电影试听语言小结

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视听语言结课心得

视听语言结课心得一、引言在学习视听语言这门课程的过程中，我深刻认识到了视听语言在现代社会中的重要性。

本文将从以下几个方面展开我的心得体会。

二、对视听语言的认识1. 视听语言的定义视听语言是指通过视觉和听觉两种方式来传达信息的语言形式。

它是一种非常重要的交流方式，能够让人们更加直观地理解信息，同时也可以激发人们的情感共鸣。

2. 视听语言在现代社会中的地位随着信息时代的到来，人们对于信息获取和传递的需求越来越高。

而视听语言作为一种直观形式的表达方式，已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。

无论是电影、电视剧、广告还是新闻报道，都需要使用到视听语言来传递信息。

3. 视听语言与其他表达方式的比较与文字和口头表达相比，视听语言具有更强的表现力和感染力。

通过影像和音乐等元素来渲染情感，可以让人们更加深刻地理解信息，并且很容易激发情感共鸣。

三、学习视听语言的体会1. 视听语言的制作流程在学习视听语言的过程中，我了解到了视听语言制作的具体流程。

首先需要确定信息传达的目标和受众群体，然后进行创意策划和脚本编写。

接着进行拍摄和录音，最后进行后期制作和剪辑。

2. 视听语言制作中需要注意的事项在视听语言制作过程中，需要注意以下几个方面：（1）信息传达的准确性：信息传达应该准确无误，不要出现错误或者误导。

（2）情感共鸣：通过影像和音乐等元素来渲染情感，可以让人们更加深刻地理解信息，并且很容易激发情感共鸣。

（3）节奏掌控：要掌握好节奏，让整个视频看起来流畅自然。

3. 视听语言对于个人能力提升的帮助学习视听语言不仅可以提高我们对于信息传达的能力，还可以锻炼我们的创意思维、沟通表达能力以及团队合作能力。

这些都是在工作和生活中非常重要的素质。

四、结课总结通过学习视听语言这门课程，我深刻认识到了视听语言在现代社会中的重要性，并且学会了如何制作一部优秀的视听作品。

同时，我也意识到了视听语言对于个人能力提升的帮助。

我相信，在今后的工作和生活中，这些知识和技能都会给我带来很大的帮助。

电影试听语言小结

《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别-一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，
在课堂上，老师也常常跟我们讲解一些国外的见闻，这让我觉得十分新奇。仿佛我自己去经历了那些让人忍俊不禁或者闻着心酸的故事。而国外学者对待知识的态度，也确实让我扩展了思维。我觉得好的课程不仅仅是让学生学到了知识，更重要的是学到了掌握知识的方法。授之以鱼不如授之以渔。这一点，李强老师做得非常好。这也是我为什么这么喜欢这门课程的原因。起初对于视听语言这门课程十分的不了解,基本上只知道应该是关于影片的表现手法,和如何观赏影片.但是上了李强老师的课之后对于视听语言有了新的了解.也知道了自己起初认识的肤浅和无知. 任何一部电影,一个短片,一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血,它们同样是不简单的.过程一样的复杂,繁琐的.只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中.我们将会受益非浅.视听语言同样也不是这么简单就可以驾驭的,它需要我们在更多的影片中去学习,去积累!以后再看影片的时候将会是另一种眼光去审视每一部影片! 可能是自己比较喜欢摄影的缘故,很久前就想好好学学视听语言了,原始想法是它或许能对我的摄影有所帮助,如此而已,可是视听语言确实不是和我想象的那样简单,而是比我想象的更为广阔,也让我第一次站在第一人称的位置去体验了把自己扮演自己拍,就是紧张,刺激,开心,满足等等等等的词汇都形容不完的那种感受。其实我不在乎视听语言到底是个什么样性质的问题,我所在乎的是这门课程所带给我在自己生活中一段丰富的体验,而且这段体验也将终生受用。以前在一本书上看到一句话:"千万不要在乎结果你得到了什么,要时刻的想想这段过程它带给你的是什么,当你明白了一切,那结果显得并不那么重要了。"

范例—电影毕业生视听语言分析

范例—电影毕业生视听语言分析电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。

本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。

在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。

这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。

这个电影大致可以分为四条主线。

二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。

整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。

例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。

1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。

线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。

2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。

夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。

整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。

随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。

电影《风声》的视听语言

电影《风声》的视听语言《风声》是一部谍战类型的影片，该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。

