绘画艺术陶瓷的创与赏(二)——观赏景德镇名人绘画瓷的思考
景德镇近现代陶瓷艺术特色鉴赏(2)
方云峰 粉彩《南浦话别》瓷盘
方云峰 粉彩《耄耋图》双耳瓶
汪大沧
的粉彩山水笔简意赅,纵横洒脱，接近自然,
朴实无华,胸中造化流露笔端。
粉彩《春晴》瓷板
汪大沧 粉彩《破浪》瓷板
汪大沧 粉彩雪景瓷板
"珠山八友"集会结社相互切蹉,利用良好的文 学修养,深厚的国画功底,将诗、书、画融于一体, 使作品具有很高的文化内涵与艺术价值,形成景 德镇瓷画文人派风格流传至今。 他们对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并 蓄的现实态度,将商品化与世俗化融为一体,由陶 瓷装饰转向陶瓷的绘画艺术。 他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特 征和意识,他们共同的艺术观和审美理想为陶瓷 美学增加了新的内涵,开拓了新的瓷画审美范畴, 具有里程碑的价值。
密虬壮，晚年所画的松竹疏放 苍莽，既婉约俊秀，又蓬勃野
逸，充满生机和活力，偶作山
水，草虫。
粉彩《虚心石友》瓷板
粉彩翠竹文具
田鹤仙
由画山水转而画梅，
用笔苍劲，染花点蕊，典
雅俊逸。
粉彩《梅花图》瓷板
粉彩《秋江红树》瓷板
粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板
领军冲破官窑束缚 , 违被
清规戒律 , 在瓷上以“浅 绛”技法绘文人画于瓷上， 开启文人派浅绛彩瓷先河。
程门
《春水断桥人唤渡》瓷板
“浅绛”是元代文人 黄公望创造的－种以水墨 勾画、淡赭石渲染而成的 山水画。 瓷上浅绛 彩是以浓淡釉上黑料在白 瓷上绘制图画，染上淡色 低温烧成。
浅绛彩瓷色调淡雅柔和，
程门
工书善画,凡山水、人
物、花卉以至鱼虫鸟兽均
擅长。是浅绛彩代表人物 之一。
程门 浅绛彩《秋树斜阳》
金品卿
擅长绘画浅
绛彩山水和花鸟，
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路姚为俊（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖２３８０００）摘要：陶瓷在我国具有十分悠久的历史，是集实用性和欣赏性为一体的工艺品。
陶瓷艺术在我国艺术文化体系中，占有十分重要的历史地位。
一件件陶瓷艺术珍品，在浩瀚地艺术文化长河中闪烁着绚丽的光芒。
本文从艺术欣赏角度入手，就陶瓷的美学思路进行探讨。
通过对陶瓷与美学艺术的梳理，弄清陶瓷艺术的基本特征，分析美学在现代陶瓷中的具体展现，分析其理论基础与方法，从而探讨出现代陶瓷的美学发展思路，便于我们根据美学规律，为更好的研究现代陶瓷艺术美学理论打下坚实的基础。
关键词：陶瓷艺术；美学审美；艺术欣赏；陶瓷；审美情趣中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1002-3240（2012）增刊-0271-02收稿日期：２０１２－１０－１５基金项目：项目号：ＸＷＹ－２０１２０８寿州窑的艺术风格及其传承创新研究作者简介：姚为俊，巢湖学院艺术学院。
社会科学家SOCIAL SCIENTIST 2012年10月增刊Oct.,2012Supplement【文艺论丛】从陶瓷艺术的历史渊源来看，十分悠久，在我国艺术史上占有十分重要的地位。
我国的陶瓷艺术与绘画艺术、书法艺术等中国传统文化艺术具有十分密切的关系。
陶瓷艺术也与绘画、书法艺术一样，具有艺术的共通性，都十分注重表现手段。
下面，笔者从艺术欣赏角度就陶瓷的美学思路与大家进行共通商讨，不妥之处，望大家批评指正。
一、陶瓷艺术所具有的美学魅力（一）具有中国传统文化的独特魅力从中国陶瓷来看，属于工艺美术中典型的一种。
它与中国人的思想意识、价值取向和精神追求等具有密切的联系。
从瓷艺的发展来看，不同时期均受到不同的社会文化背景所影响，所呈现出的陶瓷艺术的审美文化也不同。
从原始的彩陶艺术来看，具有古朴笨拙、浑然厚实的特点；战国的陶瓷多以战争题材为主，显示出自由奔放的文化主体；从汉代陶瓷来看，具有粗犷深沉的特点；到了隋唐时期，其陶瓷则变得雍容高贵、丰富博大；在宋元时期，其陶瓷以精美典雅为主要风格；而到了明清时代，其陶瓷则以繁缛复杂，精细工巧。
传统陶瓷人物画的探究
１３３传统陶瓷人物画的探究摘要：人物画作为传统陶瓷装饰表现的主要题材，深受人们的喜爱。
陶瓷艺术家们把中国人物画的特点、审美意识和陶瓷工艺技法相融合，把人物为题材的作品运用文学性、叙事性、情节性绘画的表现方式在陶瓷绘画中呈现，使中国人物画在陶瓷上再现和升华，给陶瓷人物画作品赋予更高的艺术价值。
泥与土的高温烧成工艺也让陶瓷相比于纸本绘画更具备了历史的保存性，成为人们喜爱收藏的佳品。
因此，本文想通过传统陶瓷人物画的表现形式、工艺技法和其价值进行探究和阐述。
关键词：陶瓷；人物画；艺术价值；工艺中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０８—１３３—（０３）Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｆｉｇｕｒｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇｓ０ 引言 在中国传统绘画中，人物绘画常作为艺术品描绘的对象，具有典型意义。
人物画历史悠久，早在新石器时期，人物图案的纹样就出现在陶器上。
陶瓷人物画随着时代的演变，工艺技法和表现内容形式上不断完善和成熟，是艺术家们智慧、思想和情感的结晶。
在传统陶瓷人物画中蕴含着太多值得我们探究借鉴和学习的地方。
１传统陶瓷人物画表现形式１．１内容丰富，形式多样 人物画作为陶瓷绘画的装饰题材之一，内容形式丰富。
人们常会把市井人物、文人雅士、婴戏、仕女，历史事件中的人物，戏曲故事中的人物，神话故事中的人物等作为描绘对象，通过工匠们精湛的绘画技艺在陶瓷中呈现。
在青海省出土的舞蹈纹彩陶盆和陕西半坡出土的人面鱼纹盆中可以看到，新石器时期的人们就已经开始把人物纹样以简化概括性的方式在陶器上表现。
从成都出土的战国时期水陆攻战纹铜壶，它的壶身是通过三圈纹饰将画面分为采桑弋射、宴乐战舞、水陆攻战、狩猎的四个场景，可以看到那时人们已经能把人们活动的一些生活场景记录下来。
到了汉代，陶瓷工艺水平开始得到提高，各类陶瓷已取代铜器和漆器的地位。
在魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛，陶瓷画面上也开始出现了宗教，神话人物。
论现当代陶瓷人物绘画的传承与创新
由于其釉类墨 、其 明清时期 出现了大量的人物瓷画题材装饰
纹饰 ， 是古代 陶瓷瓷似宣 的独特表象 ， 使 得陶瓷绘画可 以与 中
国画 很 好 地 嫁 接 。
