浅析从美国动画看社会文化的排斥与融合
浅议好莱坞动漫电影中的多元文化
浅议好莱坞动漫电影中的多元文化20XX年，好莱坞动漫《疯狂原始人》在全球首映，影片风格属于西方电影以往的制作特点，其中兼容并包的多元文化得到了人们的肯定和称赞。
《疯狂原始人》是商业与文化双赢的一部电影，为全球的电影创作做出了榜样，也为中国的电影事业带来了很大的启发。
本文将通过剖析电影《疯狂原始人》来解读好莱坞动漫电影中的多元文化。
一、动漫电影的心理诉求迎合西方电影的制作难度很大，不仅要在商业上得到利益，对电影的文化性又有着很高的要求。
普通的动漫电影都是给年龄很小的儿童观看，《疯狂原始人》则不同，电影的受众面很广，面向全年龄段的人。
（一）天然呆的人物造型以及惹人发笑的表情形态，符合年龄小的观众对于年龄比较小的观众，可爱的造型、美丽的环境、有趣的内容、欢快的节奏等，都是成功的动漫电影能够在短时间内讨他们欢心的基本要求。
《疯狂原始人》在人物形象上天然呆萌，环境也是如此，比如说古老的生物形象、行动能力、沙漠石头、美丽森林、迷宫幻境、崇山峻岭等，通常在现实生活中很少看见的环境出现在电影之中。
电影中还有很多吸引人的小动物，史前的小鳄鱼、猴子、大象一样的老鼠、长着巨大牙齿的猫等奇珍异兽，给低年龄段的儿童带来出其不意的视觉体验，电影的内容、画面和节奏更是瞬间博取了他们的欢心，深深地感染了儿童和青少年，激起了他们看下去的欲望。
（二）与亲情有关的题材内容，得到了作为父母人群的支持从亲情方面来说，作为父母希望电影的题材朴实而且具有教育意义，孩子们在观看电影的同时，既感到欢乐又能得到教育。
所以说一部成功的好莱坞电影，想要得到身为父母观众群的消费支持，在内容上就要有人文性和人性价值观的教育。
《疯狂原始人》所含有的人文元素都是西方电影中所提倡的，“自由民主、努力拼搏的精神，体现了广大人民所接受的要求和思想准则”。
电影中主角的家庭人员无论再怎么争执，都会在每一天太阳落山的时候同归于好，无论这些动物是多么凶猛、多么暴躁的史前生物，都会在这一时刻展现出温暖的一面。
从动画电影看中美文化融合
从动画电影看中美文化融合【摘要】本文主要探讨了从动画电影中可以看到中美文化的融合。
在动画电影中，文化符号、角色塑造、故事情节和画面风格都体现了中美文化元素的碰撞与融合。
动画电影作为文化传播媒介，扮演着重要角色，促进了中美文化之间的交流与融合。
通过分析动画电影中的文化元素，可以更深入地了解中美文化的碰撞和融合过程。
动画电影不仅是中美文化融合的重要平台，同时也对中美文化交流起到了重要推动作用。
通过动画电影，我们可以看到两种文化在不同层面上的相互影响和交流，从而更好地理解中美文化融合的独特魅力和影响力。
【关键词】动画电影，中美文化融合，文化符号，角色塑造，故事情节，画面风格，文化交流，动画电影平台，文化表达，融合推动作用.1. 引言1.1 动画电影作为文化传播媒介动画电影通过生动的画面和富有创意的角色塑造，能够传达出不同文化的独特魅力和价值观念，引起观众的共鸣和思考。
动画电影也为各国文化之间的交流和融合提供了一个宝贵的平台，促进了不同文化之间的相互理解和尊重。
通过动画电影，观众可以了解到不同国家和民族的传统文化、历史故事和生活习俗，增进了全球文化多元化的认识和体验。
1.2 中美文化融合在动画电影中的体现在众多动画电影中，我们可以看到中美文化元素的碰撞与融合。
无论是故事情节、角色设定、还是画面风格，都能看到中美文化元素的相互渗透与融合。
这种跨文化融合不仅丰富了动画电影的表现形式，也拉近了中美两国观众之间的文化距离。
通过动画电影这一媒介，不同文化背景的人们能够更加深入地了解彼此的文化，加深对对方的了解和认知。
动画电影可以说是中美文化融合的重要平台，通过它，我们可以更加深入了解中美文化的交流与融合，进一步推动中美文化的交流与融合。
2. 正文2.1 动画电影中的文化符号动画电影中的文化符号可以是特定的象征物或符号，比如中国的龙或美国的自由女神像。
通过这些符号的运用，观众可以更直观地感受到影片背后所传递的文化信息。
从美国动漫电影《功夫熊猫》论跨文化传播
从美国动漫电影《功夫熊猫》论跨文化传播引言：在当今全球化的时代，文化沟通已经成为一种日益普遍的现象。
电影作为一种重要的文化媒介，对于增进各国文化之间的沟通与融合起着重要的作用。
位于北美洲的美国，作为全球最大的电影制作国之一，其电影作品不仅在本国享有巨大的影响力，也在全球范围内引起了广泛的关注。
其中一部备受瞩目标电影《功夫熊猫》就呈现出了其突出的跨文化传播能力。
本文将从影片的故事情节、角色塑造和文化符号三个方面对《功夫熊猫》进行解析，探讨它是如何在中国和世界范围内实现跨文化传播的。
一、影片故事情节的魅力《功夫熊猫》是一部由美国动画公司梦工厂制作、于2008年上映的动画电影。
影片以中国功夫文化为背景，叙述了一个梦想成为功夫大师的熊猫主人公“小熊翼”的故事。
影片将中国传统文化元素与现代电影制作技术相结合，呈现了一个充盈想象力和冒险的故事。
影片以幽默、搞笑的手法，让观众在欢快的同时，领略到了中国功夫文化的魅力。
起首，影片剧情紧凑，设置悬念，吸引观众的目光。
在故事中，主人公小熊翼作为一个笨拙而懒散的熊猫，无意成为了被选中救援功夫界的救世主。
他通过不息的努力和坚持，最终战胜了邪恶势力，保卫了和平与公理。
这个故事情节符合了传统的英雄主义精神，并以一种幽默诙谐的方式呈现，吸引了年轻观众的关注。
其次，影片通过奇特的动画风格营建了浓郁的中国元素。
