方康莱陶瓷绘画艺术
陶瓷绘画中点、线、面的表现形式
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在陶瓷绘画的过程中，因为色釉具有一定的不可控制的特点，所以，陶瓷绘画艺术具有十分强烈的艺术特征。
同传统国画进行对比，陶瓷绘画对于点、线、面的表现形式显得更加多元化。
在对陶瓷进行绘画的过程中，画师更多地采用写意的形式体现陶瓷绘画的艺术感。
陶瓷绘画展现的自然美，是对人与自然和谐统一的有效呈现。
一、陶瓷绘画中点的表现形式在绘画过程中，不外乎点、线、面这三种元素。
所有的国画作品，都是以无数个点连接而成，而面是由线拓展而来，这便是潘天寿所认为的“集点成线、扩点成面”。
所以，点是绘画作品中最核心的基础元素。
在陶瓷绘画过程中，使用色釉所呈现的点为不规则点，按照点的产生原因可以分成两种类型，其一是非偶然点，其二是偶然点。
其中，非偶然点是陶瓷画师把色釉当作颜料的替代品，基于陶瓷绘画的内容，开展点位布置。
通常用于展现非偶然点的釉料，其流动性都十分稳定，彰显了陶瓷画师在绘画过程中的掌控能力。
如，在李林宏的作品《山水》中，可以发现其画面中对点的使用和我国传统山水画中对点的使用非常相似，基本上是呈现相对具象的事物，如远山、碎石、青苔等。
陶瓷色釉中的偶然点涵盖陶瓷画师使用喷、洒、泼等方式所形成的点，还有陶瓷釉料烧制过程中因化学反应而产生的点状物，同非偶然点存在区别。
在偶然点出现的过程中，陶瓷画师需要引导，其表达效果为一种有意识或者无意识的抽象状态。
这些点元素通过色釉进行高温反应之后出现，其自然性特征使之在陶瓷绘画中显得十分活跃，让陶瓷绘画作品更加美观。
二、陶瓷绘画中线的表现形式从几何学的角度进行理解，线的概念为点的运动轨迹，拥有位置与长度两种属性。
而在陶瓷绘画中，线元素是一种具有位置属性、长度属性以及宽度属性的元素。
线的外形特征是拥有较强的概括能力、方向性、运动性，同时，线元素也是陶瓷绘画中具有强烈情感性的元素。
线的最大特点是具有长度属性，其作用是对画面的轮廓进行限定。
陶瓷绘画中青花纹样的人文精神———以元明青花为例
陶瓷绘画中青花纹样的人文精神以元明青花为例*刘丽萍(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言㊂瓷画具有光滑㊁剔透㊁洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成㊂在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神㊂笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式㊂关键词青花纹饰人文精神陶瓷绘画元明青花中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0112-03T h eH u m a n i s t i c S p i r i t o f B l u e a n dW h i t e P a t t e r n i nC e r a m i c P a i n t i n g T a k i n g B l u e a n dW h i t e i nY u a n a n dM i n g D y n a s t y a s a nE x a m p l eL i uL i P i n g(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:S i n c e a n c i e n t t i m e s,c e r a m i c p a i n t i n g h a s a l w a y s b e e n c a r r i e d o u t i nh u m a n l i f e,a n dh a s i t s o w n l a n g u a g e.P o r c e-l a i n p a i n t i n g h a s t h e c h a r a c t e r i s t i c s o f s m o o t h,c l e a r,w h i t e a n d s o o n,i s p a i n t e d o n p o r c e l a i n c r e a t i o n,t h e u s e o f s o m e e x-c l u s i v e c e r a m i cm a t e r i a l s i n i t s p a i n t i n g,a f t e r h i g h t e m p e r a t u r e f i r i n g.I n c e r a m i c p a i n t i n g,t h e r e i s i t s p a i n t i n g l a n g u a g e, w h i c hb e l o n g s t o t h e f e e l i n g s a n dh u m a n i s t i c s p i r i t i tw a n t s t o s h o w.T h i s p a p e r c a p t u r e s t h e p a i n t i n g l a n g u a g e i n p o r c e l a i n p a i n t i n g,t a k e sb l u e a n dw h i t e p o r c e l a i na s t h e r e s e a r c ho b j e c t,e x p l o r e s t h e h u m a n i s t i c s p i r i t r i c h i n s t o r yp l o t i nb l u e a n d w h i t e p a t t e r n,a n a l y z e s i t s e x q u i s i t e a e s t h e t i c p r e s e n t a t i o na n du n i q u e e x p r e s s i o n f o r m.K e y w o r d s:B l u e a n dw h i t e d e c o r a t i o n;H u m a n i s t i c s p i r i t;C e r a m i c p a i n t i n g;Y u a na n d M i n g b l u e a n dw h i t e1元明青花绘画风格在元代的人文精神影响下,青花绘画在相对稳定中发展,它的绘画往往给人一种苍劲雄郁的格调㊂而青花发展至明代则达到了鼎盛时期,明青花在不同的年间,其发色㊁纹饰㊁风格会随着当时的社会审美发生着变化㊂1.1元代青花绘画风格元青花与磁州窑的白地黑花相比,它显得更加淡雅㊂元青花的苍郁发色和雄浑造型吸收了磁州窑绘画成就的写实画法和笔触刚健的特点,呈现出苍劲雄厚的绘画风格㊂元青花并未像唐青花那样只是短暂出现,而是持续发展传承,其风格㊁色彩和技术上均符合了元代审美趣味㊂元青花的白地蓝花与元朝的审美偏爱息息相关,并且青花的蓝青色在白釉质地上展现出了苍郁的气势㊂这种偏好源于其祖先的因素,正如‘蒙古秘史㊃总译“卷一所记载: 当初,元朝的人祖,史天生一个苍色的狼与一个惨白色的鹿相配了 产了一个人,名字叫巴塔赤罕 ㊂ 苍色 指的是蓝色,在蒙古人的心理情结和人文情怀中, 苍狼白鹿 