及人物题材的归纳 ， 构 图的特 点 ， 艺术意蕴等方面 的研究 。因
为艺术作 为艺术 品 ，它的最主要 ，最基本 的特征就是审美价 值， 除此之外还有其 它社会功能 ， 如认识 功能 ， 教育 和陶冶功
化 内涵 ， 一 直受到 陶 瓷学 术界 的重视 。经研 究 ， 笔 者认 为 中国 陶瓷人 物绘 画在 中国 古陶 瓷装饰 上 的应 用 经历 了几 个不 同的发 展 阶段 ， 在 这 些发展 阶段 中 ， 随着社 会 形 态的 变迁 、 人们 观 念 文化 的 变化 、 审 美意 识 的转 换 以及 瓷 器 工 艺的发 展 ， 人 物绘 画 的
更是层出不穷 ， 釉上 、 釉下 、 工笔、 写意 、 颜色釉综合装饰等 ， 表 现手法不拘一格。创作 中不再拘泥于描绘 的具体人物外表 的
晚清 民国人物画风 ，或延续文 革人物绘画技法而忽略其浓厚 酷似和造型的精准 ， 而在 于强调抒 发艺术家 的主观情趣 ， 讲 究 的政治气 氛 ； 人物画在表 现风格 、 蕴意 、 绘 画材质等均 有很大 “ 以形写神 ” “ 形神兼备” ， 追求一种“ 似 与不似” 之 间的感觉 。 中
能满足广大人 民群众的视觉需求 。 现代人物画顺应 时代潮流 ， 引人大量 的新题 材 、 新形式 、 新造型 、 新材 料 、 新 技法 ， 来描绘 丰富的社会生活和艺术家 的内心感受 。现代 陶瓷人物 画作 品
发展至今 ， 人物画仍 然是陶瓷绘画 的一 大创作题 材 ， 景德镇 出
现 了许多 以人物绘画为个人 主创艺科 的艺术家 ，他们或效仿
陶瓷艺术鉴赏心得体会范文3篇
陶瓷艺术鉴赏心得体会范文3篇中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。
它是中国传统文化的典型代表。
正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起。
以下是店铺为大家精心准备的：陶瓷艺术鉴赏心得体会范文3篇，欢迎参考阅读! 陶瓷艺术鉴赏心得体会范文一本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。
起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。
然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。
以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。
由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。
陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。
瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。
通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。
中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。
我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢?相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。
起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的价值!我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。
现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑……更惊人的是还有史前古陶。
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变龙德明邹乐陶瓷装饰形式种类繁多，而陶瓷绘画是其中最具代表性的一种，现代陶瓷绘画在其发展过程中逐渐独立出来，继而彰显出自身的按照特色，这其中比较具有代表性的当属景德镇现代陶瓷绘画艺术，在时代的变迁中，相对应的绘画艺术风格也在不断发生变化，主要是以绘画性为主。
本文中从整体角度阐述了景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变过程，并且全面阐述在发展过程中的艺术变迁形式，谨以此为之后的研究奠定基础。
一、现代陶瓷绘画艺术特征分析陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰，具体来说主要是借助图案、色彩等因素，将其和陶瓷造型不断融合，装饰手法及内容并不是单一存在的，和陶瓷器物具有从属性。
而随着时代的发展变迁，现代陶瓷绘画艺术正成为独立的艺术表现形式，这主要是受到中国画的影响。
景德镇属于陶瓷艺术发展最为辉煌的地区，在这里，人们的陶瓷工艺已经是如火纯情，而且对于其他美术艺术也有着一定的认知，他们将绘画元素融入到陶瓷，从而推进陶瓷绘画艺术的发展，使其成为具有代表性的绘画艺术。
随着手工业的快速发展，机械化生产在实际中得到了极为广泛的应用，很多陶瓷艺术家在绘画题材上的不断丰富，且在构图样式上逐步优化，比如：百花齐放、嫦娥奔月等等，这些民族性题材极强的绘画作品受到了极大的欢迎，并且能够绘制精巧，在构图上呈现新颖的状态。
然而从总体来说，景德镇的陶瓷还是以日用为主，从某种层面来说对现代陶瓷绘画的发展并没有起到推进作用。
针对景德镇现代陶瓷绘画而言，具体可以分为四个时期：社会主义建设时期、阶级斗争时期、文革时期、改革开放之后，每个时期由于历史发展的问题而呈现出不同的现状：首先，以社会主义建设时期为例，基本来说主要是以传统陶瓷绘画模式的延伸为主，却也是诞生很多优秀的作品。
这个阶段陶瓷艺人，在他们的积极努力之下，陶瓷绘画创作发展趋势良好，很多年轻人能够利用业务时间不断完善自我，除此之外，还学习西方绘画作品，比如素描、色彩等等，为之后的陶瓷绘画艺术发展奠定了良好的基础。
画陶瓷的心得体会7篇
画陶瓷的心得体会7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅谈陶瓷绘画艺术与创新
多 数 艺 术 事 实表 明 ，艺 术 的 再 现 性 与 表 现 性 的 主 要 区 别
在于 一 ，前者 的客观事物的高度具有 更高 目的 ，而后者 以 抒发艺术 家的思 想情 感、审美意趣 为最 高 目的 ；二 ，前者模
拟 生 活 ， 它 的线 条 、 词 句 、 动 作 只 构 成 所 创 造 对 象 的 艺 术 价
无 心 方 入妙 ” 、 “ 画 在 有 意 无 意 间 ”就 是 此 理 ） 。 由此 ，我