导演们在影片中大量接受了中国传统绘画的特点，将中国的山水、建筑、武术动作等元素机灵地融入到场景中，使得整部电影具有深厚的中国风味。
这种奇特的艺术风格吸引了观众的目光，并且在全球范围内赢得了成倍的票房收入。
最后，影片的情感表达入木三分，让观众产生共鸣。
影片以小熊翼的成长故事为主线，展示了努力和坚持的力气，在故事中融入了师徒情、友情和家庭情节，通过这些情节向观众传递了乐观向上的价值观。
无论是在中国仍是在其他国家，人们在观看这部电影时，都能够感受到其中蕴含的勇气、坚持和和善的情感。
论美国动画的文化杂糅及跨文化传播策略
论美国动画的文化杂糅及跨文化传播策略论美国动画的文化杂糅及跨文化传播策略引言：随着全球化的发展，文化交流和跨文化传播变得更加频繁。
美国作为全球最大的动画制片国家之一，其动画作品在全球范围内拥有广泛的影响力和受众群体。
本文将探讨美国动画作品背后的文化杂糅现象，同时分析其成功的跨文化传播策略，以期揭示美国动画行业在文化输出和引导方面的经验和启示。
一、美国动画的文化杂糅现象1.1 美国动画的起源美国动画的起源可以追溯到20世纪初。
早期的美国动画以米奇老鼠、贝蒂·布恩蒂和史密西斯卡斯的作品为代表，这些作品融合了欧洲、非洲和美洲的绘画、音乐和神话元素，形成了鲜明的美国特色。
1.2 文化杂糅的源泉由于美国是一个移民国家，不同国家和民族的人们带着各自的文化背景和艺术风格来到美国，造成了文化的多样性和杂糅。
美国动画工业借鉴了古典文化、漫画、电影和电子游戏等多种艺术形式，将其巧妙地融入动画制作中，丰富了美国动画的内涵。
1.3代表性的文化杂糅美国动画作品中最典型的文化杂糅就是迪士尼的《狮子王》，这部影片融合了非洲土著文化、动物王国和美国音乐元素，形成了独特的美国动画文化。
二、美国动画的跨文化传播策略2.1 找准受众需求美国动画制片公司在制作动画时，首先需要了解目标受众的文化特点、审美观和价值观，从而确定制作方向和内容。
2.2 深入挖掘文化内涵美国动画通过深入挖掘不同文化的内涵，融入当地的传统元素和符号，使得作品更易于被当地观众接受和理解。
例如，在动画电影《功夫熊猫》中，美国制片方将中国功夫元素与西方喜剧元素相结合，使得该电影在中国市场大获成功。
2.3 加强艺术创新美国动画行业致力于艺术创新，在动画创作中加入先进的技术和视觉效果，使得作品更具观赏性和吸引力。
例如，皮克斯动画工作室凭借其顶尖的技术和艺术创新能力，推出了《玩具总动员》、《寻梦环游记》等一系列在全球范围内大获成功的作品。
2.4合作跨文化团队当美国动画公司决定进入外国市场时，他们通常会与当地的动画工作室或艺术家进行合作，以获得更深入的了解和适应当地文化氛围。
美国动画电影意识形态探讨
美国动画电影意识形态探讨随着全球化和文化交流的加强，美国动画电影在世界范围内广受欢迎。
然而，美国动画电影不仅仅是一种娱乐形式，它也传播着一种特定的意识形态。
首先，美国动画电影表现了美国文化的价值观。
美国是个多元化的国家，在不同的地区、不同的族群和文化中，存在着多种不同的价值观和世界观。
在动画电影中，这些价值观和世界观往往都得到了体现。
例如，好莱坞动画电影中普遍流行的“美式英雄主义”、“个人英雄主义”以及对自由、民主、人权等价值观的强调，都反映了美国文化的核心价值观。
在《超人总动员》中，超级英雄被描绘为拥有正义感，勇气和愿意为社会公义而奋斗的英雄形象，这代表了美国社会对于公平正义的追求，而在《疯狂原始人》中，主人公格鲁拥有个人英雄主义的精神，通过个人努力拯救家族，这也代表了美国个人主义和自我实现的价值观。
其次，美国动画电影中呈现的是一种儒家式的教育意识形态，即通过成长和努力实现个人的价值和自我实现。
这种意识形态要求每个人都应该有自己的目标和追求，并且通过不断的奋斗和成长来实现自我价值。
在《玩具总动员》系列中，人偶“伍迪”和“巴斯光年”通过不断的努力和冒险，学会了相互支持和自我牺牲，从而实现了自我价值和成长。
这种意识形态，不仅仅适用于动画中的角色，也同样适用于现实生活中的人们。
最后，美国动画电影传递出的还有一种多元化的价值观。
这种多元化的价值观包括对不同文化、种族、性别和性取向的尊重和包容。
在《疯狂动物城》中，动物们被描绘为具有不同种族和性别的可爱生物，这代表了对多元文化和种族的尊重和包容。
而在《精灵鼠小弟》系列中，同时出现了女性和男性的角色，这代表了对性别平等的追求。
这种多元化的价值观也反映了美国社会多元化的文化特征。
总之，美国动画电影是一种具有重要意识形态的艺术形式。
它传递的不仅仅是孩子们的娱乐，还包括了美国文化价值观、努力成长和多元化的价值观。
这些价值观不仅是美国社会的组成部分，也是在全球范围内推广美国文化和价值观的重要手段。
文化输出还是文化入侵——以美国动画电影中的中国元素为例
的成功 ， 并让美国人赚得盆满钵满 。这 也让许多中国国内
的制 片人 、 导演眼红不已 。甚至有 人就 直接抵制这些动化
和《 木兰》 花 一样 ， 功夫 熊猫 》 《 也只是 故事 发 生在 中
国 而已 ， 影片 中 的“ 人物 ” 象已经和 传统 的“ 国人 ” 形 中 完 全 不一 样 了 ， 他们 都 体现 了 西方 人 的性 格特 征 ， 体现 也 了 美国式 的幽默 。 所以这 些动 画片 只是以 中国元 素为外 壳， 而在本质 上却是 好莱 坞式 的 。在 好菜 坞 的一些 其它 动画 片 中也 体现 了这些 。而这 次的《 马达 加斯加 ３ 也一 》
电视剧 中人物对话使用的语言 、 演员的着装 、 故事 中人物的 生活方式都 是以如今年轻 人的真实 生活为蓝 本而展 开表
