大学生关于乐队的课外调研

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音乐教育社会实践调研报告

音乐教育社会实践调研报告一、调研对象本次调研的对象主要包括音乐教育机构、音乐教师、学生以及家长等相关群体。

二、调研背景音乐是人类文化的重要组成部分，对于培养人们的审美情感、促进社会和谐、提高学生综合素质等方面都起着重要作用。

而音乐教育作为传承和弘扬优秀音乐文化的重要途径，对于学生的音乐素养培养起着不可替代的作用。

因此，本次调研旨在了解当前音乐教育的现状以及问题，并提出相应的改进措施，为推进音乐教育事业的发展提供参考。

三、调研手段1. 网上调查问卷：通过设计问卷，向音乐教师、学生及家长等不同群体发放问卷，收集相关数据；2. 实地访谈：通过实地走访音乐教育机构、学校、音乐培训机构等，深入了解音乐教育的具体情况；3. 数据分析：对收集到的数据进行整理、分析，得出结论和建议。

四、调研结果1. 对于音乐教育机构和学校：a. 资源不足：一些地区的音乐教育机构和学校在音乐教学设施、器材等方面存在一定缺乏；b. 师资短缺：部分地区缺乏专业的音乐教师，导致音乐教育质量不高；c. 课程设置不合理：一些学校的音乐课程设置比较单一，缺乏多样性和趣味性。

2. 对于音乐教育教师：a. 教学质量参差不齐：部分音乐教师水平偏低，无法满足学生的需求；b. 缺乏专业培训：一些音乐教师缺乏系统的专业培训，导致教学方法和理念滞后。

3. 对于学生和家长：a. 对于音乐教育的认知偏低：一些学生和家长对音乐教育的重要性认识不足；b. 学生自我意识较弱：部分学生缺乏音乐自我意识和自主学习能力，需要老师和家长的引导和帮助。

五、调研分析1. 音乐教育面临的问题主要集中在资源、师资和课程设置等方面，这些问题导致了音乐教育质量的下降；2. 音乐教育教师的培训和业绩考核体系尚不健全，导致了教师队伍中存在水平参差不齐的情况；3. 学生和家长的认知需要提升，加强对音乐教育的宣传和普及工作，提高社会对音乐教育的重视程度。

六、调研建议1. 加强音乐教师培训：建立完善的音乐教师培训体系，提高音乐教师的专业水平；2. 完善音乐教育资源：增加对音乐教育机构和学校的投入，提高设施和器材的配备；3. 优化音乐课程设置：加强音乐教育的多样性，充分挖掘学生的创造力和潜能；4. 提高学生和家长的音乐教育意识：加强社会对音乐教育的宣传，提高学生和家长对音乐教育的重视程度。

管乐调研报告

管乐调研报告管乐调研报告一、调研目标本次调研的目标是了解管乐艺术的发展状况以及对学生音乐教育的影响。

二、调研方法1. 文献调研：通过查阅相关的学术文献和专业书籍，了解管乐的起源、发展历程以及相关资料。

2. 采访调研：与从事管乐教育的专业人士、学生和家长进行面对面的访谈，了解他们对管乐的认知和态度。

3. 实地观察：参观学校的音乐教室和乐团排练，观察学生在管乐教育中的学习情况。

三、调研结果与分析1. 管乐的发展状况管乐作为一种集合了铜管、木管和打击乐器的音乐形式，已经发展成为一门独立的音乐艺术形式。

管乐已经成为许多乐团的核心部分，并且逐渐在学校音乐教育中得到重视。

在国内，许多学校已经开设了管乐课程，组建了学校管乐团，培养学生在管乐方面的音乐素养。

2. 学生对管乐的认知和态度通过访谈，我们了解到学生对管乐的认知和态度存在差异。

有些学生对管乐感兴趣，认为管乐是一种充满活力和激情的音乐形式；而另一些学生可能对管乐还不太了解，对于这种音乐形式持观望的态度。

这表明在学生音乐教育中，有必要加强对管乐的宣传和教育，提高学生对管乐的认知度和兴趣。

3. 管乐对学生音乐教育的影响通过实地观察，我们发现学生参与管乐教育有助于培养他们的音乐才能和综合素养。

在管乐排练中，学生不仅学习到音乐技巧，还培养了团队合作精神和领导能力。

此外，管乐课程的开设也有助于丰富学生的音乐教育内容，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。

四、调研结论1. 管乐作为一种独立的音乐艺术形式，已经在学校音乐教育中得到重视。

2. 学生对管乐的认知和态度存在差异，需要加强对管乐的宣传和教育。

3. 学生参与管乐教育有助于培养他们的音乐才能和综合素养，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。

