没有红箫

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箫的分类介绍

箫的分类介绍

箫的分类介绍箫的分类有多钟,按其所开指孔多少,分为:六孔箫、七孔箫、八孔箫;按其使用情况称呼分为:洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细、音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗,音量大的,称南音洞箫;按其制作材料分为:竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。

玉屏箫产于黔东玉屏县,属箫中之珍品。

其造型、制作和音乐别具一格,在国内外享有盛誉,是深受人们喜爱的并具有观赏收藏价值的工艺精品乐器。

“仙到玉屏留古调,客从海外访知音。

”是民间流传的带有神话色彩的诗句。

玉屏箫的制作始于明代万历年间(1573)距今已有四百余年的历史。

明、清两代,玉屏箫曾作为贡品,故又有“贡箫”之称。

在1896年和1973年的伦敦和巴拿马国际展赛会上,玉屏箫分别获得金奖和银奖,是我国在世界上首获荣誉的乐器。

玉屏箫采用玉屏和邻近镇无、耀山等地所产的小水竹制作。

这种竹子生长于湘黔交界的崇山峻岭之中,溪水与岩石交错之处,竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密,是制箫的良好材料。

玉屏箫的选材十分考究,制作工艺极度为精细。

所用竹材都是在冬季采伐,经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成。

全长70厘米左右,管身呈扁圆形(系人工夹扁),所开孔为椭圆形,孔壁向内呈25度斜面,使发出的声音非常优美动听。

玉屏箫素以雕刻精美而著称,一般是在管身外表涂以古铜色彩或浅黄颜色,然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰,有的图案取材于民间故事、诗词和典故,如有名的“龙凤图”,即是选自《东周列国志》中的“龙凤呈祥”神话故事。

在雕饰艺术的布局上,更妙于诗与画的谐和,色调与纹样的统一,自然色彩(竹的斑纹)与诗词的协调,使之工艺纤巧,有较高的艺术欣赏和收藏价值。

洞箫这里介绍的洞箫是黎族吹奏乐器。

流行于海南岛通什一带,是黎族杞支系特有的管乐器,以一根无节长竹制成,长约90厘米。

吹孔在管首,有一明一暗两孔,管身开四个按音孔(前3后1)。

音量较小,音色深沉而柔和,富于抒情性。

洞箫的指法表

洞箫的指法表

洞箫的指法表洞箫是一种具有悠久历史的传统乐器,它是中国民族乐器中的代表之一。

洞箫的音色柔和、清澈、悠扬,被誉为“天籁之音”,在中国音乐文化中占有重要地位。

洞箫的演奏技巧主要依靠指法,掌握好指法对于演奏洞箫非常重要。

本文将介绍洞箫的指法表及其演奏技巧,希望对学习洞箫的音乐爱好者有所帮助。

一、洞箫的基本结构洞箫的基本结构包括管身、吹口、调音孔、音孔和指孔。

管身是洞箫的主体,通常由竹子或其他材料制成。

吹口是洞箫的进气口,通常由竹子或者兽角等材料制成。

调音孔是用来调整洞箫的音高的,通常位于洞箫的一端,可以用手指或其他物品堵住来改变音高。

音孔是洞箫的主要演奏部位,通常在管身的中央,由多个洞孔组成,用手指堵住或者松开来控制音高。

指孔是洞箫的副助演奏部位,通常位于管身的下方,用来控制音色和音调的变化。

二、洞箫的指法表洞箫的指法表是指演奏洞箫时需要用到的各种指法和指法组合。

下面是洞箫的指法表:1.基本指法基本指法是洞箫演奏中最基础的指法,包括以下几种:(1)大指法:用左手大拇指堵住第一个音孔。

(2)中指法:用左手中指堵住第二个音孔。

(3)无指法:不用手指堵住任何音孔,直接吹奏。

2.变化指法变化指法是指在基本指法的基础上进行的各种变化,包括以下几种:(1)滑指法:用左手食指和中指交替堵住第二个音孔,产生滑音效果。

(2)颤音指法:用左手食指和中指快速交替堵住第二个音孔,产生颤音效果。

(3)连音指法:用左手食指和中指交替堵住第二个音孔,产生连音效果。

(4)转音指法:用左手食指和中指快速交替堵住第二个音孔和第三个音孔,产生转音效果。

(5)气息指法:在演奏过程中,通过调节气息的大小和力度来改变音色和音调。

3.高级指法高级指法是指在变化指法的基础上进行的更复杂的指法,需要较高的演奏技巧和经验,包括以下几种:(1)双唇音指法:通过唇间气流的振动产生音效,需要掌握正确的吹气方法和口形。

(2)和声指法:通过同时使用两只洞箫演奏不同的乐曲,产生和声效果。

洞箫的发声原理

洞箫的发声原理

洞箫的发声原理
洞箫的发声原理是通过气流在洞箫的音孔中产生振动,进而产生声音。

首先需要了解洞箫的结构。

洞箫是由若干个音孔组成,通常有6个音孔。

最上方的音孔称为吹孔,下方的5个音孔则称为指孔。

洞箫的管身通常呈长圆柱形,一端是吹孔,一端是音孔。

在演奏洞箫时,演奏者将嘴唇放在吹孔上方,通过吹气使得洞箫的空腔内形成气流。

气流经过洞箫内部后,会通过音孔流出。

当气流经过音孔时,由于音孔的特定形状和位置,会产生一定的阻力。

这种阻力使得气流流动变得不稳定,并在洞箫内部形成一定的回旋涡。

这些回旋涡作用于气流,会产生一定的压力波,从而引起空气在洞箫内的振动。

洞箫的洞孔分布是根据声音的音高来设计的。

不同的音高对应着不同的音孔组合。

音孔的合理布局可以控制气流的速度和振动频率,从而产生不同的音调。

演奏洞箫时,演奏者的嘴唇的形状和口腔的共鸣也会对声音产生影响。

通过调整嘴唇的松紧程度和口腔的形状,可以改变气流进入和离开洞箫的方式,进而改变洞箫的音色和音质。

洞箫的声音还会受到其他因素的影响。

例如,洞箫的材料和制造工艺会影响声音的音质和音色。

洞箫的长度和内部空腔的形状也会影响声音的音高和音质。

演奏
者的技巧和气息控制能力也会影响声音的质量和表现力。

总结起来,洞箫的发声原理是通过气流在洞箫的音孔中产生振动,进而产生声音。

演奏者通过调整吹气的力度、嘴唇的形状和口腔的共鸣来控制气流的流动和振动,从而产生不同音高、音色和音质的声音。

同时,洞箫的结构、材料和工艺也会影响声音的质量和表现力。

优美的句子100句

优美的句子100句

优美的句子100句1.只要不停止前行,总会有个人在彩虹的那一端等你,总会有一天你能够抵达你的梦想国度。

2.早已落干叶子的枝杈,在阴天的白幕下,直愣愣地伸展,光秃秃的,呆呆的,单调,却很有味道。

象一幅简洁的油画。

时间久了,竟让人产生瞬间的错觉——仿佛看到,伸展在空中的枝桠,象刀餐,把世界切成碎片,稀稀落落打在地面上,踩上去似有声响。

回过神,世界依旧。

拼合的天衣无缝。

3.遇到你,是缘分;喜欢你,是命中注定;爱上你,是我情非得已;想念你,是我逼不得已我会用心去爱你我爱你!4.要是阴天,西北风吹那些树枝叉叉地响,彤云像快马似的跑过天空,稻场上就没有活东西的影踪了。