现 ，例如左永邦询问顾小 白和罗书全是否要与一位 刚刚认 识的年轻姑娘交往约会时，不 无滑稽的说出 “ 我到底是去
者 引用了学者程军玲对于青春偶像剧含义的界定 ： 以高 中 毕业后 、进入婚姻前这一时 间段的青年男女 的生活状 态 、 情感经历为描摹对象 ，旨在影响当代青年的生活 方式 、 引
从 动画片本身去寻求答案 。
中国元 素是外 壳 。 好莱 坞才 是本 质
在我看来 。这些美国动画片只是披着中国元素的外壳 而已， 而其本质内容却是好莱坞式的。 ｋ Ｅ 花木兰》 ｋ，ｌ ￣说《 这部 动画片 ． 从表面上看它充满了 中国文化 已经有了一些变质 。中国
色， 而这个充满了中国元素的角色将会吸引更多的中国观众 到电影院观看此电影。并将掀起 暇 档的观影高潮。 让 中国观众 最关注的角色 应该是东 北虎 ． 因为 “ 中国 元素” 将再一次出现在美国的动画电影 中。在之前的美国 动画片中也曾出现 过中国元素 ，比如说 ：花木兰 》 《 《 、功夫
最新 美国动画片的跨文化传播策略与启示-精品
美国动画片的跨文化传播策略与启示作为传播的重要手段，动画片已经受到越来越广泛的关注，而作为典型的文化媒介和影视文本，动画片自然也无法避免全球化的洗礼。
各国的动画片生产者纷纷采取多元传播策略实施“走出去”战略，使动画片成为一种新的“国际流行语”。
20世纪90年代，美国动画电影风靡全球，成功地将美国文化、美国精神散播于世界各个角落。
他们巧妙地利用跨文化的普世题材赢得全球受众认可，并深入挖掘和利用外来文化元素，经过本土化创新后进行二次发行，孙悟空、熊猫、花木兰等都成为其重要题材。
动画电影《功夫熊猫》三部总揽票房大约20亿元，成为美国动画借助“中国功夫”玩转票房的成功案例。
虽然美国动画片的跨文化传播对输入国带来一定冲击，但其跨文化传播策略却值得学习与借鉴。
传统与现代共舞，强化受众审美体验新世纪以来，《功夫熊猫》系列、《疯狂原始人》、《疯狂动物城》等经典美国动画电影相继问世，深受广大受众的认可与欢迎，其所凭借的不仅是动画人物的可爱形象，同时动画制作采取了大量现代化数字技术，将语言、场景、音效与传统文化进行完美融合，为受众打造一场视听盛宴，强化了受众审美体验，为其跨文化传播的成功奠定了坚实基础。
从《功夫熊猫》第一部开始，制作方就采用了大量数字技术，扎马步、太极、劈腿跳跃等功夫场景的形象呈现，赋予了动画人物较强的灵动性。
此外，电影所运用的3D技术进一步提升了动画档次，受众在3D技术的支撑下能够近距离地感受中国山水、中国文化，就如同身临其境一般，传统与现代的共舞，碰撞出了全新的视觉火花，不仅强化了动画真实感，还增强了动画感染力。
《功夫熊猫》第一部和第二部都取得了非常高的票房，2016年《功夫熊猫》第三部问世，作为中美两国第一部合作生产的动画作品，其近1.5亿美元的票房成绩，创造了国内动画电影票房新纪录。
数百人的幕后制作团队让整个动画更具看点，这其中有来自美国、中国、法国的精英人才，制作规模庞大、管理科学合理，为《功夫熊猫》的成功提供了根本保障。
认同与异化_美国动画电影对青少年的文化影响
体语言分中心将短信文本也纳入监管的范围。
因为随着手机功能的日益完备与不断扩大，以后的短信不但容量会进一步加大，而且传播形式也会不断翻新，如集动画、文字与演唱于一身的新型短信已呼之欲出，不能不引起重视。
3、加强手机短信的内容形式的规范我们所处的是一个思想观念、价值取向、文化心态都在不断交织更替的社会，希望、失望、焦虑、困惑甚至愤怒，各种情绪夹杂，内心深处总在摈弃着陈规与陋俗，向往自由丰富的情感、新鲜多元的生活。
根据言语接收者的阅读心理需要，对固有的、惯例的、规范的语言表达方式进行某种程度的挑衅乃至颠覆，努力实现语言的陌生化，即偏离或突破常规，讲究词语的超常搭配，追求语言形式的外在感染力，这也是当代民众复杂心理的言语外化。
而短信恰好给这种情感的宣泄提供了最合适的平台。
拒绝平庸、拒绝沉重、求新求异、花样层出不穷成了手机短信的创作诉求。
一方面，手机短信符合了大众的民俗需求心理，同时与当代的文化相结合，形成了独具特色的手机民俗文化。
另一方面，手机短信作为文化产品，其营利性日益凸显。
因此，手机短信对民俗文化传统的遵守还需要认真处理经济和文化之间的矛盾。
4、注重手机短信的传播方式的监管通信运营商以及有关管理部门应加强协调配合，建立广泛参与的联动治理机制，铲除垃圾短信滋生的土壤。
只有形成德法并治，多管齐下的监管局面，才能在全社会形成文明、和谐的手机短信文化，促进“拇指经济”的健康发展。
5、坚持正确的舆论导向胡锦涛总书记对待网络文化曾强调：必须以积极的态度、创新的精神，大力发展和传播健康向上的网络文化，切实把互联网建设好、利用好、管理好。
胡总书记的讲话可作为我们的指导思想，坚持社会主义先进文化的前进方向，坚持正确的宣传导向，坚持社会主义效益放在首位。
江西省就启动了“红色短信”征集评选活动，福州也举办了“和谐‘心’文明”短信文化节。
这些活动号召全社会共同抵制不良短信，积极构建健康和谐的短信文化，使手机短信成为传播先进文化的有效载体。
浅谈美国动画电影所体现的多元文化
浅谈美国动画电影所体现的多元文化作者：徐倩来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期摘要：美国文化具有包容性的特征。
这是人所共知的。
仲掌生教授说：“美国文化是一种兼容性很强的文化。
它是一种开放文化，有是一种宽容文化。
”王锦塘教授在《美国社会文化》一书中写道“美国对各种思潮采取兼容并蓄的态度，使美国思想文化表现出七彩纷呈，五光十色的局面。
