听音乐画感受教案
幼儿园听歌绘画教案
幼儿园听歌绘画教案
教学目标
1.学生能够认识并辨别不同的乐器音色；
2.学生能够用简单的绘画表现出所听到的音乐；
3.学生能够在欣赏音乐的同时，提高对音乐的理解能力；
4.学生能够在音乐启发下，展现自我创造力。
教学过程
第一步：导入
利用PPT或其他工具向学生介绍乐器家族，主要介绍钢琴、小提琴、吉他、鼓等乐器的音色特点。
第二步：欣赏音乐
老师以幼儿园适合的音乐为例，让学生在欣赏音乐时辨别不同乐器音色。
例如，播放一段华尔兹舞曲，让学生认识钢琴和小提琴的声音。
第三步：让学生绘画
通过教师的引导，让学生根据自己的感受，用简单的绘画表现出所听到的音乐。
可以让学生选择自己喜欢的颜色，以及自己想表达的内容，鼓励他们尽可能地发挥自己的创造力。
第四步：分享
让学生和爱好绘画的同学们分享自己的作品。
老师可以逐一指出作品的亮点，
同时也提出改进的意见，帮助学生更好地发挥自己的绘画技能。
教学评价
本教学方案通过音乐欣赏和绘画的结合，提高了幼儿们对音乐的理解能力和绘
画技能，引导学生在欣赏音乐时愉悦地表现自己的想法和感觉。
同时，本教学方案还能锻炼学生的自主创造能力、想象力和绘画技能，深受幼儿园师生的欢迎。
音乐和绘画教案初中
音乐和绘画教案初中一、教学目标1. 通过音乐和绘画的结合,提高学生的艺术素养和创造力。
2. 让学生在音乐欣赏的过程中,更好地理解音乐所表达的情感和主题。
3. 培养学生的观察力、表现力和想象力,使他们在音乐和绘画中都能找到自己的独特风格。
二、教学内容1. 音乐:选取一些富有情感和主题的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,理解音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画:通过观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导学生运用绘画语言表现音乐感受,如用线条、色彩、形状等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
三、教学步骤1. 音乐欣赏:选取一首富有表现力的音乐作品,如贝多芬的《月光奏鸣曲》、德彪西的《月光》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,引导他们关注音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画分析:让学生观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导他们理解这些元素在音乐中的作用和意义。
例如,通过线条的流畅与否、色彩的明暗、形状的大小等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
3. 绘画创作:让学生根据自己对音乐的感受和理解,运用绘画语言表现出来。
可以让学生自由选择绘画工具和材料,如铅笔、水彩、蜡笔等,不受限制地表现自己的情感和想法。
4. 分享和评价:让学生展示自己的绘画作品,分享自己在绘画过程中的感受和思考。
可以让其他同学和老师进行评价,从色彩、线条、形状、空间等方面进行分析和讨论,让学生在交流中不断提高自己的绘画水平。
四、教学总结通过本节课的音乐和绘画教学,学生不仅能够在音乐欣赏中更好地理解音乐所表达的情感和主题,而且能够在绘画创作中运用自己的想象力和创造力,表现自己的情感和想法。
这样的教学方式可以让学生在艺术领域得到更全面的发展,提高他们的艺术素养和创造力。
幼儿园音乐欣赏活动《听音乐画画》教案
幼儿园音乐欣赏活动《听音乐画画》教案一、教学目标1. 帮助幼儿了解不同类型的音乐，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养幼儿的创造力和绘画技能。
3. 促进幼儿的自我表达和想象力发展。
二、教学内容欣赏不同类型的音乐，引导幼儿画出自己对音乐的感受和联想。
三、教学准备1. CD或手机等播放音乐的设备。
2. 绘画纸、彩色笔或颜料。
四、教学过程1. 导入（5分钟）教师告诉幼儿们，今天的主题是音乐欣赏活动《听音乐画画》。
并引导幼儿们回忆一些他们曾经听过或者学过的音乐，问他们对音乐有什么感受和想法。
2. 学习（15分钟）（1）播放音乐——小星星，让幼儿欣赏。
（2）引导幼儿表达对小星星这首音乐的感受和联想，比如说快乐、温馨、星空等等。
（3）让幼儿将自己想到的内容用画图表现出来，老师可以用颜色纸或者彩色笔进行说明和示范。
3. 练习（20分钟）（1）播放不同类型的音乐，如经典、流行、电影、儿歌等等，让幼儿欣赏。
（2）引导幼儿表达对音乐的感受和联想。
（3）让幼儿将自己想到的内容用画图表现出来。
4. 总结（10分钟）让幼儿欣赏自己所画的图，并介绍各幼儿的画作。
教师可以提出一些问题，引导幼儿们分享自己的画作和感受。
最后，老师可以播放一段有趣的音乐，邀请幼儿在音乐的引领下，一起跳舞或唱歌。
五、教学反思教学后期应对幼儿绘画内容和思维模式进行必要地分析和评价，分析他们在表现感受和联想时的具体绘画方式和策略，及其在绘画表现层面的表达效果。
帮助幼儿更有针对性地练习和提高，加强对于听音乐、绘画表现等多重素材的处理能力。
同时，也关注幼儿学习与个性发展的关系，为幼儿提供成长的公平性机会。
用音乐画出一幅画教案小班
用音乐画出一幅画教案小班教案名称：以音乐画出一幅画一、教学目标1. 让幼儿通过音乐感知和表达自己对画面的情感和想象。
2. 帮助幼儿培养艺术表现能力和创造力。
3. 促进幼儿的音乐感知和审美情感的发展。
二、教学准备1. 音乐播放设备。
2. 不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 画纸和颜料。
4. 幼儿画笔。
三、教学过程1. 创设情境教师播放一段柔和的古典音乐，让幼儿闭上眼睛，用心感受音乐带来的情感和画面。
然后请幼儿用手指在空中描绘自己脑海中出现的画面。
2. 音乐启发教师播放不同风格的音乐，如欢快的流行音乐、激昂的民族音乐等，让幼儿观察自己在不同音乐下的情感变化，然后用画笔在画纸上表达自己的情感和想象。
