中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究本科生毕业论文 精品
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到重视。
传统文化元素包括中国的传统戏曲、民间故事、神话传说、风俗习惯、传统建筑等，这些元素在动漫设计中的巧妙运用，不仅能丰富作品的内涵，还能激发观众的文化认同感，使作品更具有吸引力和影响力。
本文将探讨传统文化元素在动漫设计中的运用及其意义。
一、传统文化元素在动漫设计中的运用方式1. 人物造型设计动漫作品中的人物造型是最为显著的部分，而人物造型中的服饰、发型、面部特征等都可以运用传统文化元素。
在动漫《哪吒之魔童降世》中，哪吒的造型就融合了中国传统的汉服元素，使得人物形象更加有特色，同时也让观众对中国文化产生共鸣。
2. 剧情设定动漫作品的剧情设定也是运用传统文化元素的重要方式。
选择传统的故事情节、设定传统的背景环境、塑造传统的角色形象都可以为作品增添深厚的文化底蕴。
在动漫《白蛇：缘起》中，就运用了中国古代传说故事为灵感，讲述了白蛇与许仙的爱情故事，穿插了大量关于传统文化的元素，使得作品具有了更多的历史感和情感共鸣。
3. 背景布景古代建筑、传统民居、古老街巷等传统建筑元素也是常常出现在动漫作品的背景之中。
这些背景元素不仅能够为作品增添历史感和地域感，还能够反映出传统文化的独特魅力。
动漫《大鱼海棠》中的背景布景就融合了中国传统的江南水乡元素，为故事的发生地点增添了更多的韵味。
4. 道具道具在动漫设计中也是不可或缺的一部分，而一些传统的文化元素也会通过道具的设计得到体现。
古代的兵器、传统的饰品、古老的家具等都会在动漫中得到展现，为作品增添了更多的历史和文化元素。
动漫《三少爷的剑》中就运用了大量的传统武器和装备，展现了中国传统武侠文化的魅力。
二、传统文化元素在动漫设计中的意义1. 丰富作品内涵传统文化元素的运用可以为动漫作品增添更多的文化内涵，使得作品更加有深度。
传统的故事情节、古老的传说神话、独特的风土人情等都可以为作品带来更多的魅力，使得作品更加有吸引力和感染力。
探索民间美术色彩在动画造型设计中的应用
探索民间美术色彩在动画造型设计中的应用沈巧娜摘要近年来，世界动漫产业获得了较大的发展。
在此过程中，虽然我国动漫产业也具有了很大的进步，但同国外动漫相比还存在着一定的差距，为促进我国动漫设计加快动漫产业发展的脚步，必须设计创作出更多富有特色的动漫作品。
而在动漫作品中，动画角色造型作为作品情节内容的演绎者，其地位相当重要。
试将中国民间美术色彩应用于动画角色设计中，民间美术色彩与动漫设计完美地融合，必将对动漫艺术创作带来更多可能。
【关键词】民间美术色彩；动漫设计；动画造型在动漫发展新形势下，做好民族特色的发挥可以说是促进我国动漫走向成功的关键因素。
由于民间美术色彩自身具有着浓厚的中国本土民族特色，在本文中，笔者针对民间美术色彩在动画造型中的应用进行探索研究。
1民间美术色彩概论谈到民间美术色彩，我们需要把民间美术与色彩分别来理解。
民间美术，是形成一切美术形式的源泉。
彩陶艺术、壁画、雕塑、剪纸、年画等都具有鲜明的民间艺术特色。
作为中国本土特色的艺术形式，它被世世代代所延续，不断创新与发展，丰富了社会生活，表达了人们群众的美好愿望。
同时，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。
色彩，其中的色，是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则是人对光变化的理解。
色彩，是光从物体反射到人眼所引起的一种视觉心理感受。
色彩对视觉有刺激作用，具有先声夺人的力量。
民间美术色彩充满乡土气息，情感表达质朴，视觉冲击力强。
民间美术色彩语言作为一种特殊的民族文化，是我国民族文化不可或缺的重要组成部分，是中国文化的宝贵资源。
富有民族气息的民间美术色彩是人们熟悉的色调，如果将民间美术色彩提炼出来，按照色彩关系的需要进行重新组合，赋予新时代的造型技术，一定会达到良好的色彩应用效果，为动画造型设计带来新的创作灵感。
2民间美术色彩特征分析民间美术色彩经过不断的继承与发展，形成了非常独特的思维方式，民间色彩表达了对吉祥如意和生命崇拜的理念，其寓意和象征的手法都是非常关键且有必要深入去学习的。
论传统服饰元素在动画角色设计中的运用——以电影《大圣归来》为例
伴随着剧情的变化而变化，并结合时代的特征进行元素的添加。 整部影片通过角色所穿服饰的色彩、造型、图案来刻画角色形象，
体现特定的时代背景，衬托剧情的氛围变幻，并且从侧面反映了角色的 性格特点和心路历程的变化。让观众沉浸在古典名著剧情中的同时， 感受到了传统服饰的巨大魅力。
（二）动画角色设计的定义 动画角色设计师众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变 形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对 每一个动画角色赋予感染力与生命力。 动画角色是整部电影的灵魂所在，一个成功的角色设定可以直接 给观众留下深刻的印象，同时为电影奠定良好的基础。如中国的黑猫 警长，葫芦兄弟，虹猫蓝兔，哪吒，孙悟空，沉香，海尔兄弟、日本宫崎 骏设计的动画角色龙猫、千寻、美国的米老鼠和唐老鸭等，这些角色形 象都有各自的特点，给我们留下了深刻的印象。 《大圣归来》这部影片在角色设计上孙悟空的形象引人入胜，江 流儿可爱的形象使我们记忆深刻，混沌的白脸黑褂形象使我们联想到 戏剧中曹操。整个影片是一个叫江流儿的小和尚在逃跑途中误打误撞 地解救了被封印在五指山下的孙悟空，两个人从此开启了漫长的旅行， 他们在旅途中相互帮助和鼓励，孙悟空最终华丽蜕变成为了齐天大圣 的故事。
论传统服饰元素在动画角色设计中的运用以电影大圣归来为例目录一传统服饰元素与动画电影大圣归来角色设计之融一中国传统服饰元素二动画角色设计的定义二动画电影大圣归来中传统服饰元素对角色性格的刻画一传统服饰色彩对角色性格的刻画二传统服饰造型对角色性格的刻画三传统服饰图案对角色性格的刻画三动画电影大圣归来中传统服饰元素对角色心理的刻画一正义乐观三冷漠四传统服饰元素在动画角色设计中的美学价值总结正文摘要
二、动画电影《大圣归来》中传统服饰元素对角色性格的刻画
（一）传统服饰色彩对角色性格的刻画 中国传统色彩体现了具有民族特色的文化内涵，人们通过角色服 饰色彩的变化，初步感受角色性格特征。影片中大量运用红、黄、蓝三 原色对服饰进行装饰，是对中国传统文化艺术的一种提炼，孙悟空服 饰色彩上运用大量的红颜色，同时蕴含了中国人民自古以来的坚强、善 良、勇敢的民族精神。在中国古代，五色体系中青、赤、黄、白、黑视作 是颜色的本源之色，并把这些颜色运用到服饰设计上作为区分等级尊 卑的标准。 动画电影《大圣归来》中主要人物角色形象通过古代人们审美习 惯和现代表现形式相结合。根据人物性格特征的不同，服饰的色彩搭 配上也会有所区别，使塑造出来的角色形象更加生动。孙悟空的服饰 色彩符合当时的时代背景，并根据形象特征不断变化。影片开头，孙 悟空服饰以黄色为主，在历史记载中，黄色是皇帝专属颜色，象征权 力。传统文化中黄色代表富贵，而在现代生活中，人们把黄色看作光明 和未来。这种色彩设计生动诠释了孙悟空具有民族特色的形象特力。 剧情前半部分，孙悟空被解救出来后形象落魄。此时孙悟空的服 饰被设计为破旧褪色的米黄色褂子，偏灰的蓝色破烂中裤，标准的普 通民众汉服上衣下裳的服饰特点，整体服饰颜色偏暗，通过服饰色彩 暗示孙悟空被封印500年后毫无斗志的形象特征。 随着剧情的推进，孙悟空为救江流儿，重新燃起了内心的斗志和 激情，整个画面被渲染成大量的红色和黄色。这时孙悟空身穿金色铠
中国传统服饰在动画角色塑造中的应用
设计制作数码世界 P .115中国传统服饰在动画角色塑造中的应用李明月 闽南理工学院摘要：中国的传统服饰不仅凝聚着中国传统文化艺术的内涵，也是我国哲学思想的具体体现，其中蕴含着极其深厚的审美理念，它是我国历代先人在不同的时代以及思想背景下创作的，也是我国动画角色塑造取之不尽用之不竭的资源宝库。
作为现代动画角色塑造的创作元素之一，我国目前的传统服饰主要分为汉族和少数民族的服饰，多民族的传统服饰使得整个中华民族的传统服饰艺术变得更加繁荣。
同时，中国如此丰富的传统服饰资源也可以对于我国在动画创作以及角色塑造方面的不足带来一定的帮助，同时对于我国传统服饰的发扬和传承都起到了不可或缺的作用。
因此，本文将从分析中国传统服饰所蕴含的艺术元素着手，对动画角色设计借鉴中国传统服饰艺术元素的作用进行探讨，最后重点对中国传统服饰在动画角色塑造中的应用方法进行阐述。