”而纵观美国动画电影，美国文化的多元性也鲜明地体现了出来。
关键词：美国动画电影；美国文化；多元性中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0138-02美国动画电影经过长期的发展，形成了鲜明的特点。
美国动画电影在世界动画史上有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
从美国动画电影所体现的美国文化看，美国文化虽然具有开放性，包容性，进取性，创新性等优势，但仍存在一些不足和正在“变异”的地方。
美国动画电影类型颇多，从其所体现的文化元素分类，也可以看出美国文化的多元性特征。
一、美国英雄主义动画与小人物动画而最具有代表性的美国动画电影无疑是体现美国英雄主义的动画电影。
在动画电影中，美国的个人主义可谓是渗透到了各个角落。
这类动画的代表作主要有《超人》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《辛巴达七海传奇》。
这些影片中大多有一个典型的美国人心目中的英雄形象——高大，威猛，单枪匹马，在危难时刻能够力挽狂澜。
这明显地体现了美国的英雄主义和个人主义。
美国英雄文化是个人主义、进攻性和绝对的自信。
美国人信仰个人的尊严，个人的神圣性。
任何人干预个人按自己认为正确的方式思考，判断，决策和生活的行为不仅是不道德的，而且是亵渎神圣的。
可以说，“美国的的最高理想是个人，最高贵的社会理想和世界观也是个人主义。
”无所不能，维护正义，近乎完美的超人就是美国人的最高理想。
然而，这种英雄主义太超乎实际，毕竟“人无完人”。
哲学家色诺芬尼说过，如果牛也有上帝，它的上帝一定是牛的模样。
中外影视作品中的文化冲突与融合
中外影视作品中的文化冲突与融合文化冲突与融合是当今社会中不可忽视的话题，而中外影视作品往往能够生动地展现不同文化之间的碰撞与交流。
本文将从不同的角度探讨中外影视作品中的文化冲突与融合，以期更好地理解和欣赏这些作品。
中外影视作品中的文化冲突是无法避免的。
在全球化的今天，不同国家和地区的文化差异变得模糊且相对容易接触。
这种文化冲突往往能够引发戏剧性的情节发展和人物关系。
例如，《阿甘正传》这部经典的美国电影中，主人公阿甘来自南方的美国一个农村地区，他的价值观和生活方式与当时的美国社会存在着巨大的冲突。
然而，通过他坚韧不拔的精神和善良的本质，不同文化的融合最终成就了他的成功和用爱改变他人的故事。
同时，中外影视作品中的文化冲突也可以引发人们对于自身文化的思考和反思。
例如，《喜剧之王》是一部由香港导演周星驰执导的电影，讲述了一位香港喜剧演员在追逐梦想的过程中遇到的困境和挑战。
影片中融入了中国传统文化元素，如武术和京剧，同时也呈现了香港电影团队在不同文化背景下的合作与碰撞。
观众在欣赏这样的作品时，往往会对自己的文化和价值观进行思考，从而更好地了解和尊重他人的文化。
与文化冲突相对应的是文化融合。
中外影视作品通过展示不同文化之间的交流与共享，呈现了文化融合的可能性和积极影响。
例如，由导演李安执导的电影《卧虎藏龙》将中国武术元素与西方电影技术相结合，成为了一部在全球产生巨大影响力的作品。
这种文化融合不仅吸引了全球观众的关注，同时也推动了中国电影产业在国际上的声誉和地位提升。
此外，文化融合还能够创造出独特的电影风格和艺术形式。
例如，由导演希区柯克执导的电影《侠盗一号》将中国功夫与美国黑帮电影相结合，展现了一种独特的风格。
这种文化融合不仅为观众带来了新颖的视觉体验，同时也为电影创作者提供了更多创作的可能性。
总的来说，中外影视作品中的文化冲突与融合是一种重要的创作元素。
通过展现不同文化之间的碰撞与交流，这些作品不仅给观众带来了娱乐和艺术享受，同时也能够促使观众对自身文化和他人文化进行思考和反思。
文化冲突与融合解读阿甘正传
文化冲突与融合解读阿甘正传文化冲突与融合解读《阿甘正传》《阿甘正传》是一部深受全球观众喜爱的电影，它讲述了一个智商低下但纯真善良的主人公阿甘的奇特人生。
这部影片不仅在情节上引人入胜，更是通过描绘文化冲突与融合的方式，让观众思考并反思不同文化间的碰撞与交流。
影片的背景设定在美国南方一个封闭保守的社会环境中。
整个故事以美国历史上的重要事件为背景进行展开，从60年代到80年代，阿甘和他身边的人们都被这个大背景所影响。
这个时期，正是美国冲突最为激烈的时候，包括种族歧视、战争、女权运动等等。
故事中不同文化的冲突和融合充斥着整个电影的情节。
首先，阿甘与越南战争的冲突和融合在影片中得到充分展示。
阿甘是战争的幸存者，而战争对于他带来了无尽的痛苦和创伤。
然而，在战争中，他邂逅了一位越南女孩——阿甘的朋友、恋人——并最终照顾了她的后代。
这是美国与越南两种文化的完美融合，无视战争的疯狂，让观众见证到了一段跨越国界、跨越文化的爱情故事。
其次，在影片中，种族间的冲突也得到了不少探讨。
黑人和白人的关系是美国历史上的一个敏感问题，而阿甘与他的朋友巴巴与阿甘的母亲的这个关系在故事中得到了充分的呈现。
尽管巴巴是革命黑人组织的成员，随时准备为黑人争取平等权利，但是他与阿甘之间的友谊并没有因为肤色的不同而受到影响。
他们的友谊跨越民族和文化，为观众塑造了一种充满温情和理解的关系。
此外，通过阿甘与电视节目主持人约翰尼之间的交流，影片展示了电视文化与传统价值观之间的冲突。
当时的美国正经历电视崛起的时期，而约翰尼代表着电视崇拜者和追求名利的人群，与传统的善良纯朴形成鲜明的对比。