本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。

语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。

用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直以来都是存在着这门艺术的发展而不断变化。

比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人物“电影是一种世界性语言”。

综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。

在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

本文以电影《风声》为例对视听语言做出研究。

《风声》故事梗概1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”。

自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。

汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。

电影视听语言总结

电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1，影像。

2，声音。

3，剪辑。

一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。

从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。

从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。

(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1，美学原则a，主体不要居中b，水平线不要上下居中，一分为二地分割画面c，色调、布光等不要一分为二地平分画面d，主体不要过分孤单e，主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主f，人或物的断线不应一字排开，应高低起伏、错落有致 g，水平线及景物连天线不应歪斜不稳h，人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度i，构图不应雷同、抄袭2，主题服务原则3，变化原则(三)景别1，景别的划分注意两点:a，景别划分所指的对象是被摄主体;b，景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。

远，全，近，特，中 2，景别在电影中的作用远景:a，介绍环境;b，抒情(1英尺,0.305米，1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a，特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。

b，特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

c，能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。

3，景别元素的简单评价a，景别的主观性:较小的景别，往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么，而较大的景别，则是“随你看什么”b，景别决定影片风格(四)角度1，垂直变化:平角，仰角，俯角2，水平变化:正面，侧面，背面(五)运动1，运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。

电影的运动又具体表现为:被摄对象运动，摄影机运动，综合运动。

2，摄影机运动的主要方式a，推:摄影机沿光轴方向向前移动，采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

视听语言分析电影范文

视听语言分析电影范文电影一直以来都是人们娱乐、思考和交流的重要方式。

在电影中，视听语言是最主要的表现形式，通过影像和声音，电影能够传达出丰富的情感和信息。

本文将通过分析几部经典电影，探讨视听语言在电影中的重要性以及其对观众的影响。

首先，让我们来看一部经典的爱情电影《罗马假日》。

这部电影以其精美的画面和动人的音乐赢得了无数观众的喜爱。

在电影中，通过精心设计的镜头和音乐，观众能够感受到主人公之间的浪漫情感和情感冲突。

比如，在电影中，当主人公在罗马的街头漫步时，配乐中的意大利歌曲和美丽的景色相得益彰，让人仿佛置身其中，感受到了浪漫的氛围。

这就是视听语言在电影中的重要作用，它能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。

接下来，我们来分析一部动作片《终结者2》。

这部电影以其惊险刺激的剧情和精彩的特效成为了经典之作。

在电影中，通过高速的镜头切换和震撼的音效，观众能够感受到主人公与机器人之间的激烈战斗和紧张气氛。

比如，在电影中，当主人公与终结者展开激烈的追逐战时，快速的镜头切换和震撼的音效让人仿佛置身于战斗之中，感受到了紧张刺激的氛围。

这再次证明了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出紧张刺激的情感和信息，让观众沉浸其中。

最后，让我们来看一部经典的科幻片《盗梦空间》。

这部电影以其复杂的剧情和惊人的特效成为了影史上的经典之作。

在电影中，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到主人公在梦境中的奇幻体验和心理挣扎。

比如，在电影中，当主人公进入梦境时，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到梦境的奇幻和离奇，仿佛置身其中，感受到了主人公的心理挣扎。

这再次证明了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出奇幻的情感和信息，让观众沉浸其中。

综上所述，视听语言在电影中扮演着重要的角色，它能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。

因此，电影制作人需要在视听语言上下足功夫，才能创作出更加出色的作品，让观众享受到更加丰富的观影体验。

电影视听语言分析

从《赤壁》的视听语言中浅析电影文化电影文化是反映一个国家和民族文化的重要途径，电影《赤壁》就具有鲜明的民族特色，以中国文化为核心融入了好莱坞的风格，超越了国界，推广了中国文化。