关键词：中国传统服饰 动画角色 角色塑造引言动画是一种大众化的娱乐方式，也是现代许多年轻人寻找精神寄托和压力释放的产物，对于国家的文化产业建设有着非常重要的作用，同时动画角色也是一部动画能否成功的一个关键性因素。
虽然，自21世纪以来越来越多的动画角色设计师将中国传统服饰元素融入到了自己创作的作品中去，使得角色的塑造更加新颖活泼，但是在动画作品中却没有充分地利用这些元素进行创作，更没有对我国传统服饰艺术元素有着更加深层次地运用，使得我国这些优秀的传统服饰元素无法得到更好的弘扬。
服饰的文化往往折射出来的是一个国家发展的历史进程，也是人们了解国家政治、经济、文化发展变化的重要途径之一，因此对于我国动画产业而言，传统服饰元素的应用变得尤为重要。
1 中国传统服饰所蕴含的艺术元素由于当时的政治背景和文化背景的影响下，我国不同的传统服饰都有其独特的结构特点，当时的服装设计师非常注重服饰的整体造型和布局以及各个细节对整体结构的影响，期望在完工后可以获得更好的整体视觉感受。
根据不同的身份、场合以及时间，我国的服饰结构也有很多的种类，在古代不同的身份地位的人着装也不一样，例如，皇室大多穿着龙袍，而老百姓则大多穿着粗布麻衣。
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]
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动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]第一篇：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。
动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。
戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。
本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。
同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。
在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。
一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。
相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。
戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。
戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。
更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。
对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。
在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。
动漫人物造型服装设计论文
动漫人物造型服装设计论文1中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义1.1动漫人物造型设计的重要性目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上，反而忽视了服装设计的重要性.作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等.1.2中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义：1.2.1有利于我国原创动漫产业的发展目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点.在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色.传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性.1.2.2有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义.但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘.有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬.动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力.综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中.2中国传统服装在设计与文化上的特点分析2.1中国传统服装在设计上的特点中国传统服装在设计上具有明显的特色，其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中，因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析：2.1.1宽松的剪裁与款式中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带，其基本造型有弁服、长袍以及深衣等.在结构上，中国传统服装的线条多注重直线的组合，呈现出一种“自然洒脱”的垂性.2.1.2传神的色彩搭配“五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础，这种搭配多是以原色为主，辅以红、黄、蓝以及黑白，在色彩设计上较为艳丽.而在原色的择取上，则会根据朝代的不同出现差异.2.1.3丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展，让其拥有更多的服装面料选择.古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料，其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料，而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料.2.2中国传统服装在文化上的特点中国传统服装具有一种内在美、含蓄美，其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征，对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手，其特点主要体现在以下几个方面：2.2.1中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度我国在不同的时期对服装设计有不同的要求，例如在原始时代，服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上.随着我国社会制度的转变，在奴隶制与封建制社会，服装设计被赋予了新的含义.为了彰显人与人之间的等级差异，服装在设计上也因社会等级而出现不同，包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面.例如，我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服，并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰.”2.2.2中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化，例如在我国唐朝时期，政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段，另外人们的思想也较为开放.在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下，当时的妇女服装在设计上极为大胆开放.因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响，在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性.3中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用近年来，我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展，对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手.