3. 画面表现教师指导幼儿用颜料在画纸上勾勒出自己在音乐中感受到的画面，可以是抽象的形状、颜色，也可以是具体的事物，如树木、花草等。
4. 分享交流让幼儿展示自己的作品，分享自己在音乐中感受到的情感和想象。
老师可以引导幼儿互相欣赏、交流，让他们学会欣赏他人的作品并表达自己的看法。
5. 总结老师引导幼儿总结今天的活动，让他们说出自己在音乐中感受到的情感和想象，以及在画面中表现出来的内容。
并鼓励幼儿继续通过音乐表达自己的情感和想象。
四、教学反思通过这样的活动，幼儿可以在音乐的启发下，用画笔表达自己的情感和想象，培养了他们的艺术表现能力和创造力。
同时，也促进了幼儿的音乐感知和审美情感的发展。
在未来的教学中，可以结合不同主题的音乐，让幼儿更好地表达自己的情感和想象，丰富他们的艺术体验。
幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》
幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》教学时间：40分钟教学目标：1. 帮助幼儿感受音乐和颜色之间的联系和表达音乐的感觉。
2. 培养幼儿的形象思维，想象力和创造力。
3. 提高幼儿的音乐欣赏能力。
教学内容：1. 音乐节选：选择节奏感强，抒情、活泼的音乐，如《世上只有妈妈好》、《小星星》等。
2. 形象绘画：准备画笔、颜料、画纸等材料，引导幼儿用画笔画出对音乐的感受。
3. 创造表达：让幼儿自由创作，表达出自己对音乐的感受。
教学过程：1. 温暖活动：通过唱歌和舞动来调动幼儿的兴趣和注意力。
2. 导入主题：教师播放音乐节选，邀请幼儿们闭上眼睛，聆听音乐，感受音乐的节奏和情感。
3. 形象绘画：播放所选音乐，引导幼儿观察颜色、形状、线条等元素，并用画笔画出与音乐相应的颜色和形状，并解释其涵义。
4. 创造表达：让幼儿自由发挥，用画笔画出自己对音乐的感受，可以通过厚度、颜色、形状、空间等方式表达出来。
5. 总结回顾：教师邀请幼儿们分享自己的作品，一起欣赏作品，识别各自作品中的相似点和不同点。
并与幼儿一起总结和回顾今天的学习内容。
教学方法：1. 听音乐感受。
2. 图像化。
3. 创造性表达。
4. 师生互动。
5. 小组合作。
教学评价：教师应该鼓励幼儿自由展现自己的想象和创造力，不需要过多地纠正他们的作品，而是通过聆听和观察，了解他们的想法和感受。
教师应该注意引导幼儿认真观察音乐的节奏和情感，并与之相关联的颜色和形状，提高幼儿的音乐欣赏能力和艺术素养。
延伸活动：1. 聆听其他音乐，让幼儿继续通过图像化来表达自己对音乐的感受。
2. 根据自己喜欢的音乐和风格，进行多样化的创作。
教学反思：这堂课的重点在于引导幼儿将音乐的感受用画笔表达出来。
在教学过程中，教师发现幼儿们更容易接受像二次元风格的元素，但在表达音乐的情感时则需要较长的时间去琢磨细节。
因此，任务需要分步骤来完成，并且需要进行多次实践和提醒，让幼儿们了解和掌握相关技巧和策略。
幼儿园小班听音乐绘画教案
幼儿园小班听音乐绘画教案教学目标：1. 培养幼儿园小班学生对音乐的兴趣和爱好，增强其情感和感受力。
2. 培养幼儿园小班学生的艺术语言表达能力和绘画能力。
3. 通过绘画和音乐的结合，帮助幼儿园小班学生提高他们的想象力和创造力。
教学内容：1. 音乐欣赏介绍一些简单的乐器，使用各种声音效果和音调进行演奏，鼓励幼儿园小班学生在模仿和声音游戏中加强对音乐的兴趣。
播放音乐来帮助幼儿园小班学生掌握音乐发展的基础知识。
该音乐课程旨在向学生们介绍音乐的基本元素，包括旋律、节奏和和弦。
首先，播放一段独奏音乐，例如《秋叶》，让幼儿园小班学生开始对音乐的欣赏和体验。
2. 绘画在听音乐的过程中，鼓励幼儿园小班学生使用丰富的色彩和材料绘画。
通过他们的作品，可以更好地表达他们对音乐的感受和情感，也可以帮助他们检验自己的表达能力。
教学流程：第一步：打开音乐欣赏的主题通过各种声音效果、声调的变化，鼓励幼儿园小班学生对音乐产生兴趣第二步：播放音乐，让学生倾听播放一段独奏音乐，例如《秋叶》，让孩子们放松身心，感受音乐的旋律和情感第三步：画画在音乐播放期间，鼓励幼儿园小班学生使用不同的颜色和绘画材料表达自己所感。
学生可以在纸上或其他材料中创造出他们心中所想的独特风格，这将有助于他们更好地表达自己的情感、想象力和创造力，提高他们的绘画能力和创造力。
第四步：综合讨论播放完毕后，让学生分享他们画的内容和感受，以便其他同学能够更全面地理解音乐。
激发幼儿园小班学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐欣赏能力和感知能力。
教学评估：将学生创作的画作展示出来供大家观赏，老师要对他们的作品给予评价及鼓励，使幼儿园小班学生受到肯定及激励。
教学反思：在教学过程中，老师要注意每个个体学生的差异，给予不同程度的帮助和指导，使每个幼儿园小班学生都能在这样的音乐欣赏和绘画课中感受到快乐和成就感，并坚定他们对音乐和艺术的兴趣。
同时，也要借助这样的教学手段，提高幼儿园小班学生的表达能力和创造力，发展其多元智能。
二年级美术下册1、听音乐画画
主备人使用人课时总课时课题听音乐画画授课时间月日教学目标1.感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活学生视听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
2.能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。
在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐与美术的联系，重视自我感受的表现。
教学重点激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
教学难点通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动教法情景教学法学法小组合作教学具、多媒体课件、纸张、颜色、磁钉课件主备人教学环节设计使用人个性修改（一）、律动热身激趣导入（5分钟）1.通过听声表演，体验音乐的节奏、韵律美感，激发学生兴趣。
师：听声音，表演动作。
（1）听“鼓声”。
师：什么声音？生：鼓声。