我们以电影《赤壁》的视听语言来分析其优势和特点，近而反映出的电影文化，主要包括细节展示、人物塑造、节奏剪辑和台词设计四个方面。

一、彰显特色的细节展示在电影的开篇出现的是一把锈蚀的铜剑，那些斑斑锈迹正在慢慢剥落。

宝剑逐渐显露出原初的锋芒。

这把古剑的纹样雕刻精美，是中国古代特有的兵器，象征权利的争夺与智慧的交锋。

接着曹操的出场镜头是腰部的特写，把观众的视线集中到他佩戴的一大串玉坠上。

玉在中国古代使用时有明显的等级地位，君臣佩戴玉的规格和形制都有明确的规定。

这里用曹操佩戴的玉之多凸显其至尊贵的地位，大权在握的他极为嚣张，容不下半句反对的言论，为后文一系列情节的发展打下铺垫。

在第一次周瑜和诸葛亮上一阵法时，乌龟出现留下悬念。

之后在八卦阵启用之时揭示了谜底，原来这种阵法源于乌龟背上的纹理，隐喻了我国古人的智慧和用兵的神奇。

小乔尽显江南美女的婉约与柔媚，其服装的设计以柔和的波浪线表现古典婉约，色彩上华丽典雅。

同时也不乏朴素。

这种独有的凸显人物性格的纹样设计，也是表现中国传统文化的一种形式。

在《赤壁(上)》的结尾出现了很多自由飞翔的白鸽，它们从两军对峙的江水上轻轻飞过。

就好像跨越了战争飞向人类共同追求的和平。

二、性格鲜明的英雄人物三国鼎立时期的英雄层出不穷，但却性格迥异。

电影《赤壁》抓住了各个人物身上的主要特点，将中华民族的精神恰当的附加在他们身上，表现出对和平、自由、团结等精神的向往。

在影片中首要表现的是人物的重情重义，在危难之时紧密的团结在一起，共同对抗强大的敌人。

周瑜在练兵时就强调“东吴军队需要的，就是“齐心”，之后又用编草鞋的草告诉大家团结就是力量。

在《赤壁》中除了表现英雄人物在战场上的神勇和在战术方面的智慧，还表现了不少他们的个人生活，这样就摆脱了好莱坞电影平面的人物形象，使人物更有立体感。

《肖申克的救赎》视听语言分析汇总

《肖申克的救赎》视听语言分析汇总视听语言在电影中起着重要而多样化的作用，通过视觉和听觉手段将观众引入故事情境。

以下是几个方面的视听语言分析汇总：1.摄影和构图：《肖申克的救赎》使用了多种摄影技巧来表达不同的情绪和主题。

例如，一开始的镜头运用了大量的长镜头，突出了肖申克监狱的庞大和冷酷，以及主人公安迪的孤独和无助。

再例如，随着剧情的发展，电影中的色彩逐渐从暗淡的蓝色和灰色变为明亮的黄色，表示了希望和自由的到来。

2.音效和配乐：电影中的音效选取非常精确，对于营造氛围和情感起着重要的作用。

监狱门关闭时发出的巨大声音传达了监狱的压抑和恐怖。

此外，电影的配乐也非常出色，通过音乐的选择和运用来强化剧情和情感。

例如，电影最后的重返自由镜头中，配乐《乡愁》的使用非常激励人心，增加了观众的情感共鸣。

3.对话和台词：电影中的对话以及台词的选取非常生动而有力。

主要角色之间对话精炼而充满力量，表达了他们的内心世界和情感。

例如，安迪在与瑞德的对话中说：“希望是危险的东西，它可以让你越狱”。

这句台词体现了安迪对于希望的理解和他面对困境的态度。

4.肖申克监狱的符号语言：电影中的肖申克监狱本身也是一种符号语言的体现。

监狱的高墙和铁丝网代表着囚禁和束缚，而主人公通过聪明才智和坚持不懈的努力，最终逃离了这种困境，实现了自由。

监狱的符号也反映了社会中不公正和压抑的存在，电影通过主人公的故事探讨了人性和自由的意义。

总结起来，《肖申克的救赎》通过精心设计的视听语言，成功地传递了友谊、希望和自由的主题。

摄影和构图、音效和配乐、对话和台词，以及肖申克监狱的符号语言都为观众提供了一个深入思考和共鸣的空间。

这些视听语言的运用使电影成为了一部经典的影片，并深深地打动了观众的心灵。

视听语言——剪辑总结

视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。

一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。

剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。

是渲染情绪和气氛的重要手段。

它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。

苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。

分剪剪辑技法之一。

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。

有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。

某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。

如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪剪辑技法之一。

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

《动画电影视听语言》读后感

《动画电影视听语言》读后感一、视觉暂留现象为最早的动画创作表现形式早在19世纪的1828年法国人保罗•罗盖特首先发现了视觉暂留，他制作了一个能转动的圆盒设备，当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中。

在1888年，法国人瑞安在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安便被称为动画技能上的“动画艺术之父”。

