听音乐画感受说课稿
听音乐画感受说课稿
听音乐画感受说课稿听音乐画感受说课稿范文作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。
那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是整理的听音乐画感受说课稿范文，有所帮助。
教材总析：本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子，使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。
教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。
本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段通过播放Enga的CaribbeanBlue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。
课题：听音乐画感受
课题：听音乐画感受第一篇：课题：听音乐画感受课题：听音乐画感受教学内容：听音乐、画感受桂美版美术教案教学要求：1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
听音乐画感受2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞让他们淋漓尽致地发挥。
从桂美版美术教案本课的教学要求即可看出教师欲通过音乐与绘画的双重艺术熏陶，试图激发学生本身的艺术细胞和潜能，让学生的灵感在音乐的海洋中得以自由徜徉，在绘画的天地中尽情挥发。
重点难点：1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。
听音乐画感受2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象，搞好抽象画创作。
本课跳出了普通艺术课听听、画画的老圈子，运用网络教学、多媒体课件等多种先进的教学手段引领学生进入一个艺术的殿堂，音美二位教师联手打造网络环境下的艺术课，让欣赏音乐和绘画感受环环相扣密切穿插进行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留地展现给了学生，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤而非普通艺术课那样的冷菜拼盆，应该说，这样的网络艺术课已走在了课程改革的最前潮，因此，全课运作在唯美中进行。
教学过程：一、新课引入预备铃声响起，学生即跟着张老师弹的电子琴声按组舞着跳着进教室落坐。
设计者在这里精心地加上了听音乐跳舞进教室这一环节，让学生在课的一开始就进入了对音乐的欣赏理解，不知不觉中体会到了音乐给人带来的愉悦感。
“随风潜入夜，润物细无声。
”的作用在课伊始就运用的恰倒好处。
１、（张）谁喜欢听音乐？举手！（吴）那谁又喜欢绘画？（张）今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，（吴）用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？（张）请同学们看大屏幕。
本课在此运用了多媒体课件向学生展示了天籁之音Enya的Caribbean Blue片段，这是一首非常优美的VCD音乐，画面和音乐结合得非常完美，同时由于画面采取了油画效果的慢镜头处理，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中仿佛亲临其境，随着跌宕起伏的优美旋律融化在画面的湖光山色之中，自然而然地引出了本课“听音乐，画感受”的主题。
幼儿园听歌绘画教案
幼儿园听歌绘画教案
教学目标
1.学生能够认识并辨别不同的乐器音色；
2.学生能够用简单的绘画表现出所听到的音乐；
3.学生能够在欣赏音乐的同时，提高对音乐的理解能力；
4.学生能够在音乐启发下，展现自我创造力。
教学过程
第一步：导入
利用PPT或其他工具向学生介绍乐器家族，主要介绍钢琴、小提琴、吉他、鼓等乐器的音色特点。
第二步：欣赏音乐
老师以幼儿园适合的音乐为例，让学生在欣赏音乐时辨别不同乐器音色。
例如，播放一段华尔兹舞曲，让学生认识钢琴和小提琴的声音。
第三步：让学生绘画
通过教师的引导，让学生根据自己的感受，用简单的绘画表现出所听到的音乐。
可以让学生选择自己喜欢的颜色，以及自己想表达的内容，鼓励他们尽可能地发挥自己的创造力。
第四步：分享
让学生和爱好绘画的同学们分享自己的作品。
老师可以逐一指出作品的亮点，
同时也提出改进的意见，帮助学生更好地发挥自己的绘画技能。
教学评价
本教学方案通过音乐欣赏和绘画的结合，提高了幼儿们对音乐的理解能力和绘
画技能，引导学生在欣赏音乐时愉悦地表现自己的想法和感觉。
同时，本教学方案还能锻炼学生的自主创造能力、想象力和绘画技能，深受幼儿园师生的欢迎。
音乐和绘画教案初中
音乐和绘画教案初中一、教学目标1. 通过音乐和绘画的结合,提高学生的艺术素养和创造力。
2. 让学生在音乐欣赏的过程中,更好地理解音乐所表达的情感和主题。
3. 培养学生的观察力、表现力和想象力,使他们在音乐和绘画中都能找到自己的独特风格。
二、教学内容1. 音乐:选取一些富有情感和主题的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,理解音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画:通过观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导学生运用绘画语言表现音乐感受,如用线条、色彩、形状等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