的蓝色和白色构成了永恒的标志㊂元代青花在白瓷上充分体现了蒙古族对纯白和深蓝的喜爱㊂元代青花瓷得到兴起,不仅与元王朝尚蓝尚白的人文精神有关,还与当时中国㊁西亚频繁交往的历史背景相关㊂元王朝为加强对汉人的统治,从穆斯林地区调进了不少回回人到中国做官,并且在中国定居,同时还调进了一大批蒙古征服西亚时的西域工匠㊂就这样引进了更加纯正的钴青料用于彩绘青花,让青花瓷中的蓝色更加赏心悦目㊂元青花有了纯正的钴青料,加上受到西亚的一些民俗文化的影响,使得成熟的元青花有着苍翠之色,装饰纹样繁复满密㊂1.2明代青花绘画风格㊃211㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月*作者简介:刘丽萍(2000-),硕士在读;研究方向为陶瓷绘画创作㊂明代在每个不同的阶段都有着当时文化背景下不同的审美情趣㊂在洪武年间(1368-1398年),青花瓷因刚刚从元代过渡出来,器物形制和装饰纹样色彩都还存留着一丝丝苍郁㊂但在纹样的装饰方面改变了之前的重复繁密的感觉,更多的是精巧留白㊁清爽的表现方式㊂在永乐(1403-1424年)和宣德(1426-1435年)时期,青花瓷的胎质洁白如玉,釉层晶莹剔透,器皿的表面白中泛青,给人一种深蓝幽密里又透出一丝丝苍翠㊂在瓷器造型方面改变了元代的厚重刚实感,转而朝向清新雅致,进一步提升了青花效果㊂成化时期(1465-1487年)的青花瓷总体上与永乐㊁宣德时期的青花形成了鲜明对比,呈现出清淡雅致㊁均匀秀美的风格㊂当时的青花料能在适当温度下烧成柔和㊁淡雅且透亮的蓝色,使成化时期的青花瓷具有着光泽明亮㊁质地如脂似玉的瓷面,再加上玲珑俊秀㊁端庄圆润的造型,使人感到轻松愉快㊂明代中晚期的嘉靖(1522-1566年)㊁隆庆(1567 -1572年)和万历(1573-1620年)官窑所产出的青花瓷呈现出蓝色泛紫的色调,色彩鲜艳,犹如蓝宝石一般,并且在此期间,青花瓷的装饰风格因各个王朝皇帝审美取向的不同而产生差异㊂晚明时期的天启(1621-1627年)和崇祯(1628-1644年)是民窑青花大放异彩的时期㊂青花瓷绘画不仅吸收了文人画与院体画的特点,还完美融合借鉴了当时其他的传统绘画,例如版画,由于当时民间艺术的快速发展,晚明时期的青花还增添了不少自由挥洒的情感㊂虽然有些青花绘画没有那么细腻精致,但总体来说,当时民窑青花创作出的画面是明代官窑青花难以企及的㊂该时期青花表现的重大进步之一是青花用水技法的 分水法 得到娴熟运用㊂2元明青花纹饰探析2.1元代青花纹饰元青花艺术中纹饰的两个元素是中国本土元素和外来元素㊂从元青花的纹饰布局上来看,它虽然继承了宋代瓷器,但也受到了异域的影响㊂元青花四爱图梅瓶它通体绘青花纹饰,分三组㊂在瓶子的中间运用四个菱形的开光,绘制中国古代四位高雅贤士闲情怡得的场景,是整瓶青花纹饰的主体纹饰;瓶子的肩部用凤穿牡丹纹装饰;腹下部则绘制了仰覆莲纹和忍冬纹㊂整个梅瓶器体较厚重,通体施白釉,釉面泛青,器内无釉,具有元代典型的特征㊂从元青花四爱图梅瓶中可以看出,纹饰的布局颇有宋代瓷器的风格,主图图案都十分明显,附加纹饰只是作为辅助效果,更好的烘托主体纹饰,生动地表现出梅瓶富有故事性的绘画语言㊂但在这其中还有些许地方是与宋代瓷器大有不同的:宋代纹饰中附加纹饰一般都很小,往往只装饰一个主体纹饰,但在元青花四爱梅瓶当中,青花的装饰花纹层层分隔,每一层的分割纹饰都不相同,装饰着不一样的主题纹饰㊂这些差别很大程度上是元青花受到了西亚异域文化影响,在上文元青花绘画风格中就提出,元代为了巩固统治,从穆斯林地区调进了不少回人进宫做官㊂在西亚的金属器皿中,会经常出现多个装饰带,每一层装饰带装饰的一个主题㊂元青花四爱图梅瓶从构图布局上了解到宋的一部分继承和西亚一部分的影响,从绘画语言上又可以体会到属于那个时代的人文精神了㊂四爱图中王羲之爱兰㊁陶渊明爱菊㊁周敦颐爱莲㊁林和靖爱梅,明显是具备四个主题,朝代不同㊁人物不同,花卉植物也不同,但这四个主题的人物待代表却有一个共同点,都表现着中国古代名士不慕世间名利,隐居山林,向往恬淡生活的情结㊂元青花四爱图的 雅 正中元代的审美情怀,不论是器皿纹饰发色㊁组织编排,还是人物故事都追求端庄素雅㊂元代青花国内价格比国外价格高,当时能接受的群体都是一些达官贵人和宗教人士,通过青花瓷瓶来传达出元代社会文化中对高尚情操(隐逸和清高)向往的人文精神㊂2.2明代青花纹饰明代时期的青花瓷纹饰虽受到外来影响,但青花瓷艺术的目光逐渐开始转向对本土题材的继承与创造靠近㊂中国绘画中常见的花鸟和人物等题材在青花瓷中大量涌现,如折枝花果纹㊁松竹梅题材㊁龙凤瑞兽纹㊁婴戏纹等传统纹样被用作装饰㊂在明代青花瓷的纹样上,分层和分割的减少成为一个主要趋势,从题材和构图两方面可以观察到这种变化㊂在表现手法上,图案逐渐摆脱程式化,减少了纹样的单调重复㊂这种改变以小心谨慎的线条运用为特征,创造出更加自由㊁富有变化趣味的线条表现㊂明宣德青花夔龙纹罐是一个典型案例,其线条流畅,器物腹部的两只首尾相连的夔龙衔花纹栩栩如生,颈部和肩㊃311㊃(陶瓷文化)2024年05月陶瓷C e r a m i c s部装饰如意头纹,近底部绘有一周仰莲瓣纹㊂从这样的案例中,可以明显观察到明时期的青花装饰分层与元代相比显著减少,线条的谨慎运用勾勒出龙的神态和生动气息,赋予了图案更多的生机㊂明成化时期的许多青花瓷装饰注重于点㊁线㊁面的综合运用,同时着重于线条与图案以及色彩之间的明暗对比㊂例如成化时期的青花怪石茶花纹碗,先在其碗口处绘制线性的青花线条,再在碗外壁的主题位置绘制三组怪石茶花纹,最后点缀些花草与蜜蜂,使画面富有活力,增添了细腻感㊂在碗外壁的怪石图案中,精巧地运用了点㊁线㊁面的手法,加之两侧的茶花纹,使得线条与图案在装饰上更加丰富多彩,同时也打破了以往画面的刻板程式,呈现出更加生动活泼的效果㊂通过总结明代的青花瓷纹样,会发现纹饰在不断变化,构图布局和表现方式上也在慢慢本土化,将中国传统工艺图案的生机与动感逐渐在青花瓷上恢复了㊂明青花纹饰的人文精神根据不同时代的人文背景和社会审美追求做出改变,更多是对中国传统工艺的传承并与之兴盛㊂3青花艺术的人文精神通过元明青花的纹饰探究,可以深刻体会到不同时代的青花纹饰和布局构图都有着属于每个时代自己的人文精神㊂元青花的尚蓝尚白,受到西亚异域文化的影响,画面和纹饰出现了多层次分割,但在明青花中又会根据时代不同的文化和审美追求去变化创新,多层次分割和程式化逐渐消失去除,取而代之的是具有中国传统水墨的工艺,运用线条来构造画面,巧妙运用点㊁线㊁面营造画面㊂在色彩上,元代的苍郁雄厚到了明代就变成了淡雅素朴㊂反观在当代青花艺术中也会有着属于自己的绘画语言和特有的人文精神㊂笔墨当随时代,当代的青花审美和画面追求该会是什么样的㊂时代在不断地变化发展,人们的审美标准也在随之变化,青花瓷的绘画创作也需要不断满足社会与时代的审美需求㊂在当代青花瓷绘画创作中,正是传统青花瓷绘画结合现当代文化交融和审美变化的重构和再造,逐渐衍生出属于新的属于现在的青花艺术风格,富有时代和人文精神的艺术㊂当代的青花艺术要建立在传统青花的基础上去继承和发展㊂传统的中国绘画文化是离不开国画中水墨的意境,墨通过水的调和挥洒在画面中,把浓淡干湿的变化都表达在画面之中㊂青花料作为特殊的陶瓷釉下材料,也是通过与水的调和去表达浓淡干湿,富有中国传统绘画的蕴味㊂在当代的青花艺术中,不仅是通过传统质朴的技法去表达画面,更多的是融入创作者们对当代艺术的一个思考和见解,将想法㊁材料㊁技法综合的展现在画面之中,将本土传统工艺和表现形式的程式化装饰转化成为艺术语言的表达,使得陶瓷绘画的表达不再仅仅是对器物的简单装饰,而是艺术家们用来传达自己思想和情感的重要载体,赋予青花艺术不一样的人文精神㊂4结语青花作为陶瓷绘画门类之一,有着属于自己的绘画语言㊂从古至今,青花总给人一种淡雅素朴的感觉,白底蓝花,蓝底白花,那一抹蓝给人无限的遐想㊂不同时代的发展掺杂着不同的人文精神和审美追求,绘画有时更像是围绕着历史的绘本,将不同时代的故事一一道来,抓住特有的文化精神,描绘千姿百态的人文㊂在这个多元化的时代背景下,艺术家思想观念受到了强烈的冲击,开始寻找突破传统,寻找这个时代的绘画语言和人文精神㊂在陶瓷绘画中注入思想观念和对画面的构思,让青花也能多元化发展,以 个性化 重塑青花艺术的人文之美㊂参考文献[1]黄俊颖.