师带领生表演。
（2）听“雨声”。
师：什么声音？生：下雨。
师带领生表演遇到下雨时的情景。
（3）听“鸟叫”。
师生做小鸟的动作，可让一生表演带动。
2.揭示课题。
师：开心吗？生：开心。
师：听到音乐能让我们开心，音乐是一种语言，它能表达我们心中的情感，绘画同样也是一种语言，它是如何表达我们情感的呢？今天让我们一起进一步探索它的奥秘，这节课我们学习《听听画画》。
（二）、综合体验自主探究（15分钟）1.把听到的这个声音而想象的画面在画出来，注意只有4分钟。
生画鸟叫声，师巡视。
2.画好后把展示图片，抽生说说为什么这么画。
师：从这些画中我们不难发现绘画也能表现我们心中的情感，它和刚才我们听到的音乐表现的同一个情景，可是有的音乐没有明显的情景，能不能用绘画表现呢？（设计意图：让学生在音乐中绘画，体会音乐美与美术美的完美集合，充分的让学生受到美的熏陶。
）3.听《让我们荡起双桨》。
师：把你听到的旋律用手的动作表现来。
在歌声中请生在黑板上用一条线表现。
板书：线。
4.听《兔子舞》。
听音乐绘画教案幼儿
听音乐绘画教案幼儿一、教学目标通过本课的学习，幼儿将能够：1. 理解音乐与绘画之间的联系，并在创作中发现音乐的表现力；2. 培养幼儿的音乐欣赏能力和绘画技巧；3. 提高幼儿的观察力、思维能力和创意表达。
二、教学准备1. 音乐作品：《春之声》、《小星星》等；2. 画纸；3. 彩色铅笔、颜料等；4. 音响设备；5. 画画工具。
三、教学过程Step 1：导入（10分钟）1. 与幼儿一起欣赏一段美妙的音乐作品，例如《春之声》。
引导幼儿聆听并描述他们感受到的音乐元素，如节奏、旋律等。
2. 引导幼儿讨论音乐与绘画之间的联系，并鼓励他们提出自己的看法。
例如音乐可以描绘出什么样的画面？画画时能否受到音乐的启发？Step 2：探究（20分钟）1. 播放《小星星》的音乐，引导幼儿仔细聆听，并观察他们对音乐的反应。
例如，他们是否会随着音乐的节奏手舞足蹈，或者跟随旋律哼唱？2. 分发画纸和彩色铅笔，让幼儿根据自己对音乐的感受，用画笔表达出来。
鼓励幼儿尽情发挥，不必拘泥于具体形象，重要的是表达自己的情感。
3. 观察幼儿的绘画过程，给予肯定的反馈，并鼓励他们分享自己的作品。
Step 3：展示（15分钟）1. 邀请幼儿轮流展示自己的绘画作品，并在展示过程中给予肯定和鼓励。
2. 与幼儿一起观赏每位同学的作品，并通过对作品的描述和讨论，引导幼儿发现不同作品中可能存在的音乐元素，并探讨这些元素是如何通过绘画表现出来的。
Step 4：创作（25分钟）1. 播放其他不同风格的音乐作品，如古典音乐、流行音乐等。
让幼儿通过欣赏音乐，选择自己喜欢的作品作为创作的基础。
2. 紧接着，分发颜料和其他绘画工具，让幼儿根据自己选择的音乐作品，进行绘画创作。
鼓励他们在创作中倾听音乐、感受音乐，并用绘画表现出来。
Step 5：总结（10分钟）1. 邀请幼儿分享自己的绘画作品，并讨论他们在创作过程中的体验和感受。
2. 回顾整堂课的学习内容，强调音乐与绘画之间的联系，并激发幼儿对音乐和绘画的兴趣。
六年级下美术教学设计-听音乐画感觉-苏少版
教学设计：听音乐画感觉一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
2. 通过听音乐画感觉的实践活动，提高学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生对美术的兴趣，激发学生积极参与课堂活动，提高审美情趣。
二、教学内容1. 音乐与绘画的关系2. 创新绘画表现手法3. 培养学生的感知能力和表现能力三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解音乐与绘画的关系，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
2. 教学难点：如何引导学生通过绘画表达自己对音乐的感受。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、绘画材料（如彩笔、水粉、画纸等）2. 学具：学生自带彩笔、水粉、画纸等绘画材料五、教学过程1. 导入：教师播放一首轻松愉快的音乐，让学生闭眼聆听，感受音乐带来的愉悦心情。
2. 音乐感知：教师引导学生谈论对音乐的感受，如节奏、旋律、情感等。
3. 绘画引导：教师讲解绘画与音乐的关系，引导学生尝试将音乐感受转化为绘画作品。
4. 创作实践：学生根据自己对音乐的感受，进行绘画创作。
教师巡回指导，鼓励学生创新表现手法。
5. 作品展示：学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 音乐与绘画的关系2. 创新绘画表现手法3. 培养感知能力和表现能力七、作业设计1. 让学生课后听一首自己喜欢的音乐，尝试将其感受转化为绘画作品。
2. 收集有关音乐与绘画关系的资料，加深对这一课题的了解。
八、课后反思本节课通过听音乐画感觉的活动，让学生感受音乐与绘画的密切关系，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生创新表现手法，提高学生的绘画技巧。
同时，要加强课堂互动，提高学生的参与度，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
重点关注细节：绘画引导环节1. 音乐与绘画的关系音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系。
音乐通过节奏、旋律、和声等元素传递情感和气氛，而绘画则通过线条、色彩、形状等元素表达情感和气氛。
小学美术《听音乐画画》教案
5.培养学生对生活、自然和艺术的热爱，树立正确的价值观和人生观。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握音乐元素与绘画创作的关联，如节奏、旋律、情感等在绘画中的运用。
-学会倾听音乐，从中提取灵感，进行绘画创作。
-分析名家音乐绘画作品，了解其创作手法和艺术特点。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“音乐绘画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画作品。