三、教学步骤1. 音乐欣赏:选取一首富有表现力的音乐作品,如贝多芬的《月光奏鸣曲》、德彪西的《月光》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,引导他们关注音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画分析:让学生观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导他们理解这些元素在音乐中的作用和意义。
例如,通过线条的流畅与否、色彩的明暗、形状的大小等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
3. 绘画创作:让学生根据自己对音乐的感受和理解,运用绘画语言表现出来。
可以让学生自由选择绘画工具和材料,如铅笔、水彩、蜡笔等,不受限制地表现自己的情感和想法。
4. 分享和评价:让学生展示自己的绘画作品,分享自己在绘画过程中的感受和思考。
可以让其他同学和老师进行评价,从色彩、线条、形状、空间等方面进行分析和讨论,让学生在交流中不断提高自己的绘画水平。
四、教学总结通过本节课的音乐和绘画教学,学生不仅能够在音乐欣赏中更好地理解音乐所表达的情感和主题,而且能够在绘画创作中运用自己的想象力和创造力,表现自己的情感和想法。
这样的教学方式可以让学生在艺术领域得到更全面的发展,提高他们的艺术素养和创造力。
幼儿园中班艺术教学教案：在音乐中感受画面美景
幼儿园中班艺术教学教案：在音乐中感受画面美景在幼儿园的中班阶段，艺术教育依然是重要的一环。
针对这个年龄段的特点，我们教师可以通过音乐、绘画等方式，帮助孩子们更好地理解艺术并发掘自己的创造力。
本节课的教学重点在于让孩子通过音乐感受到美丽的画面，进而激发他们的涂画兴趣和创造力。
一、教学目标1.学生能够通过欣赏音乐感受到画面的美景，进而激发其想象力和涂画兴趣；2.学生能够使用油性笔、颜料等工具进行涂画，并表达自己的创意和想象；3.学生能够在艺术活动中表现出不同的情感和生活体验，发现美、享受美，感受并表达对生活的热爱和感悟。
二、教学准备音乐播放器、音乐光盘、常规画纸、油性笔、彩色颜料、画刷、可以放大的海报（如风景、名画等）。
三、教学过程1.引入老师与孩子们一起欣赏一段美妙的音乐，让孩子们尝试想象与音乐相关的画面，并用自己的语言描述。
2.音乐启发涂画播放更长时间的音乐，让孩子们尝试通过听音乐、观图而启发出画图的灵感。
老师可以根据孩子们的兴趣选择不同风格的音乐和图片。
3.涂画实践通过观看名画、海报等图像，让孩子们在视觉上感受美感，然后自由发挥拿出油性笔、颜料等工具开始创作自己的美丽画面。
4.展示作品让孩子们一起展示自己的作品，并向他们介绍涂画中的基本知识。
四、教学体会本次课程的教学重点是让孩子通过音乐感受到画面的美景，以此激发孩子的涂画兴趣和想象力。
在整节课上，我们教师成功地让孩子们沉浸于音乐和绘画的美妙世界中，不仅让孩子们能够感受到美的存在，还能够通过自己的创意和想象力，把自己的美好感觉和表达方式融入到图画中。
尽管教学内容简单，但通过这样的教学方式，我们能够为孩子们提供更好的艺术体验，使他们更好地理解和欣赏艺术，同时也让他们在活动中体验美和表达自己的情感。
我们希望今后能够继续在艺术教育上下功夫，为孩子的成长发展提供更好的帮助和指导。
中班音乐教案：音乐与绘画结合
中班音乐教案：音乐与绘画结合中班音乐教案之音乐与绘画结合中班儿童正处于身体、语言和认知等方面的全面发展期。
他们的主动性、好奇心和创造力都比较强。
因此，在音乐教学中充分利用儿童的特点，利用多种多样的教学方法，开展音乐活动，可以更好地促进儿童的身心发展，提高他们的音乐素养和创造力。
音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在某些方面也是相通的，比如它们都可以表达情感和想象力，都可以用来创造和表现美。
这就为音乐与绘画结合的活动提供了很好的机会。
本文将介绍中班音乐教案之音乐与绘画结合的内容和方法。
一、教案说明1、教学目标通过本节课的学习，儿童将会：（1）了解音乐和绘画这两种艺术形式的基本特点和相互关系；（2）能够通过音乐体验和创造来表达情感和想象力，并将其转化为绘画作品；（3）发现音乐与绘画之间的联系，加深对艺术的理解和欣赏。
2、适用对象3-4岁的中班儿童3、教学材料音乐：钢琴曲《小星星》、《小毛驴》、《歌声与微笑》绘画：白纸、水彩笔、蜡笔、色彩笔、彩纸、剪刀、胶水等4、教学活动（1）了解音乐和绘画在活动开始前，教师可以先向儿童介绍音乐和绘画这两种艺术形式，并让儿童自己试着说出它们的共同点和不同点。
对于音乐，教师可以向儿童播放几首熟悉的儿歌或童谣，比如《小星星》、《小毛驴》等，让儿童欣赏音乐的旋律和节奏，并与歌词对照，理解歌曲所表达的情感和意境。
对于绘画，教师可以展示一些与音乐相关的图画，比如音符、乐器等，让儿童观察、比较，并谈谈它们的特点和表现形式。
（2）音乐体验与创造将钢琴曲《歌声与微笑》播放出来，引导儿童通过跟随曲中的节奏和动作来表达自己的情感和感受。
可以让儿童模仿曲中歌手的唱腔和动作，或者自己编创一些小动作、小手势来配合音乐。
接着，让儿童在老师的带领下，自由地画出自己对这首曲子的感受和想象。
可以让儿童选择不同的画笔、颜色和画纸，发挥自己的创造力，把音乐中的色彩、节奏、情感等转化为图画。
（3）分享和欣赏活动结束后，可以让儿童互相展示自己的绘画作品，并讲述自己的创作过程和创作心得。
小学美术《听音乐画音乐》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐情感表达相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。学生将尝试用线条、色彩等绘画元素表现所听到的音乐。
小学美术《听音乐画音乐》教案
一、教学内容