电影、电视的基本原理与动画一样，都是视觉暂留原理。

当人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失，利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果，形成连续的影像。

动画就是通过视觉暂留原理把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，形成动画影片。

二、动画影片《花木兰》创造了二维动画的经典视觉暂留原理被人们了解和认识后，在影视动画领域的应用日益广泛，人们不断探索和研究新的动画制作表现手法，归纳总结并最终形成了成熟的传统二维手绘动画表现手法。

1998年6月迪士尼公司推出动画片《花木兰》令美国影坛叹为观止。

无数美国观众在接触这一可歌可泣的中国古代传奇之际，也领略并惊叹动画影片展示古老中国文明辉煌的魅力。

动画电影《花木兰》与迪士尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实处理与工笔水墨相结合，运用镜头散焦原理，从而避开了水墨动画不易和写实动画相融的矛盾，达到了写实与写意的有机融合。

影片《花木兰》的角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色的脸部形状基本为长方形或圆形，头顶部分多为平直造型设计；反面角色为三角形脸，头顶尖。

按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用；反面主角单于则配有一只鹰作为陪衬，鹰的头部造型采用了模仿单于的设计，构思新颖。

视听语言课程总结（合集五篇）

视听语言课程总结（合集五篇）第一篇：视听语言课程总结《视听语言》课程总结课程名称：《视听语言》任课教师：崔皓越学时：54学时考核方式：考查学期：2013——2014年第一学期班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。

视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。

播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。

作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。

作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。

随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。

在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。

并在教学实践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。

宏观上。

打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。

中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。

微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。

电影甜蜜蜜视听语言分析

电影甜蜜蜜视听语言分析电影《甜蜜蜜》视听语言分析《甜蜜蜜》是代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。

本剧用邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来。

另有电视剧版和话剧版《甜蜜蜜》和青青的音乐专辑《甜蜜蜜》。

改革开放初期，黎小军（黎明）告别女友小婷（杨恭如）从无锡来到香港讨生活，期望有天挣到大钱把小婷接来与之风风光光地成婚，没料想日子会比想象中的难熬许多。

黎小军在快餐店与同样从大陆到港讨生活但避讳谈自己身份的李翘（张曼玉）结识后，因为共同喜爱邓丽君，两人人在异乡的孤独都有了某种程度的缓解，并在交往的过程中生出了真爱，可是世事难料，两人最终无奈分手，黎小军成了小婷的老公，李翘跟了在黑社会做事的豹哥（曾志伟）。

然而因为邓丽君，两人的缘分并没到此为止。

一．画面分析黎小军从汽车的后座转到前座，坐在李翘的身边，汽车向前行驶，挡风玻璃上的米老鼠不停地晃着——隐喻着那个背后有米老鼠纹身的豹哥，他们之间有着豹哥相阻隔，似乎再也回不到以前了。

汽车收音机中突然想起邓丽君的“Goodbye my love，爱人再见……”，充满着伤感的离别之情。

黎小军讨签名回来，两人隔着车窗交谈，窗框将两人隔开，李翘望着前方说道“我想去买东西，你自己回家吧”，一切似乎都将以此作为终结。

黎小军转身离去，李翘望着他背上邓丽君的签名渐渐远去，怀念着一段宿命的结束，默默低下头去，却不小心碰到了汽车喇叭，这个偶然的动作使得黎小军误会而返身回来。

此时运用了汽车的反光镜，焦点逐渐从远处的黎小军身上移至反光镜中的李翘的脸上——黎小军似乎第一次“主动”行动，李翘眼睁睁地望着他，甚至是仰视着他，好无所措，任凭他把自己的头拉出窗外并开始热吻。

镜头旋转着向上拉起，似乎预示着他俩坠入爱情的漩涡，又如象征着这种关系的颠倒混乱和反复变换。

二．镜头分析汽车收音机中突然想起邓丽君的“Goodbye my love，爱人再见……”，充满着伤感的离别之情。

视听语言学习心得

视听语言学习心得学习《视听语言》课后的心得体会(2)学习《视听语言》课后的心得体会本学期我们学习了《视听语言》这门课，上了一学期的视听语言课程，在迟老师深入浅出、绘声绘色的讲解下，视听语言这个既神圣又有些抽象的名词渐渐在我的脑海里清晰起来，对视听语言也有了更深一层的体会。