在讲授过程中，我注意到学生们对于音乐元素的具象化这一难点存在一定的困惑。在今后的教学中，我需要更加注重引导学生从日常生活中发现音乐与绘画的联系，通过更多具体的案例和实例来帮助他们理解这一概念。
此外，学生在绘画实践中的表现也让我看到了他们在艺术创作上的潜力。但同时，我也发现部分学生在运用音乐元素时仍显得有些拘谨，这可能是因为他们对音乐绘画的陌生。因此，在接下来的课程中，我会更多地鼓励学生大胆尝试，发挥自己的想象力和创造力。
举例：针对难点，采用案例分析法，展示不同音乐片段对应的绘画作品，让学生观察、讨论，理解音乐元素如何影响绘画风格和内容。同时，通过小组合作，鼓励学生尝试将音乐元素融入自己的绘画创作，教师在旁辅导，帮助学生解决创作过程中遇到的具体问题。
-难点一：音乐元素具象化。举例解释：如何将音乐的快节奏转化为绘画中的动感线条，慢节奏转化为静态画面。
听音乐画画小班美术教案
听音乐画画小班美术教案引言美术教育是一个既需要创造性，又需要规则性的教育领域，在传统的美术教育中，无论是线条、色彩还是构图等方面，都需要学生自己创造并掌握一定的规则。
但是新时代的美术教育需要更多的创造性，并让学生能够随时随地发挥自己的想象力来创造美。
本文介绍一种新的美术教育方式——听音乐画画，在欣赏音乐的同时，让学生发挥自己的创造力，进一步发展他们的美术细胞。
第一部分：教育目标本教案主要目的是：1.探索新的美术创作思路，让学生能从音乐中发现启发点；2.增强学生的创造力和表现力，培养他们对美的感知和欣赏能力；3.帮助学生从整体上把握美术创作的规律，通过不同的表现手法来表达自己的理解和情感。
第二部分：教育内容1.引入音乐在音乐课或美术课的开头，可以引入一段适合画画的音乐。
比如，一些具有节奏感的强节拍的音乐，如舞曲、摇滚乐等，可以鼓舞学生的创作灵感。
2.创作思路在引入音乐后，老师要提供创作思路，鼓励学生从音乐中找到灵感点。
可以让学生倾听音乐，想象自己身处其中的场景，放下内心的束缚和拘谨，将对音乐的感受和情绪反映到画纸上。
3.细节观察画画需要有细腻的观察力和想象空间，这样才能更好地把握画面的气氛和感受。
教师可以鼓励学生对细节进行观察，例如在欣赏音乐时，提醒学生仔细观察音乐中的节奏、乐器的种类、音调等等，让学生学会从细节入手，用画笔来表现音乐的魅力。
4.利用色彩表达情感音乐与色彩都是情感的表达形式，在画画时，学生也可以通过色彩来表达他们对音乐的感受。
例如，欢快的音乐可以用明亮、鲜艳的颜色来表现；悲伤的音乐可以用柔和、暗淡的色调来表达。
启发学生通过色彩来表达自己的情感，使他们的作品更加生动有趣。
第三部分：练习方法1.自由绘画在听完音乐后，可以让学生自由绘画，让他们表达自己所听到的音乐所引发的情感和印象。
在绘画过程中，教师要提供引导和提示，鼓励学生表达自己的创造性。
2.抽象绘画音乐是一种抽象的艺术形式，抽象绘画可以更好地表达音乐所传达的情感和氛围。
二年级美术下册《听音乐画画》教案、教学设计
二、学情分析
二年级的学生在美术学习上已经具备了一定的绘画技能和审美能力，他们对于色彩、形状等基本美术元素有了一定的认识。在此基础上，学生对音乐与美术的结合充满好奇，具有强烈的探索欲望。然而，他们在绘画创作中可能还存在着想象力不足、情感表达不够丰富等问题。因此，在本节课的教学中，应注重以下几点：
2.强调学生在绘画创作中要注重情感表达，激发想象力，提高绘画表现力。
3.鼓励学生在课后继续探索音乐与美术的结合，发挥创意，提高审美素养。
4.对学生在课堂上的表现给予肯定和鼓励，激发他们对美术学习的热爱和信心。
5.布置课后作业：要求学生选择一首喜欢的音乐，尝试用绘画表达音乐的意境和情感。
五、作业布置
1.结合本节课所学的音乐与美术结合的知识，选择一首自己喜欢的歌曲，独立完成一幅绘画作品，要求运用线条、形状、颜色等基本美术元素表达音乐的意境和情感。
（三）情感态度与价值观
1.激发学生对音乐、美术的热爱，培养良好的艺术修养，提高综合素质。
2.引导学生通过绘画表达内心的情感，培养健康的心理素质和情感调节能力。
3.培养学生尊重他人、欣赏他人作品的态度，提高人际交往能力和团队协作精神。
4.通过本节课的学习，使学生认识到艺术来源于生活，激发他们对生活的热爱和积极态度。
（二）讲授新知
1.介绍音乐与美术的基本关系，强调音乐在绘画创作中的重要性。
2.讲解线条、形状、颜色等基本美术元素，以及如何运用这些元素表达音乐情感。
3.分析不同音乐风格的特点，如古典音乐、民族音乐、现代音乐等，引导学生根据音乐特点进行绘画创作。
4.指导学生运用观察、联想、实践等方法，将音乐情感转化为绘画作品。
幼儿园听音乐看图画教案
幼儿园听音乐看图画教案教案题目：幼儿园听音乐看图画教学目标：1. 让幼儿了解不同类型的音乐，认识不同的乐器。
2. 培养幼儿的音乐鉴赏能力和审美能力。
3. 培养幼儿的绘画兴趣和技能。
教学重点：1. 学习不同类型的音乐和不同的乐器。
2. 学习如何用画画的方式表现音乐的感觉。
教学难点：如何将音乐的感觉表现在绘画上。
教学准备：1. 音乐播放器和不同类型的音乐CD。
2. 不同类型乐器的图片。
3. 紫色、红色、黄色、绿色、蓝色五种颜色的画笔和不干胶纸。
教学过程：第一步：音乐欣赏（15分钟）（1）播放古典音乐，让幼儿静静地听，并鼓励他们用自己的语言表达出对音乐的感受。
（2）播放民族音乐，让幼儿认识不同的乐器，并通过听音乐来了解不同的文化背景。
（3）播放流行音乐，让幼儿感受一下生活中常见的音乐。
第二步：乐器认识（10分钟）（1）展示不同类型乐器的图片，简单介绍其特点，例如小提琴擅长演奏悠扬的旋律，大提琴擅长演奏深沉的低音等等。
（2）播放乐器演奏的录音，让幼儿通过音乐声来认识不同类型的乐器。
第三步：音乐绘画（25分钟）（1）将彩纸粘在桌子上，让孩子们在彩纸上用紫色的画笔画出自己对古典音乐的感受。
（2）将红色不干胶纸裁成各种形状，让孩子们粘在彩纸上，让孩子们表现他们对古典音乐的各种情感。
（3）重复以上步骤，分别用黄色、绿色、蓝色的画笔和不干胶纸表现民族和流行音乐的感受和情感。
第四步：讨论分享(10分钟)（1）让幼儿展示出它们的作品，分享他们的创作经验并讲述他们对不同音乐类型的感受。
（2）教师可选择几幅作品进行评选，并给予反馈意见。