从中国原创动漫的发展来看，可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变.于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事，电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感.这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴，但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化，未将更多的传统服装文化融入其中.而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中，对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善.例如《秦时明月》里，雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素，低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆，却与雪女的身份———歌舞伎相符合，而长裙在设计上极为宽松，搭配系在腰间的衣带，给人一种飘逸的美感.在色彩搭配上，雪女的衣裙以白色为原色，配以蓝紫色，这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论，但同时也展现了雪女优雅的气质.另外，《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时（秦朝）服装的文化、政治、经济等元素，体现了中国传统服装文化的博大精深.秦朝时期，我国服装设计以袍为主要服装样式，但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别.秦始皇个人奉行“阴阳五行说”，将秦看作是“水”灭了周朝的“火”（周朝的图腾为火），因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色《.秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位，将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色，这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点———通过服装来体现地位、阶级的不同.4中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用，可以通过以下方式加以改进：4.1捕捉动漫的主要特色，提高运用适配性中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响，只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合，体现出我国动漫作品的特色，使动漫人物的形象、性格更加生动.动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境，在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响.在《秦时明月》中，整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实，因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化.另外在故事情节设计上，不仅反映了历史，还夹杂了武侠、言情与奇幻，多维度的题材对服装设计提出了新的要求.从这部动漫作品人物服装的设计上（以袍为主，款式分为曲裾、直裾）可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重.另外，动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一，也是影响服装设计的主要因素之一，制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格.例如在《画江湖之不良人》中，为了凸出黑白无常的形象，制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象，首先以黑白色为主调，加深了观众对角色的印象.其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素，融入了现代服装设计的特点.制作团队在结合唐朝服装文化的基础上，将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣，虽然袖口在设计上不再宽松，但是却加入了两条飘逸的衣带，使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘，进一步突出了黑白无常的性格特色.4.2把握我国传统服装文化，灵活运用文化我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色，因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础，应结合当时的服装文化进行设计，同时也不能拘泥于历史，可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素，提高对服装文化利用的灵活性.例如在我国动画作品《大闹天宫》中，就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中.太白金星的官袍的式样———纯色的上衣、领口，黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府，动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上，而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计，在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样，选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵.这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感，让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位.4.3结合当代服装设计元素，适当改变设计中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺，虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵，但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计.特别是在当代审美文化的影响下，“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念，因此在动漫人物服装设计的过程中，应该尽可能地对传统服装设计做出改变.动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点，有机地融入现代服装设计元素，使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征.例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素，使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合.5总结我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点，是中国传统文化中的瑰宝，它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义，动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础，通过捕捉动漫特色、结合传统文化，来提高动漫角色造型水平.。