5.手机唱起歌,知己三两个,短信四五句,祝福六七声,传递八九人,祝福你生活十全十美,快乐长长久久,幸福到永远!6.都说什么三生有幸遇见你,原来,这辈子我所有的幸运加起来也只能换来你的一次相遇。

7.雷雨张牙舞爪的掠过田野,消失在远处,彩虹懒洋洋的披上了她七彩的外衣,飞舞在碧绿的山坡上。

8.生命的路上,感恩相遇,感恩陪伴!9.仰望深邃的天空,发现一道美丽的彩虹出此刻天边,从未见过如此完美的虹——有没的半圆形弧线,清晰地色彩,赤橙黄绿青蓝紫,柔和的色彩过渡,令人不得不惊叹造物者之力的神奇。

10.感谢在最美时光里曾有人伴随我成长,陪我走过躁动的青春和慌乱的岁月,遇见你是我人生中一道最美的风景.。

11.鱼鳞似的白云渐渐地消散了,天幕的蓝色也淡了点。

只有银盘似的明月仍旧安稳地继续着它的航程。

12.抬头往西看,看到纯净的蓝天上有一条美丽的彩虹。

那条彩虹又弯又长,像彩绸一样挂在天空中,看上去好象是一座五彩缤纷的大桥。

那彩虹的颜色组成非常有规律,红橙黄绿青蓝紫七种颜色组成,而且在每两种不同的颜色之间还有一种中间色。

那条彩虹非常艳丽。

13.一阵暴风骤雨过后,常常会有一道五彩缤纷的七色光架在天空,那便是彩虹。

彩虹仅有在雨后才出现,多么来之不易,它要同暴风雨战斗一番才能展示出自我的魅力。

传统音乐乐器洞箫的音色与演奏技巧

传统音乐乐器洞箫的音色与演奏技巧

传统音乐乐器洞箫的音色与演奏技巧传统音乐乐器洞箫是中国古代卓越的木制吹管乐器,具有独特的音色和演奏技巧。

洞箫流传至今已经有几千年的历史,它作为中国传统音乐的重要组成部分,一直深受音乐家和音乐爱好者的喜爱。

本文将从音色和演奏技巧两个方面来介绍洞箫。

一、洞箫的音色洞箫的音色柔和、甜美、婉转,被人们形容为“竹韵悠扬”。

它的音色源自于制作材料以及结构设计。

洞箫一般采用上等竹子制作,经过精细加工而成。

箫身设计上有七个洞,分别控制七个不同音调的发音。

通过调整吹奏力度、舌位的变动以及气流的吹动技巧,演奏者能够产生出丰富多样的音色效果。

不同的演奏者和曲目都能通过洞箫表达出独特的音乐风格和情感。

二、洞箫的演奏技巧洞箫的演奏技巧是学习洞箫的重要一环。

下面将介绍一些常用的洞箫演奏技巧。

1. 唇控技巧洞箫的演奏需要通过喇叭部位的嘴唇发出气音。

演奏者通过舌位和嘴唇的协同运动,调节气息大小,控制音准和音量。

技巧熟练的演奏者能够通过唇控技巧产生出丰富的音色变化。

2. 裂音和滑音技巧裂音是洞箫特有的演奏技巧之一,通过气流和指法的变动,在同一音孔吹奏出不同音调的效果。

滑音则是演奏者在吹奏过程中,通过指法和吹奏力度的变化,在音调之间产生平滑的过渡效果。

这些技巧能够增加音乐的表现力和变化性。

3. 前指音和后指音技巧洞箫的演奏需要通过手指的控制来打开或者关闭不同的音孔,以控制发音的高低音。

前指音指的是指示音孔关闭状态,只有这个音孔敞开发声;后指音指的是指示音孔开放状态,其他音孔关闭发声。

演奏者能够通过准确的前指音和后指音技巧,演奏出连续、流畅的音乐效果。

4. 呼吸控制技巧洞箫作为吹管乐器,演奏时需要演奏者掌握合理的呼吸节奏和控制力度。

良好的呼吸控制能够保持音乐的稳定性和准确性。

同时,演奏者还需要学会合理呼吸和换气的技巧,以保持演奏的连贯性和稳定性。

总结:洞箫作为传统音乐乐器,其音色的柔和婉转以及演奏技巧的多样性使其成为中国音乐文化中不可或缺的一部分。

箫的指法基本练习教程

箫的指法基本练习教程

箫的指法基本练习教程箫的演奏技巧,基本上和笛子相同,可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等,但灵敏度远不如笛,不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧,这里给大家分享一些关于箫的指法,希望对大家有所帮助。

初学者怎么按箫的1234567指法低音5:全按低音6:放开第一孔(最下孔)低音7:放开一二三孔中音1:放开一二三四孔中音2:放开一二三四五孔中音3:放开一二三四五七孔中音4:放开一二三四八孔以下音阶需要口风缩小气流略急但不能太过于用蛮力中音5:按指同低音5,但口风缩小气流略急中音 6:按指同低音6,但口风缩小气流略急中音7:按指同低音7,但口风缩小气流略急以下音阶需要口风缩小气流略急但不能太过于用蛮力高音1:按指同中音1,但口风缩小气流略急高音2:按同指法口风缩小气流略急高音3:按同指法口风缩小气流略急高音4:开126孔或123458孔(个别箫制作原因可能是开1 6孔) 高音5:同指法或开12348孔或第8孔箫的指法训练箫的指法1.竹箫属于低频率(低音)类乐器,其孔距比竹笛相对来说要大些,所以手指较短的人练起来比较吃力,有些人的手指甚至还够不着相应的孔,那就无法奏出所有的旋律了2.箫的品种、品质是不一样的,特别是未经音阶(变奏孔)校准的普通箫,根本不能用于器乐伴奏、合奏;因为对不上“调”...标准的箫是经过校音器(每孔都校过的)...音不准的就被淘汰——指不能当乐团的乐器使用;3.箫:标准的一般都为“定音箫”从C/D/E/F/G/A/B(还包括两个升、降调)4.箫的指法(包括许多民间管玄乐的指法)基本相同,只是由于定音孔位置的不同而稍有改变,(且不一定在一条直线上)——包括箫、笛子、唢呐、木簧管等等5.箫与笛子的定音孔都在(以吹口为参照)第四孔——即从上往下数为标准定音孔“1”(?调孔)6.吹箫时:常规手法是左手在上右手在下;右手食指按住“1”定音孔,依次向吹口方向是“左手无名指2、左手中指3、左手食指4、最特殊的就是“5”根据箫孔的开凿方向、多少的不同而有不同,六孔箫为“全蒙住”七孔以上的箫一般都是左手的大拇指;依次右手无名指6、右手中指7...”“7以后的高音1、2、3就需要把定音孔一下的孔全部打开,甚至要打开左手的大拇指(特子七孔以上的定音箫...)”箫--指法训练指法训练的目的是使每个手指既能独立活动,又能相互配合,使手指动作灵活、迅速、持久。

