乐 教学课堂上 。 学生们理解 、 歌 的创作 背景 ， 以此来激发 同学们 的爱国情操 ， 同时歌颂 了祖 验 ， 国的坚强 与伟 大。这就是让学生在音乐教学 中理解音乐 的内 感悟能力各有不同 ，所 以教师应适 当运用生动风趣 的语 言感 用音乐 的熏 陶帮 助他 们改变对生活 的态度 ， 他们 快 使 涵。 了解历 史激发学生的情感因素。 音乐的灵魂就是感情 ， 它赋 染他们 ， 来培养其知识与审美能力。 予人们美的感受及丰富 的情感色彩。因此 ， 教师在注重学生演 乐 ， 唱及演奏技巧的同时 ， 更要 注意培养学生 的情感表现能力 。
作为一名音乐教 师 ，应该综合 多种教学于段 ，始 终贯彻
有一首正规规范 的好字 ， 字迹要工整 ， 字距均匀 。另外 ， 书要 “ 板 富教 于乐” 原则。课堂艺术 中的情感 、 语言 、 板书、 组织密不可 缺一不可 ， 他们就像人的身体 ， 缺少哪一部分都不可 以。如 优美 ， 书写不但要公正 ， 一定要有美感 ， 笔画顺序要正确 。 书 分 ， 板 是教 师精神劳动 的艺术结 晶 ， 是教师 创造性思 维的体现 ， 美 果说情感教育是艺术 教育实现审美 的催 化剂 ，那么语 言艺术 优 而板 书是 教育的核心 内容 ， 织教育就 组 的板 书能带动课堂气氛 。 并扩展学生 思维 ； 合理 的教学板 书有 则是课堂教育 的灵 魂 ，
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，让音乐成为生活的一部分。
音乐是一门充满魔力的艺术，它能够触动人心，激发情感，甚至改变生活。
在
一堂音乐课的设计中，我们应该让音乐成为学生生活的一部分，让他们在音乐中找到乐趣，感受到美好。
首先，我们要注重音乐的体验。
音乐不仅仅是一种技能，更是一种情感的表达。
在音乐课上，我们应该让学生通过唱歌、演奏乐器、跳舞等方式，亲身体验音乐带来的快乐和愉悦。
通过这种方式，学生可以在音乐中找到自己的兴趣和激情，从而愿意去深入学习和探索音乐。
其次，我们要注重音乐的实践。
学习音乐不仅仅是为了在课堂上学习理论知识，更重要的是要将这些知识应用到实际中。
在音乐课上，我们可以设计一些实践性的活动，让学生们亲自动手去创作音乐、演奏乐曲，从而提高他们的音乐技能和表现能力。
通过实践，学生们可以更好地理解音乐的本质和魅力，从而更加热爱音乐。
最后，我们要注重音乐的传承。
音乐是一种文化遗产，它承载着历史和传统。
在音乐课上，我们应该让学生了解不同音乐形式的历史渊源和文化内涵，让他们明白音乐的多样性和丰富性。
通过这种方式，学生们可以更好地欣赏和理解不同类型的音乐，从而丰富自己的音乐修养。
总之，一堂音乐课的设计理念应该是让音乐成为学生生活的一部分。
通过体验、实践和传承，我们可以让学生更加热爱音乐，从而让音乐真正地融入他们的生活中。
这样的音乐课设计理念不仅可以提高学生的音乐素养，更可以让他们在音乐中找到快乐和幸福。
幼儿教师的音乐教学艺术
幼儿教师的音乐教学艺术音乐作为一门艺术，在幼儿教育中起着重要的作用。
幼儿教师在音乐教学中，不仅需要具备一定的音乐教学知识和理论，还需要具备音乐教学艺术。
本文将从音乐教学的重要性、音乐教学的目标、音乐教学的实施以及培养幼儿音乐兴趣等方面，探讨幼儿教师的音乐教学艺术。
一、音乐教学的重要性音乐教育对幼儿的身心发展具有深远的影响。
首先，音乐教育可以开发幼儿的审美观念，培养幼儿对美的感知能力，使幼儿在音乐的熏陶下，从小就具备欣赏美、创造美的能力。
其次，音乐教育可以促进幼儿的情感表达，通过音乐的表达，幼儿可以更好地表达自己的情感和意愿，提高幼儿的情商和沟通能力。
此外，音乐教育还可以促进幼儿的智力发展，培养幼儿的音乐感知、节奏感和记忆力等，促进幼儿全面发展。
二、音乐教学的目标幼儿音乐教学的目标是培养幼儿的音乐素养和兴趣，让幼儿在音乐中得到愉悦、放松和享受。
具体来说，音乐教学的目标包括培养幼儿的音乐感知能力，提高幼儿对音乐的理解和欣赏能力。
此外，音乐教学还要培养幼儿的音乐表演能力，通过合唱、舞蹈等形式，培养幼儿的音乐创造和表达能力。
三、音乐教学的实施幼儿音乐教学需要以听、唱、说、看、做相结合的方式进行。
幼儿教师可以通过播放音乐、唱歌、游戏等方式，让幼儿感受音乐的美妙，培养幼儿的音乐感知能力。
同时，幼儿教师还可以通过互动式的教学，引导幼儿进行歌曲合唱、舞蹈表演等活动，让幼儿在实践中学习和体验音乐。
此外，幼儿教师还需要注重培养幼儿的参与意识和合作精神，通过小组合作、角色扮演等方式，激发幼儿的兴趣和潜能。
四、培养幼儿音乐兴趣培养幼儿的音乐兴趣是音乐教学中非常重要的一环。
幼儿教师可以通过多样化的音乐材料和活动，激发幼儿的音乐兴趣。
例如，引导幼儿进行音乐游戏，让他们在游戏中感受音乐的乐趣；给幼儿提供丰富的音乐体验，如音乐会、音乐剧等，让幼儿亲身参与其中；鼓励幼儿进行创作，让他们尝试编写歌曲、创作音乐舞蹈等，培养幼儿的音乐创造力。
浅谈小学音乐课堂教学的有效互动
浅谈小学音乐课堂教学的有效互动赵桂荣小学音乐课堂教学中的有效互动不但可以带动学生对于音乐学习的积极性，而且还可以增强老师与学生之间相互交流的情感。
本文将重点讲解小学的音乐课堂上怎样增强老师与学生之间的关系，积极通过师生之间互动提高学生对于音乐的学习兴趣。
1 引言在小学生的音乐课堂教学的过程中，老师与小学生之间的默契配合是非常重要的，它不但可以决定着整个课堂中学生学习质量的高低，而且完美的配合还可以有助于提升学生整体的音乐素质，进而实现育人的目的。