小学美术《听音乐画音乐》教案，本章节内容来源于《人美版小学美术教材》四年级下册第七单元“音乐与美术”。主要包括以下内容：1.引导学生通过欣赏不同风格的音乐，感受音乐中的情感与节奏；2.培养学生将音乐元素运用到绘画创作中，实现音乐与美术的结合；3.通过实践活动，激发学生的想象力与创造力，培养他们的审美情趣。教学内容紧密围绕教材，旨在帮助学生理解音乐与美术之间的联系，提高他们的综合艺术素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）感受音乐情感：通过欣赏不同风格的音乐，引导学生体会音乐中的情感变化，如快乐、悲伤、兴奋等。
举例：以《人美版小学美术教材》中的音乐为例，分析其节奏、旋律、音色等方面的特点，让学生理解音乐情感的传递。
（2）绘画技巧运用：教授学生运用线条、色彩、形状等绘画元素，将音乐元素转化为视觉形象。
五、教学反思
在上完《听音乐画音乐》这节课后，我认真反思了自己的教学过程和学生的表现。我发现，这节课中音乐与美术的结合，让学生们感受到了艺术的魅力，但也暴露出一些需要改进的地方。
首先，我发现学生们在欣赏音乐时，对于情感的理解还是有难度的。虽然我在课堂上尽量用简单易懂的语言解释，但效果似乎并不理想。在以后的教学中，我需要寻找更生动、形象的方式来帮助学生理解音乐中的情感。
5 感受音乐 (教案)2023-2024学年美术三年级下册
教案：5 感受音乐一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和欣赏能力。
3. 引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。
4. 培养学生的团队协作能力和创造力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素2. 音乐的感知和欣赏3. 音乐的表达和创作4. 团队协作和创造力培养三、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本元素、音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。
2. 教学难点：音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。
四、教学准备1. 教师准备：音乐素材、多媒体设备、教学课件。
2. 学生准备：音乐器材（如口琴、笛子、吉他等）。
五、教学过程1. 导入：教师播放一首音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的情感和画面。
然后让学生分享自己的感受，引出本节课的主题——感受音乐。
2. 音乐的基本元素：教师讲解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，并通过实例让学生了解这些元素在音乐中的作用。
3. 音乐的感知和欣赏：教师播放不同类型的音乐，让学生分辨其中的基本元素，并引导学生从音乐中感受到的情感和意境。
同时，教师讲解音乐欣赏的方法和技巧。
4. 音乐的表达和创作：教师引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。
学生可以自由选择音乐器材，进行即兴创作。
在此过程中，教师给予指导和鼓励，培养学生的创造力和自信心。
5. 团队协作：将学生分成若干小组，每组选择一首歌曲，共同创作一首新的音乐作品。
要求学生在创作过程中，充分发挥团队协作能力，共同完成任务。
6. 展示与评价：各小组展示自己的音乐作品，其他学生和教师给予评价和建议。
最后，教师总结本节课的学习内容，强调音乐的重要性，并鼓励学生在日常生活中多欣赏、多创作音乐。
六、教学反思1. 教师在教学中要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的发挥空间。
2. 在音乐创作环节，教师要引导学生发挥想象力和创造力，不拘泥于形式。
3. 教师要注重培养学生的团队协作能力，让学生在合作中学会倾听、沟通和包容。
幼儿园艺术教案及反思：听音画画
幼儿园艺术教案及反思：听音画画教材分析：本节课是属于欣赏表现领域的范畴，以美术学科为主，结合音乐的课程内容进行学习。
活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相加的艺术情感。
让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。
本课的两个主要的学习过程是听与画（也就是感受与表现的过程）听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。
活动目标：1.感知音乐的变化，尝试用线条表达自己对音乐的感受。
2.体验听音乐画画的乐趣。
活动过程：一、会跳舞的宝宝播放音乐《磨坊》，幼儿跟随音乐旋律自由律动。
二、神奇的笔宝宝教师出示彩笔，引发幼儿猜想。
教师：小朋友们，你们喜欢跳舞吗？那你们是怎么跳舞的呢？教师：我有一支神奇的笔，它听到音乐也会跳舞。
我们一起来看看它是怎样跳舞的呢？播放音乐，老师的画笔随音乐旋律夸张作画。
教师：笔宝宝随着音乐怎么作画的？（一会儿快画，一会儿慢画，有时候还转圈画……笔宝宝画累了休息下）教师：我们看看笔宝宝画下了什么？这些线条有哪些不一样的地方？（有直直的、有弯弯的、有绕圈圈的、有手拉手的……）三、听音乐画画1.播放音乐，幼儿随音乐徒手想象绘画。
教师：如果你是笔宝宝，你想怎么画画？我们听着音乐一起用手来试试。
教师：你是怎么画的（跟着音乐的节奏来画）2.再次播放音乐，幼儿随音乐用笔绘画。
教师：这次老师给每位小朋友都准备了一支神奇的笔和颜料。
等一下请小朋友们把小椅子搬回到自己的位置，拿起画笔用自己喜欢的颜色来跟着音乐一起跳舞吧。
但是在画画的过程中也要注意不要把画笔碰到别人或者自己的身上，那样子这只神奇的笔就会失去魔法不能跟着音乐一起跳舞了。
听清楚了吗？那现在请小朋友把小椅子端回到自己的位置上我们一起四、展示幼儿作品，幼儿说说自己的感受。
教师：每个笔宝宝都听音乐画下了一幅画，你最喜欢哪一幅？为什么？教师：今天每位小朋友都跟着笔宝宝画出了有趣的画，你们都很棒。
幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》
幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》教学时间：40分钟教学目标：1. 帮助幼儿感受音乐和颜色之间的联系和表达音乐的感觉。
2. 培养幼儿的形象思维，想象力和创造力。
3. 提高幼儿的音乐欣赏能力。
教学内容：1. 音乐节选：选择节奏感强，抒情、活泼的音乐，如《世上只有妈妈好》、《小星星》等。
2. 形象绘画：准备画笔、颜料、画纸等材料，引导幼儿用画笔画出对音乐的感受。
3. 创造表达：让幼儿自由创作，表达出自己对音乐的感受。
教学过程：1. 温暖活动：通过唱歌和舞动来调动幼儿的兴趣和注意力。
2. 导入主题：教师播放音乐节选，邀请幼儿们闭上眼睛，聆听音乐，感受音乐的节奏和情感。
3. 形象绘画：播放所选音乐，引导幼儿观察颜色、形状、线条等元素，并用画笔画出与音乐相应的颜色和形状，并解释其涵义。
4. 创造表达：让幼儿自由发挥，用画笔画出自己对音乐的感受，可以通过厚度、颜色、形状、空间等方式表达出来。
5. 总结回顾：教师邀请幼儿们分享自己的作品，一起欣赏作品，识别各自作品中的相似点和不同点。
并与幼儿一起总结和回顾今天的学习内容。
教学方法：1. 听音乐感受。
2. 图像化。
3. 创造性表达。
4. 师生互动。
5. 小组合作。
教学评价：教师应该鼓励幼儿自由展现自己的想象和创造力，不需要过多地纠正他们的作品，而是通过聆听和观察，了解他们的想法和感受。
教师应该注意引导幼儿认真观察音乐的节奏和情感，并与之相关联的颜色和形状，提高幼儿的音乐欣赏能力和艺术素养。
延伸活动：1. 聆听其他音乐，让幼儿继续通过图像化来表达自己对音乐的感受。
2. 根据自己喜欢的音乐和风格，进行多样化的创作。
教学反思：这堂课的重点在于引导幼儿将音乐的感受用画笔表达出来。
在教学过程中，教师发现幼儿们更容易接受像二次元风格的元素，但在表达音乐的情感时则需要较长的时间去琢磨细节。
因此，任务需要分步骤来完成，并且需要进行多次实践和提醒，让幼儿们了解和掌握相关技巧和策略。
苏少版美术四年级下册《第14课 听音乐画音乐》说课稿1
苏少版美术四年级下册《第14课听音乐画音乐》说课稿1一. 教材分析《第14课听音乐画音乐》是苏少版美术四年级下册的一课。
这一课的主要内容是通过欣赏音乐，运用线条、形状、色彩等表现手法，将音乐的感受和理解转化为美术作品。
教材中提供了多种音乐和相关的美术作品，供学生进行欣赏和参考。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的美术基础，对线条、形状、色彩等表现手法有一定的了解和掌握。
同时，他们也具备了一定的音乐欣赏能力，能够理解音乐的情感和节奏。
在这个阶段，通过引导学生将音乐和美术相结合，可以激发他们的创造力和想象力，提升他们的美术表现能力。
三. 说教学目标1.让学生了解和欣赏不同风格的音乐，提升音乐欣赏能力。
2.通过听音乐画音乐的活动，培养学生将音乐感受转化为美术作品的能力。
3.培养学生的创造力和想象力，提升美术表现能力。
四. 说教学重难点1.重点：学生能够通过线条、形状、色彩等表现手法，将音乐感受转化为美术作品。
2.难点：学生能够准确地把握住音乐的情感和节奏，用美术语言进行表达。
五. 说教学方法与手段1.采用问题驱动法，引导学生思考和探索如何将音乐感受转化为美术作品。
2.采用分组合作法，让学生在小组内共同讨论和创作，培养团队合作能力。
3.采用示范法，教师进行示范，引导学生掌握线条、形状、色彩等表现手法。
六. 说教学过程1.导入：教师播放一首音乐，让学生闭上眼睛感受音乐的情感和节奏。
然后让学生分享自己的感受。
2.欣赏：教师展示一些与音乐相关的美术作品，让学生欣赏和分析，了解艺术家是如何将音乐感受转化为美术作品的。
3.讨论：学生分组讨论，思考和探索如何将音乐感受转化为美术作品。
教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
4.创作：学生根据自己和小组的讨论，开始创作将音乐感受转化为美术作品。
教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
5.展示：学生将自己创作的美术作品展示给大家，分享创作的过程和感受。
教师对学生的作品进行评价和指导。
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿一. 教材分析《画音乐》是浙美版五年级上册美术的第16课，本课旨在让学生通过绘画的方式表达音乐的感受，培养学生的艺术表现力和创新能力。
教材以音乐与绘画的关系为主线，引导学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，体验艺术的魅力。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合五年级学生的认知水平。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对美术课程有浓厚的兴趣。
他们在前期的学习中对音乐与绘画的关系有了初步的认识，但仍需在实践中进一步体验和探索。
学生个体差异较大，部分学生对音乐的感知能力和绘画技巧较为突出，部分学生则相对薄弱。
因此，在教学过程中，我将关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的关系，通过绘画表达音乐的感受。
2.过程与方法：学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，培养艺术表现力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：学生体验艺术的魅力，增强对美术课程的兴趣，提高审美素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够通过绘画表达音乐的感受。