阿甘的成功是源于他对传统价值观的坚守，对他而言，世界不需要太多的假象和表象，而是真实的情感和对他人的关心。
《阿甘正传》中，文化冲突和融合成为影片的核心。
这些冲突和融合并没有在影片中带来深刻的刻画，而是通过轻松幽默的方式展示出来。
这种宽松的表述方式不仅有助于观众理解，还能够让人们在欣赏电影的同时反思和深化对文化冲突和融合的思考。
论美国动画的文化杂糅及跨文化传播策略
论美国动画的文化杂糅及跨文化传播策略论美国动画的文化杂糅及跨文化传播策略动画作为一种表达方式，既能够吸引小朋友的注意力，也能够给成年人带来欢乐。
而美国动画作为世界上最有影响力的动画产业之一，其独特的文化杂糅和跨文化传播策略成为其成功的关键。
本文将探讨美国动画的文化杂糅以及其所采用的跨文化传播策略，进一步分析其成功之道。
首先，美国动画的文化杂糅是其成功的重要因素。
美国是一个多元文化的国家，拥有众多不同国家和族裔的移民。
这使得美国动画在创作中不断融合各种文化元素，包括但不限于民间故事、神话传说、科幻幻想等。
例如，迪士尼公司的《美女与野兽》中融入了法国的文化元素，包括18世纪法国的贵族生活、巴黎的艺术风格等。
这种文化杂糅不仅能够吸引国内观众，还通过跨文化传播吸引了全球范围内的观众。
其次，美国动画采用了有效的跨文化传播策略。
首先，美国动画在制作过程中注重文化的本土化和全球化的平衡。
虽然美国动画在故事和形式上体现出本土特色，但是其内核普遍适用于全球观众，可以跨越不同文化背景的界限。
其次，美国动画在角色塑造上采用了广泛受众所认同的形象。
例如，《海底总动员》中的尼莫就是一个无国界的小鱼，其故事情节和形象塑造可以轻松跨越不同文化和语言的障碍，使得观众们能够共情，并且愿意接受这样的角色。
此外，美国动画通过音乐、语言和幽默等方式来吸引和保持观众的兴趣，从而加强了跨文化传播的效果。
音乐在美国动画中发挥了重要作用，能够引发观众的情感共鸣，帮助观众更好地理解故事和角色。
同时，美国动画中的语言也具有普适性，使用简单易懂的语言表达故事情节，使得观众可以通过视觉和听觉共同理解故事。
此外，美国动画中的幽默元素也是吸引观众的重要手段。
幽默可以超越语言和文化的差异，帮助观众轻松地理解和接受动画中的内容。
最后，美国动画还通过营销推广策略来加强其跨文化传播的影响力。
例如，美国动画公司通常会在全球范围建立授权与合作关系，将其作品推广到不同国家和地区。
中西文化跨越在美国动漫电影中的分析
中西文化跨越在美国动漫电影中的分析【摘要】美国动漫电影作为中西文化融合的重要载体，呈现出独特的文化魅力。
本文通过对美国动漫电影中中西文化元素的对比和融合进行分析，探讨了这种跨文化现象在影片中的表现和影响。
文章还分析了文化价值观的冲突和统一在故事情节中的体现，揭示了影片中的文化因素与故事情节的巧妙结合。
文章强调了中西文化跨越在美国动漫电影中的重要性，指出了未来研究的展望。
通过本文的研究，我们可以更深入地了解美国动漫电影中的中西文化融合之美，以及这一现象带来的跨文化交流的意义和价值。
【关键词】中西文化跨越、美国动漫电影、文化融合、文化对比、文化融合、影响、启示、价值观、故事情节、文化因素、重要性、研究展望1. 引言1.1 背景介绍随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合变得越来越频繁。
在美国动漫电影这一特殊领域中，中西文化的跨越和融合也得到了充分体现。
在这些电影中，不仅可以看到西方的科技、幻想和英雄主义元素，也可以感受到东方的哲学、传统和神话故事的影响。
探讨中西文化在美国动漫电影中的表现以及其影响和启示具有重要的研究意义。
通过深入分析这些电影中的文化元素和故事情节，可以帮助人们更好地理解和欣赏这一领域的作品，也可为文化交流和发展提供新的思路和启示。
1.2 研究意义跨越中西文化在美国动漫电影中的表现是一个备受关注的话题。
随着全球化进程的加速推进以及中西文化交流的日益频繁，探讨美国动漫电影中中西文化融合的现象具有重要的现实意义和理论价值。
美国动漫电影作为大众文化产品，对大众文化的价值观和审美观念具有重要影响力。
通过分析中西文化元素在美国动漫电影中的对比和融合，可以揭示不同文化之间的共同点和差异，促进文化认同和理解的建立。
研究美国动漫电影中的中西文化跨越现象具有重要的现实意义和理论价值，有助于推动跨文化交流与理解，促进文化多样性和文化交流的发展。
2. 正文2.1 中西文化融合在美国动漫电影中的表现在美国动漫电影中，中西文化融合的表现可以从多个方面展现出来。
美国动画片的跨文化传播策略与启示
美国动画片的跨文化传播策略与启示美国动画片的跨文化传播策略与启示美国动画片自问世以来深受全球观众的喜爱，其独特的故事情节、精美的图像表现和深度的内涵都使其获得了广泛的赞誉和追捧。
如何实现动画片的跨文化传播是一个重要的课题，在这个过程中，美国动画片积极采取了一系列策略。
本文将从内容创作、技术手段以及市场推广等方面来探讨美国动画片的跨文化传播策略，并从中得出一些启示。
首先，美国动画片注重内容创作的多元化和开放性。
一个出色的动画片要能够引起观众的共鸣，不同国家和地区的观众有着不同的文化背景和价值观念，因此，内容的多元化和开放性是非常重要的。
美国动画片往往以人类的情感和亲情为基础，这是一种普遍存在于全球的情感线索，更易于观众的理解和认同。
与此同时，美国动画片也善于揉合各个文化要素，通过讲述不同种族和文化背景的故事来实现跨文化传播。
