谈高中美术课堂要活而不“乱”

广州市、花都区、新华中学吴月清感性感受理性思考谈高中美术课堂要“活”而不“乱”［摘要］在当今的课堂教学中,普遍关注的一个问题就是:课堂是否“活”起来,学生是否参与了课堂教学活动而成为学习的主角.这就要求教师在进行课堂设计的时候要把学生进行学习过程的学习活动给设计进去,而不单单是设计重点知识内容的结构. 美术课堂教学是提高国民素质的主阵地,要使学生在课堂教学中思维活跃，积极参与课堂活动，充分感受与体验艺术的美并发表自己的见解，整个课堂的气氛欢快活跃而不显得空洞杂乱，就必须做到课堂“活”而不“乱”.那么,文章从新课标的三维目标入手,分析当今课堂的现状及存在的一些问题,结合实际的课堂教学事例,然后切入课堂教学活动应该如何调动学生参与的积极性,使课堂设计活动“活”起来而不“乱”.［关键词］情感教育课堂设计积极性自主学习一.新课标中美术课堂的目标1.对美术三维目标的理解美术课标的三个维度分别是:知识与技能,过程与方法,情感、态度和价值观.从这三个方面规定了人才素质的规格,但对它的理解我们也不能笼统.首先,知识与技能不能理解为写实性绘画的知识与技能,或认为“不练好基本工就不能创作”等观念.一定的造型能力是必要的手段,但更重要的是能“运用观察、想象、直觉和多种思维形式及美术方法进行艺术创造活动”.因为这种创造可以是写实的,也可以是象征性的或者是抽象的,关键是学会美术的思维和创作的方法,能表达自己的所见所闻,所思所想.可是,我们总是忽视美术鉴赏、美术批判能力对学生的影响,中学生不但要学会分析、评价美术作品及美术现象,还要有很强的感知能力、判断能力、分析能力和口头表达的能力.其次,过程与方法绝不是美术的表现和美术的创作过程,而是指高中生的学习过程和学习方法,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确的价值观的过程,让学生学会用艺术思维的方式去认识世界,学习艺术表现和交流的方法,从而提高艺术修养.最后,情感、态度和价值观是素质教育的核心问题.让学生形成健康的审美情趣和审美观念是至关重要的,在美术的学习中把鉴赏和体验,鉴赏和动手实践结合起来最能有效提高学生的美术鉴赏能力与创作能力,从而提高学生的美术素质,养成对美术终身爱好的情感,学会感受来自自然、来自生活的美,还能自己动手创造美和美化自己的生活,从而提高自己的生活品位.2.对比义务教育美术课程目标的变化我们知道,美术活动需要通过感官、心里和身体的参与,完成观察感受、情感体验、想象创造等一系列的具体行为.与此相应,通过美术教育也必然有助于形成学生敏锐的观察能力、丰富的情感、活跃的想象力、旺盛的创造力和灵巧的动手能力.这些能力的获得是必然的,只要参与美术活动就能自然获得,只不过有效的美术教育活动会使他们的效果更好.那么,这个有效学习我们在这里分两个层面说:义务美术教育与普通高中阶段美术教育.义务美术教育主要关注的是教育功能,也就是说通过美术教学活动能力,使学生在情感态度、观察能力、想象能力、创造能力和学习方法等方面得到提高.它的内容包罗万象,几乎涉及美术学科的所有的内容,而学生的学习时间又非常有限,这样导致学习快速地掠过所有的学习内容,浅尝辄止,基本无法形成能力.只是“跑马观花”.普通高中美术教育应是一个由博返约的过程,是学生兴趣相对集中的过程,但依然要关注通过美术教育获取一定的教育功能.但比义务美术教育阶段更能帮助学生接触到学科的本体,给学生提供了更多的空间和更多时间,学生可以关注几个内容学习,由义务教育的“博而杂”变成相对的“专而精”,从而有可能形成某种技能的相对熟悉,以取得终身受用的效果.美术教育目标的改变也从根本上改变了上课的方式,要求教师按照不同的目标要求进行教学设计,理解当今美术课堂中存在的一些问题,及设计出相应的教案.二.高中美术课堂的现状1.上课的现状及存在的问题我国高中美术课堂的教学现状，大致分两种,一种情况是注重美术概念的传授,课堂缺少教学活动及学生动手创作部分,这样的课堂文学味道太重,课堂气氛沉闷,学生不发言,不表现,整节课由头到尾是老师说了算;另一种情况是缺少内容的支持,整节内容空洞,只有学生的创作及游戏活动, 教师生硬地让学生只是去画画,没有更深层面的思考及知识探讨活动,课堂乱轰轰,纪律难以组织.那么,这两种情况的课堂效果都不理想,学生都是很浅层面地理解美术,感受艺术,课堂没有探索,没有拓展,缺乏理性的思考部分,这样的课堂设计不利于学生素质的发展.因此,要改变这些情况,首先要在教学设计上下功夫.2.中学生心里因素对课堂设计的影响普通的高中生属于青春期,这一年龄的学生在生理、智力发展、情感和意志表现、个性特征以及语言和行为看,都有着自己的特点.所以,在行为上会表现出一种矛盾性,一方面行为动机表现为成人型,要求独立行事,获得社会对其行为的承认,另一方面在行为控制上尚不够成熟.在智力上可能会更深入地学习美术的一些知识和技能;情感成熟有助于他们在自己感兴趣的美术活动中,获得一定程度上的持续性,使得他们对学习的内容具有更多的自主选择意向和能力,因此,为了适应高中生的身心发展情况,美术课程的课堂设计体现出一定的选择性,自主性,反对统一的教学教育,能够让学生在某一学习内容上相对深入.所以,在进行课堂设计的时候,我们会在每个学期开学初的时候用两周的时间来观察学生的表现,调查他们的兴趣所在,然后确定几个大的主题作为上课的内容,最后以班级为单位,就同一个课件设计不同的方法.尽量适应学生的心里发展特点,以便教学的效果更有效.三.课堂中的主动权归谁1.教师在课堂中的作用在课堂上教师把主动权还给学生，要“放得开”,但并不是放纵，听之任之，偏离教学的目标和方向。