2.教学难点：学生对音乐与绘画关系的理解，以及绘画技巧的运用。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等教学方法，利用多媒体设备、音响设备、绘画工具等教学手段，为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
六. 说教学过程1.导入：播放一段美妙的音乐，让学生感受音乐的魅力，引发对音乐与绘画关系的思考。
2.讲解：介绍音乐与绘画的关系，讲解如何通过绘画表达音乐的感受。
3.示范：教师示范一幅音乐绘画作品，展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
4.实践：学生分组合作，选择一段音乐进行绘画创作，尝试将音乐的感受转化为绘画作品。
5.交流：学生展示作品，分享创作心得，讨论音乐与绘画的关系。
6.总结：教师对学生的作品进行点评，总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画的关系。
(苏少版)六年级美术下册《听音乐 画音乐》说课稿反思
(苏少版)六年级美术下册《听音乐画音乐》说课稿反思1. 课程背景介绍本课程《听音乐画音乐》是苏少版六年级美术下册的一课，主要通过欣赏音乐，启发学生的想象力和创造力，让学生在画面中感受音乐的魅力和美好。
本课程的教学时间为两个课时，针对的是初中生的学习特点，注重启发性、探究性和创新性，协助学生培养自己的审美情趣和审美能力。
同时，该课程还可以帮助学生发挥自己的创造性，培养他们独立思考和自主探究的能力。
2. 授课思路与教学过程2.1 授课思路本课程主要通过听音乐来激发学生的思维和想象力，结合画面进行感性的创作和表现。
针对学生的年龄和心理特点，采用启发式、探究式和创新式的授课模式，帮助学生发挥自己的探究精神和创造力。
2.2 教学过程2.2.1 准备工作首先，教师需要准备好本节课所使用的音乐、画笔、颜料和画纸等教学资料，同时准备好课件和讲义等教案辅助课堂教学。
接着，教师需要通过课前问答、画画比赛等方式引导学生对课堂要求和课程内容进行预习，预测并猜测下一步课堂的内容，并激发他们的好奇心和兴趣。
2.2.2 讲解唱歌、弹琴和吹笛子的音乐家第一步，教师讲解唱歌、弹琴和吹笛子的音乐家，让学生了解这些音乐家的特点和音乐风格，并通过音乐家的音乐作品引导学生想象和表现。
2.2.3 欣赏音乐第二步，教师播放音乐并让学生欣赏，让学生根据音乐的节奏、旋律、音色、情感等要素感受音乐的美妙之处，并以自己的方式进行想象和表现。
2.2.4 创作画面第三步，教师引导学生在纸上进行表现和创作，让学生通过画笔和颜料将心中所想所见转化为画面，表现心情和情感，并把音乐和自己的想象完美结合在一起。
2.2.5 展示与评价最后，学生逐一进行作品展示，分享自己的创作心得和体验，互相评价和欣赏作品，并对自己的作品进行评价和反思。
3. 教学效果与反思3.1 教学效果通过本课程的开展，学生在美术创作方面得到了很大的提升。
学生通过私人构思和音乐感知，将音乐的情感表达在了画布上。
2024年听音乐画感受说课稿
2024年听音乐画感受说课稿一、教学目标通过本节课的教学，使学生了解2024年走红的音乐作品，培养学生对音乐的欣赏能力和表达能力，同时提升学生的绘画能力和观察力。
二、教学内容1. 了解2024年走红的音乐作品2. 学习欣赏音乐并表达感受3. 进行音乐绘画创作三、教学重点1. 培养学生对音乐的欣赏和表达能力2. 提升学生的绘画能力和观察力四、教学准备1. 2024年走红的音乐作品2. 音乐播放设备和音乐播放列表3. 绘画纸、画笔、颜料等绘画工具五、教学过程Step 1：导入（5分钟）老师引导学生回顾上节课所学的关于音乐的知识，提问引导学生思考：音乐是一种怎样的艺术形式？在生活中，我们经常通过什么方式来欣赏音乐？Step 2：音乐作品欣赏（10分钟）老师播放2024年走红的音乐作品，让学生全神贯注地聆听，感受音乐所传递的情感和意境。
播放结束后，老师带领学生进行讨论，分享他们对音乐的感受和理解。
Step 3：音乐表达（15分钟）老师给每位学生发放一张纸和一支铅笔，要求学生根据刚才聆听的音乐作品，展开音乐表达，即通过绘画的方式来表达对音乐的感受和理解。
学生可以根据自己的想法随意绘画，也可以结合刚才的讨论内容，选择其中一个场景或情感进行绘画。
完成后，学生将自己的作品展示给同学，通过欣赏彼此的作品，学习到更多不同的观点和表达方式。
Step 4：画家介绍（10分钟）老师介绍一位以音乐为灵感的画家，可以选择2024年走红的画家作为例子。
讲解这位画家是如何通过音乐激发灵感，将音乐中的情感和意境转化为绘画作品的。
Step 5：音乐绘画创作（20分钟）老师给学生一些时间进行音乐绘画创作。
学生可以选择一首自己喜欢的音乐作品，或者继续根据刚才的音乐欣赏进行创作。
学生可以选择任何绘画材料和工具，发挥自己的创意和想象力。
Step 6：作品展示和分享（10分钟）学生将自己的绘画作品展示给全班同学，并分享自己选择的音乐作品和创作的灵感来源。
5 《感受音乐》(教案)2023-2024学年美术三年级下册
5《感受音乐》教学目标：通过本节课的学习，使学生能够：1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感，并能用语言或图画表达出来。
2. 认识音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学重点：1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 认识音乐与美术之间的联系。
教学难点：1. 用语言或图画表达音乐感受。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学方法：1. 讲授法：讲解音乐与美术之间的联系，引导学生感受音乐。
2. 演示法：播放音乐，让学生亲身体验音乐的魅力。
3. 实践法：让学生用语言或图画表达音乐感受。
教学过程：1. 导入1.1 教师播放一首欢快的音乐，让学生跟随节奏拍手。
1.2 教师引导学生说出音乐的节奏、旋律和情感。