五、调研建议1. 在音乐教育中加强对管乐的宣传，提高学生对管乐的认知度和兴趣。

2. 加大对学校管乐教师的培训力度，提高他们的专业水平和教育能力。

3. 加强学校管乐团的建设，提供更多参与管乐教育的机会。

大学生乐队期末总结

大学生乐队期末总结一、引言大学生乐队是由一群热爱音乐的学生组成的团队，通过合奏演出来展现团队的凝聚力和个人音乐才华，同时也是丰富校园文化生活的重要组成部分。

在本学期的学习和演出中，我们面临了很多挑战，也取得了一些成绩。

这篇总结将回顾我们的成长和进步，总结经验教训，并提出下学期的改进计划。

二、成长与进步本学期，我们在音乐演奏技巧、团队协作能力和舞台表演等方面都取得了一定的进步。

1.音乐演奏技巧：作为乐队的核心内容，我们通过不断的练习和演出，提高了各自的乐器技巧和音乐素养。

许多成员在演奏中更加熟练地掌握了各自的乐器，并且能够更好地与其他乐器和声部协调合作。

为了提高技巧，我们还邀请了专业老师进行指导，并参加了一些音乐比赛和交流活动。

2.团队协作能力：团队的协作能力直接关系到演出的质量。

我们意识到，只有通过团队合作，才能形成统一而和谐的音乐声音。

在排练中，我们鼓励成员之间相互合作，提出互动和改进意见，并共同解决问题。

随着时间的推移，我们逐渐建立起了相互信任和默契的关系。

3.舞台表演：舞台表演是乐队展现自我和吸引观众的重要环节。

本学期，我们注重了舞台表演的细节和呈现方式。

通过多次排练和反复演练，我们增强了自信心，提高了在舞台上的表现力和舞台魅力。

同时，我们也学习了其他乐队的表演技巧，不断充实自己的舞台表演素材。

三、经验教训在本学期的学习和演出中，我们也遇到了一些问题和困难，从中我们获得了一些宝贵的经验教训。

1.缺乏专业指导：虽然我们在学校有音乐老师的指导，但他们并不是乐队方面的专业人士。

由于缺乏专业指导，我们在音乐演奏技巧上存在一些问题。

下学期，我们计划邀请专业音乐人士来指导我们的乐队，提高音乐水平。

2.排练时间安排不合理：本学期，我们的排练时间安排比较紧张，导致有时无法充分集中精力进行排练。

我们意识到，合理的排练时间安排对于乐队的发展至关重要。

下学期，我们将制定更加合理的排练计划，确保每个成员都有充足的时间进行个人练习和团队排练。

高校乐队现状调查与建议

71海外文摘1 乐队发展现状在我国的高校中，乐队是非常重要的一个组成部分，乐队也成为高校文化中不可缺少的一部分，运用乐团的管理方式不但可以让学生健康和审美有所提高，还可以较好的陶冶情操，提高学生各方面的能力。

其中最为重要的是，学生在乐队中通过学习和各民族的活动，可以促进各方面的发展，培养正确的道德观、价值观。

乐队的发展对于高校的改革和发展有非常积极的作用，可以让社会更加的和谐，提高学生学习环境的气氛。

随着社会的发展，高校乐团的建设和发展不断地提高，高校乐队在发展中也会产生一些问题。

2 现存的主要问题2.1 乐器编制与组合根据我国的乐队要求，专业的乐队人数需要达到70人左右，其中包括指挥，乐器的组成也要非常的广泛，需要有弹、拔、拉、吹、打等乐器。

但是，高校的民乐团和其它的乐团还有很多的不同，尤其是普通高校，普通高校学生学习乐器的类别比较多，一般情况下会达到50人左右，学生学习的乐器类别也比较多，一般情况下有二胡、笛子等等，偶尔还会有一些打击乐器，在人数上面还会有非常大的限制，但是个别学校也会出现比例失调的情况，各高校一般会根据具体的情况进行乐队的编排，高校会根据学校的情况进行乐队的编排，在人数上没有非常严格的要求和明显的配比，这也让不同声部的人数不是非常的合理，出现这样的情况对于演奏的整体效果会产生较大的影响。

2.2 乐队排练出勤率高校的乐队排练出勤率一般会根据具体的月份发生较大的变化，不同的月份，学生出勤的时间也都不尽相同。

一般情况下，大部分的学生可以按时地参加到乐队的排练中来，但是学生的积级性可以通过是否要参加演出体现出来。

一般情况下，在演出前，学生参加排练的积极性会较高，这情情况和乐团的管理者也有很大的关系。

学生的自主性和表演与乐团的管理者的关系是直接体现出来的，要想提高乐队的排练出勤率，就一定要不断的加快乐队整体的建设。

2.3 乐队发展情况很多的普通高校都会有自己的乐团，虽然一少部分的高校只有管乐团而没有交响乐团，但拥有交响乐团的学校在普通高校中间并不是太多。

乐队调研报告结论

乐队调研报告结论乐队调研报告结论随着社会的发展和人民生活水平的提高，音乐在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。