第一 ， “ 创 新 ” 必须 是 相 对 “ 陶 瓷 绘 画 艺 术 传 统 ”而 言 的 。近 年 来 陶瓷 绘 画界 有人 提 出 “ 在传 统 的基础 上 创 新 ” 的 口
号 ，在这一意义上它是正确 的，然而 ，在艺术实践上 ，它却是
艺 术 包 括 陶 瓷 绘 画 艺 术 当 然 都 是 对 生 活 的 反 映 ，是 对 自然 及 生 活 中 的俯 仰 可拾 得 的 美 的 再 现 ，但 “ 反 映 可 以 各 有
手段有多大差异 ，艺术传统早 已就这样做 了。 中 国陶瓷绘画艺术就是在 不断创造 “ 书 画美”中发展起
们可 以得 出结论 ：艺术表现性 的特征是 ， “ 抒 情性 ”、 “ 程
式 性 ” 和 较 大程 度 的潜 意 识 性 。
我们今 天正 处在一个深刻 的陶瓷绘 画艺术发展 时期 ，人
们 意 识 到 这 个 时 代 的 观 念 形 态 ，生 活 方 式 与 文 化 结 构 的微 妙 而 重 大 的 变 化 。 必 然 会 冲 击 作 为观 念 形 态 的 各 种 艺 术 ，另 其 在 旧 的基 础 上衍 生 变 化 。 于 是 艺术 家们 对 “ 创 新 ”倾 注 了 巨 大 的热 情 ，纷 纷 提 出并 实践 着 这 一 历 史性 的要 求 。
绘画艺术陶瓷的创与赏(一)——观赏景德镇名人绘画瓷的思考
如 山川 河流 。山如积 木无意 气接 河川流 向背 道 自然 ，景色 相 配极不 和谐 ，水雪 色枯生 气脆弱 运行 力虚气 势不足 ，远近 景 色缺 少层次 ，浓淡错乱 不合视 觉 内涵消极 环境 压抑等 。
班 ”面 前 讲 运动 斧 头 的规 律 、法 则和 评 说成 果 优 或劣 ，真 诚
综 述 与述 评
Ｓｕｍ ｍ ａｒ ｙ＆ Ｒｅ ｅ ｖｉ ｗ
２０１ ０３ ２．
绘画艺 术陶瓷ｆ＂ 与 赏 （ ） ｌ￣ ｇｌ Ｊ 一
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观赏景德镇名 人绘画瓷 的思考
刘 培 金 中国工艺 品进 出 口总公 司
北 京 １ ０ ２０ ００
一
— —
年 来 ，在 景 德镇 看 到近 百 位 陶瓷 界 教授 、国大 师 、 省 大 师和 高 级 工 艺美 术 师 等 的绘 画 艺 术 瓷 ，主 流 素
陶 瓷组 长 ；第 一届 中 国陶瓷艺 术大 师评 委 ，第 二届 顾 问 。
好 样板 ，难 以称谓 真正优 良绘 画艺 术瓷 。
我 的一 贯性 格 是 干一 行 ，爱 一 行 ，钻 一行 ，借助 舞 台尽 好 人 生 责 任 。三十 七 年来 ，因孕 积 的 陶瓷 情缘 ，习惯 于 关心 陶 瓷 办 实 事 ，发 现 不 足 说 真 话 ，不 会 班 门弄 斧 ，却 常 敢 在 “ 鲁
“陶瓷绘画”概念引发的若干思考
I Yi Shu Jiao Liu*艺术交流“陶瓷绘画”概念引发的若干思考章朝辉景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院摘要：名称随着时代变迁，陶瓷美术的门类不断发展壮大引发了传统与当代、传统与创新、传统与继承、传统与工艺、传统与装饰等新老问题一起交织。
"陶瓷绘画”夹在其间，引发出学术上的诸多的思考。
关键词：陶瓷绘画架上绘画绘画技法陶瓷装饰中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）15-0173-04“陶瓷绘画”这一术语近十年来,随着整个美术界大繁荣而兴，艺术市场活跃繁盛而起，逐渐被陶瓷美术界所认识。
1949年，在景德镇民间，习惯称为“画红”，从事陶瓷绘画的画工叫“红店佬”,新中国成立后画瓷，在景德镇理论界慢慢演化成“陶瓷美术”。
有关陶瓷方面的绘画通常叫彩绘，但在全国美术圈仍习惯把“陶瓷绘画”称之为工艺美术，从中学美术教材到大学美术教材、从美术类专业学术刊物到全国性美术展及美术史论书籍，似乎陶瓷天生就是因工艺繁复而贴上“工艺美术”标签。
然而全国性美术展览及美术史论书籍，以及一些美术院校也同样把“陶瓷绘画”划归工艺美术范畴。
随着绘画发展，中国美术界各种思潮风起云涌，西方的先锋、前卫表现、后现代、波普艺术几乎被中国当代艺术家模仿了个便。
再后来的装置、影像、行为等艺术的流行，这意味着中国传统的国、油、版、雕画在上世纪九十年代美术理论界渐渐产生了区别于装置艺术、影像艺术、行为艺术等，以抛弃平面绘画的手段，诞生了“架上绘画”。
这一术语泛指油画、水墨、国画等平面上作画的画种。
这期间“架上绘画”也在不断地向前演变，逐渐诞生了综合材料艺术，即以各种材料进行画画实验，探索绘画艺术新的综合的可能性，例如以金属玻璃、陶瓷、树脂、废旧物。
在这一背景影响下，“陶瓷绘画”近些年来不断在“架上绘画”和综合材料等艺术的影响下，渐渐地被陶瓷界一些美术人士所认识与共鸣，尤其是一些从事陶瓷绘画的青年队伍里,他们干脆称自己的艺术就是陶瓷绘画艺术。
刘文胜 瓷画重“艺”更重“意
刘文胜瓷画重“艺”更重“意作者：暂无来源：《中华儿女》 2015年第18期要使人感觉这不仅是一件陶瓷作品，更是有思想的，能够触发人的一些想法、一些理念文本刊记者梁伟张小华刘文胜主攻青花花鸟瓷画，远承晚明，近继王步，颇得写意花鸟之精髓，釉上与综合装饰亦佳作频出。
在此领域有所建树，堪称实力派瓷画家。
刘文胜既尊崇传统工艺又坚持不断创新，极大地丰富了青花艺术的表现力，一点一画一筋一叶里都透露了他的艺术修养与纯熟技法，通过精心布局和青花喷花的深浅浓淡变化，光影生动、形态逼真。
匠气与文气1983年，15岁的刘文胜进入景德镇十大瓷厂之一的景德镇市人民瓷厂上班。
人民瓷厂是以生产经营青花瓷为主的国营企业，其产品受藏家追捧，曾多次荣获国内外大奖。
景德镇向以四大传统名瓷享誉世界,其中领衔者,当推青花瓷，其历史悠久，素有“瓷中瑰宝”之称。
景德镇青花瓷,最早出现于元代。
它是用青料在坯胎上描绘纹样，施透明釉后经高温烧成，呈现青蓝色花纹的釉下彩瓷器。
釉面晶莹明亮，脂润如玉，青料溶于胎釉之中，水乳交融，可谓“瓷不碎,色不褪”。
青花，对瓷艺人而言，是技艺的分水岭，被誉为“上技”。
刘文胜的叔父刘书阁当时是人民瓷厂的陶瓷设计师，是厂里的拔尖人才。
刘文胜进厂后就跟着叔父学做陶瓷，从青花料的配置、青花的版面制作，到陶瓷制作的工艺技术、绘画技术，他认真仔细地学了8年。
这8年时间，通过眼看、手学、心学，他了解了陶瓷的72道工序，对陶瓷工艺以及陶瓷美学有了一定的基础了解。
从“不懂陶瓷”到“认识陶瓷”，再到“喜爱陶瓷”，他逐渐发现陶瓷的美。
“陶瓷可以说是中国艺术品里面的一个制高点。
你在不知不觉中，就会被它的魅力所感染。
后来，它就是你生命里的一部分了。
”刘文胜说。
8年后，刘文胜已经可以独立参加生产、设计任务。
上世纪9 0年代，瓷厂改制，刘文胜和许多工友都离开了瓷厂。