2. 新课内容2.1 教师讲解音乐与美术之间的联系，如音乐的节奏可以对应美术的线条，音乐的旋律可以对应美术的色彩等。
2.2 教师播放一首悲伤的音乐，让学生画出自己感受到的情感。
3. 实践环节3.1 教师播放一首学生熟悉的歌曲，让学生用语言或图画表达出自己对这首歌曲的感受。
3.2 教师引导学生互相欣赏、交流作品，提高审美情趣。
4. 总结与拓展4.1 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术之间的联系。
4.2 教师布置课后作业，让学生回家后用语言或图画表达出自己对一首喜欢的歌曲的感受。
教学评价：1. 学生能够积极参与课堂活动，感受音乐的魅力。
2. 学生能够用语言或图画表达出自己对音乐的理解和感受。
3. 学生能够认识到音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。
教学反思：1. 在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂活动。
2. 在实践环节，教师应鼓励学生大胆表达自己的感受，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 在课后作业中，教师应鼓励学生发挥自己的特长，用多种形式表达对音乐的感受。
重点关注的细节是“用语言或图画表达音乐感受”，这是本节课的教学难点，也是培养学生观察力、想象力和创造力的关键环节。
苏少版-美术-四年级下册-《听音乐画音乐》教学设计
苏少版-美术-四年级下册-《听音乐画音乐》教学设计《听音乐画音乐》教材分析：由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，在发扬各自特点的同时也要想方设法突破自身的局限性。
绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人看到形象的画面。
而且，在绘画和音乐中所见所闻的具象性通过“通感”欣赏感受中更为丰富深刻。
可以这样说：耐“看”的音乐是深入到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。
因此，在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。
很早以前，艺术家们就在尝试‘音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达’？于是，音乐向绘画借来了‘音色’，绘画向音乐借来了‘调子’，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型?表现”学习领域，要引导学生根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。
并在这一学习过程中，了解抽象画、以抽象画的形式表现听音乐的感受。
学习目标：1、知识与技能目标：细细品位音乐与绘画中各自表达的情感，慢慢琢磨音乐与绘画间的共通点。
理解并认识到艺术之间的互通性，了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。
2、过程与方法目标：通过聆听音乐体会音乐所带给人们的感受，并通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，从美学角度找出音乐与绘画间的通感。
引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，感受音乐的节奏与旋律，在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。
3、情感态度与价值观目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。
引导学生吸纳艺术的多元形态，激发学生吸取艺术中的精华，从而有利于本种艺术发展的因素。
并加以融合、贯通，来丰富本种艺术的表现力，使其能更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。
也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
苏少版小学美术四年级下册《14听音乐画音乐》说课稿
苏少版小学美术四年级下册《14听音乐画音乐》说课稿一. 教材分析《14听音乐画音乐》是苏少版小学美术四年级下册的一课。
本课主要是让学生通过听音乐来感受音乐的美感，并用绘画的方式来表现音乐。
教材中提供了多种音乐类型，如古典音乐、民乐、流行音乐等，以及各种绘画材料和技巧的尝试，让学生能够自由地选择适合自己的方式来表现音乐。
二. 学情分析学生在之前的学习中已经接触过一些绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，对于如何将所看到的物体用绘画的方式表现出来已经有了一定的基础。
但是在表现音乐方面，可能还存在一定的困难，因为音乐是一种抽象的艺术形式，需要学生能够用心去感受，并将这种感受用绘画的方式表达出来。
三. 说教学目标1.让学生通过听音乐，感受音乐的美感，培养学生的音乐欣赏能力。
2.让学生能够选择适合自己的绘画材料和技巧，将音乐的感受用绘画的方式表现出来。
3.培养学生合作学习的能力，鼓励学生相互欣赏、相互学习。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生能够通过听音乐，用绘画的方式将音乐的感受表现出来。
2.教学难点：如何引导学生用心去感受音乐，并将这种感受用绘画的方式表达出来。
五. 说教学方法与手段1.采用问题驱动法，引导学生主动去听音乐，感受音乐的美感。
2.采用案例分析法，让学生通过分析优秀的音乐绘画作品，了解如何将音乐的感受用绘画的方式表现出来。
3.采用分组合作学习法，让学生在小组内相互学习、相互欣赏，共同完成小组的音乐绘画作品。
六. 说教学过程1.导入：教师通过播放一段音乐，引导学生用心去感受音乐的美感。