乐队作为一种重要的音乐形式，吸引了许多年轻人的关注和参与。

为了深入了解乐队在现代社会中的发展状况以及对年轻人的影响，我们进行了一项乐队调研。

通过问卷调查和访谈，我们收集了大量的数据和意见，并形成了以下结论。

首先，乐队在现代社会中扮演着不可忽视的角色。

根据我们的调查结果，超过80%的受访者表示他们每周都会参加乐队演出或音乐会。

这表明乐队已经成为人们日常生活中的一部分，为他们提供了一个通过音乐表达自己的机会。

此外，乐队还为年轻人提供了展示才艺和交流社交的平台。

许多受访者表示，通过参加乐队活动，他们结识了许多志同道合的朋友，并且得到了他人的认可和赞赏。

其次，乐队对年轻人的成长和发展有积极的影响。

我们的调查结果显示，超过70%的受访者表示乐队活动帮助他们培养了自信心和团队合作精神。

在乐队中，每个成员都有自己的角色和任务，需要通过协调和合作来完成演出。

这促使年轻人学会与他人合作，培养了他们的团队意识和沟通能力。

此外，乐队还要求成员进行精确的音乐演奏，并且需要他们在演出中遵循一定的规则和纪律。

这有助于培养年轻人的责任感和自律精神。

然而，乐队发展中也存在一些问题和挑战。

我们的调查显示，超过60%的受访者表示乐队在前进的道路上面临着经济压力和资源不足的问题。

乐队活动需要投入大量的时间、精力和金钱，包括乐器购置、乐队排练和场地租用等。

对于一些资金有限的年轻人来说，这是一个障碍，限制了他们参与乐队的机会。

此外，乐队人员的流动性也是一个问题。

由于成员的离开和加入，乐队的稳定性和连续性受到了一定的影响。

最后，我们认为应该采取措施促进乐队的发展和成长。

首先，政府和社会应该提供更多的支持和资助，为乐队活动提供必要的资源和场地。

其次，学校应该加强音乐教育，培养更多的乐器学习者和乐队成员。

此外，乐队组织应该加强合作，共享资源和经验，以提高乐队的稳定性和质量。

研究性学习论文-中外著名乐队研究

课题：中外著名乐队研究组长：江颖组员：刘秀青吴楠林青青黄必腾詹贤阳王洪焱指导老师：乐队，古代泛指奏乐及歌舞的队伍。

今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，队也是由一群共同演奏的音乐家组成的。

有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。

其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队。

此次课题为中外著名乐队研究，我们组选择的是国外的U2乐队。

U2于1977年在都柏林开始了他们的音乐生涯。

乐队成员是主唱博诺·沃克斯Bono V ox，原名保罗·休森（Paul Hewson），1960年5月10日生于都柏林、吉他手“刀刃”The Edge，原名戴维·埃文斯（David Evans），生于1961年8月8日、贝斯手亚当·克莱顿（Adam Clayton, 1960年3月13日生于英格兰牛津）及鼓手拉里·马伦（Larry Mullen, 1960年10月1日生于都柏林）。

1977年正式改称U2。

热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。

他们势不可挡的音乐，同宏伟的政治、宗教声明一样著名，U2是合成乐和重金属纪元的摇滚十字军。

The Edge沉重、回音绕梁的吉它声，为乐队增添了标识性的音乐风景。

虽然The Edge 属于非传统的风格，但贝司手亚当·克莱顿（Adam Clayton）和鼓手拉瑞·穆兰（Larry Mullen）硬摇滚的旋律为乐队镶上了舞台摇滚的有力边缘。

他们的主唱博诺（Bono）有着更适于舞台表演的娴熟技巧和华丽台风。

80年代初期，通过频繁的巡唱和几张备受好评的唱片，乐队很快确立了自己在乐坛的地位。

1987年《The Joshua Tree》的发行，标志着U2跻身国际超级巨星之列。

与同时代走红的音乐人不同，U2在进入90年代后依旧魅力不减，把自己定位成一支后现代、有嘲讽意识兼受舞曲影响的流行摇滚乐队，不但巩固了自己摇滚史上最流行乐队的地位，还赢得了评论界的广泛尊敬。