教学反思：通过这节课的学习，幼儿们不仅认识了不同类型的音乐和乐器，也培养了他们的音乐鉴赏能力和创作能力。
此外，通过绘画的活动，幼儿们了解了如何用图画的形式表达出自己对音乐的感受，有助于其审美能力的培养。
幼儿园听音乐画画教案
幼儿园听音乐画画教案
教学主题：幼儿园听音乐画画教案
教学对象：3-6岁幼儿
教学目标：
1.能够通过欣赏不同类型的音乐，感知音乐的美与感情，并发挥想象力，表现音乐中所表现的情感。
2.能够通过听音乐，画出自己的想象，提高绘画和创作能力。
教学步骤：
Step1：感性认知
老师为幼儿们选择一首中、慢节奏的音乐，放音乐时让幼儿们放松心情，用自己的方式接受音乐。
放完音乐后，老师与幼儿们讨论，让幼
儿们说出他们听到的音乐像什么、有什么感觉。
自己喜欢或不喜欢这
首歌，以及为什么？
Step2：画画表现
老师为幼儿们选择一首激昂的音乐，放音乐时让幼儿们按照自己的想
法画出来。
画完后，老师让他们自己说出这幅画是画了什么？用什么
颜色？为什么会画出这样的画？
Step3：边听边画
在教室里播放慢节奏的音乐，让幼儿们跟着音乐自由地画画。
当下一
首音乐播放时，他们应该更换自己的画纸，开始画新的东西，进行轮
番切换。
这种迅速的色彩转换有利于鼓励幼儿自由发挥他们的艺术想
象力。
Step4：交流展示
在画画完成后，让幼儿们到教室里做个展示。
他们可以用手势、语言、图片等方式展示自己所作的画。
接下来，让幼儿讨论他们的思想及颜
色选择。
教学提醒：
1.在音乐选择上，要根据幼儿们的年龄段以及记忆力和情感体验能力等综合因素进行选择。
2.老师应该在分配画纸时考虑到幼儿们的年龄段，提供适当尺寸大小的画纸。
3.幼儿的创意和表达形式可能有所不同，老师应该尊重他们的选择和方式，积极鼓励他们的表现。
感受音乐的色彩(中班美术教案)
感受音乐的色彩（中班美术教案）引言：音乐是一种用声音来表达情感的艺术形式，而色彩则是用来传达感受和情绪的视觉元素。
本节美术课将通过引导中班学生在感受音乐的同时，通过绘画表达出对音乐的色彩感受。
一、课前准备在开始美术课之前，准备以下材料：1. 彩色纸2. 颜料3. 画笔4. 调色板5. 听觉设备（如音箱，手机等）6. 音乐播放设备二、课堂实施1. 导入通过展示一些色彩丰富的图片，引起学生对色彩的兴趣。
例如：一幅色彩斑斓的油画，或者一张色彩明亮的自然风景照片。
2. 感受音乐播放一段欢快的音乐，让学生自由地听音乐，并用音乐所带来的感受来描述。
例如：音乐让我感觉很快乐，像在欢庆生日一样。
3. 色彩联想让学生用他们在听音乐时产生的感受，并与色彩进行联想。
例如，如果学生说音乐让他们感到快乐，他们可以将快乐与明亮的颜色如黄色或橙色联系起来。
4. 绘画活动给每个学生发放彩色纸、颜料、画笔和调色板。
要求他们根据他们的音乐感受来选择颜色，并在彩色纸上进行涂抹和创作。
5. 分享和讨论让学生向全班展示他们的绘画作品，并邀请他们分享他们所用的颜色以及背后的想法和感受。
其他学生可以发表他们的观点，并提出问题。
6. 教师总结总结课堂内容，强调音乐和色彩之间的联系，以及通过绘画表达感受和情绪的方式。
鼓励学生在以后的绘画活动中运用这种联想和创造力。
三、课后延伸1. 家庭作业鼓励学生在家里听音乐，并用绘画的方式来表达他们的感受和色彩联想。
要求他们在下一堂美术课上带着自己的作品分享。
2. 艺术展览将学生的绘画作品展示在教室的墙上，让其他班级的学生欣赏和评论这些作品。
可以组织一个小型的艺术展览活动。
结论：通过本节美术课的实施，中班学生能够在感受音乐的同时，通过绘画表达出对音乐的色彩感受。
这种跨学科的教学方法不仅丰富了学生的审美体验，还培养了他们的创造力和表达能力。
通过艺术的方式去感受和理解音乐，让学生的学习更加综合和有趣。
听音乐绘画教案
听音乐绘画教案是一种充满创意和想象力的艺术教学方法，它将音乐和绘画有机地结合起来，帮助学生在艺术创作中发掘自己的创造性和潜力，培养他们对音乐和绘画的兴趣和热爱。
本文将围绕着如何设计一堂成功的听音乐绘画教案来展开讨论。
一、教学目标1.培养学生的创造力和想象力，鼓励他们尝试不同的艺术表现形式和风格。
2.提高学生的音乐与绘画鉴赏能力，使他们能够更好地感受音乐和绘画之间的呼应和互动。
3.促进学生的跨学科思维，让他们在音乐和绘画领域中实现跨界创新和创作。
二、教学流程1.前期准备在开展听音乐绘画教案前，教师需要对音乐和绘画作品进行精心筛选和挑选，确保音乐与绘画之间的主题和表现形式有机结合，能够激发学生的想象力和创造力。
并且，教师要根据学生的年龄、性格和研究程度，选择相应难度的作品和音乐，以便加深学生的体验和反思。
2.音乐鉴赏环节在音乐鉴赏环节中，教师可以播放一段音乐，然后让学生闭上眼睛，将自己的注意力集中在音乐上，感受它的节奏、旋律、情感和气氛。
接着，教师可以给学生提出一些引导性问题，帮助他们从不同角度分析和理解音乐，如：1）这首音乐的曲调、节奏、乐器使用都有哪些特点？2）这首音乐表达的情感和主题是什么？3）你感受到了哪些情绪和情感？4）这首音乐适合用哪种画法和颜色进行绘画？3.绘画创作环节在绘画创作环节中，教师可以让学生根据自己对音乐的想象和理解，用画笔将自己的感受和思维表现在纸上。
这里需要教师提供一些引导性的思考问题，帮助学生更好地将自己的想法呈现出来，如：1）这首音乐给我带来的画面是什么？2）我要用什么样的线条和颜色来表达这个画面？3）我的作品要表达出什么情感和主题？4）我要用什么样的绘画技巧来表达这个情感和主题？4.评价反思环节在评价反思环节，教师可以让学生分享自己的作品，并向其他学生展示自己的创作过程和思路。
这里需要教师提供一些问题引导学生进行评价反思，如：1）你觉得自己的作品是否成功地表达了音乐的情感和主题？2）你在这个创作过程中遇到了什么困难和问题？你是如何解决的？3）你想表达什么样的情感和主题？你用了什么样的技法来表达这个情感和主题？4）你认为自己的作品还有什么需要改进的地方？三、教学注意点1.精心筛选音乐和绘画作品，确保它们有机结合，能够激发学生的创造性和想象力。
音乐律动结合绘画教案中班
音乐律动结合绘画教案中班一、教学目标。
1. 能够理解音乐律动对绘画的影响，能够通过音乐的律动感受到绘画的节奏和情感。
2. 能够通过音乐律动的启发，创作出具有节奏感和情感表达的绘画作品。