当代青花瓷画艺术实验性研究[D].景德镇:景德镇陶瓷大学,2022.[2]赵琳.元明工艺美术风格流变[D].上海:复旦大学, 2011.[3]崔鹏,周浩.元青花四爱图梅瓶纹饰研究[J].江汉考古,2016(3):95-101.[4]童秋利,喻仲文.元青花 四爱图 梅瓶纹饰刍议[J].设计艺术研究,2017,7(3):104-110.[5]中国硅酸盐学会主编.中国陶瓷史[M].北京:文物出版社,1982.[6]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2003.㊃411㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月。
浅析宋代陶瓷绘画中的“婴戏”图式特征
2020-04文艺生活LITERATURE LIFE “浅析宋代陶瓷绘画中的“婴戏”图式特征曹欢（景德镇六法园瓷艺文化有限公司，江西景德镇333000）摘要:本文以宋代较具代表性的窑口器物为载体，分析其中婴戏纹饰特点，从绘画结构角度来探究其图式特征。
并结合当时的社会背景、发展状况，从而分别从历史的、人文的研究角度来对这一研究对象展开较为客观的分析。
关键词:婴戏纹；陶瓷绘画；宋代中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0038-01宋代是我国传统制瓷领域发展的鼎盛时期，各个窑口百花齐放、独步古今。
正如其它传统工艺形态一样，陶瓷最初是以实用性造物本质出现的。
人们在对其进行设计制作过程中，往往以彰显其实用价值为第一考量因素。
而随着生产力的发展以及社会意识形态的转变，人们对于器物的需求开始由单纯的实用性转变为一定程度的审美追求。
于是，装饰开始成为一种刚性结构。
在后续的相当长时间内，陶瓷最为显著的特征便是极具包容性，能够吸收一切可被运用的元素。
其中，婴戏题材便是传统器物装饰中的重要形式。
在宋代部分代表性窑口中，婴戏纹饰占据了半壁江山，尤其在磁州窑及耀州窑中，装饰形态多元、手法多样、工艺精巧。
宋代装饰绘画中婴戏之风的盛行，首先与当时的社会政治、经济、审美观念的影响有着重要关联。
北宋时期，国家采取休养生息的政策，国家统一，社会安定，百姓富足，加之较为先进的封建租赁制度的发展和改善，到了北宋中期时，社会经济出现了高速繁荣。
经济的发展直接影响到这一时期的手工业、水陆运输等，而制瓷领域也正是与这些因素息息相关的。
商业贸易的兴盛，也进一步促进了制瓷技艺的进步升级，瓷上装饰绘画技艺也得到了极大的提高。
到了宋金时期，边关战事频繁，尤其在北方，受战乱影响，社会动荡不安。
随着金对北方的控制，战事逐渐减少，民族融合的进程加快。
至金世宗、章宗以后，政治清明，厉行节俭，还耕于农，由此使得北方的经济出现复苏。
从瓷上绘画看中国画对陶瓷艺术的影响
2019·02在瓷上绘画创作中，陶瓷艺术与国画有着密切的联系，陶瓷艺术不仅是对中国画艺术文化的延伸和传承，同时也在一定程度上促进了陶瓷艺术的创新和发展，二者之间颇有渊源，在相互影响的同时也实现了共同发展。
一、中国画艺术与陶瓷艺术的互溶性陶瓷艺术与中国画艺术是中华文明的典型代表，二者有着相似的艺术表现形式，通过分析陶瓷艺术可以发现，很多艺术手法都借鉴了中国画艺术，比如点、线、面的运用，绝大多数陶瓷作品都十分注重对线条的运用，倡导流畅、淋漓的线条走势。
彩绘陶瓷借鉴了国画技法中的色彩表现特点，充分体现了国画的神韵[1]。
总而言之，中国画艺术有着丰富多样的表现形式，这些不同形式的不同特点在陶瓷彩绘作品中体现得淋漓尽致，基本上所有中国画中的技巧和风格都可以在陶瓷艺术中得以体现。
自古以来，很多国画大师同时也是陶瓷艺术家，一些陶瓷大家也会经常进行国画创作，这足以可见，二者的发展一直以来就是相互辉映、相互融合的。
二、中国画艺术与陶瓷艺术的区别从表面上来看，中国画艺术与陶瓷艺术的表现形式以及艺术技法很多时候都是相近的，但是仍旧存在一些区别，主要体现在制作工艺和表现手法上，这在一定程度上影响了它们的艺术表现效果。
具体如下：(一)制作工艺不同对于陶瓷艺术来说，主要通过瓷胎进行刻画，然后经过高温加热和烈火烘烤得以体现，正因如此，陶瓷艺术又可以称之为“火的艺术”；而对于中国画来说，主要的表现载体是画纸，画家们只需要在纸上轻轻勾勒即可创作出艺术经典。
由此可见，两种艺术的制作工艺有着明显的区别。
(二)表现手法不同很多中国画主要是在方形的宣纸上创作，因此在布局的时候需要考虑到左右的比例轻重；而陶瓷绘画主要是在陶瓷上创作，由于陶瓷呈立体状，因此在创作过程中必须要考虑到器形和画面之间的完美结合，同时注意绘画图案的立体对接[2]。
这足以看出，二者的表现手法是存在很大区别的。
三、中国画对陶瓷艺术发展的影响(一)中国画构图在瓷上绘画创作中的运用随着社会经济的发展，国际化程度越来越深，中国画、陶瓷画等艺术形式在西方文化中的渗透也逐渐增多。
釉中青花肖像画创作浅谈
釉 中 青 花 肖 像 画 创 作 浅 谈
Ｓｉ ｐｙ ｔ ｋｎ ｈ ｏｒ ａｔｐ ｉｔｎ ’ ｒ ａ ｉ ｎ ｏ ｎ ｇ ａ ｅ ｂ ｕ ｎ ｉ ｍ ｌ ａｌｉｇ ｏｎ ｔ ｅ ｐ ｔ ｉ ａ ｎ ｉｇ ｓ ｃ ｅ ｔ ｆｉ— ｌ ｚ ｌ ｅ ａ ｄ ｗｈｔ ｒ ｏ ｅ
过 度 色 阶 层 次 ，逼 真 地 体现 了伟 人 的质 感 ， 成功 地 再现 了毛 泽 东 各 个 不 同 时 期 的 崇 高形 象 ，令 人 心 旌 摇 曳 ， 荡
气 回肠 ， 赏 心 悦 目， 充 分展 示 了釉 中彩 瓷 绘 艺 术 的独 特
干 扰 ， 用 笔 应 苍 劲 豪 放 ， 这 样 才 有 利 于 表 现 人 物 的 形 神 状 态 。 当 然 ， 笔 墨 的 美 感 是 多 样 的 ， 笔 墨 浓 厚
层 次 ， 并 可 随 意 调 配 颜 色 ， 在 画 完 烧 过 之 后 ， 还 可 以 反 复 罩 色 ， 多 次 回 炉 烧 制 。 正 是 因 为 有 了 这 种 洋
彩 ， 瓷 上 肖 像 画 才 开 始 萌 芽 。 自王 琦 以 来 至 上 世 纪 八 、 九 十 年 代 ， 肖像 工 艺 水 平 日渐 完 善 ， 由 黑 白 到 罩 彩 ，乃 至 纯 西 洋 绘 画 技 法 的 运 用 ，像 一 道 璀 灿 绚 丽
的 瓷 面 上 ， 透 出 青 色 的 国 画 般 的 艺 术 形 象 ，青 白相
映 ， 幽 靓 苍 翠 ，十 分 富 有 艺 术 魅 力 。 釉 中 青 花 肖像 画 的 绘 画 过 程 时 间 较 长 ， 且 受 油 料 特 性 的 约 束 ， 同 时 依 据 素 材 （ 常 是 照 片 ） 对 通 ，
谈陶瓷彩绘装饰中的绘画及设计技巧
ART谈陶瓷彩绘装饰中的绘画及设计技巧张伟【摘 要】仿古瓷一直是大家追捧的话题，褒贬不一。
宋 代起源，元代形成，明代成熟，元代繁荣，清末衰落，民国现代再次萌芽。
到现在文化艺术的繁荣与发展，究竟仿 古瓷是否还有存在的价值与意义，通过辩证的思考与探究，我想来具体探究一下仿古瓷的的历史现象、市场地 位、最终探求存在的价值与意义，三者辩证统一，同时对仿古瓷的存在价值起到一定的促进作用。
【关键词】仿古瓷；釉彩；艺术价值陶瓷彩绘装饰简言之，即在陶瓷上绘画。
此 文，将以陶瓷彩绘装饰为主题，谈谈在陶瓷上绘 画及设计技巧。