中国传统服饰在动画服饰造型中的应用
2017/08中国传统服饰在动画服饰造型中的应用文/麻军[安徽工程大学艺术学院]【摘要】动画服饰造型是动画创作不可缺失的一部分，是角色设计中的符号形象。
本文以中国传统服饰在动画服饰造型中的应用为议题，通过对动画服饰的概念、动画服饰的风格分类、传统服饰的发展历程来阐述传统服饰在动画造型中的应用。
并以《花木兰》为案例讨论中国传统服饰在动画服饰中的设计。
【关键词】传统服饰；动画服饰；造型一、动画服饰造型（一）动画服饰造型定义动画服饰造型通常指人物造型中人物服饰、穿着装饰品与发型设计等。
在动画的创作过程中，动画人物角色的服饰创作也是其中的一个重要环节。
美国著名歌唱家玛里琳·霍恩曾经对服饰的定义是：“服饰是人的第二皮肤。
”对于动画也是一样的，动画人物角色服饰的设计不仅是人物生活环境的真实写照，也是人物性格特征与心理情感的体现，是一种无声的语言标志。
（二）动画服饰造型的风格分类服饰在我们日常生活中可以根据季节、年龄、布料与结构等分为不同种类，而动画服饰造型中，我们可以根据动画风格对服饰进行分类。
在动画中，人物角色是整个动画的灵魂，带动了动画的发展方向，推动了故事情节，但在动画角色的塑造中，动画服装造型突出人物的外在形象与内在表现两个层面，使人物更加鲜活。
通过人物服饰我们可以了解到这部动画的年代背景、历史环境、地域特点，抓住主要的角色表达内容。
在服装造型设计中，我们不光凭空去想象的，也可以通过历史研究进行素材筛选，通过对生活的发现进行创新创造。
所以在塑造中，更多在意的是服饰造型与动画风格的融合程度，为角色塑造打好基础。
1.历史风格的服饰造型动画风格中脱离不了历史与现代的划分，动画中历史风格是分类的一种形式。
艺术来源于生活，在动画创造中，动画素材往往就来自我们所了解的历史中，历史题材的动画对一个国家文化历史的宣传有着推动作用，也是对传统文化的一种传承。
这一风格的服装造型就要对动画故事的年代背景、服饰穿着、生活习惯等进行深入了解，但也有设计出历史与现代相结合的服饰造型，在没有冲突的前提下设计出的服饰造型，也会得到观众的强烈认同。
中国民族装饰风格在动画角色创作中的应用研究本科毕业设计
题目：中国民族装饰风格在动画角色创作中的应用研究——以毕业设计作品《笔》为例摘要动画艺术是一门独特独立的艺术。
它可以给各类造型艺术赋予生命，具有了运动的形态。
动画角色是动画片的精髓，它在动画片当中的重要性不言而喻。
中国动画艺术在曲折中前进，但其中也不乏有经典成功的动画片。
这些成功的动画片之所以成功，首先的一点是在于动画角色的设计，动画角色的设计是结合中国的历史文化，具有中国本土特色的动画角色。
角色鲜明生动，就为动画片的成功奠定了基础和保障。
曾经辉煌的中国动画，其动画角色是一门很值得考究的文化艺术。
具有中国民族艺术特色的动画片在角色造型上将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，使观众喜爱并受到艺术感染，同时又能在价值观念、审美观念和风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东方神韵和文化魅力。
本文通过对中国辉煌时期的动画代表作品分析和结合本文作者的动画作品《笔》来分析动画角色创作设计中中国特色形象的创作。
关键词：动画角色；民族特色；动画艺术；历史文化；角色造型AbstractAnimation art is a unique independent art. It can give life to all kinds of plastic arts, as well as the movement patterns. Cartoon‟s essence is animated characters. It goes without saying in Cartoons. Chinese animation art is developing with difficulty. But we never be short of successful classic cartoons. These cartoons have many reason to be successful. But first of all, it‟s the design of animated characters, also as to the most important reason. The design of animated characters is combining with Chinese history and culture. The animated characters of best animations must have the distinguishing feature which called Chinese local characteristics. The characters are so vivid that make cartoons successful. The animated character is the culture and arts that worthy to be study, as Chinese cartoons were brilliant at one time. The animations which have the characteristic of Chinese folk art, in the field of role modeling, integrated with the element of Chinese traditional art form, are popular with the public. And audience can be also deeply infected with this kind of art. It will reflect the nation‟s unique oriental and cultural charm in the area of values as well as aesthetic and customs at the same time. The thesis, combined with the animation called “Writing Brush”, which the author created, mainly ana lysis the creation of the animated image of Chinese characteristics through analyzing the representative animation in Chinese golden age.Key words: animated characters; national characteristics; art of animation; historical culture; role modeling目录序言 (1)研究背景概述 (1)研究课题的意义及目的 (2)研究方法 (2)第一章动画角色的创作 (3)第二章中国民族装饰风格动画形象 (4)（一）民族装饰风格动画形象创作特征 (4)（二）中国特色经典动画形象举例 (6)第三章中国动画的辉煌与衰败带来的反思... 错误！未定义书签。
中国传统“五色”观的色彩体系在动画中的应用研究
在动画中的应用方式方面，中国传统文化可以以多种形式出现。首先，可以 利用中国传统文化的元素进行角色设计。例如，在服饰、发型、面部特征等方面， 都可以融入具有中国特色的文化元素，以此来打造独特的角色形象。其次，可以 通过动画表现传统文化的经典场景和理念。如中国古代的建筑、风景、礼仪等， 都可以在动画中得到展现，使观众对传统文化有更深入的了解。
总之，中国传统文化在动画中的应用具有重要意义。通过深入挖掘和巧妙运 用传统文化元素，不仅可以丰富动画作品的文化内涵，提高其艺术价值，还可以 弘扬中华民族优秀传统文化，增强文化自信。未来，我们应该更加注重中国传统 文化在动画中的应用研究，以期为国产动画的发展提供更多有益的启示和建议。
也希望广大动画创作者能够不断提升自身的文化素养和专业水平，更好地将 中国传统文化融入到动画创作中，为观众带来更多优秀的国产动画作品。
动画片《黑猫警长》也非常注重色彩的对比与统一展现了黑猫警长的勇敢机 智同时也展现了整个画面的和谐统一；而动画片《葫芦娃》则主要采用了红色为 主色调展现了葫芦娃的热情和小宇宙同时也有其他颜色的辅助形成了鲜明的对比 使画面更加鲜明突出而和谐统一则使画面更加和谐给人以舒适和谐的感觉。