“放得开”是指教师不要怕学生暴露问题，要解放学生的身心，尊重学生思维成果。

一些看似错误的回答，也可能蕴含着创新的火花，不要轻易否定学生在深思熟虑的基础上的答案，不要轻易修改学生回答出来的答案,不要把教材上的结论强加给学生.我们要允许学生对问题有独特的见解；尊重多种答案的产生,逐步引导学生推敲出尽可能完美的答案，对于学生出现的原则性的错误不能视而不见，在肯定其合理的基础上帮助其分析错因，使其在心服口服的前提下走向成功。

2.如何调动学生的主动性那么,在美术课堂中如何调动学生学习的主动性直接影响整一节课的效果.但是我们不能为了调动学生的主动性而在课堂教学中偏离教学目标和方向、放任式教学，也不能无原则地迁就学生，学生想说就说，想画就画,不想画就不画;想动就动，不想动就不动；教师不负责任，不控制学生的行为.我们要知道如果没有规范要求，往往会使学生形成无组织无纪律，放任自由，懒惰怕苦的习惯。

所以，教师要有目的地大胆“放”，让学生在活动中学、在欣赏中感受、在画画中体会，以“活动”为主，让学生围绕目标自主选择教学内容，自主选择学习方法，让学生在知识探索的过程中去发现结果或规律；以鼓励为主，选择以人为本的课堂教学组织方式.记得在上高一鉴赏课16课的时候,这节课是关于中国的传统美术的,我们的备课组在进行备课的时候就充分地考虑到这节课要从实际的生活出发,分三部分进行,一部分是节日的美术元素,一部分是不同时期的玩具,最后一部分是剪纸,我们要求学生按照小组的形式对这三部分的知识进行准备,在概念方面让他们用通俗易懂的口语以小品的形式表现出来,这样的形式概念也便得不枯燥,学生就很容易投入进去;在玩具方面,让他们准备自己玩过的玩具和同学分享,再由几个同学对传统的泥塑进行现场的示范,更加调动学生的积极性.最后,给出大的范围,让学生自己选择喜欢的题材进行剪纸活动.这样,整一节课让学生自由结合，自由发挥，这样的课堂学生就会感兴趣,就会投入进去进行探讨与学习,让学生自己自主地动起来.3.在有限的课堂里师生之间如何协调在教师的课堂理念中，又想完成自己的教学目的,又想课堂的气氛活跃起来,这二者需要教师在教学设计中进行协调;那么,在课堂上,学生想学到知识,但又不敢展现自我.那么,教师与学生之间如何进行协调呢?全班所有的学生都是教师关注的对象，要使学生在课堂上“敢想、敢说、敢动”就需要教师创设开放的教学环境，给学生营造一个“宽松、自由、民主、和谐”的教学氛围，给学生自由发展的空间。