中国洞箫十大名曲赏析

中国洞箫十大名曲赏析

第三⾸《⽟箫声和》《⽟箫声和》改编⾃南⾳古曲,其曲调⾃ 始⾄终衬着拍板四平⼋稳的节拍,不疾不徐、古朴典雅,别具特⾊,充分展现了南⾳给⼈细细品味的特质。

箫声婉转悠扬,让听者与⾳乐融为⼀体。

第四⾸《平湖秋⽉》《平湖秋⽉》是⼴东⾳乐名家吕⽂成的代 表作,⼜名《醉太平》,⼜有说以江南丝⽵⼋⼤套中的《欢歌》发展⽽成,此曲⼴泛流传在粤剧⾳乐中。

30年代,吕⽂成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景⾊,使他感慨万分,触景⽣情,遂创作了这⾸描写⽉ 夜西湖景⾊,赞美⼤⾃然好风光,曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。

该曲以清新明快、悠扬华美的旋律,描写了杭州西湖的胜景之⼀“平湖秋⽉”:皎洁秋⽉清辉下的西湖幽静迷⼈,秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素⽉幽静。

⼀潭平静的湖⽔,映照著⼀轮皎洁的秋⽉,碧空万⾥,波光闪烁,青⼭, 树,亭台,楼阁,在⽉光下仿佛披上了⼀层轻纱。

整个西湖好象是⼀个童话世界。

乐曲奏出诗般的意境, 也寄托了⼈们向往美好⽣活、渴望太平的愿望和对⼤⾃然的热爱之情。

描绘出中国江南湖光⽉⾊,诗情画意的夜景,表达了作者对⼤⾃然景⾊的感受与热爱。

全曲⼀⽓呵成,酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中 最出⾊的旋律之⼀。

《平湖秋⽉》的旋律秀美,流畅如歌,明媚流畅,⾳调婉转,具有迷⼈的艺术魅⼒;具有典型的⼴东⾳乐的特点:节奏变化⾃由丰富,旋律线多跃进,有时幅度较⼤。

第五⾸《忆故⼈》《忆故⼈》⼜名《⼭中思故⼈》、《空⼭忆 故⼈》。

曲谱载于《今虞琴刊》(1937年),相传为东汉蔡邕所作。

曲调委婉缠绵,意在思念故⼈。

全曲共六段,以泛⾳开头,清新飘逸,使⼈于空⼭幽⾕的宁静之中油然⽽⽣思念故⼈之情。

后⼏段则以缓慢 沉稳的节奏,绵绵不绝的琴⾳抒发了思念故⼈的情深意切,感⼈⾄深。

第六⾸《朝元歌》 朝元歌曲牌名,⼜名朝元令。

《九宫⼤成南北词宫谱》收归南双调过曲;《集成曲谱》收归南仙吕⼊双调集曲;吴梅《南北词简谱》收归南双调正宫调类过曲。

曲调⽤⼄调或正⼯调,商调式。

“箫”简介以及图片‘

“箫”简介以及图片‘





宋· 朱熹《朱子语类· 乐》:‚今之箫管,乃是古之 笛,云箫方是古之箫,云箫者,排箫也。‛ 直至宋元以后才逐渐把排箫、洞箫、横笛三者较明 确地区分开来。依制作材料来分,有竹质(紫竹箫 )、陶瓷(德化瓷箫)、玉(白玉箫)、金属(铁 箫)、纸质(纸箫)等。 早在《尚书· 益稷》中记载有‚箫韶九成,凤凰来仪 。‛当因韶乐伴奏乐器以箫(当时为排箫)为主而 有此称。



西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔(前5 、后1),其形制与今天的箫已非常相似了。东晋 的桓伊,擅长音乐,他有一支蔡邕的柯亭笛(箫) ,是江南数第一的吹箫名手,地位和声望都已很高 。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲(即流 传千古的《梅花三弄》),在历史上被传为佳话。 魏晋南北朝时,箫已用于独奏、合奏,并在伴奏相 和歌的乐队中使用。 清代,清《律吕正义后编》记载:‚明时乃直曰箫 ,不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱,从上口吹,有 后出孔;笛横吹,无后出孔。‛
“箫”欣赏

在虞舜时代,曾出现过一部称之为‚箾韶‛的古代乐舞 ,‚箾‛即是今天的‚箫‛字。 因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的,所以我们认为《 韶》的演奏使箫进入了一个新时代。《大夏》是古代人民歌 颂大禹治水为内容的古代乐舞,它共分为‚九成‛(九段音 乐),用‚籥‛伴奏,又称为‚夏竹九成‛。竹就是排箫的 前身。由此可见从《箾韶》到《大夏》,箫曾在中国音乐史 上经历过多年的辉煌时代。周代,曾将我国古代乐器分为‚ 八音‛,它们分别是:金、石、丝、竹、匏、土、革、木八 类乐器,其中‚竹‛就是指箫和篪。自从国初期的曾侯乙墓 的出土,箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见。因此 提起‚丝竹‛二字,人们自然会想到这种乐器。

《紫藤萝瀑布(第一课时)》课件

《紫藤萝瀑布(第一课时)》课件

细读文本,找一找表明作者情感变化的词 语,梳理其情感变化过程。
①我不由得停住了脚步。 惊讶
①我不由得停住了脚步。 ⑥那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去,想摘一朵。
惊讶
好奇
①我不由得停住了脚步。 ⑥那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去,想摘一朵。 ⑦我浸在这繁密的花朵的光辉中,别的一切暂时都不 存在,有的只是精神的宁静和生的喜悦。
(3)【诵诗】上面的小诗中“风一吹/梦一般飘荡在我的心上”这一句该用 怎样的语气和情感来朗诵?请说明理由。
语气是温柔舒缓的,感情是深情的赞美。理由:这句诗形象地写出了羽 毛在花草之间飘飞,带给“我”的震撼之大,表现了“我”对羽毛倔强精神 的赞美之情。
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阅读突破 一、课内建构 阅读课文《紫藤萝瀑布》,回答7—10题。
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二、课外提升 6.某中学“逍遥诗社”利用课后休息时间开展“校园诗会”活动,现邀请你 参与。 (1)【寻诗】作家宗璞遇到了“紫藤萝瀑布”后,曾发出这样的感慨:“花 和人都会遇到各种各样的不幸,但是生命的长河是无止境的。”小雯同学在 春雨中发现桃树断枝上开满了桃花,于是她找到了写诗灵感:“遭受风吹雨 打,树枝都被折断了,仍然开满了桃花。我想人的生命也应如此……”小雯 同学会联想到什么?请补全她的感悟。
从未见过开得这样盛的藤萝,只见一片辉煌 的淡紫色,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发 端,也不见其终极。
从未见过开得这样盛的藤萝,只见一片辉煌 的淡紫色,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发 端,也不见其终极。
规模之盛大
只是深深浅浅的紫,仿佛在流动,在欢笑, 在不停地生长。
只是深深浅浅的紫,仿佛在流动,在欢笑, 在不停地生长。
《紫藤萝瀑布(第一课时)》
紫藤树 李白 紫藤挂云木,花蔓宜阳春。 密叶隐歌鸟,香风留美人。

箫的基本吹奏法

箫的基本吹奏法

箫的基本吹奏法箫的基本吹奏法箫的基本吹奏法你会吗?下面是店铺为大家整理的箫的基本吹奏法,欢迎参考~箫的基本吹奏法一、演奏姿势吹萧首先要讲究正确的姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是要适应人体本身的生理特点。