大学生流行音乐调查报告

大学生流行音乐调查报告第一篇：大学生流行音乐调查报告关于大学生流行音乐的调查报告流行音乐这一词对很多人来说都不陌生。

而流行音乐的起源在我国可以追溯到汉代，汉朝的时候就有了汉代乐府以及相应的乐府机构，那时候举国上下以诗歌、辞赋为歌词，并谱以曲调来吟唱。

由此可见，从古至今，流行音乐在人们生活中占有很大的一个比重。

随着人类科技不断进步，国家与国家的距离越来越小，在这种情况下流行音乐更有了长足的发展。

现今的流行乐坛已不是汉代的乐府时代，它以日益标新立异的乐种和曲风俘虏了几乎所有的地球人。

流行音乐以不可阻挡之势，渗入我们的生活，特别是我们大学生的生活，为此我们小组对大学生流行音乐各方面的情况进行了调查，经过统计和总结得出以下结论：大学生是一个年轻、充满活力的社会群体，理所当然他们对新事物的接触和接受能力是一流的，流行音乐更不例外。

因为对流行音乐的近况掌握，要数大学生最快、最准。

经调查发现，几乎所有问卷上“你对流行音乐的爱好程度”这一栏，答案都是很喜欢一类的回答。

流行音乐对所有大学生来说是不可或缺的，其中有90%的大学生每天都听流行音乐，更有趣的是有差不多70%的大学生每天听2小时以上的流行音乐，也有少数人几乎整天的生活都离不开流行音乐，由此可见，流行音乐是大学生的精神食粮，不假一分。

但当问及大学生每月在购买流行音乐卡带和乐碟的花费有多少时，少数人回答在20元以下，但更多人在这方面不怎么花钱，因为在对大学生的听歌途径进行调查时，我们发现网络、MP3等成为了大学生的主要听歌途径，而卡带和乐碟只有少数。

科技的进步给大学生带来了更多、更方便的流行音乐接触渠道，随着网络在人们的生活中的普及，大家都可以不花钱并可以有选择性地去听好的、新的、更酷的流行音乐，十分方便。

同时经济上的划算使网络成为了大学生听流行音乐的首选途径。

然而不可小看的是MP3这一类比网络更先进的听歌途径的不断发展。

由于科技创新带动的MP3价格也在不断降低，以MP3为听歌主要手段的现象正以飞快的速度在大学生生活里蔓延。

校园铜管乐队的研究

校园铜管乐队的研究西洋管乐器属于舶来品，它源于欧洲，有着3000多年的历史。

关于吹管乐器最早的文字记载，是在远古《圣经》里，据说约瑟亚守城时吹奏起能发音的兽骨鼓舞士气。

随着18至19世纪中西文化的交流，宗教的广泛传播，西洋管乐器辗转运往世界各地，漂洋过海来到了中国。

组建一支学生管乐队，是一件极付挑战的事情，需要学校有足够的财力支持，进行乐器维护和保养。

同时，还要有讲奉献、能吃苦的授课团队。

也是非常有门面的事，不但可以提升学校的社会影响力，还可对外展示学校的办学特色。

学生铜管乐队，可以提高学生的知识技能，让学生了解乐器的演奏技巧，在日常排练演出中，学生之间相互协调，密切配合，活动中培养学生养成团队意识。

最起码的配置应是30—50件高音、中音、低音各类不同的乐器。

高音乐器包括：小号、长笛、短笛等构成；中音乐器包括圆号、萨克斯、长号等；低音乐器包括大号；打击乐器包括大军鼓、小军鼓等。

随着工业革命的飞速发展，冶炼技术得到提高，西洋管乐器朝着精密方向发展，它的制作工艺从人工到机械生产，乐器的材质由贵重的黄铜制做而成。

黄铜表面光彩照人，手感细腻，外形美观大方，价格自然不菲。

乐器活塞采用金属按键方式，里面镶嵌了弹簧，可以轻快的演奏，发出清脆的声音，音域也越来越宽，吹奏铜管乐器时，要求演奏者的面部肌肉放松，双唇闭合，对准乐器的吹嘴发出“噗噗”的声响，最初练习可以从练习气息开始，要求气息均匀连贯，每次可以数数或者数拍子，大约经过一周的时间练习，初步掌握了口型、气息；接下去进行基本音阶训练，让学生熟练掌握指法，手指根据指法要求交替按下活塞。

这个过程中，要求手指不要抬手过高，也不能折指，保持放松的手型，能熟练的吹奏音阶、琶音；第三部分开始，进行小练习曲的训练，教师可以采用合奏的形式，比如练习,《小星星》、《小红帽》等儿歌，可以采用简谱线谱兼顾，演奏各类风格的乐曲。