四、结语中国传统五色观的色彩 体系在动画中的应用研究具有重 要的意义不仅可以丰富动画的
3、黄色
黄色在中国传统中象征着土和中央，具有尊贵和丰收的意义。在动画中运用 黄色，可以营造出庄重、华贵、丰收的氛围。例如，在表现古代皇宫或寺庙时， 运用黄色可以更好地展现其庄严华丽的特点。
4、白色
白色在中国传统中象征着西方和秋季，具有纯洁和素雅的意义。在动画中运 用白色，可以营造出清新、淡雅、恬静的氛围。例如，在表现古代书院或古代女 子的服饰时，运用白色可以更好地展现其清新淡雅的特点。
论中国传统色彩在动画造型中的象征设计
CULTURE AND EXPLORATION文化与探索论中国传统色彩在动画造型中的象征设计曹曼(郑州轻工业大学，河南郑州450002)摘要：在动画中，色彩的创作运用具有自身的独特性，作为一切视觉艺术中的核心元素，不仅能呈现出作品的外貌,而且蕴含品的内涵和灵魂&中国彩蕴涵着丰厚的文化底蕴和精，“五色”观的彩体系表达了中国人的文化属性、伦，伦，它具性和象征性等特征，符合和&动画是具有“假定性”特征的综合性的，中国彩的象征性手法的在动画中的运用扩宽了动画的表现形式&运用中国彩进行动画造型，不仅了作为中国品的独特性，并且品高雅以及深层的含义&通过对中国，彩象征的分析并结合经典动画总结动画造型中的象征，研究应用的方法与规律，更好地服务于中国动画的&关键词：中国传统色彩；“五色”观；象征性；动画造型中图分类号：J218.7文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)20-0098-021中国传统色彩概述由于人类的共同直观感觉及某种相似的思维方式,不同文化背景下的人们对形象色彩的感知及审美体验大体上是相通的&现代抽象派艺术家的奠基人瓦西里•康定斯基指出：色彩直接影响着精神&⑴而人们正常情况下能够分辨出几百万种不同颜色非常细微的差别，却不能用足够多的词语来表达名称&中国用来表现颜色的词很丰富，不仅具有词语本身的基本含义，还具有象征意义，并且涵义是多元的&在中国文化中，深受着中国社会文化发展的影响的颜色是有着强烈神秘色彩的生产原因的&在东方国家的民族文化传统中，感性和含蓄以及重视形象思维的特征使不同角色的色彩呈现出了丰富多彩的面貌&在拥有五千年历史文化发展的中国，传统的色彩成为了被赋予象征意义的载体&中国传统的色彩被分为五种“正色”和无数的“间色”，而仅青、赤、黄、白、黑这五种“正色”，是因为在中国传统文化中认为世间万物有五大构成：金、木、水、火、土，也就是“五行”说&由“五行”说引发了“五色论”，并且它们之间相互对应，五种物质组合成天地万物，五种色彩构成了缤纷的世界&2中国传统色彩符号的的象征性分析人们对于色彩的情感有着直接的反应，就比如冷色系会给人感觉比较理性，暖色就比较温暖&而色彩的象征性是通过表象给人们带来心理联想&在这种象征联想下，五色有着各自的情感表现&“青、赤、黄、白、黑”五色是古人对自然色彩直接感受的积累，远古时期红色代表着血液，是作为生命的来源，灵魂的寄胜处&⑵在中国古代原始的色彩观中，有“天玄地黄”的说法&因此得出黑色表示天的颜色，与之相对应得是代表了明洁的白色&五色中的白，金属性&中国传统色彩中的白有：雪白、乳白、月白、象牙白等等&白色代表着纯洁、素雅、静谧，有一种神秘的气氛，象征着光明、正直&但在中国的传统文化当中，白色有一种不吉利的意义&它常常会与死亡、丧事相联系，在中国的民俗传统中象征着万物凋零、凄冷的冬天&五色中的黑色，水属性，黑属北&中国传统色彩中的黑有：墨色、玄色、黛色、漆黑等等&在北方的冬天非常寒冷，需要非常强的毅力和耐受力才能在那里生活&在中国文化中黑色不仅是对夜晚的概括还有了“忍耐”的含义&在古代，黑色被称之为“玄”，就是带有赤色的黑色，“玄”字本身就有“神秘”的含义&因此，“黑”字继承了“玄”字本身的含义，有“神秘”的意义&黑色耐脏并且染色方便，成为服饰常用的色彩&但在秦始皇时代，从帝王到平民都穿黑色&到了中古之后，随着佛教的盛行，黄色、赤色变成了正色，而黑色与罪恶联系在了一起，就有了贬义&黑色与古代的“'”16刑相关,所以，黑色也有不光彩的意义&⑶五色中的红色，火属性&中国传统色彩中的红色有：胭脂红、朱砂红、桃红、洋红、品红等等&由于火能驱赶黑暗和寒冷，还能驱邪消魔，消灾去污，原始人类非常崇拜它，被视为天神理论的象征&中国人对红色的喜爱便来源于此，觉得吉祥喜庆，是民间最喜爱的颜色&每到逢年过节的时候，为了渲染节日氛围，就会有大量的红色事物出现，比如灯笼，花灯，对联等等，结婚和店铺开张等都是使用红色的物件来庆祝和举行仪式&在唐代时期，红色就已被视为权贵的象征，有钱有势的人家大门一般都漆成了朱红色，时至基金项目：本文工业大学2020年大学生科技：《画材短片中的角色与时空研究》；《中国传统工笔画的色彩表现画中的创新设计研究》(SKL-2020-1534)阶段性研究成果&作者简介：曹(1989.04-),,硕士在读，郑州轻工业大学，动画&98Vol.42/No.20/Westleather今日，中国大多数人家的门仍然运用着朱红色&五色中的青色，木属性，象征生长、希望和坚强&中国传统色彩中的青色有：朱青、石青、黛绿、碧绿、藏蓝、黛蓝等等&我们常常会在在中国古代传统的器物和服饰上看到青色&但自汉代以来，绿色有蔑视的意思，被视为贱色&所以青色也是中国老板姓的生活中常用的色彩&在古代，蓝色和绿色统称为“青色”&青是中国特有的颜色称呼，在《说文解字》里，青是“东方之色”，是中国特有的一种颜色，是天空的蓝色，被作为是一种尊贵、庄重、雅致的颜色&⑷在五色中的黄色，土属性，黄色代表着孕育万物的土地，象征着承载、诚恳、生化、温厚，表示生命的源流&中国传统色彩中黄色还有：蛋黄、米黄、明黄、姜黄、琥珀色等等&五色体系中黄色居中，我们传统又称呼自己为炎黄子孙，有着黄色的皮肤，生活在黄土高原，又有黄河孕育等等，这些都是中华文明的起源&而且中国百姓非常尊崇黄色，是因为黄色跟农耕文明的传统息息相关，有生命的起源的含义&象征着权利、富贵、智慧的黄色还是皇家的专属用色&总之，在古代特定的社会背景下，中国传统五色观的色彩体系是古人最直观的对原始本能的情感的表达，随着宗教、哲学的影响，在人为的沉淀和积累下不断发展变化的一种色彩视觉体系&中国传统五色观的色彩观念应用色彩象征意义的功能中来满足人心理的情感需求和欲望，与古代社会的审美观念和通知阶级的意志有着错综复杂的联系和促进&也正因此，简单的五种单色在复杂的社会、经济、政治、文化背景下不断的变化和完善，再经过历史的沿袭与传承、凝聚与积淀，使得无色观的色彩体系一指在中国传统文化中有着鲜明的特色和独特的地位&⑸3中国传统色彩体系在动画影片中的应用美国迪士尼公司制作的动画片《花木兰》，是以中国传统水墨画的方式设计，以温和淡雅的绿色和黄色为主要色调&由于借用的是中国的故事，所以用了很多民族元素，表现花木兰的东方特色和英姿飒爽&出征前的花木兰形象是古代美人造型，比如木兰相亲的桥段，细柳似的眉毛，丹凤的小眼，紫色的眼影，黄色的耳坠，红色的小嘴，表现了中国古代东方女性的古典和柔美&使用了大量的装饰风格的色彩，并且运用中国传统色彩介绍了木兰的身份，也体现了风格特征&而在花木兰女扮男装后形象设计就展现了男性的特色，粗黑的眉毛，黝黑浓厚的眼线，绿色的军装等等，运用大量的强烈的色彩，充满了民族特色&《花木兰》中配角的人物设定，比如蟋蟀是中国传统的吉祥物，中国式红色的小龙，还有花木兰的战马都有典型象征意义的中国味道&而皇上、宰相等等的人物形象特征，运用了比较多的深色系，具有一定的象征意义，也与主角在色彩层面上区别开来&在《大闹天宫》这部装饰性风格的动画影片中，孙悟空造型非常经典&这部作品具有浓厚的中国传统艺术色彩，人物造型以装饰画和色块平铺的设计方法为主，融入了中国传统的山水画、年画、版画等元素&影片加入了戏曲脸谱的特色，象征性强&例如角色孙悟空，由于它是人、猴、仙的结合，所以脸部设计的是兽形脸，借鉴了京剧脸谱的元素，脸部中间有块红色体现了猴子的属性，红色是忠和勇的象征意义，眼窝是金色的，是他仙的身份和高超技能的体现&他穿着黄色的上衣，虎皮的短裙，红色的裤子还有一双黑色靴子等等，外形与内在相吻合&这些色彩的使用符合中国传统色彩的使用习惯，也是传统五色的综合应用的体现&而其玉皇大帝的形象大部分颜色设计使用了黄色，黄色象征着他至高无上的身份地位&而脸上的粉色胭脂设计却表现了他的矫揉造作，加上下垂的眼皮和修长的手指设计，展现了人物表面看似慈祥庄严，内心却阴谋，伪善&结语在当前的全球化语境下，我们应深入挖掘中国传统文化精髓,大胆创新，建立文化自信&不仅要对中国传统的、民间的艺术有深刻的了解，而且要勤学多练，才能融会贯通&将中国传统色彩与造型艺术相结合，打造出真正属于我们自身民族的传统动画创作空间，使中国动画更具有民族性&参考文献：[1]瓦西里康定斯基•论艺术的精神[M].北京：中国社会出版社，1987：93.[2]郭沫若.中国古代社会研究[M]•人民出版社，1964：114[3]“黑京”是古代的一种墨刑，在犯人脸上刺字，用墨水涂墨,以示耻辱，这种次在脸上的耻辱符号是终身无法抹去的. [4]赵菁.中国色彩[M].合肥：时代出版传媒股份有限公司黄山书社，2012.7：025.[5]邢庆华•色彩[M]•南京：东南大学出版社，2005.8：45.99。