我记得老师在第一堂课上讲的是视听语言所含有的元素，接着又讲到了视听语言的特点和发展史，后来又讲到了电影中镜头的运动，以及剪辑中长镜头和蒙太奇镜头的运用，当时我对蒙太奇镜头不太理解，后来到图书馆和网上查了一些资料才明白了电影中的“蒙太奇效果”。

通过查看资料也使我学到了其它许多有关视听语言这门课的知识，下面我结和老师的讲解和我个人所学来谈一下我对下面这两句话的理解和认识。

第一句是罗伯特·布烈松(法国)先生的一句话——“电影书写的影片，集影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。

它不分析，也不解释，它重组”。

第二句是安德烈·巴赞(法国)先生的一句话——“要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的”。

对于这两句话我个人认为应该通过了解影片的剪辑和镜头的运用，从而来了解电影影片的影响视觉效果和声音效果，并揣摩电影影片倾向于哪一方面；迟老师在《视听语言》这门课上讲到了镜头的移动和镜头的运用，而我所了解到的是早期的电影是不需要剪辑的，只用镜头来表现故事，由于受当时技术条件的制约，早期的电影一般情况下都是由镜头来表现的，而且这些影片每部都不能放映太长时间，譬如说：标志着世界电影的诞生的第一部的影片《工厂大门》就是有一个镜头构成，它是由法国卢米埃尔兄弟拍摄的，紧接着他拍摄的《火车到站》、《出港的船》、也都是由一个镜头构成。

当时他通常是选择一个有意思的记录对象，将摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完，譬如说在《水浇园丁》一片中，卢米埃尔兄弟记录了一个事先安排好的喜剧性的场景，一个园丁正在浇花，喷头突然没水了，园丁感到奇怪，停下来看水管，一个小孩松开了踩着的水管，水浇了园丁一身，这部短片已经开始有意识地控制、处理镜头内的元素，但是它使用了固定机位、全景视角，是用一个镜头拍摄下来的；由于机位的固定，我们无法看到园丁跑出画面的追逐孩子的精彩镜头，由于没有景别的变化，我们也看不到孩子和园丁的生动表情以及动作的细节。

影视作品中的视听语言分析

影视作品中的视听语言分析在丰富多彩的影视世界中，视听语言如同神奇的魔法，将故事、情感和思想以独特的方式传递给观众。

它不仅仅是画面与声音的简单组合，更是一种富有表现力和感染力的艺术手段。

视听语言中的“视”，主要指的是画面元素。

画面的构图、色彩、光影等，都在无声中诉说着故事。

比如，在经典电影《泰坦尼克号》中，船头男女主角相拥而立的画面，其构图采用了黄金分割比例，让人物处于画面的视觉重心，背景是辽阔的大海和天空，这种构图营造出一种浪漫而宏大的氛围。

而色彩的运用也十分精妙，影片中蓝色代表着深邃与神秘，红色则象征着热情与激情。

光影的运用同样重要。

在悬疑片中，常常会使用明暗对比强烈的光影效果，来营造紧张和神秘的气氛。

暗处隐藏着未知的危险，明亮处则是主角们探寻真相的希望之光。

例如在《七宗罪》中，阴暗潮湿的街道，忽明忽暗的灯光，都让观众的心跳随着剧情的推进而加速。

“听”的部分则包括音乐、音效和对白。

音乐在影视作品中具有强大的情感引导作用。

当我们听到激昂的音乐时，往往会感受到角色内心的坚定和勇气；而舒缓的音乐则会让人感到宁静和忧伤。

比如《勇敢的心》中的配乐，那激昂的旋律仿佛在诉说着主人公为自由而战的决心，让人热血沸腾。

音效的运用能增强影片的真实感和沉浸感。

比如在战争片中，枪炮声、爆炸声、喊叫声等音效，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷。

而在一些恐怖片中，阴森的风声、诡异的脚步声等音效，则会让人毛骨悚然。

对白则是人物性格和情节发展的直接体现。

生动、真实的对白能够让人物形象更加丰满立体。

在经典喜剧《大话西游》中，至尊宝那些幽默风趣又饱含深情的对白，成为了观众津津乐道的经典台词。

画面与声音的完美结合，能够产生更加震撼的效果。

比如在动作片中，激烈的打斗场面配上紧张刺激的音乐和音效，能够极大地提升观众的观影体验。

而在爱情片中，温馨的画面搭配轻柔的音乐和甜蜜的对白，能让观众感受到爱情的美好。

然而，视听语言的运用并非随意为之，而是要根据影片的主题、风格和受众来精心设计。

电影《甜蜜蜜》视听语言分析 (2)