演奏姿势分立式和坐式两种。

一般在台上独奏和个人基本功练习时采用立式。

要求演奏者身体站稳后、两腿直立,两脚分开呈八字形,一脚稍在前,一脚稍在后,同时身体重心要偏重于前面的脚,腰部要直,胸都要挺、头正、肩平、双眼平视,两时自然下垂,双臂张开45度左右,萧管朝前与上身形成七。

角,风门正,下唇贴在吹口内侧四分之一处。

坐式的上身与立式相同,座位的高低要适当;座位过高、过低都会影响正常呼吸,坐式最好不要架腿,两脚。

二、持箫按孔法持萧按孔的方法有两种,一种是指肚按孔法。

“一般用第一节指肚与第二节指肚的中间部位按孔,具体情况可变。

两手的手指要求自然弯曲,另一种是指尖按孔法,这种按孔法手指的弯曲度较大。

我主张用指肚按孔法,不管采用哪种按孔法,原则上是以自然、舒服、灵活、松驰为标准。

用右手无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三孔上,大拇指第一节指肚托住萧身二、三音孔的背面。

小指自然贴放在萧身上,与其它手指相配合,时起时落。

左手无名指,食指的指肚分别按放在第四、五音孔上,中指按放在食指与无名指之间的萧管上,大拇指第一节指肚按住萧管背面的第六音孔,小指轻放在萧身上用右手小指、无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三、四孔上,左手无名指、中指、食指分别按放在第五、六、七孔上,大拇指按放在萧管背面的第八孔上,小指自然轻放在萧身上。

三、呼吸方法节奏萧的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。

正确运用呼吸方法对于吹好萧来讲是相当重要的,如果方法不对,还会影响身体健康。

正确的呼吸方法除了能吹好萧外,还能锻炼吹奏者的肺活量,促进血液循环,增强新陈代谢的能力,横嗝膜的运动也能促进肠胃的蠕动,增强对食物的消化作用,总之对身体健康有益。

关于箫的风门与口风技巧

关于箫的风门与口风技巧

关于箫的风门与口风技巧吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔,使箫内空气柱振动发出声音。

下面是小编整理的关于箫的风门与口风技巧,欢迎阅读。

箫的风门与口风技巧“风门”就是指气流通过的唇孔。

“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。

风门是否开得正确决定着箫的音色音准。

正确的口形如下:唇肌和面部肌肉配合协调,口两边嘴角肌肉向后拉,面部呈微笑状,双唇中间部分形成椭圆形风门,舌处于自然状态。

吹奏时,注意劲要用在内边嘴角肌肉处,双唇中间风门处绝对不能用力。

嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。

如果嘴唇较厚,可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。

一般说,上下唇的位置要求前后基本一致,但上唇可略靠前一点,不致影响箫的音色。

切忌一唇过于靠前,一唇过于靠后。

风门形成后可以有大小变化,嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化,风门开大时,两边嘴角肌肉拉力相对减小(少用力);风门开小时,两边嘴角肌肉向后拉力反而加大(多用力)。

这一变化,一般外表不太明显,要在练习时切身体会。

口风也有粗细缓急之分。

音的高低强弱变化,主要是由口风来决定的,口风急发音高,口风缓发音低,口风粗发音强,口风细发音弱。

风门和口风配合好了,我们才能吹奏出委婉曲调,抑扬顿挫的箫音。

这就必须通过吹奏者运用正确的方法,经常刻苦的练习才能达到。

而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合,要发展呼吸与口形协调一致的功能。

在实际吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。

呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气(口风)的缓急粗细上。

口形的变化则表现在风门的大小、口劲的大小上。

倚音倚音是本位音的辅助音,是对本位音的装饰润色,在演奏时要吹得轻巧而短促。

倚音是一种装饰音。

它在本位音之前出现,并倾向于本位音,使本位音有一种丰富的特殊色彩。

倚音用较小的音符写在本位音的左上角,并用连线与本位音连结起来。

本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。

单倚音有上下之分,比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。

配角的异质性体现

配角的异质性体现

《三个叛逆的女性》配角的异质性体现*唐敏†(四川音乐学院成都610021)内容摘要:郭沫若戏剧配角的设置与同期别的作家很不一样,既有中国古代戏剧的影子,又受西方现代话剧的影响。

在郭沫若的设置下,配角不再仅仅是主角的陪衬,而体现出了许多异质性。

郭沫若这种特殊的配角设置方法,在早期历史剧《三个叛逆的女性》正式形成,并在日后的《屈原》、《武则天》、《蔡文姬》等剧中加以了发展运用。

关键词:郭沫若;《三个叛逆的女性》;配角;异质性Keyword: Guo Moruo;Three rebellious women;Suporting role;heterogenicity中图分类号:I206.7 文献标识码:A郭沫若话剧深受中国古典戏剧影响,其人物设置,尤其是配角的设置,与中国古典戏剧颇为相似,如《卓文君》中的红箫与《西厢记》中的红娘,从推进情节发展上看,几乎如出一辙。