练习熟练以后，加入打击乐器组、木管乐器组、弦乐器组共同合作，演奏辉煌大气的交响乐曲，随着经济发展和时代需求，各地学校组建了许多学生管弦乐团，培养大批人才。

乐队组合调查报告范文

乐队组合调查报告范文乐队组合调查报告一、背景介绍乐队组合是指由一群音乐家组成的表演团体，一般由主唱、吉他手、贝斯手、鼓手等成员组成。

乐队通过演奏歌曲和表演舞台秀，展现自己的音乐才华和艺术魅力。

二、目的和目标本次调查的目的是了解人们对于乐队组合的喜爱程度、对于乐队表演的期望以及对于乐队音乐风格的偏好。

三、调查方法和样本选择通过线上调查问卷的方式进行调查，样本选择包括大学生、中学生和上班族，使样本具有一定的代表性。

四、调查结果1. 对于乐队组合的喜爱程度：75%的受访者表示喜欢乐队组合，其中有40%是非常喜欢的；15%的受访者表示对乐队组合不感兴趣，10%的受访者表示讨厌乐队组合。

2. 对于乐队表演的期望：80%的受访者希望乐队表演能够带给他们欢乐和愉悦，75%的受访者希望乐队能够与观众互动，70%的受访者希望乐队表演具有创新和震撼力。

3. 对于乐队音乐风格的偏好：45%的受访者喜欢摇滚乐，35%的受访者喜欢流行乐，20%的受访者喜欢爵士乐。

五、调查结论乐队组合在现代社会中仍然具有一定的受众群体，大部分人对乐队组合的喜爱程度较高。

人们对乐队表演期望能够带给自己愉悦和欢乐的体验，并且希望乐队表演具有创新和震撼力，与观众进行互动。

对于乐队音乐风格的偏好，摇滚乐和流行乐是最受欢迎的两种风格。

六、建议1. 乐队组合可以在表演中更注重与观众的互动，可以引入一些互动环节，增加观众的参与感和满意度。

2. 在音乐风格选择上，乐队组合可以结合流行乐元素，创造独特的音乐风格，吸引更多的受众。

3. 乐队组合可以在演出中加入一些创新的元素和特殊效果，提高演出的震撼力和观赏性。

七、总结乐队组合作为一种现代音乐表演形式，受到了一定的欢迎。

乐队组合应该根据受众需求，不断创新和提升自己的音乐和表演技巧，以满足观众的期望，提供更好的音乐体验。

2018-2019-乐队社会实践报告-word范文 (15页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==乐队社会实践报告篇一：大学生艺术社会实践报告大学生艺术社会实践报告大学生艺术社会>实践报告<U>体验生活，贴近生活，感悟艺术</U> 尹嘉琳对于即将升人大二的我们来说，艺术实践是一次不可多得的集体活动。

我们在学校团委的组织带领下，以吉林省榆树市农村为主要目的地，以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主，进行了为期5天的艺术实践活动。

通过这次实践，加强了我们集体的凝聚力，使同学有互相加深了解的机会，并且开阔了我们的视野，加深了对民族民间音乐的思想认识，使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。

我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后，东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。

东北大鼓，亦称奉天大鼓、奉调大鼓，约形成于清乾隆年间，发端于沈阳，分布于东北各地，是东北地区的代表性曲种之一。

东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。

榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。

艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。

到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。

由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《>四季歌》，主要是讲述一年四季各个季节的美景，其唱词合辙押韵、生动朴实，曲调婉转流畅、抒情优美，给我们留下了深刻的印象；艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》，改编自《封神演义》，词牌是[西江月],词调是[名利难求],讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜数的倒霉>故事。

还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》，黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等，都甚是精彩。

尤其是王占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》，更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。

【参考文档】乐队,实践报告-word范文 (19页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==乐队,实践报告篇一：音乐实践报告实习指导教师：孙巍巍原班主任：李卉卉实习单位：徐州经贸高等职业学校实习时间：201X.3.1~201X.4.30音乐学院201X-201X学年下学期实习生总结报告实习生：杨思涵201X年4月30日音乐学院201X-201X学年上学期优实习生总结报告实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。

特别是这次的教育实习处在非常阶段，学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实习生的安全。

然而，这仅是老师们操心的冰山一角。

实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。

在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计，更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。

在“演练”过程中，难免存在一些问题。

老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法，这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。

我本人也很重视教育实习。

我知道当一名老师要对学生负责任。

教育，先育人。

教学，不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。

平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。

虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。

果不其然，无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。

2019年乐队实践报告-word范文模板 (18页)

不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，
坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素
养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预
感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中
第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指
导老师给我耐心的指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。还记得那时我们初来乍到，眼前的一切都是那么陌生，给学生们上课的体验和我们脑海
里勾勒的情形截然不同。以前总觉得音乐老师最清闲，上课只不过就是教学生们唱唱歌、跳
们的收效是不高的。所以，需要老师能唱、能跳、能弹，用美的形式淋漓尽致的表现美的内
容，从而通过这些方式吸引和调动学生们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美，学生们才乐
于、易于接受这种美。
第二、加强对学生们的了解和沟通。老师和学应该是有交融点的。只有老师善于关注
和挖掘学生们的内心世界，善于从不同的角度了解他们，贴近他们的生活，知道他们喜好什
篇二：音乐实践报告
实习指导教师：孙巍巍原班主任：李卉卉实习单位：徐州经贸高等职业学校实习时间：201X.3.1~201X.4.30音乐学院201X-201X学年下学期实习生总结报告实习生：杨思涵
201X年4月30日音乐学院201X-201X学年上学期优实习生总结报告实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段，
这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。