例如，经典的动画片《狮子王》以非洲大草原为背景，融入了非洲文化和传统价值观，使得观众能够通过电影更好地了解非洲文化，这种多元化的内容创作使得美国动画片在全球范围内产生了深远的影响。
其次，美国动画片借助先进的技术手段实现跨文化传播。
在技术手段方面，美国动画片技术应用的先进性为其跨文化传播提供了优势。
美国动画片注重用先进的技术手段制作出精美细腻的图像效果，通过其高度真实感和视听冲击力吸引观众的眼球。
此外，美国动画片在故事讲述和情节设计上也下足了功夫，通过吸引人的情节和角色形象来吸引观众的兴趣，这就使得这些作品不再局限于一国或一种文化范畴中，能够更好地实现跨文化传播。
在某种程度上，美国动画片不仅仅是一种艺术形式，更是一种技术与艺术的完美结合，这种技术手段的应用力求打破语言和文化的壁垒，真正实现了跨文化的传播。
最后，美国动画片注重市场推广，以提升其知名度和影响力。
对于任何一部影片来说，市场推广都是非常关键的环节。
美国动画片在市场推广方面也投入了大量的精力和资源。
首先，美国动画片注重与各国之间的合作交流，通过与其他国家的合作伙伴共同制作影片，使其更好地适应各个国家和地区的文化风格和市场需求。
论动画的跨文化传播
论动画的跨文化传播动画的跨文化传播：一种全球性的交流与挑战随着全球化的不断发展，文化的交流与融合已经成为一个不可避免的趋势。
动画作为一种具有高度想象力和创造力的艺术形式，已经成为跨文化传播的典型代表。
本文将探讨动画在不同国家和地区之间的传播差异及其影响因素，分析动画跨文化传播的概念和特点，并深入探究当前动画的跨文化传播现状、优势及挑战，最后提出一些应对策略和建议。
动画作为一种文化产物，在不同国家和地区的传播存在着显著的差异。
影响动画跨文化传播的因素主要包括历史、文化、社会和政治等方面。
不同国家和地区的观众对动画的接受程度和喜好也各不相同，这使得动画在跨国传播过程中面临着巨大的挑战。
跨文化传播是指不同文化背景下的个体、组织或国家之间进行的信息交流和传播。
动画作为一种文化产物，其跨文化传播具有独特的特点和概念。
首先，动画的跨文化传播具有普适性，即动画作品所表达的主题和价值观往往能够超越地域和国界的限制，引起观众的共鸣。
其次，动画的跨文化传播具有差异性，由于不同国家和地区的文化背景、价值观念和审美趣味的不同，同一部动画作品在不同的受众群体中可能会产生不同的反响。
目前，国际市场上的动画作品在跨文化传播方面已经取得了一定的成绩。
例如，《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》等经典动画作品，已经在全球范围内产生了广泛的影响。
然而，同时也存在一些问题和挑战。
首先，文化差异带来的传播困难。
由于不同国家和地区的文化背景、价值观念和审美趣味不同，一些在国内取得成功的动画作品在国外可能并不受欢迎。
其次，动画在跨国传播过程中可能面临着知识产权保护不力、盗版和侵权等问题。
针对这些问题，我们提出以下建议：1、深入了解目标国家的文化背景和受众需求，对动画作品进行适当的调整和改编，以适应不同国家和地区的观众的口味和文化习惯。
2、加强知识产权保护，打击盗版和侵权行为，为动画的跨文化传播创造良好的环境。
3、促进不同国家和地区的动画创作者和产业之间的交流与合作，共同推动动画产业的发展和进步。
从美国动画看社会文化的排斥与融合
作者： 刘易明
作者机构： 绵阳师范学院,四川绵阳621000
出版物刊名： 电影文学
页码： 21-22页
主题词： 美国;动画片;社会文化;排斥;融合
摘要：“动画”已被世人公认为是美国本土所产生的艺术形式之一。
在艺术表现手段上，“动画”借鉴并吸收了美国西部电影和小说以及爵士乐与百老汇音乐剧的精华，并通过融入其中的社会文化起作用。
本文从动画发展演变到对美国动画的社会文化内涵进行剖析，并从社会文化排斥与融合两方面阐述美国动画在“种族与性别歧视”和“融入中国文化元素”上独有的特色，来探讨美国动画背后的文化差异和价值观念问题。
关于好莱坞动漫电影的美国文化现象的融合方式论文
关于好莱坞动漫电影的美国文化现象的融合方式论文关于好莱坞动漫电影的美国文化现象的融合方式论文摘要：《疯狂原始人》由美国梦工厂动漫公司出品制作的于2013年公映，该影片在上映之后得到了全球观众的大力支持以及获得了大量好评，为电影的制作公司带来了巨大的收益。
《疯狂原始人》主要是围绕着失去家园、离开家园和寻找家园的故事情节展开的。
关键词：动漫电影发表,电影论文投稿《疯狂原始人》由美国梦工厂动漫公司出品制作的于2013年公映，该影片在上映之后得到了全球观众的大力支持以及获得了大量好评，为电影的制作公司带来了巨大的收益。
《疯狂原始人》主要是围绕着失去家园、离开家园和寻找家园的故事情节展开的，以原始热带雨林的风貌为背景，通过不同的视角对美国的现代文化进行了反映，并宣传了美国的主流文化精神。
一、追求自由的冒险精神《疯狂原始人》主要是通过原始人对未知世界的挑战和战胜其的故事，来反映具备富有冒险精神的美国人对自由的追求和向往。
长久以来，原始人的家庭都一直恪守着生存的哲学：过着黑暗、恐惧、规律的生活，是恐惧让我们生存了下来。
生存是原始人在恶劣的自然环境中的位移目标，然而面临着世界末日的到来，为原始人的生存带来了巨大的挑战，原始人不得不对未知的世界进行挑战。
美国人对自由的追求可以追溯到遥远的历史长河中，很多年前一大部分受到宗教以及政治迫害的新教徒、农民和工业者为了寻找一个家园，追求自由，漂洋过海来到了美洲的新大陆，建立了共同的家园——美国，由此可见对美好生活的向往以及自由的追求是美国文化的原动力。