他到外面的小型陶瓷作坊找了一份工作，给作坊配置青花料，做产品设计。
后来，刘文胜成立了自己的工作室，主要设计制作花瓶。
陶瓷绘画的影响与创作发展论
术作品的重要呈现载体 ，是艺术审美领域 中较 为广 泛
的 视 觉 效 果 再 现 艺 术 ，以客 观 的 艺 术 科 学 观 点 ，对 艺
表达语 言的再现 ，借助视 觉感观效果来进行 艺术审美 的体 系。在陶瓷艺术绘 画创作中 ，能够影 响着 与制约 着 艺术表现的 因素 有很 多 ，艺术家们运用 灵活的与有
果 。 陶 瓷 艺 术 家们 对 绘 画 工 具 材 料 的运 用 与熟 练 的程
当然 不同的时代会 有一 群不同风格 的艺术 家们 出现 ，
陶 瓷 绘 画 也 会 随 之 有所 进 化 。 艺 术 家们 根 据 时代 的 变 迁 渐 渐 凸 显 自 己的 风 格 追 求 。
度是提高技能 的前 提 ，艺术家们 的审 美观 与意境 需要
自身 内 部 激化 出前所未有心灵表达 ，还运用 了陶瓷创作代替 了文字语 言的表达形式。
关键 词 ：陶瓷 ，影 响 ，创 作 ，发展
陶 瓷 绘 画 艺 术 是 作 为 艺 术 家 的 个 性 化 与 自我 感 悟 化 的表 现 形 式 ，是 人 们 通 过 相 关 的绘 画技 能 运 用 来
创作灵感 、审美情 趣深入艺术绘 画作 品之中 ，从而 内 涵意味 由作品 中流 露出来 ，绘画 的意境通 常使 用这样
陶 瓷研 究 ・ ２ ０ １ ３ 年１ 月
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Ｋ ａ ｏ ｌ ｉ ｎ ｆ Ｏ ｒ ｕｍ ／ 高岭论坛 ／
的 方 式 表 达 ， 意 境 涵 盖 了 画 家 对 艺 术 作 品 的 审 美 观 、 价
Ｋ ａ ｏｌ ｉ ｎ ｆ ０ｒ ｕ ｍ ／ 高岭论坛 ／
陶瓷 绘画 的影 响与创作发展论
Ｅ ｆ ｆ ｅ ｃ ｔ ｏ ｆ ｃ ｅ ｒ ａ ｍｉ ｃ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ ｃ ｒ ｅ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｄ ｅ ｖ ｅ ｌ ｏ ｐ ｍｅ ｎ ｔ ｔ ｈ ｅ ｏ ｒ ｙ
景德镇传统陶瓷文化中的生态思维及当代启示
景德镇传统陶瓷文化中的生态思维及当代启示作者：董政丰尤琳来源：《老区建设》2013年第02期演党的十八大做出了“经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设”五位一体的总体布局。
要贯彻落实科学发展观，建设美丽中国，实现永续发展，必须有生态思维的指导，而生态思维的形成可从中国传统文化中汲取营养。
作为传统文化的精华，传承千年的景德镇传统陶瓷文化在陶瓷生产制度、陶瓷装饰技法、陶瓷创作意境中包含着浓郁的生态思维，为鄱阳湖生态经济区建设和当代陶瓷行业的发展提供了极有价值的启示。
要推动陶瓷行业的发展，需要在建构生态型制度、完善新型生态机制、培养可持续发展思维模式三个方面上下功夫。
本文系江西省社会科学艺术学项目“鄱阳湖生态经济区传统资源利用及其知识产权法律保护问题研究”（YG2010077）的研究成果。
胡锦涛同志在党的十八大报告中明确提出，“必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。
”要建设美丽中国，实现永续发展，必须在生态思维的指导下进行。
“人首先是一种具有自然属性的自然生命存在，具有生命力和自然力，人同自然界不可分离，并且受到自然的制约。
”？眼1？演作为自然界的成员，人类要解决自然生态内部矛盾必须在思想上赋予生态元素。
在改造自然和征服自然的过程中，通过固化形成自然性思维指导行为实践，从而达到人与自然界最大化的和谐统一，这种思维的总和是生态思维。
生态思维的形成可以从中国传统文化中汲取精华和借鉴有益的元素。
据考证，早在几千年以前，汉民族的祖先在生产、生活实践中就具备了自然意识、形成了资源节约、循环利用和精耕细作的生态思维。
中国传统陶瓷文化是古代农业文明中重要的积累和沉淀，传承千年的景德镇传统陶瓷文化更是包含着浓郁的生态思维。
当前，在围绕鄱阳湖生态经济区建设中，“要实现生态文明与经济文明高度统一这一目标……必须结合鄱阳湖生态经济区传统资源的特性。
浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性
浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性*陈栋(景德镇朴真堂陶瓷有限公司江西景德镇333000)摘要在中国制陶历史的长河里,景德镇的陶瓷艺术是中国发展史乃至是世界发展史上的最为耀眼的明珠㊂景德镇陶瓷艺术的发展历程造就了其深厚的陶瓷文化底蕴,对于中华陶瓷文化的传承弘扬有着不可或缺的作用㊂如今陶瓷绘画在引领陶瓷艺术发展的新方向,陶瓷绘画是艺术与工艺的深度融合,正处于蓬勃发展的状态,因此推陈出新成为了当今艺术家的责任和使命,延续传统的精髓㊁融合时代的特征才能丰富陶瓷绘画的创作形式并且提升它的艺术高度和文化内涵㊂关键词陶瓷绘画独特性发展创新中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)04-0009-03A n a l y s i s o f t h eU n i q u e n e s s a n dD e v e l o p m e n t o fC e r a m i cP a i n t i n gC h e nD o n g(J i n g d e z h e nP u r e a l C e r a m i cC o.L t d,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:I n t h e l o n g h i s t o r y o fC h i n e s e p o t t e r y m a k i n g,t h e c e r a m i c a r t o f J i n g d e z h e n i s a t r e a s u r e i n t h e d e v e l o p m e n t h i s-t o r y o fC h i n a a n d e v e n t h ew o r l d.T h e d e v e l o p m e n t p r o c e s s o f J i n g d e z h e n c e r a m i c a r t h a s c r e a t e d i t s p r o f o u n d c e r a m i c c u l-t u r a l h e r i t