2.讲解：教师讲解如何通过听音乐，用绘画的方式将音乐的感受表现出来。
3.示范：教师通过示范，展示如何将音乐的感受用绘画的方式表现出来。
4.练习：学生分组进行练习，选择适合自己的绘画材料和技巧，将音乐的感受用绘画的方式表现出来。
5.展示：各小组展示自己的作品，相互欣赏、相互学习。
6.总结：教师对学生的作品进行点评，总结课堂教学。
幼儿园听音乐画画教案
幼儿园听音乐画画教案
教学主题：幼儿园听音乐画画教案
教学对象：3-6岁幼儿
教学目标：
1.能够通过欣赏不同类型的音乐，感知音乐的美与感情，并发挥想象力，表现音乐中所表现的情感。
2.能够通过听音乐，画出自己的想象，提高绘画和创作能力。
教学步骤：
Step1：感性认知
老师为幼儿们选择一首中、慢节奏的音乐，放音乐时让幼儿们放松心情，用自己的方式接受音乐。
放完音乐后，老师与幼儿们讨论，让幼
儿们说出他们听到的音乐像什么、有什么感觉。
自己喜欢或不喜欢这
首歌，以及为什么？
Step2：画画表现
老师为幼儿们选择一首激昂的音乐，放音乐时让幼儿们按照自己的想
法画出来。
画完后，老师让他们自己说出这幅画是画了什么？用什么
颜色？为什么会画出这样的画？
Step3：边听边画
在教室里播放慢节奏的音乐，让幼儿们跟着音乐自由地画画。
当下一
首音乐播放时，他们应该更换自己的画纸，开始画新的东西，进行轮
番切换。
这种迅速的色彩转换有利于鼓励幼儿自由发挥他们的艺术想
象力。
Step4：交流展示
在画画完成后，让幼儿们到教室里做个展示。
他们可以用手势、语言、图片等方式展示自己所作的画。
接下来，让幼儿讨论他们的思想及颜
色选择。
教学提醒：
1.在音乐选择上，要根据幼儿们的年龄段以及记忆力和情感体验能力等综合因素进行选择。
2.老师应该在分配画纸时考虑到幼儿们的年龄段，提供适当尺寸大小的画纸。
3.幼儿的创意和表达形式可能有所不同，老师应该尊重他们的选择和方式，积极鼓励他们的表现。
《听音乐,画音乐》教学反思
《听音乐，画音乐》教学反思艺术的世界是共通的，音乐和绘画常常互相渗透，互相影响，我们可以在绘画中看到流动的音符，可以在音乐中看到形象的画面，于是美术中出现了很多有名的音乐画。
今天这节课以让学生听音乐感受音乐为主，从音乐中去体会作者表达的情感，并将这份情感用美术中的元素点线面和色彩绘画出来。
学生刚开始画音乐都很无措，不知道从何下手，于是我从著名的抽象主义先驱康定斯基的画中让学生去寻找音乐梦中的笛声》，《第十乐章》，如又从一系列的耳熟能详音乐中去寻找美术元素，两两结合，使学生学会用画笔去画音乐。
课后，美术组成员根据我的这节课展开了交流研讨活动，针对上课的内容提出了宝贵的意见，给了我很大帮助。
三年级下册美术教学设计第5课《感受音乐》人教新课标
三年级下册美术教学设计第5课《感受音乐》人教新课标教学目标1. 让学生理解音乐与美术之间的联系，培养审美情感。
2. 培养学生通过绘画表达音乐感受的能力。
3. 引导学生体验音乐，激发创造力和想象力。
教学内容1. 音乐与美术的关系2. 音乐感受的表达3. 绘画与音乐的结合教学重点与难点1. 教学重点：培养学生通过绘画表达音乐感受的能力。
2. 教学难点：引导学生理解音乐与美术之间的联系，激发创造力和想象力。
教具与学具准备1. 教具：音乐播放设备、绘画工具、PPT课件2. 学具：画纸、彩色铅笔、水彩笔教学过程1. 导入：通过播放一首轻松愉快的音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐的节奏和情感，引导学生分享他们的感受。
2. 讲解：介绍音乐与美术之间的联系，通过PPT课件展示一些音乐与美术结合的作品，让学生了解绘画可以表达音乐感受。
3. 实践：播放一首音乐，让学生根据音乐的节奏和情感，用绘画的方式表达他们的感受。
鼓励学生发挥创造力，用色彩和线条表达音乐的美感。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，并进行自评和互评。
教师给予鼓励和指导，引导学生欣赏和借鉴他人的作品。
板书设计1. 《感受音乐》2. 关键词：音乐、美术、感受、表达、创造力3. 提问：如何通过绘画表达音乐感受？作业设计1. 让学生回家后，选择一首自己喜欢的音乐，用绘画的方式表达音乐的节奏和情感。
2. 家长参与评价，鼓励学生分享自己的作品。
课后反思本节课通过音乐与美术的结合，培养了学生的审美情感和创造力。
在教学过程中，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力，用绘画的方式表达了对音乐的感受。
通过展示与评价，学生不仅欣赏了自己的作品，也借鉴了他人的优点，提高了自己的绘画水平。
在今后的教学中，可以尝试引入更多的艺术形式，如舞蹈、戏剧等，让学生更全面地体验艺术的魅力。
重点关注的细节是“教学过程”中的“实践”环节。
这个环节是学生将理论知识运用到实际操作中的关键步骤，也是培养学生创造力和想象力的核心部分。
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听音乐画感受说课稿
教材总析：本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。
教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。
本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。
在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。
让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。
二、情景的创设激发学生创作的热情
揭示课题后，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD 壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的图片，让其动静结合，让学生在听觉视觉上受到强烈冲击，迅速进入欣赏角色。