大学生电声乐队的排练与实践

大学生电声乐队的排练与实践摘要：随着全球化的发展，在很大程度上促进了中国音乐与国际音乐的相互交合，使得中国音乐呈现出多元化的发展趋势。

在此背景下促进了电声音乐的发展，使得电声乐队也在日益的走进大众的视线之内，为我们带来了很多的优秀电声音乐作品。

因此，对于电声乐队的发展需要我们来共同探讨。

本文对于大学生电声乐队的排练方法给出了几点建议，希望对于广大电声乐队人员有一定的参考价值。

关键词：电声乐队；排练；方法；对于大学生来说，正处在朝气蓬勃的年龄阶段，思想活跃接受新事物比较快，也会有更多的音乐灵感。

在大学生电声乐队中培养他们的排练意识，乐手总是能够学习到更多的音乐技巧，增强自己的专业知识，提升自己的音乐素养。

可以有效地促进队员之间更为融洽地进行合作。

达到作品可以完整的呈现在观众面前的效果，在电声乐队的排练过程中，是大学生自我提升的一个重要途径。

一、电声乐队排练要注意的问题（一）乐器电声乐队的编制，根据乐队风格来说可以采取不同样式的编制，编制决定了歌曲的表现风格，某些特殊风格的歌曲会在乐器的要求上有些独特。

因此，乐队在排练之前，一定要将乐器首先准备好，电声乐队的主要乐器一般有电吉他，电贝司，电子琴，鼓等。

某些大学生刚刚开始组建乐队，建议向之前的前辈来进行请教。

在购买乐器方面，要选择价格适中的乐器，尽量买适合乐手的乐器，物美价廉的乐器更符合新手乐队的经济实力。

例如，电吉他的价格可以控制在2000左右，电贝司的选购跟电吉他差不太多，他们都要根据乐手的自身情况来决定。

电子琴往往更看重的是音色，音色好的电子琴可以为乐队的音响效果提供保证。

对于这几样乐器来说，鼓的选购就相对比较复杂，既要有基本的鼓件，又要有音色质量好的镲片。

在新手乐队中效果器是必不可少的，然而针对新手乐队的经济实力来说，不必买太贵的效果器。

再就是需要购买一款合适乐队的音响，音响的作用是为了提升演奏的效果。

最后，在排练房位置的选择上，应该远离居民区找偏僻的空旷的地方，这样可以减少噪音污染，也可以让乐手专心排练，郊区的租金也较低。

乌鲁木齐少数民族摇滚乐队的调查与研究

乌鲁木齐少数民族摇滚乐队的调查与研究从20世纪80年代中国摇滚乐萌芽开始,中国大陆摇滚乐经历了30多年的发展历程,在这过程中,内地很多地方都涌现“摇滚热”,其中乌鲁木齐大致从20世纪90年代开始发展摇滚音乐,并且将少数民族的元素融入其中,形成了极具地方特色的少数民族摇滚乐。

本文以“乌鲁木齐少数民族摇滚乐队的调查与研究”为题,对新疆乌鲁木齐地区的摇滚乐进行调查和深入研究,以此来梳理新疆乌鲁木齐地区的少数民族摇滚乐的形成和发展过程,从而更加了解乌鲁木齐少数民族摇滚乐的主要风格特点。

从乌鲁木齐少数民族摇滚乐队的整体发展过程来看,其伴随着中国大陆摇滚乐的发展而不断获得推进。

乌鲁木齐少数民族摇滚乐队最初和国内其他摇滚音乐一样,都是从模仿一些经典的、有代表性的国内外摇滚音乐开始,后来逐步尝试将当地少数民族元素和摇滚音乐更好地融合,努力创造具有少数民族风格的摇滚音乐,他们将具有人文情怀、文化特色和历史韵味的一切事物都融进摇滚音乐之中,从而使其创作的音乐更加体现出乌鲁木齐少数民族地域特色和文化内涵。

无论是傀儡乐队、石人乐队这样具有代表性的少数民族乐队,还是其他曾经出现过的或刚刚成立的摇滚乐队,但凡去感受他们创作的音乐,从歌词到谱曲,都能从中感受到乌鲁木齐地区的自然人文环境及其独有的民族文化。