a g e,w h i c h p l a y s a n i n d i s p e n s a b l e r o l e i nt h e i n h e r i t a n c ea n d p r o m o t i o no fC h i n e s e c e r a m i c c u l t u r e.N o w a d a y s, c e r a m i c p a i n t i n g i s l e a d i n g an e wd i r e c t i o n i n t h e d e v e l o p m e n t o f c e r a m i c a r t.C e r a m i c p a i n t i n g i s ad e e p i n t e g r a t i o no f a r t a n d c r a f t s m a n s h i p,a n d i s i n a t h r i v i n g s t a t e o f d e v e l o p m e n t.T h e r e f o r e,i t h a s b e c o m e t h e r e s p o n s i b i l i t y a n dm i s s i o n o f t o-d a y's a r t i s t s t o i n n o v a t e.C o n t i n u i n g t h e e s s e n c eo f t r a d i t i o na n d i n t e g r a t i n g t h e c h a r a c t e r i s t i c so f t h e t i m e s c a ne n r i c ht h e c r e a t i v e f o r m s o f c e r a m i c p a i n t i n g a n de n h a n c e i t s a r t i s t i ch e i g h t a n d c u l t u r a l c o n n o t a t i o n.K e y w o r d s:C e r a m i c p a i n t i n g;U n i q u e n e s s;D e v e l o p m e n t;I n n o v a t i o n陶瓷绘画是中国独特的一种艺术形式,历经数千年的发展和创造已经成为中华民族宝贵的文化遗产,同时也带来了辉煌的声誉㊂当代陶瓷绘画跟随着时代的变迁一直在与时俱进,呈现出全新的艺术风格和审美意趣㊂然而陶瓷绘画还蕴藏着无限的探索空间,还将在传承㊁发展㊁创新的道路上不断进步和完善㊂1陶瓷绘画的独特性陶瓷艺术出现于距今7000年左右的新石器时期,远古时期的人们以天然的矿物质颜料在陶坯上进行彩绘,达到装饰美化的效果㊂这些彩陶不仅制作精美同时记载着人类文明初期的经济㊁生活㊁宗教㊁文化等历史信息,极具艺术价值和研究价值,通过画面可以感受到数千年以前古人的生活状态㊁人文风情和思维理念,它的魅力吸引着无数的后人去研究和学习㊂陶瓷绘画艺术别具一格㊁无法取代,不仅是在平面上创作,同时也有图案和器形的结合,是造型艺术和装饰艺术的完美结合㊂这项古老的艺术代代流传,通过每代陶瓷艺术家的智慧和勤劳不断得到提高和完善,反复的实践与创新造就了当今陶瓷绘画艺术的繁荣和兴盛㊂被誉为 世界瓷都 的景德镇在陶瓷绘画艺术领域已经成绩斐然㊁超群绝伦,景德镇已有两千多年的制瓷史,在中国甚至是世界都具有独特性和唯一性,当代的艺术瓷更是形式多样㊁风格多变,不仅以精湛的工艺享誉世界,如今也以艺术的高度举世闻名㊂景德镇在明清时期已经成为了全国的制瓷中心,无论是在过去还是今天,制瓷工序分工细密㊁专业性极强,娴熟的制瓷手法㊁严谨的态度再加上日积月累的经验使得景德镇的陶瓷经久不衰,在这样的基础上如若加以艺术的创新,人们必然对景德镇陶瓷艺术产生更加强烈的情感共鸣,乃至对中华陶瓷文化的继续 繁衍 产生强劲的原动力㊂由此可见,当代陶瓷绘画在保㊃9㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:陈栋(1982-),本科,国家一级技师(陶瓷设计)㊂留工艺的同时也汲取了各种文化与艺术的融合,陶瓷与绘画的珠联璧合呈现出了崭新的面貌,促使景德镇陶瓷艺术成为了中国发展史乃至是世界发展史上一块瑰宝[1]㊂陶瓷绘画虽然早期取法于传统国画,但其特殊的材质和多种工艺技法能够让艺术的表现形式更加丰富,陶瓷的温润与厚重也是其他绘画所望尘莫及的,这一媒介本身就承载着独特的文化内涵和厚重的艺术素养㊂陶瓷由火粹炼而成,历经千年经久不衰,这种独特性也奠定了陶瓷的历史价值和收藏价值㊂2近现代陶瓷绘画的概述景德镇制瓷业兴起于汉魏,发展于隋唐,宋元时期开始展露锋芒,到了明清景德镇已是闻名世界的瓷都㊂为了保证官窑瓷器的质量,皇家派出督陶官常驻景德镇御窑厂,御窑厂有着技术水平最为高超的工匠㊁最充足的资金储备和精细名贵的原材料,御窑厂烧制时间长达500多年,出产了大量的奇珍异宝㊂这一时期陶瓷上的画面由宫廷画师描绘于纸上,然后由专业的工匠 复制 到陶瓷上㊂为了维护皇家威严,画面多带有成教化助人伦的意义,构图格式严谨,注重细节的精致和完美,多为富丽华贵的风格㊂这个时期的陶瓷绘画过于注重技巧却缺乏生命力与创造性㊂宫廷画师遵循着皇家贵族的审美喜好,虽然技法精妙㊁水平高超但是没有创作自由并且要严格恪守着规章制度,所以难免会有固定化和模式化的缺陷㊂御用美术 体现的是皇权的象征和尊贵,追求的是精细刻画,所以很难突破程式化的桎梏㊂这一时期的陶瓷绘画虽然缺乏了艺术的高度,但也具有一定的美学价值和历史价值㊂景德镇皇家御窑厂所出产的陶瓷精细入微㊁高端华丽,在皇家的统治下达到了前所未有的高度,但是缺乏了一定的创造性和艺术性㊂到了清末民初时期,一些优秀的民间艺术家突破了传统的桎梏,充分发挥了自己的个性与创新,开启了陶瓷绘画的全新篇章㊂这些文人墨客聚集于景德镇珠山一带,在瓷瓶㊁瓷板上以青花㊁粉彩等创作,成就最高的当属 珠山八友 ,他们有着深厚的绘画功底,以精湛的笔墨技巧开创了多种新画风,他们的创作充分发挥了主观能动性,突显出自己的性情㊁宣泄内心的情感,他们的想法得到了释放,创作也在不断地进行实践和完善,不仅融合了中国画和西洋画的技法,也因陶瓷材料的特殊性开创了多种新的表现手法,比如王大凡取法于吴道子,运笔洒脱如行云流水,他还改革了浅降彩的设色,独创了 落地粉彩 技法㊂邓碧珊开创了瓷上肖像画,融合了西方写实画法,细腻严谨㊁变化微妙㊂刘雨岑创立了 水点桃花 