3. 能够培养学生的审美能力和创造力，提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
二、教学重点。
1. 音乐律动对绘画的影响和启发作用。
2. 通过音乐律动创作绘画作品。
三、教学难点。
1. 如何让学生理解音乐律动对绘画的影响。
2. 如何引导学生通过音乐律动创作具有节奏感和情感表达的绘画作品。
四、教学准备。
1. 准备多种风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 准备绘画工具，如颜料、画笔、画纸等。
3. 准备音乐律动和绘画作品的相关资料和图片，以便讲解和示范。
五、教学过程。
1. 导入环节。
教师播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛，用心感受音乐的律动和情感。
然后，教师向学生提问，“你们觉得这段音乐有什么样的节奏和情感？”“你们能不能通过这段音乐想象出一幅绘画作品？”通过这样的导入，让学生对音乐的律动和情感有了初步的感受和认识。
2. 学习环节。
（1）讲解音乐律动对绘画的影响。
教师向学生介绍音乐律动对绘画的影响，通过一些具体的例子和图片进行讲解和展示。
教师可以讲解不同风格音乐对绘画的启发作用，让学生了解音乐律动与绘画之间的联系和互动关系。
（2）示范创作。
教师向学生示范如何通过音乐律动创作绘画作品。
教师可以选择一段音乐，然后在黑板上或画纸上进行实际的绘画演示，让学生看到音乐律动对绘画的影响和启发作用。
（3）学生动手创作。
让学生分组，每组选择一段音乐，然后通过音乐的律动和情感来创作绘画作品。
学生可以根据自己的喜好和感受来选择绘画的风格和表现形式，可以是抽象的、具象的，也可以是风景、人物等。
3. 活动环节。
（1）学生展示。
让学生展示自己的绘画作品，让其他同学和老师进行欣赏和评价。
通过学生的展示，可以让他们更好地理解音乐律动对绘画的影响和启发作用。
幼儿园中班艺术教学教案：在音乐中感受画面美景
幼儿园中班艺术教学教案：在音乐中感受画面美景在幼儿园的中班阶段，艺术教育依然是重要的一环。
针对这个年龄段的特点，我们教师可以通过音乐、绘画等方式，帮助孩子们更好地理解艺术并发掘自己的创造力。
本节课的教学重点在于让孩子通过音乐感受到美丽的画面，进而激发他们的涂画兴趣和创造力。
一、教学目标1.学生能够通过欣赏音乐感受到画面的美景，进而激发其想象力和涂画兴趣；2.学生能够使用油性笔、颜料等工具进行涂画，并表达自己的创意和想象；3.学生能够在艺术活动中表现出不同的情感和生活体验，发现美、享受美，感受并表达对生活的热爱和感悟。
二、教学准备音乐播放器、音乐光盘、常规画纸、油性笔、彩色颜料、画刷、可以放大的海报（如风景、名画等）。
三、教学过程1.引入老师与孩子们一起欣赏一段美妙的音乐，让孩子们尝试想象与音乐相关的画面，并用自己的语言描述。
2.音乐启发涂画播放更长时间的音乐，让孩子们尝试通过听音乐、观图而启发出画图的灵感。
老师可以根据孩子们的兴趣选择不同风格的音乐和图片。
3.涂画实践通过观看名画、海报等图像，让孩子们在视觉上感受美感，然后自由发挥拿出油性笔、颜料等工具开始创作自己的美丽画面。
4.展示作品让孩子们一起展示自己的作品，并向他们介绍涂画中的基本知识。
四、教学体会本次课程的教学重点是让孩子通过音乐感受到画面的美景，以此激发孩子的涂画兴趣和想象力。
在整节课上，我们教师成功地让孩子们沉浸于音乐和绘画的美妙世界中，不仅让孩子们能够感受到美的存在，还能够通过自己的创意和想象力，把自己的美好感觉和表达方式融入到图画中。
尽管教学内容简单，但通过这样的教学方式，我们能够为孩子们提供更好的艺术体验，使他们更好地理解和欣赏艺术，同时也让他们在活动中体验美和表达自己的情感。
我们希望今后能够继续在艺术教育上下功夫，为孩子的成长发展提供更好的帮助和指导。
【K12学习】《听音乐画感受》教学设计
《听音乐画感受》教学设计课题：听音乐画感受教学内容：听音乐、画感受桂美版美术教案教学要求：1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
听音乐画感受通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞让他们淋漓尽致地发挥。
从桂美版美术教案本课的教学要求即可看出教师欲通过音乐与绘画的双重艺术熏陶，试图激发学生本身的艺术细胞和潜能，让学生的灵感在音乐的海洋中得以自由徜徉，在绘画的天地中尽情挥发。
重点难点：1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。
听音乐画感受引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象，搞好抽象画创作。
本课跳出了普通艺术课听听、画画的老圈子，运用网络教学、多媒体等多种先进的教学手段引领学生进入一个艺术的殿堂，音美二位教师联手打造网络环境下的艺术课，让欣赏音乐和绘画感受环环相扣密切穿插进行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留地展现给了学生，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤而非普通艺术课那样的冷菜拼盆，应该说，这样的网络艺术课已走在了课程改革的最前潮，因此，全课运作在唯美中进行。
教学过程：一、新课引入预备铃声响起，学生即跟着张老师弹的电子琴声按组舞着跳着进教室落坐。
设计者在这里精心地加上了听音乐跳舞进教室这一环节，让学生在课的一开始就进入了对音乐的欣赏理解，不知不觉中体会到了音乐给人带来的愉悦感。
“随风潜入夜，润物细无声。
”的作用在课伊始就运用的恰倒好处。
１、谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。
本课在此运用了多媒体向学生展示了天籁之音Enya的caribbeanBlue片段，这是一首非常优美的VcD音乐，画面和音乐结合得非常完美，同时由于画面采取了油画效果的慢镜头处理，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中仿佛亲临其境，随着跌宕起伏的优美旋律融化在画面的湖光山色之中，自然而然地引出了本课“听音乐，画感受”的主题。