然而深入分析便会发现,郭沫若笔下的红娘、婵娟和上官婉儿等又与传统戏剧中类似的角色不一样,她们身上具有思想变革时期特有的异质性特征。

研究分析郭沫若笔下的配角形象可知,这种思想变革时期配角的异质性特征主要体现在两个方面,一是为主人公提供现代思想资源,一是展示主人公活动的具有现代意识的环境。

综合分析郭沫若早中晚三个时期的剧作,可发现他戏剧配角的这种独特作用,是在其早期历史剧《三个叛逆的女性》中形成的。

而在日后的创作中,郭沫若进一步加以了发展运用,并在《屈原》和《武则天》中达到顶峰。

《三个叛逆的女性》中配角的异质性,主要体现在郭沫若创造性地运用她们服务于女性解放这一主旨。

若仅就戏剧艺术成就方面而言,《三个叛逆的女性》仍有许多不足的地方,*本课题为四川省教育厅资助科研项目阶段性成果,项目编号为11SB135。

†唐敏(1976—),男,汉族,四川成都人,四川音乐学院戏剧影视文学系,讲师,硕士,专业方向:中国现当代文学。

钱杏邨就认为,“《三个叛逆的女性》意义是伟大的,技巧也很好,只是有一些疵病,旧戏的色彩太浓重了。

洞箫的制作的标准尺寸

洞箫的制作的标准尺寸

洞箫的制作的标准尺寸1. 引言洞箫是一种古老的木管乐器,其制作需要遵循一定的标准尺寸,以确保其音质和演奏效果。

本文将详细描述洞箫的制作标准尺寸的相关规范和执行方法。

2. 标准的制定制定洞箫的标准尺寸主要由乐器制造商、音乐学专家和相关协会共同参与。

他们根据传统制作方法、声学原理和演奏需求,通过研究、实验和讨论,最终制定出一套符合要求的标准。

3. 洞箫的结构洞箫主要由主筒、吹口、吹孔和指孔等部分组成。

主筒是洞箫的主体部分,起到共鸣和发音的作用。

吹口是演奏者吹气的地方,吹孔是用于调节音高的洞,指孔是用于发出不同音调的洞。

4. 洞箫的尺寸规范洞箫的尺寸规范可以分为以下几个方面:4.1 主筒尺寸•主筒长度:洞箫的主筒长度应该在60cm到80cm之间,这样才能保证音域的宽广。

•主筒直径:主筒直径一般在1.5cm到2.5cm之间,具体大小要根据乐器的音色需求和制作者的经验来确定。

4.2 吹口尺寸•吹口内径:吹口的内径一般在0.8cm到1.2cm之间,以适应吹奏者的口型和吹气力度。

•吹口外径:吹口的外径一般在1.5cm到2.5cm之间,以便演奏者能够舒适地将吹口放在嘴唇上。

4.3 吹孔尺寸•吹孔直径:吹孔直径一般在0.5cm到0.7cm之间,以便演奏者可以用手指控制吹孔的开合程度,从而调节音高。

•吹孔位置:吹孔位置应该合理,方便演奏者用手指控制,并且能够在演奏过程中准确地堵住和解开吹孔。

4.4 指孔尺寸•指孔直径:指孔直径一般在0.6cm到1cm之间,具体大小要根据不同的音调和音域需求来确定。

•指孔位置:指孔位置应该合理,方便演奏者用手指控制,并且能够在演奏过程中准确地堵住和解开指孔。

5. 制作步骤和方法制作洞箫的具体步骤和方法会因制作者的技术水平和经验而有所不同,但总体来说,制作洞箫的步骤包括以下几个方面:5.1 材料准备选择适合的木材作为制作洞箫的材料,常用的有竹子、树木的坚硬部分等。

5.2 设计和制作主筒根据洞箫的尺寸规范和设计要求,绘制洞箫的主筒轮廓,并用合适的工具将木材切割成相应的形状。

箫笛制作(吹口)

箫笛制作(吹口)

谢谢分享!我也分享一下我的心得:1、吹口底边能浅则浅,整个吹口外侧弧形应该成指甲上那个白月牙状,不应该是深深的U 字形。

2、吹口外侧宽度以不超过7毫米为宜。

3、吹口内侧宽度以不超过9毫米为宜(顶部吹口为方形时)。

4、吹口底边深度以不超过5毫米为宜。

5、吹口内侧斜度应视竹子厚度而定,偏斜低音好发,共鸣较好,偏平(但应大于30度)高音好上一点。

6、吹口内侧斜坡应平直,不能有凸起成拱状。

7、吹口外缘越深,则内缘斜坡应越平。

8、吹口底边应稍锐利。

9、若为月牙形吹口,则内侧斜坡边缘应为U字形,不可为V字形或八字形。

10、大吹口费气,小吹口省气;大吹口开得好,共鸣好一点,小吹口音色较为纯净,有“音线”的感觉。

11、吹口大小与内径大小有关,内径小则吹口应相应变小。

12、吹口关乎音量、音色,吹口开得好不好,决定成品质量。

吹口越小,越难出共鸣。

以上心得仅是自己最近两个月做几十根PPR管箫总结出来的,竹箫还没做过!所以有不对的地方,实在抱歉!也请各位多多指点。

目前大众“认可”或“划分”的箫的音色似乎分为有共鸣(比如文松箫的共鸣和张力)和无共鸣(比如传统的内径小于14毫米的紫竹箫,既然音色飘逸,哪能共鸣?)两种,前者音量大、张力大、音色醇厚,后者音量小、音色纯美。

我等初学者真的很纠结,这些吹口到底怎么做?到底做成哪种?哪种更适合自己?箫到底应该要共鸣还是不要共鸣(普通箫都会有共鸣的,这里专指文松箫那种共鸣)?还有,我很仔细地看了文松网站,观察了下,文松箫属于南箫,不封顶(口风容易变化,更显张力),材料主要用特别硬特别厚的桂竹,管径也粗(共鸣好音量大),壁厚较厚(磨内径方便),所以调理出那种味道应该在情理之中。

而且我觉得那种味道跟尺八很接近,更富于表现,而传统的北箫声音好像更内敛一些。

文松网站上调的紫竹箫试吹录音,我听了下,跟他以前做的那种桂竹箫(共鸣层次、谐波等一堆我不懂的东东)实在是有差距。

这也反过来说明了材料的不同造成的效果差异。

花城版二上第2课第2课时《萧》(ppt)

花城版二上第2课第2课时《萧》(ppt)

课堂总结
谈一谈这节课学到了什么吧! 今天我们认识我国的民族乐器“萧”,欣赏到了由 萧的美妙音色演奏的乐曲《萧》,学唱了歌曲《箫》, 收获满满,回家以后小朋友记得表现给爸爸妈妈看哦!
板书设计
分辨乐器 练唱音阶 欣赏乐曲 学唱歌曲 完整表现 拓展创编

作业布置
今天我们学习了《箫》,它是一种民族乐器,同 学回家以后搜集其他民族乐器知识讲给同学听

花城版 二年级上
新知导入
听一听,这是什么乐器的声音?
箫:单管、竖吹,是一种非常古老的汉族吹奏乐器。 它音色圆润轻柔、幽静典雅,适于独奏和重奏。
新知讲解
辨别萧与笛子
欣赏乐曲
找一找:谱子中 的哪个音我们还 没有学过?

新知讲解 演唱re'时要比do'高一些哦!
新知讲解
打手号 唱音阶
教师范唱
新知讲解 我是小小思考家:
“小宝宝,呜的呜的学会了”中的“呜的”是什么意思? 吹箫时发出的声音
歌曲学唱
范唱 伴奏
跟着老师一起试着 填词唱一唱,找出 歌曲中的难点部分萧Fra bibliotek新知讲解
唱一唱
圆滑线——“一字多音”
附点
歌曲学唱
范唱 伴奏
注意乐句换气; 最后扩充乐句要唱 得圆滑、连贯,歌声 要自然,有亲切感。
歌曲是几拍子的? 请同学跟着音乐拍 击歌曲的强弱规律

学唱歌曲

找一找:谱子中 的哪个音我们还 没有学过?
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洞箫的发音原理、泛音与共鸣

洞箫的发音原理、泛音与共鸣

洞箫的发音原理、泛音与共鸣了解洞箫的发声原理,我们首先要了解什么叫边棱音?当一股气流以一定速度射向一个带有尖锐边缘的管子入口边棱时,气流就会被分为两股,形成上下两个分离的气体涡漩,涡漩之间产生空吸,导致相互碰撞。

如果气流不断,涡漩之间的碰撞也就会持续下去,涡漩碰撞发出的声音就称为边棱音。

在气流角度不变的情况下,气流流速越快,边棱音的振幅也会变大。

当流速持续加快到一定程度之后,边棱音中的基音就会被抑制,凸显出泛音,持续加快的话,在出现几个泛音之后,反而没有声音了。

单纯的边棱音,十分微弱,而且里面有许多频率很高的声音夹杂其中,像是一种嘶嘶的噪音,甚至听不见。

但是就是这种边棱音通过一个共鸣腔体中的空气柱振动耦合,声音就会变大,并且音色变的圆润。

以上就说明我们洞箫的发声原理,是我们吹的气流,通过箫的吹口,形成边棱音,然后通过箫管内空气柱振动耦合,从而发出我们听到的箫声。

泛音箫友们都晓得,我们吹箫的气流加快会出现比原先高一八度的声音。

我们拿G调箫的筒音5来说,我们缓缓吹的时候,我们听到的低音5,加急一些气流,会变成中音5,再加急就变成了高音2,再加急就变成了高音5。

这是什么原因呢?为了更好的理解,我们先来说一下弦乐器的发声,在音乐声学和音乐理论研究中,大家都知道,任意一个物体振动发声的时候,都不可能只产生一个频率的声波,我想即使是音叉敲击发声,都不是单纯的。