2 课堂互动教学的原则能够体现出民主且相对公平的方法有很多种，并且对于那些还适合课堂的，我们从以下几个方面进行探讨：2.1 理解与尊重理解与尊重所有课堂教学的前提，若教师在讲堂中一直处于强势地位，学生则可能在心理上处于弱势地位。
为达到相互理解尊重的效果，一方面是是教师需要感会理解学生的心理活动，关注学生的心理活动、身体活动细节，以学生真实接受到的为教学进度；另一方面是尊重学生的想法，不能因为学生的想法天真幼稚就嘲笑或者直接批判，音乐教学需要灵感的创新。
2.2 交流平等这个方面是指学生与教师的之间的信息互相传递，对彼此的想法给予理解。
这就需要教师从课堂上的权威转变为平易近人，将课堂的主体地位给予学生。
另外值得关注的是，在做到师生平等交流的基础上，也需要做到学生之间的交流平等，从而能够解决学生之间不平等的问题，即一些学生成为强势主体，一些学生相对弱势群体。
2.3 理解并容忍学生的错误小学生毕竟年龄小，其心智水平发育尚且不高，阅历相当浅薄，这就使得小学生能够提出一些不符实际的问题，这个问题在音乐学习上体现尤为明显，例如有的学生对音乐没有太多的理解与感会，没有节奏也不赶音调，此时教师须给予学生一些指导，将其错误指出来，并且鼓励学生去学习正确的方法。
学习中难免遇到问题，如何引领他们走出错误才是正解。
2.4 容许差异原则在音乐教学中，我们可以在以下三个方面来对如何实现容许差异原则进行说明：第一，以学生的学习能力水平为主要参考，对那些学习能力好一些、理解能力较强的同学，多给他们上台表演的机会，学习能力相对较弱的可以给他们唱歌的机会，在潜移默化中进步；第二，对于那些性格内向的学习，也需要给他们上台表演的锻炼机会，从而增强他们的心理素质，并且还能够锻炼他的语言表达能力；第三，需要关注差异性与整体的共存，即在照顾个体的同时关注全班的学习。
浅谈音乐表演专业的课堂教学与舞台实践
艺术大观Art Panorama264浅谈音乐表演专业的课堂教学与舞台实践贾圆圆（四川大学艺术学院，四川 成都 610065）摘要：音乐表演专业是在音乐理论和音乐赏析的基础上，对音乐的感觉和感悟和音乐舞台实践的一个学习过程。
实践是知识与经验的结合，舞台实践离不开课堂教学知识的学习。
在声乐方面，声乐的课堂教学和舞台实践同样分不开。
关键词：音乐表演专业；课堂教学；舞台实践；声乐音乐表演专业的课堂教学是为表演过程中的舞台实践打基础，是一个以知识为中心的教学理论和课堂。
而舞台实践正是一个运用课堂教学上学到的知识和能力，在舞台上根据某种条件，环境和能力来表演的过程，当然它也是一个学习的过程，一句话——实践是检验真理的唯一标准。
音乐表演专业的课堂教学离不开舞台实践，舞台实践的经验也离不开课堂教学。
一、音乐表演专业的课堂教学（一）讲授式。
课堂教学的形式多样，最常见和最普遍的方式就是讲授式，讲授式很简单，就是在课堂上，老师言传身教，比如音乐表演专业中，要学习许多基础理论知识，例如西方音乐史，中国音乐史，还有音乐美学等等。
通过老师的课堂教学，对音乐表演的基础理论得以了解，为实践打下扎实的基础。
（二）训练与实践式。
在训练与实践中，最重要的就是示范性教学。
训练当然是通过在课堂学到的知识与能力在练习中重复然后得到落实，比如在上声乐课的过程中，老师在练声和唱歌的过程中指出错误，课下结合老师的指导，多加练习和完善，通过长期不间断的训练来提升自己的能力。
（三）示范性教学。
不管是在学习器乐还是声乐的过程中，出现最多的就是老师通过示范来达到教学目的，这也是在学习声乐的课堂上，一个最重要的学习过程。
在上声乐课的过程中，有时候老师可能用语言说你哪个地方应该用什么样的语气来演唱，哪个地方应该用到一个什么技巧才能唱出这个高音，哪一句应该用什么样的情感来把它表达出来，如果很难理解或者很难做到，那么老师就会亲身示范给你，通过观看老师的教学表演，提高自己的领悟能力，为舞台实践做准备。
浅谈音乐课堂教学存在的问题及建议
浅谈音乐课堂教学存在的问题及建议浅谈音乐课堂教学存在的问题及建议【摘要】音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐教师肩负着传播美的教育的责任，音乐教学是传播美的教育的基本途径。
本文通过分析现阶段音乐课堂教学中存在的突出问题，就如何有效地解决问题提出若干建议。
【关键词】兴趣问题建议情感教学音乐音乐是什么？音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托情感的艺术，不论是演唱、演奏或聆听，都蕴含着关联人们情感的因素。
人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。
它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐教师肩负着传播美的教育的责任，使学生为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉，展现学生的个性和创造才能，锻炼学生的群体意识、合作精神和实践能力，拓宽学生的审美视野。
然而，当前的音乐教学工作中存在着很多问题，致使学生学习兴趣下降、教学效率不高、思维发展受阻等等，需要我们在实践中加以解决与创新。
一、现音乐课堂教学中存在的问题（一）过分夸大教师的主导作用现音乐课堂教学中，教师为了保证音乐基本技能与基本知识的学习成果，一味的填鸭式教学，不厌其烦的进行单调枯燥的技能训练、基本知识学习，忽略了教学过程中的沟通与交流，过分夸大了自己的主导作用，忘却了学生的主体地位，极大限度的制止了学生学习的积极性和主动性。