肤浅之见，敬请前辈和同行批评 指正。
一、陶瓷彩绘装饰的起源以彩绘的形式装饰陶瓷，可以追溯到原始社《百合》张伟会。
原始社会，人类以陶器为日常生活用具，并常常将日常生活中所见、所思，以图画的形式记录于 陶器之上。
1、 新石器时代中期，河姆渡文化遗址出土的 陶器，采用刻划技艺，在口沿和腹部刻画了包括太 阳、月亮、花草树木、鱼鸟虫兽等，画面简洁舒 展，风格朴实而又生机盎然，既反映了河姆渡先民热爱生活、热爱大自然的美好情感，也折射出先民期望风调雨顺、农业丰收的内心世界。
2、 新石器时代中晩期的仰韶文化、马家窑文 化等遗址出土的陶器，将人类的精神思想和现实生活，以彩绘的形式记录于陶器之上：1 ）我们来看一件1954年出土于陕西省西安市半坡村的《人面鱼纹彩陶盆》。
"盆的内壁以黑彩 绘制了人面鱼纹：人面呈圆形，头顶上是高耸的三角形发髻，双眼眯成'一'字，鼻为’丄’形，嘴里衔着两条大鱼（以三角形表示，且对称），两耳亦以对称的鱼纹表示。
”此件陶器上的纹饰，记录 了人类的图腾崇拜，反映了人类希望有象鱼一样超 强的繁衍能力，从而达到族群兴旺的精神思想。
2 ）再看一件1973年出土于青海省大通县上孙家寨的《舞蹈纹彩陶盆》。
“盆的唇部及内外壁均 有彩绘，主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。
每 组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向 左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左狈!I 。
青花瓷长方形盘子简单画法
青花瓷长方形盘子简单画法青花瓷长方形盘子简单画法引起了广泛的关注和兴趣，无论是对于喜欢绘画的人还是对青花瓷文化感兴趣的人来说，都是一种很好的学习和挑战自己的机会。
本文将为您介绍一种简单的青花瓷长方形盘子的绘画方法，帮助您更好地理解和探索这一传统艺术。
1. 准备工作在开始绘画之前，准备工作非常重要。
我们需要准备好以下材料：- 一块长方形陶瓷盘子- 青花瓷绘画所需的颜料：蓝色、白色和黑色- 绘画所需的画笔和绘画道具- 水和容器用于清洗画笔- 干净的布或纸巾用于擦拭2. 轮廓绘画在开始绘画之前，我们首先需要确定绘画的轮廓。
采用长方形盘子为基础，我们可以使用直尺和铅笔先绘制一个简单的长方形边框。
确保边框线条清晰、直线平均。
3. 草图绘制绘制青花瓷长方形盘子的草图非常重要，它可以帮助我们规划画面的布局和细节。
草图可以使用铅笔轻轻地描绘在瓷器上，以便在后续的绘画过程中更容易涂改。
草图可以包括一些典型的青花瓷图案，如花卉、鸟类、山水等。
在这里，我们可以选择一种简单而又经典的花卉图案，如牡丹、菊花或梅花。
尽量保持图案简洁、明亮，以符合青花瓷的特点。
在绘制花卉图案时，可以先用简单的几何形状勾勒出基本轮廓，再逐步添加细节。
4. 上色涂饰绘制青花瓷长方形盘子最具挑战的一部分是上色涂饰。
使用青花瓷绘画所需的蓝色、白色和黑色颜料，我们可以按照草图的指引一步步地上色。
使用淡蓝色颜料轻轻涂抹在花卉图案上，形成基础的底色。
使用深蓝色颜料勾勒出花卉的轮廓和细节。
在绘画过程中，可以随时使用水和画笔调节颜色的深浅，创造出渐变的效果。
接下来，使用白色颜料为花卉图案添加亮度和立体感。
在花卉的高光部分、叶脉的交叉点等位置，用白色颜料轻轻点涂，使图案更加生动。
使用黑色颜料勾勒出整个花卉图案的轮廓线条，使其更加鲜明。
小心控制画笔的用力和稳定性，以便画出细腻而清晰的轮廓。
5. 总结和回顾通过以上的绘画过程，我们成功地完成了一个简单的青花瓷长方形盘子的绘画。
《陶瓷装饰工培训》课件——陶瓷彩绘设计与制作-釉上彩绘
陶瓷釉下彩 绘制装饰知识
釉下彩绘
釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种， 又称“窑彩”。
釉下彩是陶瓷器的一种主要 装饰手段，是用色料在已成型晾 干的素坯（即半成品）上绘制各 种纹饰，然后罩以白色透明釉或 者其他浅色面釉，一次烧成。
烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在 下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显 得晶莹透亮。
早在战国、汉代，中国已掌握了用金的方法， 到宋代出现描金花纹的漆器，明代仇英即擅长 描金彩漆制作。
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我国古代陶瓷器釉彩的发展
我国古代陶瓷器釉彩的发展， 是从无釉到有釉，又由单色釉到 多色釉，然后再由釉下彩到釉上 彩，并逐步发展成釉下与釉上合 绘的五彩、斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大 类
釉下彩
在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧成的 彩瓷。
釉上彩
只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经 炉火烘烧而成的彩瓷。
清代工匠们对于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的手法， 达到了陶瓷装饰更加金碧辉煌的艺术效果。
清康熙朝，在彩瓷上大量施金色，以后 的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道 光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的开 光粉彩上采用描金工艺。金彩不仅在官窑器 物上使用，民窑出产的器物上描金也很普遍。
描金又称泥金画漆
釉上彩绘瓷历史久远。
北齐武平六年的范粹墓就曾出土过 相当精美的白彩绿彩器，而真正精细且 又具有美感的彩器则要数清代康熙、雍 正、乾隆三朝的五彩及粉彩器了。
清代的色釉装饰瓷器工艺在继承明代制造 工艺的基础上得到很大的发展，工匠们已不满 足于传统陶瓷单一的色釉装饰，开始用纯金加 工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上 描金加彩，进行装饰。
沈福文《漆工资料》具体介绍了 描金漆装饰的制作过程：
浅论现代陶瓷绘画的表现形式
浅论现代陶瓷绘画的表现形式作者：万晨来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第01期摘要：古今中外的陶瓷绘画艺术种类多种多样，而中国传统陶瓷绘画多是在瓷面上进行传统的中国画绘制，通过不断的发展，现代陶瓷绘画艺术表现形式也在继承与创新。
传统的陶瓷绘画艺术是在三维空间表面，使用颜色，形状，来传达的精神创造力和艺术形式的内涵，这些都被当代陶瓷绘画表现形式继承并创造出独一无二的独特性。
关键词：现代;陶瓷绘画;表现形式中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0027-01中国陶瓷绘画吸收了传统中国绘画技艺的精髓，与自身的材质特色结合，形成了独具中国特色的传统陶瓷绘画艺术。
然而在信息技术全球化的背景下，日益更新的文化环境让现代化和全球化的陶瓷绘画也呈现了与传统陶瓷截然不同的艺术审美价值。
从艺术表现形式上看，当代陶瓷通过陶瓷绘画的语言加以表达，并在展现的方式上也有着陶瓷绘画的潜在规律，由于它的材质特殊，在烧制后的结果往往令人感到不可思议。
现代陶瓷艺术是关于陶瓷材料、烧制技艺、绘画的结合体。