技法㊂他们的创作有取法㊁有创新,更重要的是他们将思想和热情倾注到作品中,不再是缺乏生命力与创造力地复制㊂珠山八友的陶瓷绘画作品均是选用瓷质细腻㊁造型美观的优质陶瓷,选瓷极其考究严格,他们融合了工艺与艺术,延续了陶瓷的底蕴又开创了瓷画的新风,不仅突破了当时制瓷的局限性也造就了晚清时期最为鼎盛的陶瓷绘画艺术,自此陶瓷绘画不再只是单纯的工艺美术,开始逐步成为艺术品㊂3当代陶瓷绘画的创作现状陶瓷绘画发展至今已不仅是单纯的工艺美术,同时也是艺术家的精神产物㊂当代陶瓷艺术家站在世界大美术的角度,兼收中国画㊁西洋画㊁版画㊁漆画等艺术形式的内涵,呈现 多元互补㊁异彩纷呈 的格局,因此形成了陶瓷绘画极具包容性的多元文化艺术[2]㊂但是景德镇还有大部分的陶瓷绘画者仍深受传统思想的束缚,在陶瓷艺术创作中将吉祥如意㊁福禄安康等美好寓意的思维固守在画面当中,因此作品的内容与形式陈旧感强㊁流于俗套,始终离不开山水㊁花鸟㊁飞禽㊁走兽等题材,无论是造型,立意还是绘画形式,始终缺乏本质上的创新和突破㊂但是景德镇陶的瓷都之衔也促使了部分艺术家在穿越历史的时空中进行了深层次的思考,一些文人或评论家们站在多元化的时代,阐述了许多思想深邃的艺术观点,一些饱经视觉休眠的艺术家们对陶瓷艺术或多或少进行了凝练和大胆的提升,比如一些学院派的陶瓷艺术家,由于大多数有中西方思想的锤炼,饱含丰富的理论功底和文化背景,在他们当中,有很多人花费了大量时间来研究陶瓷艺术的创新,并且取得了突破性的发展㊂学院派的陶瓷绘画艺术有着专业的学术作为支㊃01㊃陶瓷C e r a m i c s(综述)2024年04月撑,并且在无数的探索和实验中开创自己的风格和符号,在创作中更加注重作品的艺术价值和个人风格的展现㊂景德镇陶瓷大学教授罗小聪开创了 青花剔青 的技法,先将青花釉料随性泼于坯上,然后用刀片等工具将画面剃出来,达到层次分明㊁深浅晕染的效果㊂柯和根教授首创在陶瓷上表现大写意与抽象的画面,极具视觉冲击力,对陶瓷绘画进行了改革性的创新㊂甘道甫教授则用青花来表现宇宙㊁科幻等题材,他的创作结合了水墨的意境和西方抽象画的元素,改变了陶瓷绘画的审美形态,作品呈现出了无限的浪漫情怀和想象空间㊂他们的创作极具开放性和创意性,不仅呈现了全新的风格和题材,同时也提升了陶瓷绘画的艺术价值与学术价值㊂美国一位博士在一篇题为‘发现瓷都“的文章中写道: 历史上的瓷都是景德镇,这没有疑问㊂但是,到了当代景德镇是不是瓷都,我们曾感到怀疑㊂但是当看到了当代瓷板画以后,我们打消了这个疑问,瓷都还是景德镇㊂ 这段话昭示了景德镇的陶瓷艺术生命力在今天的艺术百花园里依旧强大㊂4当代陶瓷绘画的创新趋势在信息化的时代,文化的交融形成了多元化的审美,艺术的形式更加丰富㊁创作的空间也更为广阔㊂当代艺术家的创作不再局限于具象的元素,抽象风格被广泛地运用到陶瓷绘画中,主观想象是创作中的灵感来源,这种艺术形式更加纯粹㊁自由㊂艺术创作不再是表现具体的内容与形象,而是跟随本我的心境去创造画面,作品表现出的则是情感的流露和个人的审美体系,所以,抽象艺术更能彰显出创作者的个性和综合素养,陶瓷绘画也由此进入了全新的阶段㊂由于科学技术的进步,陶瓷材料的多样化发展给艺术家带来了很多创作优势㊂例如,艺术家不只将陶瓷艺术与绘画进行结合,还与玻璃㊁金属等以及一些影像技术㊁新媒体进行结合,从而实现多元化的 大写意 ,呈现 风姿绰约 的艺术个性化㊂由此可见,陶瓷绘画正逐渐向综合装饰的方向发展,呈现着多样性与实验性的趋势㊂历史上,由宋之刻㊁划㊁剔㊁印,转到元之青花绘画的创新,这些探索和发展促使着艺术家对陶瓷艺术进行创新思考,艺术家要深入挖掘自身独有的不同于他人的艺术语言[3],致使作品不仅是视觉上的审美效果,同时也能传达出真情实感,从而给人精神层面的思考与领悟㊂在长期从事青花艺术的创作研究中,笔者独居景德镇,对青花艺术倾注了全部心力㊂一方面创新青花陶瓷的表现形式,汲取中西方艺术的精髓,形成了一种独特的青花艺术表现语言;一方面致力于恢复传统古法制瓷和非物质文化遗产传承㊂基于陶瓷艺术的创新,笔者有以下考虑:(1)要对陶瓷艺术创作的主题㊁立意或创意进行创新㊂一件成功的陶瓷艺术作品,不是 昙花一现 ,也不是作者 孤芳自赏 ,只有让人深思回味,凭直觉产生真㊁善㊁美感,达到与作品共鸣,才具有艺术生命力㊂(2)要对陶瓷艺术表现技法㊁装饰手法㊁材质运用㊁烧成工艺进行创新㊂艺术家假如能从不同的角度㊁不同的题材范围㊁不同的表现工具㊁不同的表现语言和表现方式中不断地丰富人类的艺术追求,让陶瓷绘画呈现出强烈的 艺术学 视野,改变陶瓷作为 工艺美术品 的固化认知[4]㊂5结语当代陶瓷绘画不能局限于装饰性和世俗性,它建立在一定的学术基础上才能呈现出崭新的面貌,融入艺术的素养和格调才能使作品的内涵与人文精神也得到全面的提升㊂参考文献[1]杜蒙蒙.论陶瓷绘画的独特性[J].美术文献,2021 (11):16-17.[2]万伟.现代陶瓷绘画中的多元化绘画艺术体现[J].景德镇陶瓷,2018(6):43-44.[3]夏婧.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究价值[J].陶瓷研究,2020,35(4):66-68.[4]任华东.中国当代陶瓷美学研究述评[J].湖北民族学院学报,2014,32(4):85-91.㊃11㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s。
浅谈陶瓷工笔人物绘画心得
浅谈陶瓷工笔人物绘画心得姜忠平【期刊名称】《景德镇陶瓷》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】1页(P22-22)【作者】姜忠平【作者单位】【正文语种】中文工笔人物画是中国最古老的画种之一，是中国传统文化的精髓，有着独特的艺术特色。
所谓工笔画法，指的是用笔着色工整细致，一丝不苟，平洁亮丽，不存瑕疵，相较粗笔水墨而言，工笔画色彩亮丽工整。
工笔人物画有着中国画最基本的形式语言——线条。
丰富的线条由一而二，由二而三，由三而四地不断地生发而出，满纸的线条繁复却有章法，流动而又整体、和谐、统一、自然，往往成为工笔人物画的美景所在，耐人寻味。
1、运用散点透视在画面不要求只有一个固定的视点和一条明确的视平线。
正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器画面都保持着其连贯性和完整性。
2、饱满均衡的构图。
中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，非常适合陶瓷装饰的造型，达到锦上添花的效果。
3、重线条画结构。
中国画强调线条的作用，着眼于物体的组织结构，靠各种线条来刻画。
中国画线描技法积累了丰富经验，历代有顾恺之的“春蚕吐丝” ，吴道子的“吴带当风” ，“人物十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。
无论画粉彩、青花、新彩、古彩都离不开线条的运用。