《疯狂原始人》电影中在黑暗洞穴里的女孩Eep，由于受到洞外的光明所吸引，全然不顾父亲的忠告以及洞穴外面动物的威胁，毅然地走出了洞穴，向黑暗的夜色中前进。
观众在看到这里时都会被女孩的勇敢所折服，赞叹女孩的勇气。
而在美国的历史中，美国民族的先驱者也是为了追求自由以及向往好美的生活漂洋过海地建立心中的家园，勇往直前以及坚忍的性格成为美国人的灵魂，并在美国各个层面的社会文化中进行了融化。
从动画电影看中美文化融合_849
从动画电影看中美文化融合【中图分类号】J95 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4244（2014）08-354-1全球化对我们的日常生活有很大的影响，美国动画电影选材不再拘泥于本国的文化资源，而是取材于其他国家的经典名著，进而和美国本土文化相融合，作品更具异域风情。
其中中国文化，以其独特性和深奥性，成为美国动画电影题材的重要组成部分。
美国梦工厂出品的《功夫熊猫》将中国传统文化与美国价值观相结合，赢得了高票房，成为文化融合的成功范例。
一、电影介绍《功夫熊猫》这部影片不仅是演艺事业的成功，也再次将全世界的注意力吸引到中国文化上，反映出文化产品有着巨大的市场前景。
该片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。
故事讲述了一只笨拙的熊猫阿宝立志成为武林高手的故事。
二、《功夫熊猫》里的中国文化元素尽管电影中所有的人物讲英语，但是中国观众对功夫熊猫绝不会觉得疏远。
故事背景所在的“太平谷”，就以桂林和漓江为蓝本，每个场景都涉及中国人民的日常生活。
《功夫熊猫》的主角是中国特色的国宝熊猫。
熊猫的形象立即使电影的文化背景有别于其他东亚文化。
猴子、毒蛇、丹顶鹤、老虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表。
另外，年龄象征着经验和智慧，因此被中国人民被誉为最高权威。
乌龟大师是最资深的大师，乌龟可以活几百年来，所以作为长寿的象征。
这部电影从无形到有形各个方面展示中国文化。
有形的中国符号是显而易见的，因此很容易辨认。
如：所有的动物住在传统的四川住宅里，商店、大红灯笼、壁纸和盘子都是典型的中国符。
食物豆腐，担担面，火锅，饺子给电影营造出中国文化。
无形资产包括中国语言和生活方式。
影片人物有中文名字或者一个字的短音名字。
例如，熊猫的名字叫阿宝，在中国这是一个普通的名字。
史泰龙的名中元音结尾，这是汉语的特点。
除了语言，电影还不断渗透中国道教和儒家思想。
道教发源于古代本土中国，主要宗旨是追求长生不死、得道成仙、济世救人。
美国动漫电影中的外来融合
美国动漫电影中的外来融合【摘要】美国动漫电影中的外来融合是一种独特的现象，由背景介绍和外来文化对动漫电影的影响引出。
在日本动漫元素中，美国动漫电影展现了丰富的动画风格和故事情节。
中国传统文化的表现让电影更具神秘和传统魅力。
欧洲神话故事的转化为电影注入了浪漫和幻想色彩。
拉丁美洲文化的发展为电影带来热情和活力。
印度文化的启发让电影更加多元化和富有创造力。
外来文化的融合丰富了美国动漫电影的元素，加深了其全球吸引力。
外来文化的影响使得美国动漫电影更加多样化和受欢迎，展现出全球化的影响和魅力。
【关键词】美国动漫电影、外来文化、日本动漫、中国传统文化、欧洲神话、拉丁美洲文化、印度文化、融合、全球吸引力1. 引言1.1 背景介绍在现代社会，动漫电影已经成为一个备受关注的文化现象。
美国是一个多元文化的国家，而外来文化对于美国动漫电影的影响也是不可忽视的。
随着全球化的发展，不同国家的文化元素在美国动漫电影中得到了融合和传播，为观众带来了更加丰富多彩的视听体验。
美国动漫电影起源于20世纪初的动画片，经过多年的发展，已经成为一个独具特色的电影类型。
在这个过程中，外来文化的影响扮演了重要角色。
日本动漫元素、中国传统文化、欧洲神话故事、拉丁美洲文化以及印度文化等各种不同文化元素在美国动漫电影中都有所呈现，对其风格和内容产生了深远的影响。
这些外来文化的融合不仅仅丰富了美国动漫电影的表现形式，更加深了其吸引力，在全球范围内都受到观众的喜爱和追捧。
深入探讨外来文化在美国动漫电影中的融合是十分必要的。
下文将分别介绍日本动漫元素、中国传统文化、欧洲神话故事、拉丁美洲文化以及印度文化在美国动漫电影中的表现方式，并探讨其对于美国动漫电影的影响和意义。
1.2 外来文化对于动漫电影的影响外来文化对于动漫电影的影响包括多个方面。
外来文化的融合为动漫电影注入了新鲜的元素。
在传统的美国动漫电影中，常常可以看到日本动漫、中国传统文化、欧洲神话故事、拉丁美洲文化、印度文化等元素的融合，给作品带来了更加多元化和丰富的特点。
课题研究论文：美国动漫电影中的外来融合
63473 电视电影论文美国动漫电影中的外来融合随着全球经济一体化的发展，世界各地区各民族文化和信息之间的交流逐渐加深，跨文化的电影运作也愈加频繁起来。
美国作为一个有着多种外来文化的移民国家，其经济地位使其在文化产业上也追求全球化的地位，因此，动漫电影作为一种受众群体广泛的电影形式在全球化的进程中发挥着重要的作用。
在全球化的过程中，纯粹的美国文化在传播的过程中并不能被世界人民所接受，美国为追求其国际化的地位在动漫电影中加入多种文化因素，将外来文化与美国文化进行融合，以适应不同民族的文化要求。
本文分析了美国动漫电影中的外来融合文化。
研究美国动漫电影跨文化成功的因素，对我国动漫电影全球化具有一定的参考价值。