不同的陶瓷颜料、器形质感、烧成方式，在创作艺术形象时表现出了不同的感受，相对的，艺术家也被不同的材料限制了艺术表现的范围。
现代陶瓷绘画艺术离不开它所用的材料的特殊性。
在现代陶瓷绘画艺术创作中，根据具体平面瓷板或者立体器物的类型有不同的形状、构图、角度，注重视觉丰富的饱满性，达到载体和绘画的完美统一。
这种空间欣赏也使得现代陶瓷艺术的表现形式的特殊性更加明确。
随着时代的发展，新技术和新材料的出现，使艺术家眼花缭乱，比如现在的高温颜色釉等颜色材料，以及3D打印技术建模造型，还有不同的烧成技术等，艺术家们积极创新，充分利用和发挥材料的特点，掌握和应用新技术、新材料，从而自由地追求艺术个性和表达他们的情感。
通过这种方式，我们不仅可以展示现在陶瓷材料绘画的独特魅力，也可以让观者更好的感受到艺术家的思想和风格，从而达到对于美的追求与享受。
论道家思想对陶瓷绘画艺术的审美影响
69中国的传统文化博大精深，而道家思想作为其重要的组成部分，对中国的文化以及艺术都产生了深远影响。
陶瓷绘画作为中国传统绘画艺术中的一部分，也受到了道家思想的深刻熏陶。
本文通过道家思想对陶瓷艺术创作的审美影响作为分析，探讨在道家文化的影响下呈现的陶瓷艺术体现，并尝试从当代瓷绘创作者的角度思考这种影响的意义和价值。
一、道家思想与陶瓷绘画（一）道家思想简介老子的道家思想核心是“道”，这个概念源于先秦时期，道家思想的核心概念包括“道”“无为”和“自然”。
其中，“道”是指宇宙万物的本源和规律，是道家思想体系的基础。
道家认为宇宙万物都遵循一定的规律，而这种规律就是“道”。
同时道家还强调“无为”，不违背自然的规律，不过度干预自然的发展，顺应自然，达到“无为而无不为”的境界。
此外，道家还崇尚“自然”，认为道法自然是最高境界，强调个体应该顺应自然，追求天人合一。
道家思想作为中国传统文化的重要组成部分具有极高的文化价值和重要性，其核心概念和主要论点不仅为历代的文化艺术发展提供了有益的理念和哲学思考，同时也对个体修养和社会的道德建设具有积极的推动作用。
（二）道家思想与陶瓷绘画的关联陶瓷作为人类文明的重要文化产物，有着悠久的发展历程。
从最早的陶器到现代各种精美的陶瓷制品，陶瓷见证了人类艺术和技术的不断进步，陶瓷的发展也离不开文化思想的理念支撑。
道家思想的出现也影响着历朝历代的艺术审美观念。
自古讲有道须有器，有器必有道。
通过以器载道，对“道”的领悟而塑形成象，再由“器”的形象来表“道”的意涵，从而指引人们追求更高的精神境界，使得“器”更具有艺术价值。
陶瓷的历史从新石器时代开始就出现大量的陶器，到汉朝时期，陶器开始受到更多的重视。
随着道家思想中主张在美学概念上要“道法自然”，在陶瓷艺术品的形象上，开始以传神来表现自然万物本身的特点为追求。
两汉时，受道家“敬天法祖”的思想影响，开始出现众多礼器，即祈求祖先福泽庇佑的信念功能。
陶瓷中国画艺术(图片)陶瓷中国画艺术(图片)
陶瓷中国画艺术(图片)陶瓷中国画艺术(图片)陶瓷中的国画艺术袁智勇项丹:（珠山陶瓷艺术院景德镇市333xxx）陶瓷艺术作品中，采用国画技法装饰。
从元代开始至今，一直是景德镇陶瓷绘画的主流。
在长期的历史发展中，陶瓷艺术受国画的影响，作品里融汇了国画的内容和表现手法，又汲取了雕刻、印染工艺，使装饰效果独具特色。
其画面精美，造型丰富，民族艺术风格显著。
用毛笔、水墨、颜料在宣纸，绢帛上勾线，着色的国画，表现内容游游人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。
在绘画形式上，注重表现物象的内涵、气韵、形象不受具象的限制。
工笔画使用纯度较高的颜色，以精细的线条，严谨的造型和绚丽的色彩表现形象，以“形神兼备”为作画准则，写意画讲究墨色的发挥，以浓淡、苦涩的线条表现物象。
中国画的绘画艺术源远流长，早在6xxx年前的新石器时代，就有了纹饰描绘的彩陶，是我国目前发现的最早绘画实物，彩陶的装饰图案生动粗犷，变化丰富。
战国时期的《人物龙凤帛画》，是现发现的最先以线条做为造型手段的作品。
大唐的兴盛，使国画中人物、山水、花乌画出现了不少杰出作品，并且开始形成各自独立的画科。
宋代，山水画取得了很大拓展，以抒发个人情感为特色的“人文画”开始出现，托物言志，重视表现物象的神韵，形成笔墨清润婉约，格调高雅淡泊的画风，是文人画的艺术特色，有一批创造精神的画家，重视师法自然，主张抒发个性，敢于标新立异，独辟蹊径，为中国画的发展，注入了新的生命活力。
“新平冶陶，始于汉世”从考古学家发掘的古瓷遗物中发现，景德镇陶瓷以五代白瓷，青瓷为最早的产品。
五代瓷器以五代白瓷为主，胎质较粗，没有装饰纹样。
宋代影青瓷，以刻花、划花、印花为装饰技艺。
在瓷器上进行绘画装饰，是从元代青花瓷上开始出现的，元代青花瓷，装饰繁密，绘画技法以勾线为主。
明代成化年间。
陶瓷艺人创造出“分水”技法，具有与国画晕染相同特色。
青花瓷画装饰技艺日趋成熟，艺人绘制出大批精美，实用的青花瓷。
同期五彩瓷画也有发展。
元代陶瓷绘画与青花人物故事图
元代陶瓷绘画与青花人物故事图
元代是中国陶瓷史上一个非常重要的时期，元代的陶瓷绘画充满了独特的艺术魅力，
其中最为著名的就是青花人物故事图。
元代的陶瓷青花人物故事图以其精湛的技艺和浓厚的历史文化氛围而闻名于世，对后
世的陶瓷艺术产生了深远的影响。
这种绘画风格最早出现在宋代，但在元代得到了进一步
的发展和成熟。
它以青花为主要装饰手法，通过绘制人物形象来传递故事情节和表达艺术
家的思想感情。
这些青花人物故事图作品的题材广泛，内容包括历史故事、神话传说、寓言故事等等。
其中最常见的是历史故事，这些作品通常描绘了一些历史事件或英雄人物的生平事迹，以
及对历史人物的崇拜和赞美。
有《岳飞演义》、《杨家将》等作品，它们通过绘制英雄人
物形象和生动的故事情节，表达了对英雄的崇敬和对正义的追求。
除了历史故事，青花人物故事图还经常绘制一些神话传说的场景。
这些作品通常描绘
了诸如《白蛇传》、《西游记》、《红楼梦》等经典小说中的故事情节和主要人物形象。
通过绘制这些神话传说，陶瓷艺术家既表达了对传统文化的尊崇和喜爱，又传承和弘扬了
这些经典作品的精神内涵。
青花人物故事图还常常绘制一些寓言故事的场景。
这些作品通过绘制寓言故事中的动
物形象，来传递一些道德教育和人生哲理。
《三国演义》中的吕布、貂蝉，以及《水浒传》中的宋江、林冲等英雄人物形象，它们通过青花人物故事图的绘制，既向观者展示了一个
个威武英勇的英雄形象，又启发观者思考权力与忠诚、正义与邪恶等一系列的哲学问题。
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究*郭清平(醴陵郭清平陶瓷工作室湖南醴陵412200)摘要笔者研究了基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画㊂通过历史㊁技法㊁文化和应用前景四个切入点,对彩墨山水画在陶瓷绘画这一领域的发展和影响进行探讨㊂希望借助此项研究促进釉下彩彩墨山水画的传承与发展㊂关键词釉下彩山水画艺术瓷产业发展中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0041-03釉下彩是一种精细而古老的陶瓷装饰技法,也被称为釉下绘或釉下彩绘㊂它是在陶瓷制作过程中,在釉面下方施加彩色颜料,然后再施釉烧制的一种技术㊂釉下彩的特点是颜色鲜艳㊁持久耐用,且与陶瓷表面相融合,不易磨损或褪色㊂釉下彩在陶瓷艺术中起到了重要的装饰作用㊂釉下彩的颜色可以丰富多样,从明亮鲜艳到柔和温暖,可以根据设计师的意图和创作需求进行选择和运用㊂由于釉下彩是在釉面下方进行绘制的,所以它具有较高的耐久性和抗磨损性,不易受到外部环境的影响㊂釉下彩应用广泛,如中国