电影《甜蜜蜜》视听语言分析（一）画面画面的段落结构。

《甜蜜蜜》这部电影的段落结构清晰，根据画面的色调和内容，可以分为六个部分。

序曲，雨后的清晨，还是一片朦胧，孤寂的接道上由近及远的整齐的摆放着鲜艳的玫瑰，远处，一个老人躬着背，正在继续摆放着玫瑰，可是一辆车驶来，老人让开，车轮碾碎了玫瑰。

这个段落预示着整个影片的基调是哀伤的悲剧的结局。

第二部分，镜头转向那辆驶过的汽车，车内是一个夫妻和他们的女儿可可，可可睁着大大的眼睛，惊慌的望着外面的世界。

从她坐上这辆车开始她的命运开始改变。

可可来到了精神病医院开始了她新的生活。

在这里她遭遇了变态的女护士、认识了新朋友小悟和松毛。

每个人都有各自的故事，小悟的胆怯、松毛的噩梦，都在这里做出了小小的介绍。

在这个部分中主要烘托的是精神病医院里的压抑的气氛和医护人员的“不正常”，尤为可可刚到医院时医护人员过度热情的嘴脸为最，让人觉得恐森。

第三部分，画面色调大转，晴朗的天空，三人小小的冒险之旅，当走到了围墙的镜头，因为小悟的胆怯选择了退出，而可可和松毛则踏向青绿的小树丛上，继续了他们的冒险旅程。

他们的终点停留在了一个教堂围墙上，教堂中孩子们所唱的圣歌吸引了他们。

教父出现了，邀请他们的加入，而他们却继续停留于围墙坚持着不走下围墙就非走出医院的想法，教父仰望着他们一白一黑的人物似乎是天使身影，教父爬上围墙，和他们交谈，因为上帝的问题可可和松毛发生争执，教父适时用基督教义打断他们并送他们了一本圣经。

教堂的十字架以仰望的角度显得特别崇高。

是否存在上帝，世界是否有末日，他们是否能得到救赎？为了救赎，他们选择了相信上帝。

第四部分，再回阴森之中，可可与松毛回到医院，被惩罚关禁闭，两人被捆绑在担架上，过道上女医生恐怖的声音“说了多次不可以走出围墙外”。

这里是个呼应，开始时医生温柔的笑容，善意的关怀，在这里完全被推翻，她的衣着，行为完全显示了她的变态，而她走出以后那些病人的呐喊，阴暗墙壁上的倒影，仿佛是人间地域般！第五部分，色调再次转变，蓝色的天空，飘扬的白色床单，他们相信了上帝，相信了世界末日即将到来，三人选择出发远行。

浅析动画电影中的视听语言

浅析动画电影中的视听语言在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。

动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。

本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。

动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。

视听语言是动画电影的核心内容。

动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。

最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。

随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。

人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。

本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。

一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。

提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。

动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。

动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。

动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。

人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。

其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。

《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。

人生大事视听总结

人生大事视听总结
人生大事，作为一部中国电影，其视听效果呈现出浓厚的本土特色和情感共鸣。

影片通过精致的视听细节，让观众沉浸在人物的喜怒哀乐之中，体验人生的酸甜苦辣。

在视觉方面，影片采用了富有生活气息的镜头语言，将日常生活中的场景、人物关系以及情感纠葛展现得淋漓尽致。

画面色彩饱满，细节处理到位，如街头巷尾的烟火气、人物服饰与道具的搭配等，都为影片营造出浓郁的生活氛围。

音效方面，影片同样出色。

背景音乐贴切而不做作，既烘托了情感氛围，又不会干扰到剧情的发展。

音效处理得当，无论是城市喧嚣还是自然环境的声音，都让人感觉身临其境。

更为值得一提的是，影片中的演员表现也十分出彩。

他们将角色内心的复杂情感表现得细腻而真实，使观众能够感同身受。

正是这种真实感，让影片中的人生大事更加触动人心。

总体而言，《人生大事》在视听效果方面做得相当出色，它通过丰富的视觉元素和音效处理，以及演员的真实表现，成功地呈现了人生的酸甜苦辣和世态炎凉。

这样的影片，无疑值得我们细细品味。

水门桥视听语言分析总结

水门桥视听语言分析总结1、《水门桥》通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、《水门桥》引导观众的注意力，激发观众的联想。