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《听音乐画感受》教学设计试图激发学生本身重点难点：1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。
2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象，搞好抽象画创作。
本课跳出了普通艺术课听听、画画的老圈子，运用网络教学、多媒体课件等多种先进的教学手段引领学生进入一个艺术的殿堂，音美二位教师联手打造网络环境下的艺术课，让欣赏音乐和绘画感受环环相扣密切穿插进行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留地展现给了学生，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤而非普通艺术课那样的冷菜拼盆，应该说，这样的网络艺术课已走在了课程改革的最前潮，因此，全课运作在唯美中进行。
教材总析：本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。
教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。
本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。
在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。
让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。
二、情景的创设激发学生创作的热情揭示课题后，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的图片，让其动静结合，让学生在听觉视觉上受到强烈冲击，迅速进入欣赏角色。
同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生，让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育，吻合了艺术课程标准中的经典性要求。
紧接着课件显示一幅抽象画，用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现，开始进入本课的教学重点环节。
为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径，教师在这一环节中，融创意设计、制作表达、情感交流为一体，大胆创新利用电脑配乐绘画。
在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程，为了踩准音乐节奏，我们的制作甚至精确到了0.1秒，使音乐与绘画艺术之美真正融为一体，达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。
三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的，为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。
例如进入第二环节的欣赏中，我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性，提高参与的积极性，从而达到提升学生情感价值的目的。
此外我们在第三欣赏环节中，精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演，联手打造音画时尚，让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系，教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触，更加深了师生间的情感交流。
到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详，创作起来也比较容易，因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学，这样就直接让学生参与了教学过程，体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色，而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情尽兴的参与到艺术活动当中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展。
真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。
当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时，教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来，这样做就达到了课堂纪律上的收放自如，此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。
四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联。
进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段，教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受，让学生感到网络教学已真正走进课堂，高科技信息技术时代已经来临，因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运，令听者观者画者都耳目一新。