的景德镇瓷釉下青花㊁醴陵釉下五彩瓷㊁日本的伊万里瓷等㊂它不仅用于制作艺术品和工艺品,还被广泛应用于日常生活中的陶瓷器皿㊁瓷砖和建筑装饰等领域㊂釉下彩作为一种精细而独特的陶瓷装饰技法,通过其鲜艳的色彩和精美的图案,为陶瓷作品增添了艺术的魅力和观赏价值,是陶瓷艺术中不可或缺的一部分㊂而彩墨山水画是一种独特的绘画形式,其结合了传统的水墨画技法和彩色绘画的元素㊂它以山水为主题,通过墨色的渲染和彩色的点缀,创造出生动的画面㊂彩墨山水画的特点是将传统的水墨画与彩色绘画相结合,既保留了水墨画的意境和氛围,又增添了色彩的丰富和细节的表现力㊂彩墨山水画在中国绘画传统中占有重要地位,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵㊂将彩墨山水画与釉下彩结合可以拓展二者的艺术语言,得到更加具有装饰性和艺术性的画面㊂1彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的历史发展彩墨山水画在釉下彩瓷绘画艺术中的历史演变可以追溯到古代㊂在古代,釉下彩瓷绘画是一种重要的陶瓷装饰技法,而彩墨山水画作为一种绘画形式,则被广泛应用于釉下彩瓷的装饰之中㊂在早期的釉下彩瓷绘画中,艺术家们主要使用传统的水墨技法或是简单的纹样勾勒进行绘制,以墨色的渲染和线条的勾勒来表现装饰纹理㊂这些作品通常以青花等纯色调为主,通过墨色的变化和笔墨的运用,创造出富有意境和氛围的画面㊂随着技法的成熟和审美观念的变迁,艺术家们开始尝试在釉下彩瓷绘画中引入彩色的元素㊂他们使用彩色颜料进行点缀和渲染,以增添画面的色彩和细节㊂彩色的点缀可以突出画面中的重点和亮点,使画面更加生动立体㊂随着技术的不断发展和创新,明代以后,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛的应用㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂在现代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的应用也得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水之美与陶瓷艺术完美结合,创造出独特而富有艺㊃14㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s*作者简介:郭清平(1984-),中国陶瓷协会会员㊁湖南省工艺美术师㊁湖南省陶瓷艺术委员会会员㊁株洲美术家协会会员㊂术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂地域通常指一定区域空间,其中包含当地的自然与人文要素,是一个系统性的综合体㊂唐代的长沙窑是釉下彩瓷绘画的发源地之一,彩墨山水画在这个时期的发展具有重要的历史意义㊂在唐代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了广泛应用㊂艺术家们用朴素的水墨的技法和彩色的点缀,创造出富有生动感和艺术表现力的山水画作品㊂这些作品以墨色的变化和线条的勾勒为主,注重山水的氛围和意境的表达㊂元明清三朝是中国釉下彩瓷绘画的鼎盛时期,彩墨山水画在这个时期得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂这些作品不仅注重山水的表现,还注重对自然景观的感受和艺术创造的个性化表达㊂在日本,釉下彩瓷绘画也有着独特的发展轨迹㊂在室町时期,日本的釉下彩瓷绘画中也出现了彩墨山水画的作品㊂这些作品受到中国传统山水画的影响,但又融入了日本独特的审美观念和绘画风格㊂日本的彩墨山水画作品注重自然景观的描绘和表现,追求简约和内敛的艺术表达㊂在当代,对于陶瓷的绘画已经不再是起到一种装饰作用,而是能够传达设计者的申美意识,创作艺术的载体㊂随着技术的不断发展和艺术的创新,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛地应用和发展㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水的美与陶瓷的艺术完美地相结合,创造出独特而富有艺术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂总之,不同历史时期和地区的釉下彩瓷绘画作品中彩墨山水画的发展各具特色㊂从古代中国的水墨山水画到日本的独特风格,再到现代的创新和表现手法的应用,彩墨山水画为釉下彩瓷绘画带来了丰富的艺术表现力和创作可能性㊂它展示了人们对山水美和艺术创造的不断追求和创新㊂2彩墨山水画在釉下彩瓷绘画的技法彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的技法和表现手法丰富多样㊂艺术家们通过墨色的渲染㊁线条的勾勒㊁彩色的点缀㊁渐变色彩㊁色彩对比㊁贴花技法和空白留白等手法相互结合,创造出独特而富有艺术魅力的作品㊂墨色的运用突出光影和空间感,线条勾勒山水的形态和结构,而彩色的点缀则增添画面的色彩和细节㊂同时,渐变色彩和色彩对比的运用营造出画面的氛围和视觉冲击力㊂贴花技法使颜料与瓷器表面融合,创造出独特的绘画效果㊂此外,艺术家们还巧妙地运用空白留白的手法,突出画面的主题和重点,增强画面的平衡和节奏感㊂所有这些技法和表现手法相互融合,使彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中展现出丰富的艺术表现力和创作可能性㊂彩墨山水画的制作方法和烧制过程是比较复杂的㊂首先,选择适合绘画的瓷器作为画板,并确保其表面光滑无瑕疵㊂然后制作画稿,确定山水画的基本结构㊂接下来,调制墨色并运用墨色的深浅变化和层次感,创造出山水画的空间感㊂彩色点缀是为了突出画面的色彩和细节,在此之前应该选用适合釉下彩瓷绘画的彩色颜料㊂完成绘画后,将瓷器放入窑炉进行烧制,使颜料与瓷器表面融合,以完成作品㊂在制作过程中,需要选择品控稳定优质的颜料,并根据需要调制适当的浓度和稠度㊂画笔的运用技巧也很重要,包括选择合适的画笔㊁掌握线条的粗细和变化㊁表现纹理和笔触效果,以及保持画笔的清洁和保养㊂这些因素的综合运用将影响彩墨山水画作品的质量和艺术表现力㊂彩墨山水画具有独特的技法和表现方式㊂其中,墨色颜料的运用是一种重要的技法,通过在坯面用墨,艺术家可以创造出山水画中的光影效果和空间感㊂掌握墨色颜料的浓度和稠度,艺术家可以营造出不同深浅的墨色,形成层次感和透视效果㊂另外,彩墨山水画中的笔法也是关键之一㊂轻重的笔法可以表现出远近和深浅,疏密的笔法可以增添细节和层次感,而粗细的笔法则丰富了作品的质感和艺术表现力㊂此外,贴花技法也常用于彩墨山水画中,艺术家可以将颜料或彩色釉料贴附在瓷器表面,创造出独特的绘画效果㊂通过灵活运用这些特殊技法,彩墨山水画作品呈现出丰富多样㊁生动细腻的视觉效果,展现出独特的艺术魅力和表现力㊂3彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响彩墨山水画在陶瓷绘画文化中具有重要的地位和㊃24㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年12月作用㊂作为传统的陶瓷绘画形式,它通过传承和发展,延续了丰富的历史和文化内涵㊂彩墨山水画以其独特的技法和表现方式,丰富了陶瓷绘画的艺术表现力,通过绘制山水㊁山石㊁水流和植物等元素,传达了人与自然和谐相处的理念,弘扬了中国传统文化的价值观㊂同时,彩墨山水画作品具有较高的艺术品和收藏价值,在艺术市场上备