如张松茂画人物用笔力量含蓄、线条均匀、疏密有致；李俊的人物画，多用偏急之锋，给人一种生动、大气、豪放的艺术效果；戴荣华严谨细腻，笔触娴静；赵惠民的人物线条具有规整、飘逸、刚劲、柔美的艺术效果。
从这几位艺术大师的线条中我们能够体会出工笔人物画在陶瓷上的装饰情趣。
在具体创作描写其形神状态时，必须要充分理解构成人物形神状态的本质特征。
这种本质特征，最明显地表现在人物的面貌上。
所以古人画人物就叫“传神写照” 。
人物的精神虽然集中于面貌表情上，但要达到完全描写出神气毕现，单从面部去着手还是不够的。
千年窑火蕴意匠,化为釉彩绘祖国——记景德镇陶瓷大学教师龚建勇研究生瓷画创作组心语
千年窑火蕴意匠，化为釉彩绘祖国——记景德镇陶瓷大学教师龚建勇研究生瓷画创作组心语景德镇千年窑火传承了中国陶瓷绘画的精华，发现中国从陶瓷开始。
窑火烈烈不息，瓷魂延续至今。
而今陶瓷绘画艺术兼收并蓄，博彩众长，诞生了许多优秀的瓷画作品。
本次龚建勇研究生瓷画创作组把现代中西方绘画艺术与装饰艺术和环境艺术完美结合，最终创作出大型釉中彩瓷画作品。
该系列作品是国企制定，制作大型釉中彩釉下彩瓷板画组《祖国在我心中》系列：《井冈山》《三峡》《长城》在景德镇还是第一次。
这些作品由景德镇陶瓷大学龚建勇研究生瓷画创作组在龚建勇老师的带领下完成。
以祖国地理纬度为空间联系，从低纬中纬度至高纬展开：井冈山、三峡、长城；把中国经脉穿插连接起来。
该系列釉中彩瓷画作品气魄宏伟，立意高远；以祖国的大好山河作为瓷画表现对象；以对祖国的无限热爱与歌颂为本次创作的源泉；以高效严谨的工作态度对待本次创作。
其中《井冈山》以装饰画和国画语言进行揉合，《三峡》以设计元素、装饰元素再加国画元素文/上官胜恩 黄宗一景德镇陶瓷大学龚建勇老师在绘制《井冈山》大型釉下彩陶瓷作品江西宜黄籍陶瓷名人艺术邀请展进行揉合；《长城》以设计元素和国画语言进行揉合。
本次系列瓷画作品创作过程中，龚建勇老师指导研究生瓷画创作组成员进行充分的取舍与思考，将设计知识与绘画语言完美融合；结合油画,装饰画，传统国画技法，与环艺表现知识；在构图，造型，用色，细节，材质表达等方面反复推敲，使得每一副作品都可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀。
推动传播了陶瓷绘画事业的发展。
该系列作品于细节之中见高妙，方寸之间显精神；充分体现了龚建勇老师对绘画语言极致的掌控能力与其内心深邃的哲学思考。
该系列瓷板成品平滑完整，烧制精美，显示了瓷画团队对于陶瓷窑变及釉质料性的精准把握，更体现了该团队在千锤百炼中的不断前行，在无数次火与陶土釉料的交融中而获得的认知与经验。
且该系列瓷画作品体量之大，品质之高达到预期效果。
在继承中创新在创新中发展——关于陶瓷绘画艺术发展的思考
在继承中创新在创新中发展——关于陶瓷绘画艺术发展的思考刘长河【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2012(027)004【总页数】2页(P68,70)【作者】刘长河【作者单位】佳木斯市衣工党市委办黑龙江省 154002【正文语种】中文陶瓷绘画艺术经历了1300多年的发展历史，到唐宋时期初具雏形，清中期较为成熟。
清末明初，新安画派以程门、金品卿、王少维为代表，首开浅降文人画先河。
使陶瓷绘画艺术在题材内容、表现技巧、思想内涵诸方面都有了很大拓展。
新中国成立后，特别是改革开放新时期，陶瓷绘画艺术有了突飞猛进的发展。
荣获“中国陶瓷文化历史名城”称号的陶都景德镇，稳居行业龙头的地位，其声名远播，在海内外的知名度，超过了历史上任何时期。
国内外知名艺术家纷至沓来，在艺术创作交流中，不同国度、不同种族、不同观念、不同流派的艺术相互撞击、交融，使我国陶瓷艺术创作呈现了五彩缤纷的多元化的新格局。
传统的绘画技艺和理念受到了前所未有的冲击，新的文化元素、文化符号在陶瓷绘画领域的介入、探索方兴未艾。
于此同时，我们不难看到，在陶瓷艺术的创作中出现了大量违背陶瓷艺术创作规律的作品。
在创作队伍中也不同程度的出现了理念上、认识上的混乱。
有人提出“要以传统题材为主，越是民族的，越能在世界艺术领地具有竞争力”。
也有人提出“笔墨当随时代，应抛弃陈陈相因的旧题材，创新才有出路，才有发展”。
二者各执一词。
笔者认为，老祖宗留下来的优秀文化遗产是我们的财富，不能丢弃。
时代在发展，陶瓷绘画艺术更要创新求变，创新要在继承前人优秀文化遗产的基础上创新，创新不是无本之术，无源之水。
中国陶瓷绘画艺术史充分证明，一代代陶瓷绘画艺人创造了璀璨的陶瓷文化。
今天传统的技艺，都是他们在总结前人的基础上，进一步发扬光大，不断改进，不断探索的智慧结晶。
比如现在上百种比较成熟的技法工艺如釉上彩、釉下彩、古彩、粉彩、斗彩、青花、釉里红等等。
可以说，没有一代代世人的辛勤努力，就没有中国辉煌的陶瓷文化。
浅析明代景德镇民窑青花（二）
浅析明代景德镇民窑青花（二）明代前期，以永乐、宣德为代表，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高，胎土淘练精细，胎体温润细腻，轻重适度，釉面平净，釉层晶莹肥厚、青花发色深兰苍翠，明艳深厚，料色透入釉骨，线条往往有晕散现象，很象中国写意画在宣纸上形成的墨晕，使画面显得深融沉着。
永乐、宣德民窑青花料有的采用进口原料，即文献记载中的“苏麻离”青料，价格昂贵，但呈色好。
据从湖田出土的青花瓷片看，虽然早在宣德年间，民窑青花器也有用“进口苏麻离”青料烧制的宗教用器和民用品，但明初到成化以前的产品，用得较多的还是国产料、其色泽比“苏麻离”青稍灰，没有黑色的斑点。
这样民窑青花的发色也就有呈色上的区别，不如官窑器色泽鲜亮。
人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较粗劣，实际上民窑生产在装饰、器型上已日趋丰富多变，制作工艺也日臻成熟。
在装饰上，明代早期民窑青花装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯，一气呵成，青花色晕圆润，笔法简洁，风格古朴淳厚，如：明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹、如意纹都几乎是一笔连划而成，仿佛书法之行草，意到笔到，这种大写意的中国水墨画技法运用到青花装饰上，使得青花装饰别具一格，独树一帜。
正应合谢赫《画品》中的意韵。
这种技法的形成即受中国画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的强度大，使得一些青花纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略，这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷器的产量。
装饰题材上纹样，较之元代变化也大。