每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、《水门桥》创造独特的影视时间和空间。

每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

4、长镜头长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

《长津湖之水门桥》这部影片主要讲了：1950年11月27日至12月24日，中国人民志恩军与美军在长津湖地区进行了直接的较量，迫使美军搬离，而水门桥就是美军撤离的必经之路，志愿军为了阻断通行，在物资短缺装备告急的情况下，与美军周旋，三炸三修的故事。

志愿军战士在雪地里望着祖国的方向，他们想家了，但想的是国家。

他们的脸上、手上全是冻伤的痕迹，触目惊心，那一罐从美军那里缴获的罐头大家还互相推让着。

当平河看到战友第一次炸桥失败后，他钻到了桥面上的坦克下方，却被坦克压住了身体，无法点燃近在尺的炸药包。

他眼含泪水，要伍千里向他身边的炸药包开枪，这一瞬间，我的眼泪怎么也无法控制了，戴着的口罩也湿了。

为了引开敌机的火力，余从戎站在山顶朝若战士们隐蔽的相反方向奔跑，几架敌机追随着他的身影，扔下了几十发炮弹，他的身子顿时炸的如纸片在火光中飞舞，此情此景我只觉得心在战栗，这是何等的一种情怀啊。

还有拿着女儿照片、开着冒火的履带车冲向敌阵的梅生，那翻滚着的车子被不断炸响的一刻，半截，照片在炮火中轻轻飘落，梅生再也看不到可爱的女儿了。

条件再艰苦，他们无人想着退缩，都很勇敢地往前冲，一次一次不顾生命危险的冲锋。

他们都是最可爱的人，向英雄们致敬。

视听语言心得体会

视听语言心得体会电影的影评中视听语言要怎么写影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。

一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。

如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。

如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。

再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。

当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333337373564多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

从视听语言角度分析电影触不可及1600字

从视听语言角度分析电影触不可及1600字《触不可及》是一部法国剧情片，改编自真实的故事。

与此片类似的是彼得法雷利的《绿皮书》和罗伯莱纳的《遗愿清单》，也都位列豆瓣TOP250。

种族歧视和阶层差距虽是常见的话题，但这几部电影都非常出彩，能够深入浅出的打动人心。

第一篇影评从视听语言和情感表达入手，从光影与色调、对白与隐喻、古典与流行三个角度进行分析。

丰富的视听语言可以有效的弥补单纯叙事的单薄，能够推动观众走进剧情，感受人物情绪和情感氛围。

第二篇影评是分析叙事美学。

从叙事主题、对比叙事、讽刺叙事三个方面，论述叙事方面的特殊之处。

《触不可及》可以称为是法国叙事电影的集大成者，从头至尾都透露出叙事之美，也展现出深厚的社会文化意义。

在写影评当中，叙事方式和主题也可紧密结合进行分析。

一、光影与色调：张扬独特的法式幽默光影是电影乃至所有视觉艺术的重要创作语言，不仅为银幕上呈现的事物提供参照，更重要的是，它为观众如何观看和理解银幕上的事物提供了不同的角度，能对观众产生不同的影响，还可以通过各种引导、变化、对比等处理手法起到情感表达与氛围渲染的特殊作用，电影《触不可及》便在光影的使用与处理中表达特殊的嘲讽情感。

菲利普面试护理人时，阳光从窗外照射进来，在窗帘前的菲利普成为在明媚天气下被阳光所抛弃的可怜人，一言不发地坐在阴影中审视着被阳光所着顾着的应聘者们在阳光下说着冠冕堂皇的废话，这些高文凭、经验丰富、思想觉悟崇高的应聘者浮夸、虚伪或支支吾吾地表示对照顾残疾人菲利普这项工作的喜爱。

场景中明与暗的对比将菲利普对应聘者们的嘲讽之情显露无遗。

二、对白与隐喻：浓郁平等的人文情怀电影《触不可及》在进行情感及意义的表达中，也尝试在视听语言的对白中使用了这种隐喻手法，在残疾富豪与贫穷黑人混混两位主角你来我往的对白中蕴含了超越文字本身的隐喻意义内容，并向观众传递了浓郁的法式人文情怀。

菲利普向德瑞斯讲述自己与妻子相识相爱的过去，以及自己在一次跳伞事故中永远地失去了妻子，自己也成为残疾人。