而不单单是为了让学生安静地听课.故意制造严肃气氛，使课堂教学气氛沉闷，学生创新精神受扼杀。

首先,要把学生当作学习的主人，而不是接受知识的容器，要让学生发表自己的见解，培养学生的创造力。

要研究学生、针对学生差异，挖掘潜能，让每一个学生在原来的基础上有所进步，有所发展。

教师要以平等宽容的心态走向学生，激励学生，鼓励学生，真正融入到学生中去，用自己的热情带动学生，赋予他们思想自由、情感自由、创造自由。

那么学生就会被教师的魅力吸引住而主动配合教师的教学活动,参与进去.其次，师生要相互交流。

教师不仅是活动的操纵者、指导者，更重要的是参与者，是学生合作的伙伴。

例如，在(走进抽象画)一课中，为了让学生大胆地表现想法，自己先带头在纸上画出一个抽象符号,然后让学生根据音乐,逐个画出自己的感受,最终形成一副画.那么这里面就融入了教师与学生之间的感情,同学之间的合作.教师用一颗真诚的心与学生接触，学生个个会很高兴地配合，根据乐曲内容，展现自我。

这样的课堂,教师达到了教学的目的,学生也勇于展现自我,二者之间恰当地协调起来.四.美术课堂要“活而不乱”1.课堂40分钟的教学活动设计如何体现每一节课我们都要按照三维目标的标准进行课堂设计.那么,在40分钟里面我们是这样分配的,知识传授10分钟,知识体验5分钟,课堂实践20分钟,5分钟学生互评,老师点评.由于学生的生活经历不同，基础不同,因此对美术的理解、感受也会多种多样，加上美术本身非语言信息，没有整齐划一的答案，它具有一定的自由性和宽泛性。

教师在讲课时确立恰当的目标，充分创设情景，在讲授时要深入浅出，所以在知识体验部分,教师不要轻易否认学生的看法，应当用鼓励的眼神和表情激励学生以更高的热情投入到美术鉴赏活动中去，去体验和丰富知识，在实践活动中注重情趣，诱导学生有兴趣参与体验，例如教《装饰画》这一课时，我们是先从校园中的装饰画入手,吸引学生的兴趣,再在熟悉的画作中讲授装饰画的一些概念及鉴赏的方法,这样的方式不容易枯燥,学生也容易理解;然后在体验部分给出2个不同的室内空间,让学生在6张装饰画中选出最恰当的2张放在给出的空间里面,这部分是要锻炼学生在鉴赏完装饰画之后会不会把学到的知识运用到实际中;最后是实践活动部分,我们把20分钟的时间用在实践上,目的就是让同学们通过自己动手,感受不同材料、不同手法制作出来的装饰画是有不同效果的.那么,在这一个部分我们照样是会给出4个不同的空间,然后让每个小组自己选出一个空间进行创作;最终的小组互评是要让他们自己找出问题所在,然后加以改正.如此,整一节课的教学设计合乎学生的心里特征,也调动了学生课堂学习的积极性,同时呼应了新课程的三维目标.2.课堂中感性部分的设计课堂设计中较注重的一点是感性设计,要关注学生的情感教学，这种情感教学一般以活动的形式作为表现手段，让学生在大量的美术活动中去学习创造.所以,在设计课堂活动时，教师既要重视教学中的统一标准，突出教学要求的一致性.首先,要注意学生的个别差异，面向全体，关注个别。