比如我们的弦乐器,当一根弦发生振动的时候,会产生一个基波,这个声音被我们称为基音。

而这根弦在振动的时候,弦的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一、六分之一等部分也同时振动产生声波,其频率恰恰是整根弦振动产生的基音的 2 倍、3 倍、4 倍、5 倍、6 倍……但振幅却很小的,一般不易被听出,叫倍音(也被叫做第2、3、4、5、6……泛音),通过乐器的共鸣腔体放大之后,被我听到主要是基音,当然也有倍频的泛音,只是基音比较凸显而已。

我们吹箫的同时,形成边棱音的同时,箫管内的空气柱也同时在振动,当边棱声的频率与空气柱的振动频率接近的时候,发生了耦合效应,声波被突然放大了,我们耳朵听到的就是这个声音。

初学吹萧要先了解这些,萧的构造和音域

初学吹萧要先了解这些,萧的构造和音域

初学吹萧要先了解这些,萧的构造和音域
箫应该是在乐器中构造最简单的一种,它只需在一根竹管上挖开一个吹孔及几个发音孔便可吹奏出各种美妙的音乐。

箫虽然种类比较多,形制各异,但其发音原理及基本演奏方法却是大同小异。

由于目前被人们广泛使用的是传统六孔箫和八孔箫,所以本书就从这两种箫入手,由浅入深地向学习者们详细讲解,只要学会了吹奏这两种箫,其它箫学起来就不困难了。

其实,传统六孔箫与八孔箫的区别只是发音孔的多与少的问题。

其吹奏方法完全致。

一般学会吹六孔箫,拿起八孔箫,只需熟悉其音阶指法,便可演奏。

也可以说它们是一种箫的两种不同指法形式。

先看六孔箫。

(见图一)
正面图背面图
从图中大家不难看出,箫是一种竖吹管乐器。

吹孔像一个“U”字形开在箫管的顶端前面的位置上。

从上至下分别为:背面图的第六孔为音阶“4”音;正面图的第五孔为“3”音,第四孔为“2”音,第三孔为“1”音,第二孔为“7”音,第一孔为“6”音。

如果把前面五个孔和背面一个孔全部按住,就是箫的最低音“5”了,这个音称为筒音。

筒音就是将全部发音孔都按住所发出的音。

箫的音域一般为:二个半八度左右(见图二)
有些演奏技术高超的演奏员,还可以多吹出几个更高的音,但因这些音尖锐刺耳,固很少在演奏中应用。

尤其对于广大的箫演奏者应用的就更少。

所以在此就不多介绍再看八孔箫。

八孔箫在吹奏时的手形,要比吹奏六孔箫时更自然舒服一些,音量也大了一些,并且转调要比六孔箫方便了许多。

(见图三)
正面图背面图。

箫的学习步骤

箫的学习步骤

箫的学习步骤
开头:
如果没有音乐基础,请先使用我们的教程的基础乐理教学,学习基础乐理的普及和学习
第一步:基础篇(入门级)
1.拿到箫之前请先看箫的基础知识(没有音乐基础的同学请先学习最基本的音乐基础乐理,即音阶,高音,低音休止音,还原音等等基础知识)
不要盲目的拿到箫,就直接吹,不然您会发现一个问题:您根本吹不响
(如果您一拿到箫就能直接吹响,那您就非常牛X了)
2.学箫要吹响对于初学者来说是入门最大的门槛,请一定要先学习箫的基础知识,比如姿势,用气,吐气,嘴型,按法等等)然后您再练习吹奏会事半功倍。

3.当您能完成的吹好音阶的时候那么恭喜您亲入门了
第二步:入门进阶篇
1.先使用练习曲谱或者入门曲谱上的曲谱练习吹奏的技法,先从点开始慢慢到线到面
普通技法即是点,连贯起来就是线,然后才到整首曲子才是面,切记不要急功近利,踏踏实实一步步跟着教程学,一定能扎实的打好基础
以后吹出一手好曲
2.普通技法演奏技法学习完毕即可使用教程中的练习曲谱整体的进行练习了,这个阶段会有点枯燥
但是效果是显而易见的入们这个阶段您会发现您的音调转换更加娴熟,手指变得更加灵活
也能更好的掌握自己的乐器,能轻松的实现音域的调整等等
第三步:提高学习篇
1.这个阶段您已经可以很熟练的吹奏练习曲,为进行更深层次的提高需要进行系统化的训练,可报名洞箫培训班,全方位的学习洞箫的演奏技法融入美妙的洞箫世界
2.系统学习完以后,就可以进行箫的演奏实战了,好好的享受音乐带来的美感吧
第四步:演奏有成篇
用好曲谱集选择自己喜欢的曲目进行赏析练习,这个时候的您已经和我一样正在为更好的技艺而加紧学习
我们一起努力吧~。

晏初的诗句

晏初的诗句

晏初的诗句1. 晏初的诗句啊,就像是夜空中闪烁的星子,每一颗都璀璨无比。

我记得有一句“晓风轻拂柳丝绦,恰似春心乱舞潮。

”你看啊,这就像早晨的微风在和柳树嬉戏,那轻柔的风如同调皮的小手,拨弄着柳丝,而那柳丝就像人的春心一样,乱乱的又充满生机,这诗句一下就把春天早晨那种灵动的感觉写活了。

2. 晏初的诗句可真是妙极了。

“暮雨敲窗惊旧梦,愁思一缕绕心头。

”这就好比一场暮雨突然敲打着窗户,把你那些沉睡在心底的旧回忆都给惊扰出来了。

那愁思就像丝线一样,一圈一圈地缠绕在心头,甩都甩不掉。

你难道没有过那种被雨勾起回忆,然后满心愁绪的时候吗?就像晏初写的这样真切。

3. 晏初写的诗可太有韵味了。

“夏荷映日红妆艳,恰似佳人笑靥甜。

”你想象一下啊,夏天的荷花在太阳的映照下,那鲜艳的颜色就像一位美丽的女子甜美的笑容。

我有次在池塘边看到盛开的荷花,就突然想起晏初的这句诗,真的是太形象了。

那荷花仿佛就是一个活生生的佳人站在那里呢。

4. 晏初的诗句总能触动人心。

“秋霜染叶千山醉,仿若离人泪未干。

”哇,这写得多绝啊。

秋天的霜把树叶都染了颜色,漫山遍野就像喝醉了酒一样红的黄的,这多像那些离别的人,眼中还带着没擦干的泪水。

我朋友离开家乡的时候,我看到路边的树叶,就觉得这景色和晏初诗里写的一模一样,心里那股惆怅啊。

5. 晏初的诗句像是一把神奇的钥匙。

“冬雪封门寒意深,恰如世路苦难寻。

”冬天的雪把门都封住了,那种深深的寒意就如同在这世上寻找道路一样艰难。

我自己有段时间特别迷茫,找不到方向,那时候就特别能理解晏初这句诗。

感觉每一个字都能扎到心里去。

6. 我觉得晏初的诗特别富有画面感。

“月挂高枝惊宿鸟,幽林深处起悲箫。

”你看,月亮高高地挂在树枝上,把那些正在睡觉的鸟儿都惊到了,而在幽静的树林深处,传来悲伤的箫声。

这就像一幅画一样在你眼前展开。

有一次我在山里露营,晚上听到奇怪的声音,抬头看到月亮,就一下子想到了这句诗,真的是身临其境的感觉。

7. 晏初的诗句就像一阵温暖的风。

箫入门知识要点!!!转自箫雅集

箫入门知识要点!!!转自箫雅集

箫入门知识要点转自箫雅集一、箫的概述箫,古称“顺吹”或“竖吹”,据传为上古先民为教化苍生,模拟凤凰翅管临风发声而做。

最早是若干竹管并排粘在一起,每管一音,称“排箫”,现仍有传世。

后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ,也就是现在常见的样印s锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。