在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块，为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习，同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。
全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论，而着意于让学生一路学习一路欣赏领会，创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面，学生创作后教师也不做常规性总结发言，而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐，让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面，共同体会作者的感受，从而获得认可或部分共鸣，本课难点由此击破。
五、课外延伸培养学生持久的兴趣在全课结束前教师安排课后延伸部分，邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受，把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页，让更多师生欣赏到这些抽象画，同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学，让他们也上网听音乐画感受，体现艺术课课程改革的应用价值，即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益，他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络，生活变得丰富多彩更充满艺术情趣。
教学过程：一、新课引入预备铃声响起，学生即跟着张老师弹的电子琴声按组舞着跳着进教室落坐。
设计者在这里精心地加上了听音乐跳舞进教室这一环节，让学生在课的一开始就进入了对音乐的欣赏理解，不知不觉中体会到了音乐给人带来的愉悦感。
“随风潜入夜，润物细无声。
”的作用在课伊始就运用的恰倒好处。
１、（张）谁喜欢听音乐？举手！（吴）那谁又喜欢绘画？（张）今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，（吴）用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？（张）请同学们看大屏幕。
本课在此运用了多媒体课件向学生展示了天籁之音Enya的Caribbean Blue片段，这是一首非常优美的VCD音乐，画面和音乐结合得非常完美，同时由于画面采取了油画效果的慢镜头处理，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中仿佛亲临其境，随着跌宕起伏的优美旋律融化在画面的湖光山色之中，自然而然地引出了本课“听音乐，画感受”的主题。
２、教师播放ＥnYa的Ｃaribbean Blue片段，欣赏后提问：（张）这首曲子的音乐给你什么样的感觉？（美妙动听……）（吴）VCD画面给了你什么感觉？（很漂亮，拍出来的人和风景象一幅幅油画……）谁能打个比方说说它们之间的关系？（生）感觉音乐和美术关系密切、不可分开，象好朋友、好姐妹，都能给人们带来美的享受……（张）今天，就请同学们跟着老师一起先欣赏音乐，（吴）再画出感觉！让我们一起步入音画时尚行列吧！（课件显示课题：第24课：听音乐，画感受。
）通过音画同步欣赏学生很容易就理解了音乐与美术间相辅相成密不可分的关系。
为下面欣赏各类音乐的曲风得到充分感受后再用画笔尽情描绘作好合情合理的铺垫。
二、新课传授：1、演奏音乐有几种方式，象一个人演奏钢琴叫什么？（生）独奏（张）交响乐队的演奏又叫什么？（生）合奏（张）对，有的演出还有歌手在演唱，那是带演唱类的。
那么，不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲1、《命运》）2、（张）刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的……（张）对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。
（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）（吴）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。
（实物投影显示两张画面）3、（吴）这是什么画呀？（生）抽象画。
（吴）我们经常画的是什么画？（生）具象画。
（吴）抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。
（吴）都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大……4、（张）老师知道我们班有很多同学都会演奏乐器，这里准备了小提琴、电子琴、古筝和二胡，哪位同学的电子琴演奏水平比较高的想上来表演？（学生上台）你想演奏什么？（生）《天鹅湖场景》（学生演奏）由学生上台来演奏所要欣赏的曲子，就等于将欣赏全过程让学生参与到了，无形中提高了学生学习的积极主动性，为后面的绘画创作打下了情感基础。
在学生演奏完毕后，教师又在课件上设计了电脑配乐绘画的展示，制作时随音乐的节奏和起伏用抽象画中点线面的手法一一展现音乐带来的感受，为了踩准节奏，配画中的点和随高低音变化相应的线也出现弧度变化，制作计算甚至精确到了秒。
音乐与画面的巧妙配合使得音乐与绘画这两种艺术手段再次融会贯通在一起，让学生耳闻目睹到这两种艺术手段给人同时带来美的享受。
5、（张）听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听……（课件显示：节奏缓慢，抒情。
）（张）说得真好!节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。
有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。
（吴）接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。