传统服饰元素在动漫人物造型设计中的运用
服饰是动漫人物造型设计的重要构成部分，也是展示动漫作品风格和塑造人物形象的重要载体。
动漫设计者应根据作品的历史背景、故事情节、人物性格等元素确定动漫人物的服饰风格，力求创作出符合动漫人物特点，具有传统文化元素的动漫人物服饰，从而提高动漫作品的吸引力，展示动漫人物的独特人文价值，达到借助动漫人物展示，传承优秀传统文化的效果。
一、动漫人物造型设计应用传统服饰的价值（一）赏析价值传统服饰是经过历代积累，符合大众审美习惯，融入民族心理，具有独特艺术性的审美元素。
动漫作品中的传统服饰是人物的标志，观众可以通过服饰区分角色，理解动漫人物的形象、性格、情感。
服饰是动漫人物设计的主要任务，优秀的动漫设计者可以通过服饰塑造个性化的人物形象，从而让动漫的故事情节更加清晰，将动漫人物的身份、性格、环境等充分地展示出来。
服饰对营造独特的故事氛围具有重要意义，服饰元素在人物设计中有重要的艺术价值。
（二）审美价值动漫人物服饰设计具有独特的审美标准，不同动漫人物服饰的款式、面料、颜色、立体性、层次性都会给受众带来独特的审美感受。
不同服饰元素的叠加会形成别样的美感和风格。
动漫作品的服饰只有具备了各种艺术要素，才能给受众带来良好的审美体验。
动漫设计者应把服饰元素具体的美感与动漫人物的形象结合起来，使人物形象与服饰形成相辅相成的关系，通过服饰表现人物的性格特点、精神面貌，做到服饰与人物、环境的一致，从而在动漫作品中更好地体现人物的审美价值，展示出其独特的审美艺术。
（三）导向价值动漫人物是传递思想价值理念的主要载体。
动漫人物的服饰可以彰显人物性格、象征人物身份，动漫人物服饰的变化往往预示着人物性格的变化和人物的成长。
动漫服饰的审美价值不仅在于其传递的文化信息，更重要的是其预示着角色与剧情的变化。
首先，动漫服饰具有创新导向。
动漫服饰不可能与现实生活中的服饰完全一致，动漫设计者往往会根据传统服饰元素塑造出符合剧情要求和富有个性的角色。
动漫服饰创作具有创新性，集合了多种传统元素来塑造人物形象，给予受众耳目一新的感觉。
中国传统色彩在动画中的应用研究
硕士学位论文论文题目中国传统色彩在动画中的应用研究研究生刘钊专业设计艺术学研究方向动画与数媒艺术设计研究指导教师闫英林（教授）二零一二年一月分类号密级公开U D C学位论文题目：中国传统色彩在动画中的应用研究研究生姓名：刘钊学科专业名称：设计艺术学研究方向：动画与数媒艺术设计研究论文类型：应用研究申请学位：文学硕士指导教师姓名：闫英林指导教师职称：教授指导教师单位：沈阳航空航天大学论文提交日期：2011年11月25日论文答辩日期：2011年12月20日沈阳航空航天大学2012年01月SHENYANG AEROSPACE UNIVERSITYTHESIS FOR MASTER’S DEGREETHE RESEARCH OF THE APPLICATION OF CHINESE TRADITIONAL COLORS IN THECARTOONSCandidate：Zhao LiuSupervisor：YingLin YanSpecialty: Artistic DesignDate: January 2012原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果，也不包含本人为获得其他学位而使用过的成果。
对本文研究做出重要贡献的个人或集体均已在论文中进行了说明并表示谢意。
本声明的法律后果由本人承担。
论文作者签名：年月日摘要在动画中，色彩是加强观众感官了解动画影片故事内容的要素之一，它影响着人们的理解力与感受力。
动画风格是古典的还是现代的，是唯美的还是写实的，是气势辉煌的还是温馨美满的，可以讲色彩是动画创作中最重要的部分，渲染着整个动画影片的氛围。
但色彩在人类生活中，因不同历史、不同环境、不同社会、不同阶层、不同文化、不同地域以及不同个人感受，从而产生不同的色彩搭配形式。
中国传统色彩是中国几千年大众生活和文化的积累，它反映在人们生活的各个角落中。
传统服饰元素在动漫人物造型设计中的运用研究
传统服饰元素在动漫人物造型设计中的运用研究作者：官欣来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第03期摘要：现阶段，我国文化产业发展如火如荼，动漫制作成为文化产业的新热点。
在动漫人物造型中，服饰设计占据重要地位，通过在动漫人物造型的服饰设计中运用传统服饰元素，可以增强动漫产业的民族文化认同感。
本文从传统服饰元素基于动漫人员造型设计的重要性入手，对其具体应用手法进行探究，以资参考。
关键词：传统服饰；动漫人物；造型设计；运用中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）08-0058-01动漫人物造型蕴含了本民族的文化精髓及审美趣味，往往成为一个国家或民族的文化标签符号。
在我国大力提倡动漫产业发展的背景下，要增强动漫行业的文化吸引力和凝聚力，通过在动漫人物造型设计中运用传统服饰元素，使动漫人物更具文化亲和力，从而起到助推动漫产业发展的效果。
一、传统服饰元素与动漫人物造型设计的关联传统服饰元素体现出一个国家及地区的文化积淀和韵味，是该国家传统文化的重要组成部分。
动漫人物造型设计根植于国家或地区的文化审美需求品位，从本质上看，动漫人物造型设计凸显出国家或地区的传统文化发展趋向，传统服饰元素与动漫人物造型设计具有天然的内在关联性。
构成传统服饰元素的要素多种多样，较为常见及常用的服饰元素有文字、雕刻、刺绣、绘画等象形及会意图案形式，此外，传统服饰元素中还通常会融入一些隐性的文化元素，突出表现就是戏剧脸谱的使用。
传统服饰元素与动漫人物造型设计应保持内在及外在审美上的一致性，这种一致性不限于国家及地区等地理层面上，而是深入到动漫文化内涵中。
例如，美国动画电影制作公司以我国传统的民间故事为创作素材制作的动漫作品《花木兰》，其在花木兰这一动漫人物的造型设计上，就力求中国化及传统化，采用了饰边及腰带装饰，简约的襦裙处理，人物造型兼具古代感和时代感，是传统服饰元素与动漫人物造型设计有机结合的典范。
中国传统文化元素在动画角色中的运用
中国传统文化元素在动画角色中的运用中国传统文化作为一种独特的文化资源，承载着丰富的思想、价值观和审美情趣，近年来在动画角色中得到了广泛的运用。
通过将中国传统文化元素融入到动画角色的形象设计、服装、动作和道具等方面，不仅使动画角色更具有中国特色，还能够传达中国文化的魅力和内涵，提升动画作品的艺术品位和观赏价值。
首先，中国传统文化元素在动画角色中的服装设计方面得到了广泛运用。
传统的汉服、唐装、古装和民族服饰等都成为了动画角色的标志性服装，展现出中国传统文化的独特魅力。
比如，在电视动画片《大鱼海棠》中，女主角的服装设计融入了中国传统的汉服元素，展现出了中国古典美的韵味。
在游戏《剑侠情缘三》中，各个角色的服装设计都充满了古代武侠风格，通过细节的处理和配色的运用，再现了古代文人雅士和武侠的形象。
其次，中国传统文化元素在动画角色的形象塑造中起到了重要的作用。
中国传统文化注重人与自然的和谐，尊崇德行，有着独特的美学观念和审美情趣。
因此，在动画角色的形象设计中，通过对面部特征、身材比例和神态等方面的塑造，可以体现中国人的气质和精神风貌。
例如，在电影《大闹天宫》中，孙悟空形象的塑造凸显了中国传统文化中勇敢、机智和顽皮的特点，很好地展现了中国文化的独特风貌。
此外，中国传统文化元素还通过动画角色的动作设计得到了体现。
中国传统文化中，身体姿态和动作是一种内外功夫的体现，也是人与人之间交流、表达情感和展示个性的重要方式。
在动画角色的动作设计中，融入中国传统武术、舞蹈和戏曲等元素，可以使角色的动作更加具有美感和感染力。
比如，在动画片《大闹天宫》中，孙悟空的身手矫捷、动作灵活，通过形象优美的舞蹈和独特的功夫表现手法，展现了中国传统文化中强健、灵活和豪放的精神风貌。
最后，中国传统文化元素还在动画角色的道具设计中得到了运用。
道具是角色形象的重要组成部分，也是展现文化特色的重要元素。
通过运用中国传统文化中的乐器、手工艺品、器物和传统工具等道具，可以使动画角色更具中国特色，增加其独特的艺术魅力。
浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用
浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用作者：黄雪婷来源：《美术界》2013年第10期民间美术色彩在中国数千年文明的演进中，形成了完整的体系、应用法则和审美标准，蕴含了古老的观念、寓意和内涵，具有鲜明的民族文化特征。
一、民间美术色彩语言的形成民间美术的创作者是广大劳动者，他们没有经过专门的艺术训练，色彩观受中国原始阴阳哲学的“五行”色彩观念的影响而形成，所以作品中多使用鲜艳、饱和的五行色，以赋予作品原始的生命活力，表达对美好生活的憧憬。
五行指金、木、水、火、土，与其对应的五色为白、青、黑、赤、黄。
五色即为“正色”，其中的白，在中国人的眼中有着截然不同的两面，自古以来丧事多用白色，亦有“白事”之称，象征着凶丧；另外白色使人联想到白云、白雪，则有真理、纯真的象征意义。
青，在现代一般指绿色，而《说文解字》有：“蓝，染青草也”，可以看出古代人们统称蓝色为青色，蓝色代表天空和海洋，具有冷静、理智的意象。
黑，也有两面，在历史上它曾为社会的主流色，被认为是庄重、高贵的代表，但更多时候，黑色具有贬义色彩，带有阴谋、险恶等含义。
赤，亦称朱，为正红色，是中国的代表色，象征着喜庆、热情。
黄，代表大地之色，象征金色的秋天、丰收。
在我国古代，黄色专用于皇族，赋予了其权利、富贵、光明的象征意义。
随着历史的发展，由正色混合而产生的“间色”也开始广泛使用，常用的有紫、绿、红。
由赤和青调和而成的紫，给人高贵、神秘之感。
青和黄混合而来的绿，象征自由和希望。
赤和白调和所得的红，起初指浅红色，后来代替赤，泛指各种红色。
至此，五行色彩体系逐渐形成，并直接影响着民间百姓的色彩审美观念。
二、民间美术色彩语言在角色设计的运用民间美术色彩具有独特的美学特征，将其融入动画角色中，可以使形象更具感染力，我国近代动画中有许多典范，对我们进行角色设计深具借鉴意义。
在此分别以颜色来分析民间美术色彩在动画角色中的运用。
（一）红色《天书奇谭》主角蛋生运用了年画大头娃娃的造型特点，腮旁的两团红晕，显得整个脸庞非常可爱，扎着红色的缎带、腰带，鞋子也衬着红色的图案，设色中巧妙地融入了红色，表现他的热情活泼，并带有吉祥如意的象征寓意。
中国传统色彩与动漫角色服饰设计
中国传统色彩与动漫角色服饰设计作者：李斌来源：《艺术科技》2014年第02期摘要：我国是一个历史悠久的国家，而对于我们的传统文化而言，它就是一种很巨大的话语资源以及文化资本，在不断地喷射出某种力量，吸引着我们在传统文化的学习上愈加的奋进。
在中国的传统文化方面包罗了很多的内容，其中，中国传统色彩是其别具一格的一项内容，显示出了在我国的传统色彩上所具有的魅力体现，这些传统色彩同时也在向外的传达上具有极其重要的内涵和意义，给一些设计师在设计的工作中提供了一个很大的想象空间以及在方法与观念的传达上的突破口。
所以，中国的传统色彩从创作的角度上来说就成了我们珍贵的创作源泉和在传达方式上的一个理念。
在我国的动漫产业里，动漫的服饰也成了能够传递我国文化的载体之一，动漫服饰在承继以及吸纳我们传统文化的同时，也肩负着对我们传统文化的传承责任。
本文主要从中国的传统色彩为出发点，重在探讨中国传统色彩和动漫角色服饰的设计之间的关系。
关键词：中国传统色彩；动漫角色；服装设计0 引言动漫是能勾起我们对儿时回忆的一个引发点，那些动漫形象的呈现给我们留下了很是深刻的印象，最为突出的便是里面的那些五颜六色的色彩和形形色色的动漫服饰，动漫的服饰在剧情里的表达上能够很好地反映出一个时代的基本特征，换言之，一个时代的进步与发展从服饰上也能够有所反映，这些变化是人们在传统的文化底蕴上传承而来，也是发自内心的追求。
故此，在时代的一些特色以及时代的精神上的反映是对动漫的服饰设计水准的一个重要的衡量标准，而中国的传统色彩在动漫服饰上的运用就占据着重要的位置。
1 中国传统色彩概念在有着五千年的历史和文化底蕴的中国，在色彩上的认知也是较早的，色彩在中国古代具有象征的意义。
比如白色象征着金、蓝色象征着木、黄色象征着土、黑色象征着水、红色象征着火。
在我们的生活当中，色彩已经具备了语言的功能作用，成了能够传达信息的一种常用工具。
比如彩电、红绿灯等。
色彩在我国古代的中国帝王的服饰上也有着应用，往往象征着宗教和皇权以及政治，在中国的古代对这些色彩的理念还融和了宇宙、自然、伦理、哲学等方面的观念，形成了有着独特的中国传统色彩的文化。
浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用
Arts circle艺术设计2013/10＋＋浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用民间美术色彩在中国数千年文明的演进中，形成了完整的体系、应用法则和审美标准，蕴含了古老的观念、寓意和内涵，具有鲜明的民族文化特征。
一、民间美术色彩语言的形成民间美术的创作者是广大劳动者，他们没有经过专门的艺术训练，色彩观受中国原始阴阳哲学的“五行”色彩观念的影响而形成，所以作品中多使用鲜艳、饱和的五行色，以赋予作品原始的生命活力，表达对美好生活的憧憬。
五行指金、木、水、火、土，与其对应的五色为白、青、黑、赤、黄。
五色即为“正色”，其中的白，在中国人的眼中有着截然不同的两面，自古以来丧事多用白色，亦有“白事”之称，象征着凶丧；另外白色使人联想到白云、白雪，则有真理、纯真的象征意义。
青，在现代一般指绿色，而《说文解字》有：“蓝，染青草也”，可以看出古代人们统称蓝色为青色，蓝色代表天空和海洋，具有冷静、理智的意象。
黑，也有两面，在历史上它曾为社会的主流色，被认为是庄重、高贵的代表，但更多时候，黑色具有贬义色彩，带有阴谋、险恶等含义。
赤，亦称朱，为正红色，是中国的代表色，象征着喜庆、热情。
黄，代表大地之色，象征金色的秋天、丰收。
在我国古代，黄色专用于皇族，赋予了其权利、富贵、光明的象征意义。
随着历史的发展，由正色混合而产生的“间色”也开始广泛使用，常用的有紫、绿、红。
由赤和青调和而成的紫，给人高贵、神秘之感。
青和黄混合而来的绿，象征自由和希望。
赤和白调和所得的红，起初指浅红色，后来代替赤，泛指各种红色。
至此，五行色彩体系逐渐形成，并直接影响着民间百姓的色彩审美观念。
二、民间美术色彩语言在角色设计的运用民间美术色彩具有独特的美学特征，将其融入动画角色中，可以使形象更具感染力，我国近代动画中有许多典范，对我们进行角色设计深具借鉴意义。
在此分别以颜色来分析民间美术色彩在动画角色中的运用。
（一）红色《天书奇谭》主角蛋生运用了年画大头娃娃的造型特点，腮旁的两团红晕，显得整个脸庞非常可爱，扎着红色的缎带、腰带，鞋子也衬着红色的图案，设色中巧妙地融入了红色，表现他的热情活泼，并带有吉祥如意的象征寓意。
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中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究摘要随着全球一体化速度的加快，地域性、民族性差异变小，我国的动漫市场处于觉醒时期，开始重视中华民族的传统因素。
传统色彩对于民族精神的影响具有深远的意义，在现代动漫角色中传承传统色彩，对于具有中国特色的动漫角色设计有着深远的指导意义。
本文通过对中国传统色彩和中国动漫角色服饰设计进行全面深入的分析和归纳，其意义在于依托传统色彩文化的精髓，启迪和发展现代思维，寻求传统色彩在现代的演绎方式，使我国的动漫角色服饰设计具有民族韵味。
同时论证了动漫设计离不开传统文化，只有将传统与现代结合起来，才能使设计既有民族的文化精神，又有世界的设计语言。
论文包括四部分内容:一、绪论。
当今世界正面临着一个视觉文化时代，这是一个对于“视觉”空前热情的时代。
在这个变化过程中，动画艺术的疾速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与我们的生活密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象。
而中国动画愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，因此，对于研究中国传统色彩的文化内涵、象征意义和在动漫角色服饰设计的再应用是极其必要的。
二、中国传统色彩概述。
这一部分主要阐述了中国传统色彩的概念，追溯了其早期形态、形成形态以及成熟形态不同时期的发展历程，并总结归纳了中国传统色彩主要由原始色彩、五行五色、儒家色彩观、道家色彩观、佛家色彩观共同组成，从而为传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究鉴了基础。
三、中国传统服饰的色彩特征。