植物纹样和动物纹样都很丰富，植物纹中的牡丹、莲花、蔷薇、山茶花等形态比元代生动、富于写生趣味。
动物纹流行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代，具有装饰形式化的倾向，龙的整体比元代龙纹丰满、粗大。
到了明代中期，以成化宣德为代表，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎体轻薄，近光透视呈牙白或肉红色，青料采用国产青料“平等青”，也叫“陂塘青”。
烧成后呈现柔和、淡雅而透彻的兰色，并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青花色料如水墨的特性，用渲染填色的技法使得所绘纹饰层次丰富，典雅柔和，装饰轻松愉快，疏简轻柔。
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劣两 端的 人才和 邪恶 者的作 为 、成果 、报应 等善 恶不 同 。
绘 画 瓷 是 社 会 人 四品 三 性 的物 质 体 现 ，故 有 三重 九 层 九 品
性 ：天 尚重有 玄 、妙 、写 三 层 ，灵 、神 、珍 三 品 ；人 圜重 ，
有 画 、划 、描 三层 ，常 、作 、庸 三 品 ；地 底 重 ，有 仿 、抄 、
为成 果 。以地 表 为界 ，往 上至 电子 层２ ０ ００ 公里 ，越 高升 气物
毒品 ，泵 发 的 气力 运 动质 量有 积极 、平 庸和 邪 恶－ ￣ 同性 － 不 ＝３
质 。四品三 性 ，即德性 能是创 与赏 的气力 运动 本源和 灵魂 。
质性 能越 优 良 ；往下 至模 糊面２ ０ 公里 ，越深 沉气 物质 性 能 ００ 越邪 恶 ，游 动 的灵 魂 等信 息 则有 优 劣二 重 性 。故 四 品三 性优
陋 三层 ，赝 、贼 、毒 三 品 （ 见 《 瓷科 学与 艺 术 》 Ｏ Ｏ 详 陶 ２ １ 年
３ ：艺术 陶瓷 质 性 的重 与 层 ）。创 与 赏 贵 在 优化 品性 强 正 期 气 ，净化 心性 利 社 会 ；心 态平 静运 画 道 ，专 志艺 术 不贪 钱 ， 坚 持修德 练艺 创佳作 ，逐 步升 华入天 尚重 艺术殿 堂 。
点 （ 即心 字 ） 寓 的气 物质 性 能泵 发 的心 血 来潮 、随心 所 所
欲 和 我 行我 素 的气 力活 动 。活 动 效果 优 劣都 决 定在 自己的 德 性 能如 何运动 画道 ，即主观和 客观相 结合 的质量 。
四
方 言 逐渐 消 失 ，互 相尊 重 和互 惠其 赢 等将 更 为 重要 。创 与 赏 活 动 必须 从 爱心 、友情 、互益 促 事业 发 展 出发 ，加 强优 化 气 力 功 能 而 和 谐 互 动 。坚 持 以 人 为 本 ，树 立 正 确 的 核 心 价 值 观 ，认真 践 行科 学 发展 观 ，创 建积 极 和谐 的 互 动环 境 ，才 有
先贤 研 究认 为 ，清 阳 净洁 的气 物 质 上升 为 天 ，浊 阴混 杂 的气
物质 下 沉 为地 ，天 与 地性 能 的透 明 度和 暗 淡性 随 高或 深 而有 别 。并 肯定 人 类的 活 动 圈有 四千 公 里 ，气 物质 性 能 的智 慧 、 机遇 等 信息 游 动在 其 中 ，拱社 会 人 捕抓 ，以灵 感 和行 动 转化
如 何组 织 德性 能 正确 运 动道 本 性 ，我们 的 伟大 先 人 以实 践经 验 认知 ，理性 固化 的德 字组 成 五部 件 ，即 明确 地 启示 ：对道
绘 画 瓷 的 品性 ，创 与赏 的 认知 难相 一 ，不可 求 一 ，只 能 求 同
存 异 ，各 表 己见 ，而都 在 画道 的共 性 中 ：借 实 体 ，思 其 本 ， 化 为 无 ；孕 自 虚 ，现其 形 ，意 在 内 ；源 自魂 ，明其 气 ，赏于 心 ，个 性和 共 性相 融合 ，人 品与 艺 品相 一致 。创与 赏 必 须不
老子 在 《 道德 经 》５ ０ 言 中 ，用德 字约 四十 处 ，主要 讲德 的 ００
性 能 及其 主 导意 义 。如 “ 道生 之 ，德 畜 之 ” ，说明 道 的作 用 在 德 的 性 能 运 动 ； “ 积 德 则 无 不 克 ， 无 不 克 则 莫 知 其 重 极 ” ，告示 德 性能 强 则战 无 不胜 ，攻 无 不 克 ； “ 德 无为 而 上 无 不 为 ” ，明 告 德 性 能 高 尚 ，才 能 自然 的 做 好 事 而 不 干 坏 事； “ 含德 之 厚者 ，比于 赤 子 。蜂 蝎毒 蛇 不螯 ，攫 乌 猛兽 不 搏 ” ，告 诫 德 性 能 优 良 ，为 社 会 做 好 事 ，遇 鬼 害 也 会 有 神 保 。提 示 注意 德性 能 的重 要 性 ，在 对道 的 本性 认识 、把握 和
度。
格魅 力 ，才是光 明正 大的绘 画之 道 。
（ ）绘 画瓷 的品性 一
（ ） 画瓷 流动 的六要 素 －绘 －
创 与 赏都 是 同 品性 的气 力 互动 ，由左 右 两房 ，中间 大堂 中的
一
创与 赏 的 流动 现象 ，虽表 面 在一 人 ，并 非 独 自一 人 能完 成 ， 都 是位 与 场 以品 性 为根 本的 互 动 。随科 技 升 华 、经 济发 展 、 交 通 网 络 、社 会 交 往 等 日益 趋 好 ，位 与 场 的依 赖 性 、互 动 性 、利 害 性等 则越 明显 强烈 ，不仅 会使 语 言 自然 趋 向统 一 ，
利 不 断孕积优 良效 果 。
综 述 与 述 评
Ｓｕｍ ｍ ａ ｙ ＆ Ｒ ｅｖ ｅ ｒ ，ｉ ｗ
２ ２． ４ ０１ ０
绘画艺术 陶瓷的创与 赏 （ ） 二
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观赏景德镇名人绘 画瓷的思考
刘培 金 中 国工艺 品进 出口总 公司
北京 １ ０ ０ ０ ０２
（ 续接上 期 ） 绘画 瓷 的 品性和 社 会 人的 品性 相 一致 ，都孕 积 于气 物 质 ，活
二 、创 与赏的根本 品性
宇 宙 事物 ，包 括 社会 人 ，都 以气物 质 为根 本 元素 孕 生 、变化 和 归 朴 ，区别在 德 能 的气 物质 性能 不 同 。主 要体 现 在德 优 能 强为 正 品 ，德乱 能 虚 为副 品 ；德弱 能 失 为残 品 ，德 误能 邪 是
动在 天 地 间 ，有高 尚 和邪 劣 两端 。 “ 物 之始 皆气化 ” ，古 万
断地 强化 气 性正 功 能 ，坚 定兴 艺 升 品性 ，孕 积 自 己 的优 良人
不 能 急要 慎重 （才 ）、不能 空 想要 多看 （ 目 ），认 准 道本 十
性 主 流性 及运 动 趋 势 ，专 志 （ ， ）勤奋 为 社会 ，坚定 不移 －ｂ
做 好 事 ，不 能 三 心 二 意 乱 作 为 。此 即是 运 动 画道 的应 有 态