同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生，让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育，吻合了艺术课程标准中的经典性要求。
紧接着课件显示一幅抽象画，用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现，开始进入本课的教学重点环节。
为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径，教师在这一环节中，融创意设计、制作表达、情感交流为一体，大胆创新利
用电脑配乐绘画。
在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程，为了踩准音乐节奏，我们的制作甚至精确到了0.1秒，使音乐与绘画艺术之美真正融为一体，达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。
三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人
接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的，为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。
例如进入第二环节的欣赏中，我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性，提高参与的积极性，从而达到提升学生情感价值的目的。
此外我们在第三欣赏环节中，精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演，联手打造音画时尚，让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系，教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触，更加深了师生间的情感交流。
到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详，创作起来也比较容易，因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学，这样就直接让学生参与了教学过程，体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色，而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情尽兴的参与到艺术活动
当中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展。
真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。
当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时，教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来，这样做就达到了课堂纪律上的收放自如，此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。
四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联。
进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段，教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受，让学生感到网络教学已真正走进课堂，高科技信息技术时代已经来临，因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运，令听者观者画者都耳目一新。
在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块，为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习，同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。
全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论，而着意于让学生一路学习一路欣赏领会，创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面，学生创作后教师也不做常规性总结发言，而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐，让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面，共同体会作者的感受，从而获得认可或部分共鸣，本课难点由此击破。
五、课外延伸培养学生持久的兴趣
在全课结束前教师安排课后延伸部分，邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受，把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页，让更多师生欣赏到这些抽象画，同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学，让他们也上网听音乐画感受，体现艺术课课程改革的应用价值，即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益，他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络，生活变得丰富多彩更充满艺术情趣。