主要分析研究了我国古代服饰色彩演变的历史，传统色彩文化在不同时期对我国服饰色彩形成的影响，在悠久的传统色彩文化影响下，充分表现出独特的服饰色彩艺术，形成了具有中国特色的民族服饰色彩文化。
四、中国动漫角色服饰设计阐述。
本部分起着承上启下的作用。
着重对中国动漫角色服饰设计的阐述，动漫角色服饰设定中所包含的服装专业知识，是形成这一语言的核心内容。
不了解服装的专业知识是创作不出好的动漫角色服饰作品的。
五、传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用。
本部分内容将用现代的应用手法将这五点启示科学的应用到动漫角色服饰设计中去，并用实例以及笔者的实践创作加以论证，强调传统色彩精髓的思想在动漫角色服饰设计中的重要性和必要性。
关键词:传统色彩，动漫角色设计，服饰设计，应用ABSTRACTKEY WORDS：（英文）毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。
对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。
作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。
作者签名：日期：学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
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作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日指导教师评阅书评阅教师评阅书教研室（或答辩小组）及教学系意见目录第一章绪论1.1研究背景与现状1.2研究目的及意义1.3研究内容与方法1.4创新点第二章中国传统色彩概述2.1中国传统色彩概念简述2.2中国传统色彩的五色观2.3中国传统色彩文化意蕴2.4 本章小结第三章中国传统色彩在服饰设计中的应用3.1中国传统服饰色彩特征3.2国内动漫服饰色彩特征3.3我国现代动漫角色服饰色彩存在的问题3.4本章小结第四章、中国传统色彩在动画角色服饰设计中的应用4.1中国传统色彩对动画角色服饰设计的启示与应用4.2作品《红袖添香》动画角色服饰设计对传统色彩应用的探索4.3.本章小结第五章结语参考文献附录第一章绪论1.1研究背景与现状1.1．1研究背景梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”。
中华民族早于西方一千多年形成了独特的“五色体系”，成为民族文化基因中重要的一个文化因子，并以其独特的色彩文化，引导了整个民族的色彩审美，同时对整个中华民族的服饰用色也起到了关键性的引导作用，也深深影响了近代兴起的动画艺术。
20世纪70年代人类文明进入后现代审美意识形态。
后现代主义设计注重情感，重视传统文化，重视地域文化，注重多元文化兼收并蓄。
人们对传统的反思和回归意识似乎超过了以往任何时期。
人们的审美需求也趋向于多元化、本土化、民族化。
在这种思潮的影响下，动画这个新兴产业也开始从历史和传统中寻找灵感和情趣意味，其中，动画角色的服饰设计更是大量参照了中国传统色彩，走出了以传统为依归，作为现代文化产业中非常具有发展潜力的一个门类，动画角色设计近年来得到了社会各界人士的广泛关注。
在动画理论研究尚不完善的情况下，加之动画服饰设计本身交叉性的学科背景和设计者的专业背景限制，关于动画角色服饰设计理论的探讨和理论的拓展性研究缺乏应有的关注。
设计具有艺术价值及民族内涵的动画角色服饰，是设计界迫切需要研究的一个新课题。
1.1.2 研究现状中国传统的色彩文化统治了中国色彩领域近五千年的时间，其中寓含着丰富的哲理性和艺术性，这其中的精华部分需要我们传承。
在传统色彩文化问题的研究上，黄国松的著作《色彩设计学》中不仅论述了西方色彩学的基本知识，而且还将中国传统色彩文化纳入到了色彩学的范畴，为读者全面地了解色彩科学知识提供了参考。
李广元和李黎的《中西色彩比较》将中西色彩的产生和发展进行了比较研究。
国内还有一些论文也对中国传统色彩文化进行了研究和阐述，但对于如何应用却提及很少，特别是在新兴艺术形式——动画中的应用。
动画中的角色塑造是动画的灵魂。
而动画角色服饰造型的设计是非常重要的一环，不仅对人物形象的塑造起直观作用,并在辅助剧情发展、体现作品主题思想和艺术内涵方面有着不可忽视的作用。
国内一些学术论文和书籍中有相关的研究，如学者刘明来、杨群所著《动画角色设计》中探讨了服饰设计对动画角色设计的重要作用和动画角色设计的规范；袁宣萍等在《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》中讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。
还有众多学者纷纷撰文呼吁强化中国动画的民族性，重塑动画的“中国学派”辉煌。
但目前，关注中国传统色彩与动画角色服饰设计结合的文章甚少，这与动画是一新兴行业有关，也有动画研究领域广阔，学者尚未将注意力转移到这一块的原因。
“民族的就是世界的。
”探讨中国传统色彩在动画角色服饰设计中的应用，有助于强化中国动画的民族性，从中国深厚的文化土壤中吸取养分，同时也赋予中国民族文化新的表现形式及涵义，使民族文化在不断实现创新中，得到丰富与发展。
本篇论文将从分析中国传统色彩文化的角度出发，研究传统色彩在动画角色服饰设计中的应用，并结合自己作品探讨两者的结合问题，以期为中国动画的民族化添砖加瓦。
1.2研究目的及意义1.2.1 研究目的（一）动画角色服饰设计的需要。
成功的动画角色需要具备鲜明的个性，传统色彩的运用有助于突出角色形象，体现作品主题思想和艺术内涵。
（二）艺术发展的需要，动画这一新兴艺术，为传统色彩提供了新的载体与舞台，赋予了传统色彩新的变现形式与涵义。
1.2.2 研究意义（一）满足了后工业时代人们的审美需求。
后现代主义设计注重情感，重视传统文化，具有新旧融合的延续性；重视地域文化，注重多元文化兼收并蓄。
在这种大文化背景的影响下，人们的审美需求也趋向于本土化、民族化、多元化。
研究传统色彩，重视民族特色，无疑也是对后现代人们审美需求的满足。
（二）传扬中国的传统文化。
对传统色彩的研究和探讨并不是为了重复过去，而是为了更好地服务现在和未来，借鉴和弘扬传统文化有助于在优秀文化传统及历史文明的基础上，更好地以现代的理念和表现手法丰富设计的表现手段，使动画角色设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
1.3研究内容与方法1.3.1 研究内容本选题主要研究中国传统色彩在动画角色服饰设计中的应用。
通过分析中国传统色彩观的形成，整理服饰设计对中国传统色彩的运用历史，探讨了在动画这一新兴艺术形式中，传统色彩与角色服饰设计的结合，并通过自己的动画作品进行了实践研究，以期探索中国动画民族化的具体实现方式。
1.3.2 研究方法文献查阅法:根据课题的需要，对关于传统色彩、工艺、包装等方面的文献资料进行阅读，收集。
总结归纳法:归纳和总结中国传统色彩的形式主要由原始色彩、五行五色、儒家色彩观、道家色彩观、佛家色彩观共同组成，从而为传统色彩在现代包装中的应用研究鉴定了基础。
比较分析法:比较和分析传统色彩与现代包装色彩，传统包装与现代包装的联系与区别，试图为传统色彩在现代包装中的应用做一个良好的铺垫。
案例论证法:通过对包装作品的分析，找出其使用颜色的出发点及所要表达的效果，从而来论证包装作品色彩应用的成功之处。
1.4创新点（一）中国传统色彩与动画角色服饰设计的结合，目前研究者甚少，文献少见，本文为填补该领域空白作出了贡献。
（二）第二章中国传统色彩概述色彩，在视觉艺术中是最感情化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。
同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，在人类生活、劳动实践的历史过程中积淀了丰富的内涵，不同地域、民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。
借助于色彩,人们由表及里,由浅入深地去观察各种事物,这是人类认识世界的一条重要途径。
中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代。
既有民间色彩、民族色彩、又有宫廷、宗教色彩的类别。
虽然种类各异，时代不同，其色彩现象纷繁复杂、丰富多彩，但总体而言，中国传统色彩融合了中国人的生活习俗、民族心理、审美爱好、思想观念，经历了千万年历史的积淀和历代文明的洗礼所形成的色彩审美定式，是统一和具有鲜明特色的。