一、题材的跨文化融合动漫电影作为一种受众群体广泛的电影类别，其以轻松幽默的方式传播着人类的文明，延续着人类文化，是现代文化的一种重要的表现形式。
一部优秀的动漫电影，往往有着深厚的文化底蕴，蕴含着一个国家和地区的历史文化，是一个民族、地区文化浓缩的精华；大众文化一般为普通群众所广泛地接受，要迎合普通民众的喜好就要不断地进行创新，才能一直被观众所接受和喜爱。
动漫电影想要在全球范围内受到广泛的欢迎，就要实现对多种文化的兼容和融合，吸收其他地区和民族的优秀文化成果，将其消化，自然地与本民族文化融合起来，才能成功。
美国动漫电影正是做到了以上的几点，才实现了在全球范围内的欢迎。
在题材的选取上，美国动漫电影大多数吸收和融合了多种民族文化，真正实现了跨文化的文化融合。
好的题材是一部动漫电影成功的关键，好莱坞一贯采用大题材的创作手法，因此，美国动漫电影创作团队会在全球范围内寻找其他民族的文化和题材，并将外来文化进行吸收，并且与美国文化进行融合，转换成带有美国文化色彩的文化产品，体现了美国文化的国际化趋势。
美国著名的动漫电影制作公司迪士尼动画经过多年的动漫电影经验，逐步形成了一套标准化的动漫电影制作流程，但是迪士尼公司在遵循这一套标准的同时，也会随着潮流的变化而不断进行创新，来适应国际市场，这是迪士尼动漫电影可以风靡全球并长盛不衰的重要原因之一，迪士尼动漫电影题材广泛，包括历史故事、神话、民间传说、童话等多种题材。
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浅析从美国动画看社会文化的排斥与融合
美国动画片社会文化排斥融合
“动画”已被世人公认为是美国本土所产生的艺术形式之一。
在艺术表现手段上，“动画”借鉴并吸收了美国西部电影和小说以及爵士乐与百老汇音乐剧的精华，并通过融入其中的社会文化起作用。
本文从动画发展演变到对美国动画的社会文化内涵进行剖析，并从社会文化排斥与融合两方面阐述美国动画在“种族与性别歧视”和“融入中国文化元素”上独有的特色，来探讨美国动画背后的文化差异和价值观念问题。
1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄和制作了第一部电影胶片动画片《滑稽面孔的幽默姿态》，如果以此作为美国动画电影的开端之作，那么，动画片已经有了100年的历史轨迹。
从早期不被众人知晓的一种艺术类型，到20世纪90年代所形成的“动画文化”之潮，“动画片”走过了漫长而曲折的道路。
人们可以清楚地看到“动画”作为一门艺术和产业在美国从形成、发展到成熟的轨迹：从“动画”作为电影研究中附带的一个细小分支，逐步成型为一门独立的研究学科：从“动画朋友”的离群索居以及不被社会主流文化所接受．到已被社会民众称为“伟大人物和艺术大师”；从行业的废弃物到文化投资的珍品……这些历史事实都在说明一个问题：“动画文化”在美国经过近百年的发展之后。
已经开始走向成熟。
一、从美国动画发展演变看社会文化内涵
从20世纪30年代到50年代，是美国历史上的第一个“动画”黄金时代。
在这一期间，美国的11家动画制片厂共创作和生产了4487部动画短片和27部动画长片。
其中。
迪士尼公司在1922～1960年期间．就生产了动画短片529部，动画长片20部。
自20世纪70年代以来，美国在主流媒体播放的动画片中又加入了新的元素，使主题所包含的内容更加宽泛．如包含动作的冒险片、以游戏为基础的武术片、机智而曲折的犯罪片、昏暗风格的赌戏片、血腥残酷的战争片、挑剔细致的机器片等等每一种动画片都有自己的模式、人物原型和语言并因此吸引着不同年龄段的观众。
进入20世纪的80年代和90年代，随着有线电视及卫星电视频道的大量出现．为播出更多的针对成年人而制作的动画片提供了广阔的舞台，如电视动画片《辛普森》(TheSimpsons)、《山中之王》(KingoftheHills)、《南方公园》(SouthPark)、《达克曼》(Duckman)。
”
自从动画片问世以来，对它的研究工作就没有间断过。
在20世纪60年代，当电影作为一种知识出现在学术期刊和大学课程中时，好莱坞的主流动画片却被人们所忽视，“动画”被排在轻松的音乐剧和喜剧电影等形式之后，甚至被驱逐出知识与美学的领域。
在主流文化及其研究机构中，“动画”没有任何地位．但“实验动画片”和“独立动画片”不在此范围之列。
20世纪70年代中期，“动画”在被学术界认可的同时。
亦被社会更广泛地接受。
主流文化也在改变着对“动画”的看法．不再把“动画”看做是只对青少年观众播放的简单娱乐，还出现了休闲类的艺术书籍。
“动画”被发明以来，就吸引着一批又一批的痴迷者对“动画”进行潜心研究，并乐此不疲。
在美国，由这些人组成的群体被称之为“动画朋友”。
“动画朋友”对“动画”有着深刻的理解。
“动画朋友”乃是一个很小但很完整的“小文化圈”，它的参与者与主流文化之间虽有着较大的距离，但却是主流文化的一部分，共存于整个主流文化的“大文化圈”之内，只是在业余时间才作为“动画朋友”出现。
文化社会学告诉我们，“文化传播”是人们在社会交往活动过程中，产生于社区、群体以及人与人之间的一种文化互动现象。
除了两个人面对面的交谈之外，大多数“文化传播”都是假借于某事物而进行的．特别是大众媒介(如报纸、广播、电视、电影等)。
在这个过程中，艺术大师功不可没，他们是动画文化的源头。
同时，为了适应市场需求，为了追求经济
利益，媒介又起到了推波助澜的作用，在电视网中安排频道和播出时间，更进一步地促进了“动画文化”的形成。
小编KTV点歌系统编辑/谢谢。