我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨",从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。

唐宋时由箫演变出另一种乐器,叫“尺八”,流传至今。

箫音色淳厚、柔和、幽静,呜咽婉转,如泣如诉,历来为文人雅士所钟爱。

箫不但能独奏,而且可以与其他乐器合奏,共同塑造音乐形象。

最典型的是它和古琴的合奏,格调高雅,起到了很好的相互润饰作用。

二、箫的构造及分类1、箫的构造箫,采用竹制作,顶端留有竹节封盖(也有不封盖的),前部开有前圆后方的凹形吹口,传统箫有六个按指孔,前五后一。

在背面下方还有两个调音孔(出音孔)及底音孔(挂穗孔)。

在六孔箫基础上,于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔,在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔,就是八孔箫了。

音孔的排列顺序是由下而上。

2、箫的分类A、按其所开指孔多少,分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。

B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细,音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗,音量大的,称南音洞箫。

C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。

三、如何选择箫1、先看。

一般来说,同一调的箫,较重者(竹料密实)音色好。

在较重者中选内径较粗些,壁厚适宜,从孔端看竹筋粗而密,管内光洁,吹口,顶盖,音孔整齐无损,管身无裂缝且又粗细均匀者。

然后是吹,吹一下八度音是否准。

再是听音色和录敏度,声音集中、振动好,低音厚,高音易发,各音区变换通畅,是理想的条件。

2、箫的日常维护A、箫为竹制乐器,很易碰伤及裂损,所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存,避免日晒,水冲或在近火、暧气处放置。

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没有红箫,何来卓文君——红箫在卓文君转变过程中的作用Where there is no Hong Xiao, there is no Zhuo Wenjun——The action of Hong Xiao in Zhuo W enjun’s converting王永慧唐敏*(四川音乐学院成都610021)内容摘要:郭沫若历史剧《卓文君》中的卓文君反抗父权和追求婚姻幸福的榜样地位早已得到研究者的认同,但在卓文君走向反抗过程中起过决定性作用的红箫却往往被忽略。

在卓文君成为勇敢斗士的过程中,红箫是她的引路人、战友和精神支柱。

没有红箫,就不会有卓文君凤凰涅槃似的新生。

关键词:郭沫若历史剧;卓文君;红箫Keyword: Historical play created by Guo Moruo; Zhuo Wenjun; Hong Xiao中图分类号:I206.7 文献标识码:A郭沫若历史剧《卓文君》中的卓文君历来被认为是中国妇女解放运动的代言人,是反抗父权、追求婚姻自由和个人幸福的典型,是妇女捍卫个人主权的先驱。

剧中有这一段对白,“你要叫我死,但你没有这种权利!从前你生我的是一块肉,但这也不是你生的,只是造化的一次儿戏罢了!我如今是新生了,不怕你就咒我死,但我要朝生的路上走去!(向红箫)红箫妹妹哟!你与我同向生的路上走去吧!不怕那儿就是荆棘满途,我与你是永远要向生的路上去!这把宝剑,我就借用了,借用来作为我们开除荆棘的利器了!”[1](P118-119)卓文君的这些话,是反抗父权、追求男女平等和婚姻自由的宣言,是争取正当的人的资格的诉求。

郭沫若在写《三个叛逆的女性》时,也是有着明显的女权主义思想倾向的。

“我自己对于劳动运动是赞成社会主义的人,而对于妇女运动也是赞成女权主义的。

”[1](P190)可以说卓文君就是郭沫若刻意塑造的女性主义形象的典型。

许多郭沫若历史剧研究者都对卓文君在妇女解放运动中的楷模作用进行过深入分析,“‘人的资格’意味着民主、平等、自由。

‘女儿和*王永慧(1957—),女,汉族,四川内江人,四川音乐学院基础部,副教授,专业方向:中国文学。

唐敏(1976—),男,汉族,四川成都人,四川音乐学院戏剧影视文学系,助教,硕士,专业方向:中国现当代文学。

媳妇的资格’其实是奴隶。

‘旧礼制’是‘范围了我们觉悟了的青年不得’,提出的乃是自己主宰自己命运的自主精神。

因为有了这种新的思想,卓文君才有叛逆的勇气和力量,才能成为当今青年的榜样。

”[2](P147)卓文君的榜样地位虽得到了广大学者的认同,然而,与卓文君并肩作战,可以说是卓文君的引导者和精神支柱的红箫却往往被人忽略。

大多数学者研究《卓文君》,根本就不提红箫,即使有提到的,也不过把她看做是卓文君的一个陪衬。

“果然,在红箫的鼓励和支持下,卓文君一步步坚强起来了,掌握了这种人权真理,并为此投入了英勇斗争。

”[3](P5)“郭沫若借卓文君卓文君,传达了二十世纪初期,中国新女性觉醒的呼喊,具有鲜明的现代意识。

”[4](P22)卓文君追求人权、追求婚姻自由的勇气和决心固然可嘉,而红箫对她的引导和帮助却也不应该被忽略。

郭沫若在创作《卓文君》一剧时,很明显受到了元剧《西厢记》的影响,尤其在故事模式上,有对《西厢记》学习和借鉴的成分。

《西厢记》中的红娘不再仅是一个陪衬,而是与张生和崔莺莺一起并肩作战的反封建礼教的勇士;同样,在《卓文君》中,无论从红箫对卓文君的影响和帮助上看还是从她在剧中扮演的角色上看,她都与《西厢记》中的红娘一样,是一个与主人一起并肩作战的勇士。

因此,在追求个人幸福的道路上,红箫就是卓文君的“红娘”。

甚至可以这样说,在话剧《卓文君》中,没有红箫,就没有卓文君。

红箫对卓文君的影响主要表现在以下几个方面。

一、红箫是卓文君的引路人《卓文君》一剧一问世,卓文君即成为渴望婚姻自由和女性自主之人的精神引导者,影响之大,超乎我们的想象。

郭沫若自己也说,“听说民国十二年,浙江绍兴的女子师范学校演过我这篇戏剧,竟闹起了很大的风潮听说县议会的议员老爷们,借口剧中相如唱的歌词是男先生唱的,以为大伤风化,竟要开除学校的校长……决定了一个议案禁止中学以上的学生表演了。

”[1](P194)这很能说明这部话剧在当时的影响,因此有学者说,“一个剧本引起如此轩然大波,这在中国现代文学史上是极为罕见的。

”[5](p41)卓文君能成为反抗父权和追求个人幸福的榜样,却是得益于红箫的引导。

卓文君寡居后回娘家,得知才子司马相如住隔壁都亭,因已读其《子虚赋》,早心生好感。

又听得司马相如弹琴唱歌,歌声与琴声都充满了飘零困顿的愁思,禁不住产生了爱慕之情,此后卓文君每晚准时到漾虚楼上听司马相如弹琴。

这时的她虽有一腔爱慕,但却是犹豫的,怯懦的,不知道究竟该怎么做。

剧中这样表现卓文君的彷徨无依,“我所不能了解的就是这天地之间,为什么会有这样不合理的、不可抵抗的命运——就如我自己……我听从父亲的命令嫁了程家……啊,我如今就好象成了个破了的花瓶一样……(掩泣)”[1](p89)从这里我们可以看出文君当时还屈服于父权的压迫,屈服于封建礼教。