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂总之,彩墨山水画在陶瓷绘画文化中扮演着重要的角色,展现了其在艺术表现㊁文化传承和收藏价值方面的独特地位和作用㊂彩墨山水画与其他陶瓷绘画形式之间存在着紧密的关系和相互影响㊂其作为传统的陶瓷绘画形式,对其他形式产生了深远的影响,并为其提供了借鉴和启发㊂其独特的技法和表现方式,如墨色的运用和特殊的笔法,丰富了其他陶瓷绘画形式的艺术表现力㊂同时,彩墨山水画与其他形式之间的关系也表现为融合与创新,艺术家们常常将其技法和元素与其他形式相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂这种相互影响和借鉴推动了陶瓷绘画的发展和创新,丰富了陶瓷艺术的内涵和表现形式㊂彩墨山水画在陶瓷艺术中具有丰富的文化内涵和象征意义㊂首先,彩墨山水画作为一种传统的绘画形式,承载着中国古代文化的深厚底蕴㊂它通过描绘自然环境展现了中国人对大自然的热爱和崇敬,传达了人与自然和谐相处的理念㊂这体现了中国传统文化中的山水意境和人文情怀㊂其次,彩墨山水画在陶瓷艺术中具有象征意义㊂山水被视为中国文化中的重要象征,代表着自然的力量和宇宙的秩序㊂通过在陶瓷作品上绘制山水,彩墨山水画传递了对自然的敬畏和对宇宙秩序的追求㊂同时,山水画中的山㊁水㊁云㊁石等元素也具有吉祥和寓意的象征,如山代表稳定和长寿,水代表流动和生命,云代表祥瑞,石代表坚固和永恒㊂此外,彩墨山水画还通过绘制人物㊁建筑等元素,展示了中国传统文化中的人文景观和建筑风格㊂这些元素不仅体现了中国古代社会的生活场景和价值观,也传递了对历史和传统的尊重㊂4彩墨山水画在当代陶瓷绘画中的应用前景彩墨山水画在当代社会和市场中具有较大的需求和发展前景㊂尽管现代社会的审美和艺术趋势多样化,但彩墨山水画作为传统的艺术形式,仍然吸引着一部分人群㊂首先,彩墨山水画作为一种具有历史和文化传承的艺术形式,能够满足人们对传统文化的追求和热爱㊂彩墨山水画作为一种艺术品,具有较高的收藏价值和投资潜力㊂在艺术市场上,优秀的彩墨山水画作品备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂此外,随着当代艺术形式的多样化,一些艺术家也将其与现代元素相结合,进一步拓展了其发展前景㊂除此之外,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现了创新的趋势㊂艺术家们通过将传统的彩墨山水画技法与现代陶瓷绘画相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂首先,他们在色彩运用上进行了实验,运用更丰富㊁鲜明的色彩,使作品更加生动和有活力㊂其次,他们在构图和表现手法上进行了创新,突破了传统的山水画形式,注入了更多的个人表达和情感,使作品更具现代感㊂这种创新和实验不仅丰富了彩墨山水画的艺术表达,也推动了当代陶瓷绘画的发展和进步㊂通过创新和实验,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现出了更加多样化和个性化的风貌,为陶瓷艺术注入了新的活力和魅力㊂5结语通过对基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画的研究,笔者深入探讨了其历史㊁技法㊁文化和应用前景㊂彩墨山水画作为一种独特的艺术形式,融合了陶瓷绘画和山水画的精髓,展现了独特的美学价值㊂通过研究历史,了解到彩墨山水画在不同时期和地区的变化和演变㊂在技法方面,研究了彩墨的颜料运用和画笔技巧,揭示了彩墨山水画的独特魅力,还探讨了彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响,以及与其他陶瓷绘画形式的关系,调查分析了其在当代社会和市场中的需求和发展前景㊂通过继续深入研究和实践,可以推动彩墨山水画在当代艺术领域的创新和发展,为艺术界带来更多的美学享受和文化交流㊂参考文献[1]杨丹.基于地域文化特质的陶瓷美学意韵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(7):81-83.[2]朱侨.关于当代釉下五彩瓷的表现语言与绘画研究[J].艺术品鉴,2019,30:5-6.㊃34㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s。
浅谈陶瓷山水画的“四美”
浅谈陶瓷山水画的“四美”□林顿摘要：陶瓷绘画被誉为“瓷上国画”。
该艺术汲取国画之长，融合陶瓷之美，相得益彰。
陶瓷山水画源于中国画,运用工艺手法发扬了中国画的精髓_。
陶瓷山水画创作追意境美、笔墨美、线条美以及构图美。
关键词：陶瓷山水画四美陶瓷山水画的发展一直伴随着中国画的发展历程并深受其影响。
魏晋南北朝时期，中国山水画日趋成熟，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是重要标志，“万趣应于目而会于心”等观点涌现，透视学原理得到初步阐述，强调主容体的融合、自然与精神的合一。
陶瓷山水画正是在这种持续性的影响下孕育而生。
陶瓷山水画最突出的特点之一就是，它依附在陶瓷形体上，并和瓷器造型和谐统一，既有山水画的意境美,又有陶瓷的材质美。
确切地说，陶瓷绘画艺术汲取中国画之长，融合陶瓷之美，相得益彰。
因此，有人直接称陶瓷绘画为“瓷上国画”。
—、意境美1.气韵无论是哪种类型的山水画，气韵都是其灵魂。
意境美是陶瓷山水画艺术的最高境界,也是评价一幅陶瓷山水画水准的重要依据。
元代杨维桢说：“故论画之高下者,有传形，有传神。
传神者，气韵生动是也。
”清代唐岱也有过这样的论述:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。
”陶瓷山水画的意境美往往体现在“不似之似之间”。
齐白石认为：“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。
”欧阳修曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情;忘形得意知者寡，不知见诗如见画。
”欧阳修所说的“不画形”“忘形”阐述的是同一个意思，即在达到“形似”的基础上追求“意变”。
笔者在德化坊间练习陶瓷山水画时，就尝试着把自己在生活中观察到的事物经过重组、提炼，转化成能够表达真实体验的形状以抒发情感。
2.诗意对于陶瓷山水画而言，写意就是抒情、达意。
清代美学家叶燮针对这一点曾说:“画者形也,形依情则深;诗者情也，情附形则显。
”苏东坡就“诗”与“画”也有过相关论述:“诗画本一律，天工与清新。
”他在鉴赏王维的画作时说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
陶瓷绘画表现技法介绍
陶瓷绘画表现技法介绍陶瓷绘画几种基本表现手法的特点陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。
在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术病根的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。
1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烧烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2、古彩的特点：是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂手法，再在“彩炉”中约800-900度之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。