乌鲁木齐少数民族的摇滚乐和大多数少数民族文化一样,因为文化受众的局限性而没有获得更多关注。

此外,摇滚乐在世人眼中的叛逆形象始终根深蒂固,这也决定了少数民族摇滚的受众注定只能是小众群体,所以他们能产生的影响力也就非常有限。

不论如何,摇滚音乐作为一种精神的存在,会一直不灭,而乌鲁木齐少数民族摇滚乐作为其中一种独特的地方文化力量,也会具有它独有的价值和地位,少数民族摇滚音乐要得到发展和弘扬,还需要多方力量的共同推进,这是一个值得关注和思考的重要问题。

当代大学生热衷于k-pop的原因的质化研究报告

当代大学生热衷于k-pop的原因的质化研究学院：教育与传媒学院班级：姓名：学号：当代大学生热衷于k-pop的原因的质化研究摘要：目前，当代大学生热衷于k-pop并且这种喜爱已经到了狂热的境地，面对这种大热现象，当代大学生热衷于k-pop的原因已成为当今社会的热门。

本文通过运用质化研究的方法对当代大学生热衷于k-pop的原因进行了实证研究。

研究表明，当代大学生热衷于k-pop的客观原因主要为：位置和宗教相近、韩国大众文化的特性、韩国政府的支持。

主观原因为：性格特点、学生大爱各种特色组合等。

而面对这种局势，我们应该政府加大对文化的支持、广电总局给予音乐适当空间、挖掘本国人才关键词：大学生；k-pop；原因；质化研究一、提出问题（一）、k-pop的产生韩国的流行音乐，也就是Korea-pop,简称K-Pop.是在韩乐的基础上大量混入黑人街头hip-hop的音乐风格。

在K-pop形成早期时,以H.O.T为代表,在情绪上多是一些狂热、浮华，表现了年轻人的叛逆心理，也代表了很多年轻人的心声。

歌曲大都节奏比较快而且节奏感强烈，适于跳舞。

他们演出时往往都边唱边跳，舞蹈是其受欢迎的一个很重要的因素。

后来由于韩国电视剧广为传播，韩剧中主题曲或插曲也随之受欢迎，其中大部分是一些以唯美爱情的主题的歌曲，所以，韩国的流行音乐开始逐渐趋向柔和抒情，加上韩语在发音上有很多气声，在声音的感觉上具有柔和的元素。

所以，其特有抒情成分形成了K-POP现今的主要风格。

在美国格莱美奖(Grammy Awards)官方网站首页登载了“Korean boy band BigBang go boom”的消息，上传了韩国当红K-pop组合BigBang成员的照片并介绍了K-pop的火爆人气。