虽然她对司马相如心生爱慕,却是忧疑的,不自信的,觉得自己就是个“破了的花瓶”。

此时红箫用自己的例子劝勉卓文君,以打消她的顾虑。

红箫认为,“自己的命运为甚么自己不去开拓,要使为父母的,都成为蹂躏儿女的恶人?象我这样无父无母的孤儿,我倒比姐姐们少费得一番心力,我的运命要由我自己作主,要永远永远由我自己作主。

”[1](p90)她的这番话自然是让卓文君受益匪浅,卓文君听后便说:“啊,红箫,你别说了。

你的话是很好的教训。

你从今以后是我的老师,我要永远服从你的指导。

” [1](p89)尽管如此,卓文君心中的顾虑仍然没有完全打消。

当司马相如的“凤求凰”短笺转交到卓文君手里时,卓文君和红箫有这样一段对话:卓文君:啊,他真大胆呢。

万一落到父亲手里,不会惹起一场风波吗?红箫:姐姐,你到底怎样答复他?卓文君:你叫我怎样答复呢?这种要求,我是万难答复的。

他怎么不向我父亲提说呢?红箫:姐姐,你毕竟还是要仰仗父亲。

万一父亲不允许呢?卓文君:……嗳,我终竟是个弱者。

……你等我,你等我再待一会吧。

[1](p91)从这段对话可以看出,卓文君依然对父亲充满顾虑,对追求个人幸福犹豫不决。

这时卓王孙还没有说万万不会把她嫁给司马相如,她也就还抱着一丝幻想。

此时的红箫当然也没有明说要卓文君坚强起来,不顾父命去追求自己的幸福,只说“万一父亲不允许呢”,言外之意却是非常明显的。

接下来县令王吉为司马相如提亲,遭到卓王孙和程郑的拒绝。

他们把卓文君的那丝幻想彻底灭绝了。

卓王孙:这有甚么意见可说!“在家从父,出嫁从夫,夫死从子。

”“女人从一而终”,这是古先圣定下的天经地义。

虽说文君没有生育,但应该抚养螟蛉,以全礼节啦。

程郑:这样是很严正的见解。

要这样也才合乎你我的门第。

不过据我想来,古人抱孙不抱子,与其由文君抱子,倒不如由小弟抱孙了。

[1](p105-106)正是这一番对话,彻底浇灭了卓文君对父亲的最后一丝希望。

而此时红箫见机行事,劝卓文君要为自己的幸福着想,主动去追求自己的婚姻自由,并出主意让文君夜晚的时候与司马相如一起出逃。

剧中虽没有直接写出这一情节,不过通过程郑的话以及红箫前面对卓文君的开导可以得出这一点。

“我看这件事情始终怪不得文君。

你看她信中说劝她去听琴的是红箫,那‘凤求凰’的诗,由秦二手中接受的人是红箫,转交给她的人也是红箫;叫秦二送信去的人是红箫,如今引诱她出来的人也是红箫。

” [1](p116)我们可以看出,卓文君从开始听琴到最后仗剑出走,至始至终红箫都充当着她的精神引路人。

若没有红箫,卓文君不会如此坚决地走上反抗父权和追求自由婚姻的道路,红箫是她的引导者。

二、红箫是与卓文君并肩作战的斗士红箫在引导着卓文君往追求婚姻幸福和个性自由的道路上走的同时,也用自身的行动实践着这条路。

可以说她和卓文君既是闺中好友,又是并肩作战的“战友”。

红箫从小无父无母,虽没遭受父权压迫,但却是封建社会最底层的女性,一方面受卓王孙、程郑等上层的压迫,另一方面,与卓文君一样,她也深受男性中心主义的压迫。

不过红箫是个敢做敢为的女性,一方面,她始终在勉励卓文君要勇敢地追求自己的幸福,并用实际行动去帮助她,另一方面,她自己也身体力行,一直为了自己的婚姻自由和幸福而斗争。

作为与卓文君一道并肩作战的斗士,红箫首先反抗的是有高低贵贱之分的封建等级制度。

我们不知道红箫的身世,但从她与卓文君的对话中看出,她是在迫不得已的情况下来到卓家为奴的,红箫:嗳哟哟,你们小姐姑娘们,真是高贵,真是有志气,……你有志气为甚么事事都要求教我们丫头呢?卓文君:啊,你生气了,你不要生气。

红箫:我们做丫头子的人那敢生气哟,我们是没有气的垫脚凳呢!卓文君:啊,你别生气,怪我说顺口了。

——木莲花香得很呢!红箫:唉,想得很,是特别为小姐姑娘们香的。

[1](p86)从这段对话,我们看得出红箫的性格非常强势,即使面对小姐卓文君时,她这个当婢女的也不肯让分毫。

在后来劝卓文君要为自己的婚姻自主时,她更是说了这些话,“我服侍了姐姐多年,正因为你爱我,我也爱你。

你不把女婢待我,所以我也就觉得和你是姐妹一样。

不然,我早……” [1](p90)这里红箫虽没有说出不然会怎么样,由后面秦二对周大说的话可知,她其实是想逃离卓家,追求自己的个人幸福。

“她说,我们做奴婢的人,身子是不自由的;要想结为夫妇,除非得主人许可,不然,便只好逃走。

向主人请求,我不敢,她也不愿;她教我只好等待时机逃走——” [1](p110-111)红箫喜欢秦二,但她又不愿秦二向卓王孙请求,因为那样一来,她和秦二的子子孙孙都要在卓家为奴了。

她要采用的是更为激烈的反抗方式——与秦二一道逃跑,这在等级森严且伴着严刑峻法的封建社会来说,红箫已经算是无比勇敢的了,我们可以看出她反抗封建等级制度的精神何等的坚决。

剧中虽没有写红箫与卓王孙和程郑等人发生直接冲突,但她与卓王孙这种处于高位的剥削阶级之间的紧张关系随处可见。

她劝勉卓文君追求自己的婚姻幸福,背着主人与秦二恋爱,鼓励卓文君私奔,怂恿秦二与她一道出逃,这些都是她反抗上层压迫的具体体现。

其次,红箫与卓文君一样,追求着自己的爱情与婚姻幸福。

从剧本看,卓文君反抗父权以追求自己的婚姻幸福是全剧的明线,而红箫与秦二的爱情则是贯穿全剧的暗线。

一明一暗两线,相互映衬,更能表现封建等级制度和封建家长制度对青年女性婚姻幸福的压迫,而两位女性的反抗也就更具有感染力和号召力。

红箫与秦二之间不像卓文君与司马相如之间那样,需要人劝勉和帮助。

红箫本身就是一个勇敢地追求者,是极有个性的女性主义者,她的爱情是不需要劝勉和帮助的。

在她面前,就连秦二都只有唯唯听命的份,“你要晓得,她说的话我是甚么都唯唯听命的。

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