试论数码绘画的发展状况与价值提升

2018年9月Journal of Zhangzhou Institute of Technology Sept. 2018文章编号:1673-1417（2018）03-0101-04 doi:10.13908/ki.issn1673-1417.2018.03.0022

试论数码绘画的发展状况与价值提升

魏冬逸

（厦门大学嘉庚学院艺术设计系，福建漳州363000）

摘要：当前，随着计算机技术的普及，市场对商业插画、广告设计需求的提升，数码绘画发展迅猛。数码绘画，是一种顺应数字时代的潮流和发展而产生的新型绘画艺术，是当下商业绘画的主要载体。通过何种方式来提升数码绘画的价值，数码绘画是否能开发类似于传统绘画的艺术品属性。文章通过数码绘画与传统绘画的对比，分析了数码绘画的发展现状，提升价值的可行性与所需条件，希望能对数码绘画的发展起到一定作用。

关键词：数码绘画；传统绘画；价值提升；发展状况

中图分类号：J205 文献标识码：A

引言

在商品经济快速发展的今天，传统绘画已经无法满足商业美术、设计的作业效率需求，在这样的背景下，数码绘画孕育而生。数码绘画是指：运用现代数码技术在电脑上进行绘画，上色、编辑等一系列操作，最终创造出的绘画作品。

一、数码绘画的现状分析

（一）制作与商业化效率

相比传统绘画，数码绘画的制作成本低廉，不需要纸和颜料等传统绘画材料。作品制作过程中，出现绘制失败与错误时，不同于传统绘画采用的刮削覆盖，甚至不可逆的情况，可以直接撤销错误的步骤。大大提高了作品制作的效率。

数码绘画的成品，在满足作品属性的同时是一份数据，图画的线稿、颜色、尺寸都可以随时进行调整与提取。当面对不同的客户，不同的审美需求时，同一幅作品可以快速的进行适应性修改。同时，作品的复制、印刷与拓展运用十分便利。这使得数码绘画作品的商品化范围十分的广阔，特别是在商业插画、广告和设计领域的运用，提升了整个制作的流程的速度，节约了成本与时间，这也是在商业绘画领域数码绘画逐步取代传统绘画方式的主要原因。

（二）表现力

数码绘画存在其独特的表现艺术。比如线条圆润，以空间分割和图形构成为主体的矢量绘画。比如通过拼贴、合成、滤镜库将素材和照片进行处理后组成的“PS图像”等。[1]但主流的数码绘画软件无不向着创造出更接近传统绘画的材质和绘画表现而进行着功能和技术的革新。因为传统绘画在几万年的发展历程中不仅形成了丰富多彩的画种及流派，于此同时积累了广阔的群众基础，浇筑了普罗大众对于绘画鉴赏的审 美标准。任何绘画作品，特别是商业绘画作品，都难以游离于大众的审美标准之外，数码绘画也不例外。

近几年，脱颖而出的数码绘画大师无不例外的拥有扎实的传统绘画功底，他们将数码绘画作为绘画语

收稿日期：2018－06－20

作者简介：魏冬逸（1990—），男，福建漳州人，助教，硕士，研究方向：数码绘插画、漫画、波普艺术。

言的工具，运用传统绘画的技法和材质表现，来进行数码绘画创作。比如美国的数码绘画大师Craig Mullins 一直致力于传统绘画里那些学院派的经典技法、知识的研究，并将成百上千成熟的艺术风格融入他的数码绘画中，他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富拟真的光影效果与体积关系。国内数码绘画的领军者阮佳、黄光剑等，也在数码绘画中融入传统绘画的材质、笔触的表现。但并不是说数码绘画的表现力就束缚于传统绘画的审美，无法超脱传统绘画的表现力。比如分形艺术绘画Fractal art，具有随机性，可无限变换，无限放大而不失真的特点，是所有传统绘画都无法表现的。比如数码绘画可以在同一画布上融合不同种类，风格迥异的传统绘画的技法、材质、表现，充分利用计算机系统所具备的强大图像合成与处理功能，创作出超越传统艺术表现形式范畴，具有强大视觉冲击力的作品。就Adobe公司最新的数字绘画软件发布来看，数码绘画已经拓展了3D绘画领域，不久之后，数码绘画有可能取代数字建模。目前的数码艺术仅仅是个开端，随着科技的进步，软件的不断开发与应用，数码绘画将来发生的形态变化很可能超越我们的想象。

（三）商品价值

有别于传统绘画，数码绘画扎根于商业流程中，主要栖身于电影、游戏、广告等数字媒体行业。其最大价值，在于以更加效率、便捷的形式，加快这些行业最终作品的完成。其次才是作品推出后，作为衍生品推出的各类商品上的印刷图样。

当前，数码绘画本体的价值比较低廉，一方面数码绘画与传统绘画不同，不存在所谓的“真迹”与“复制品”的概念。我们概念中传统绘画的“名画”，一般只有一幅“真迹”，经过岁月的洗礼，难免出现保存不当而导致的瑕疵，甚至消失在历史的长河中，这使得现存的“真迹”显得尤为珍贵。而制作一幅赝品也需要有强大绘画功底的人花费大量的时间才能完成，并且无论复制的水平有多高，总有与“真迹”存在区别之处，即便画家本人绘制同样的两幅画，作画时材料的状况，天气的温湿，甚至作家本人的心情，都会导致两幅画存在微小的差异。而数码绘画作品的“真迹”和“复制品”则能做到分毫不差，而且任何人在瞬间就能完成这种复制。同时，通过互联网途径，数码绘画的传播十分的便捷与迅速。但数码绘画作品复制与传播的便捷性直接导致了数码绘画作品的另外两个特点：一个是作品作者信息的不确定性，一般数码绘画作品都不签上作者的姓名，即使签名。由于作品传播广泛、复制简单，且数码绘画作品可以进行再编辑，复制者有可能对作者姓名信息进行篡改后再次进行传播，因此原作者的信息很容易出现丢失或者错乱。另一个特点是，同一件数码绘画作品的大量原版复制使得其在“物以稀为贵”的商业市场中收藏价值大幅度下降。

（四）推广与定位

传统绘画需要从基础的形体和明暗的认识到画面的塑造和色彩的表达，经过长时间的练习才能够掌握一定的专业绘画技法。而相比之下数码绘画则更容易掌握，创作者在熟悉计算机的操作后，经过对软件和硬件的熟悉和学习，就可以在电脑上进行数码绘画创作。同时传统绘画在长期练习中所消耗的材料费用远比数码绘画一台电脑和一个手绘板的费用来得高昂，需要的作画空间，保存场地，乃至作画的时间都远比数码绘画的要求苛刻，一部分特定的传统绘画画种更是让普通家庭的绘画爱好者望而却步，成为上层阶级的特有娱乐和艺术创作方式。[2]因此，传统绘画与数码绘画相比较，二者达到进阶级别所需耗费的时间、精力与财力有着天壤之别。软件的革新与进步不断的在拉近普通人与美术工作者的差距，一部分先进的数码绘画软件更趋向于帮助普通人通过简单的操作，将大脑中的创意和想法进行艺术性的表达。因此越来越多的年轻人，更乐于将数码绘画作为自己的绘画进阶形式，也有很多的艺术家将数码绘画作为练习作画的方式，或者从传统绘画转向数码绘画的表现形式。[3]但必须提醒的一点是，数码绘画不能完全独立于传统绘画体系之外，绘画运用的美术基础与技巧是相通的，传统绘画的学习反而是最可能提高数码绘画水平，进入精英数码绘画大师的途径。