古彩的色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。
在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。
当代水彩画在陶瓷绘画中的主要艺术表现
天工｜2021年第12期［摘 要］陶瓷和水彩画是艺术领域中的奇葩，二者都具备较高的审美价值和艺术价值。
传统陶瓷作品与水彩画巧妙地结合起来，能够提升二者的艺术价值，同时也是文化交流的艺术结晶。
现对水彩画与陶瓷绘画的融合发展进行分析和探讨。
［关键词］陶瓷绘画；水彩画；艺术表现；包容性；创作思路［中图分类号］J527 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）12-0088-02 本文文献著录格式：徐媛媛.当代水彩画在陶瓷绘画中的主要艺术表现［J］.天工，2021（12）：88-89.当代水彩画在陶瓷绘画中的主要艺术表现徐媛媛 甘肃省白银市职业中等专业学校作者简介：徐媛媛（1979—），女，汉族，山东莱阳人，本科，一级教师，研究方向：美术探究。
水彩画是一种常见的画种，绘制方式比较简单，但有着很高的审美价值。
水彩画虽然使用到的绘画工具比较少，但却能够展现出十分丰富的画面，所以是一种十分巧妙的绘画手法。
正因为如此，水彩画能够与陶瓷绘画进行很好的结合，通过简单地绘制，就能使陶瓷作品的形式更加多样化，从而提升陶瓷作品的审美价值。
一、水彩画与陶瓷绘画艺术之间的渊源水彩画起源于中世纪的德国，其主要特点是在绘画时强调对“水”的运用，以此形成全新的绘画种类。
水彩画作品具有很强的写实感，色彩丰富，轻盈通透。
在明清时期，随着中西方文化的交流，水彩画也随之进入我国。
我国画家在此基础上进行了进一步创新，并融入了中国传统绘画中的造型与构图技巧，逐渐形成了独具东方文化特色的中式水彩画［1］。
陶瓷艺术作为我国传统的艺术形式，已有上千年的历史，并且在不断发展中陶瓷绘画技术也逐渐提升。
随着陶瓷烧制水平的不断提升，陶瓷绘画的形式也越来越多样化。
陶瓷绘画讲究内涵丰富，用简单的笔触来表现深层次的情感，这与水彩画的特点十分契合，所以促进了二者的相互结合、共同发展。
随着陶瓷绘画技术的不断进步，现代水彩画也得到了长足的发展，二者的结合与碰撞也催生了更为独特的艺术作品，为我国传统陶瓷绘画艺术的多元化、世界化发展提供了新的思路。
艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用
艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用发表时间：2020-07-29T07:51:10.475Z 来源：《教育考试与评价》2020年第1期作者：方康莱[导读] 本文将探究艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用，希望对读者有一定的启发。
江西省浮梁县美术馆 333400摘要：随着经济的发展和社会的进步，人们对精神文化生活的重视程度越来越高，所以在当今社会中，人们开始寻找一些能够提升自己各方面素养的方法途径，许多市民会选择在假期参观一些美术展览，以此提升自己的艺术鉴赏力。
除此之外，在许多商业综合体里开设了许多艺术创作坊，人们可以在闲暇时间来到这里进行一些艺术创作活动，而绘画是当前阶段最为常见的艺术创作形式。
关键词：艺术鉴赏力；绘画艺术创作；作用分析引言：当艺术家具备一定的艺术鉴赏力时，他们就能够用绘画的方式将自己的创作灵感快速表达出来。
由此可见，艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的确发挥着非常重要的作用。
艺术鉴赏力能够在一定程度上将艺术家的绘画水平和生活经验、创作灵感结合起来，帮助艺术家提升创作效率。
本文将探究艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用，希望对读者有一定的启发。
一、艺术鉴赏力简介生活中充满美的事物，但是人们并不知道如何去发现它们。
艺术鉴赏力是艺术家或者欣赏艺术作品的人对事物的自我认知，而鉴赏结果在一定程度上体现了人们的审美意识和审美水平。
同时，艺术鉴赏力能够检验艺术作品的价值，能够在艺术作品和观赏者之间建立沟通的桥梁。
观赏者在欣赏艺术作品的同时会根据自己的理解对该艺术作品进行评价。
在创作过程中，艺术家也可以凭借着自身的艺术鉴赏力提升绘画作品的价值，在经过细微的调整之后，使其成为一幅成熟的艺术作品，供大家欣赏。
二、艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用（一）艺术鉴赏力对艺术家的绘画技术和生活体验有一定的影响艺术家的创作灵感来源于生活，所以艺术作品往往能够体现生活。
一幅优秀的绘画艺术作品是艺术家用自己的方式体现生活的结果。
在进行艺术创作之前，艺术家都会仔细观察身边的事物，从生活中取材，对这些素材进行联想和加工，再利用线条和色彩呈现出来。
陶瓷古彩绘画技法浅议
陶瓷古彩绘画技法浅议
王小强;余杨
【期刊名称】《景德镇高专学报》
【年(卷),期】2013(28)6
【摘要】在我国瓷业史上，制瓷业既促进了古代手工业的繁荣，又为我国文化和经济史写下了灿烂的篇章，本文对古彩陶瓷的形成、发展和生产过程，从
“古”“彩”“法”三个方面进行了一些分析、阐述。
【总页数】2页(P69-70)
【作者】王小强;余杨
【作者单位】景德镇乐晖陶瓷有限公司，江西景德镇 333000;景德镇乐晖陶瓷有限公司，江西景德镇 333000
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.6
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5.“中国景德镇陶瓷文化研究丛书”——《景德镇陶瓷古彩装饰》序言 [J], 王锡良
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浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴
浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴
曹国来;刘婷婷
【期刊名称】《南昌高专学报》
【年(卷),期】2012(027)003
【摘要】The author of this paper has discussed the decoration techniques functions of ceramic sculptures by smartly using enamels and colors for the purpose of beautifying and value-adding.%通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。
【总页数】3页(P44-46)
【作者】曹国来;刘婷婷
【作者单位】景德镇瓷画轩陶艺工作室,江西景德镇333001;景德镇瓷画轩陶艺工作室,江西景德镇333001
【正文语种】中文
【中图分类】J527
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