教师更多地被视为知识的传授者，学生是接受者，师生之间的关系只围绕着知识的传授和接受而形成。
在这种情况下，教师仅仅作为具有知识传授功能的人而存在，而学生也就成了知识的接受容器，形成了典型的教师为中心的师生关系。
（二）教学手段过于单一化、程序化在现阶段的音乐教学中，课堂教学是音乐教学的主要形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈音乐课堂教学艺术(一)
摘要：明确课堂教学艺术含义，把握音乐与教育两大门类的结合点，积极研究和正确体现音乐课堂教学的节奏、语言、板书及组织艺术等，对激发学生的审美情趣、实施艺术教育、提高学生综合素质会起着事半功倍的作用。
关键词：艺术教育；音乐；教学艺术
在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。
学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。
传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。
因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。
笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。
课堂教学艺术的含义
在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。
一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。
教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。
教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。
正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。
课堂教学艺术的体现
（一）课堂教学的节奏艺术
课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。
每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强、强→弱或弱→渐强、强→减弱的变化模式。
通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。
有的难点与重点可重叠进行。
根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。
（二）教师的语言艺术
教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。
对此具体要求如下：
适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。
教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。
在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。
语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。
语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。
例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。
教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。
语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。
音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。
课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。
语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。
同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极
参与音乐活动的积极性。
（三）课堂教学的板书艺术
板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。
板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。
音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。
尤其在书写乐谱时，要防止差错。
（2）文字简练、条理有序、层次分明。
乐谱的位置要安排合理。
（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。
（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。