这是作为韩国歌手第一次荣登格莱美网站首页。

（二）、大学生对k-pop的热爱在校园里，我们经常可以看到一些热捧k-pop的人群。

他们经常会向身边的朋友宣传k-pop，还通晓韩国歌谣、韩国歌手，时不时还会用韩语唱一段。

乐队社会实践心得体会

乐队社会实践心得体会一、实践背景在大学期间，我加入了学校的音乐社团，成为一名乐队成员。

乐队社团每年都会参与各种社会实践活动，比如义演、慈善表演等。

我有幸参与了这些活动，并积累了一些宝贵的经验和体会。

在这篇文章里，我要分享一下我在乐队社会实践中的心得体会。

二、社会实践收获1、团队合作能力的提升在乐队社会实践活动中，团队合作是非常重要的。

每次活动都需要我们一起排练、讨论和协作。

我通过这些活动，学会了如何与队友们沟通，如何共同制定目标，并且学会了在紧张的情况下如何保持冷静，与团队一起共同应对各种挑战。

这些经历不仅提高了我在团队合作方面的能力，也让我更深刻地理解了团队合作的重要性。

2、表演技巧的提高通过乐队社会实践活动，我在舞台上得到了很多锻炼。

每一次演出都是一次很好的实践机会，让我不断提高自己的演奏技巧和表演能力。

通过参与不同类型的社会实践活动，我学会了如何面对不同的观众，如何调整自己的表演策略，如何在舞台上克服紧张情绪等。

这些经历让我在音乐表演方面得到了很大的提升，也让我对自己的表演能力更有自信。

3、社会责任感的培养在乐队社会实践活动中，我意识到了作为一名音乐人要承担的社会责任。

我们在音乐表演的同时，也要关心社会、关心他人。

通过参与各种社会实践活动，我学会了如何用自己的音乐才华为社会做贡献，如何参与慈善事业，如何关心社会弱势群体等。

这些经历让我更加明白了音乐人应该有的社会担当，也让我在成为一名音乐人的道路上更加坚定了自己的信念。

三、社会实践心得1、感恩心态通过乐队社会实践活动，我感受到了人与人之间的互助和关爱。

在活动中，我们收获了观众的掌声和赞美，也得到了他们的支持和鼓励。

这让我深深地感受到了他人的关爱和支持。

同时，我也学会了如何去关爱和理解别人，如何用自己的音乐才华为他人带去快乐，这让我更感恩自己所拥有的一切。

2、自我提升在乐队社会实践中，我也意识到了自己的不足。

每次演出后，我都会反思自己在表演中的不足之处，并且努力加以改进。

声乐实践调研报告

声乐实践调研报告一、调研目的和背景为了了解声乐实践的现状和发展趋势，我们进行了一系列的调研活动。

本次调研旨在收集关于声乐实践的相关信息和意见，以便更好地了解声乐实践的现状、问题和发展方向，为今后的声乐教学和研究提供参考和依据。

二、调研方法1. 文献调研：通过查阅相关文献和学术资料，了解声乐实践的研究现状和前沿动态。

2.问卷调查：设计并发放了一份针对声乐从业人士、声乐学生和声乐爱好者的问卷，收集他们对声乐实践的看法和建议。

3.实地访谈：与声乐学院的教师和学生进行了深入访谈，了解他们对声乐实践的认识、经验和建议。

三、调研结果和讨论1. 声乐实践的现状通过文献调研和问卷调查，我们了解到声乐实践在现代音乐教育和乐团演出中扮演着重要角色。

声乐实践包括声乐训练、声乐表演和声乐演唱等方面，对声乐学生和从业人员的发展起着重要的推动作用。

2. 声乐实践的问题和挑战我们通过实地访谈和问卷调查，了解到声乐实践面临着许多问题和挑战，如声音技巧不够、表现力不足、缺乏专业指导等。

同时，现代音乐市场的竞争激烈，导致声乐学生和从业人员压力大、就业难等问题也日益突出。

3. 声乐实践的发展趋势和建议针对声乐实践的问题和挑战，我们认为需要加强对声乐学生的基本功培养，提升他们的声音技巧和表现力。

此外，要注重多样化的声乐教育内容和方式，培养学生的创新精神和实践能力。

同时，加强与乐团、唱片公司等产业的合作，为声乐学生和从业人员提供更多的实践机会和就业保障。

四、结论声乐实践是现代声乐教育和乐团演出的重要组成部分，但也面临着许多问题和挑战。

通过本次调研，我们对声乐实践的现状、问题和发展方向有了更深入的了解。

我们建议加强声乐学生的基本功培养，提升声音技巧和表现力；注重多样化的声乐教育内容和方式，培养创新精神和实践能力；加强与乐团、唱片公司等产业的合作，提供更多的实践机会和就业保障。

这些建议将为声乐实践的发展提供有益的参考和指导。

合唱社团调研报告

合唱社团调研报告合唱社团调研报告一、调研目的及背景合唱社团是学校中一个既有魅力又具有团队合作精神的团体，它为学生提供了一个展示音乐才华并培养团队精神的平台。

本次调研旨在了解合唱社团的现状及对学生的影响。

二、调研对象与方法1. 调研对象：以本校合唱社团的成员和指导老师为主要调研对象。

2. 调研方法：采用问卷调查和访谈的方式进行调研。

问卷调查主要用于收集数量性的数据，访谈则用于深入了解参与者的感受和体验。

三、调研结果分析1. 合唱社团的现状：调查结果显示，合唱社团吸引了很多学生的兴趣，目前有60名学生参与其中。

社团组织形式灵活，活动时间主要集中在课余时间和周末。

2. 参与成员的感受：调查结果显示，大多数成员认为加入合唱社团对他们的人际交往和个人成长起到了积极的促进作用。

他们通过练习和表演音乐，培养了自信心和良好的表达能力。

3. 老师指导的评价：在访谈中，老师们表示合唱社团的成员们在音乐素养、团队合作能力和表达能力方面都得到了明显提高。

同时，社团活动也让学生们更加团结、互助，形成了良好的集体氛围。

4. 存在的问题和建议：调查结果显示，一些成员认为合唱社团的时间安排较为紧张，希望能够腾出更多的时间进行排练和表演。

此外，对于一些小规模演出的场地和声学设备方面也需要改善。

四、问题解决方案1. 时间安排：根据成员的反馈，可以适当调整社团活动的时间，为排练和表演留出更多的时间。

可以考虑将一些非必要的课程安排与合唱社团的活动时间错开，以便学生能够更好地专注合唱。

2. 场地和设备：可以向学校申请更好的排练和表演场地，同时也可以从学校或社区获得支持，改进合唱社团的音响设备以提高演出效果。

五、总结与展望通过本次调研，我们了解到合唱社团在学生中起到了积极的影响。

它不仅提供给学生们一个展示才艺的舞台，同时也培养了他们的团队合作精神和个人发展能力。

然而，也有一些问题需要解决，如时间安排和设备条件等方面的改进。

因此，我们建议学校加大对合唱社团的支持力度，为其提供更好的资源和场地。

【优质】乐队,实践报告-精选word文档 (19页)