陶瓷绘画艺术语言的分析
“线性”艺术语言在现代陶艺创作中的运用
“线性”艺术语言在现代陶艺创作中的运用作者：***来源：《江苏陶瓷》2023年第05期摘要“線”是三大基本构成元素之一，是最纯粹、最基础的艺术表现语言，几乎存在于任何艺术形式中。
当然，现代陶艺中也不例外，本文旨在分析不同线条类型在陶艺创作中的运用案例，说明线条在现代陶艺中的艺术特征。
关键词线；线性艺术语言；现代陶艺；陶艺创作0引言线条是最基本的艺术构成元素之一，随着艺术的发展，线条从表现元素逐渐向表现主体转变，不仅是重要的表现手段，也是被表现的对象。
现代陶艺是一门极具魅力的艺术，它脱胎于现代艺术，又拥有一套独立的伦理系统。
线条在现代陶艺起源时就享有基础性的地位，发展至今也像其他艺术门类一样成为表现的主体被表现。
1线性艺术语言构成学中，线是三大基本构成元素之一，它存在于任何时间、任何空间、任何地域的任何艺术形式中。
它伴随艺术始终，艺术出现时它就随之出现，可追溯到艺术最初萌芽的时代，如绘于岩壁上的原始岩画、原始彩陶上的几何装饰等。
说到线条艺术，中国的书画艺术必当是当之无愧的代表。
中国传统绘画中的“十八描”便指的是十八种不同的线条表现，不同的“描法”可以适用于表现不同的表现对象，不同“描法”表现同一类表现对象时也能给人不一样的视觉效果，可以看出线条表现的灵活性。
中国书法与中国绘画一样，是极具中国特色的艺术形式之一，中国书法也被称作是“线”的艺术，不仅仅是文字的书写方法，还是一种书写艺术，是书法家创作的主要内容与表现形式。
草书更是把“线的艺术”这一称谓表现得淋漓尽致，以草书创作著称的古代人物有许多，如张旭、怀素至今仍被膜拜，有“颠张狂素”之称。
以上是中国传统艺术中线的运用的两个突出代表，此外，在其他传统艺术形式中，“线”的基础性地位依然明显。
如传统建筑中，众多垂直于地面的直线条使建筑显得格外稳固与庄重。
再如，传统陶瓷器皿中，不同的外轮廓线往往给人不同的感受，当外轮廓线是圆润的曲线时，则给人饱满、华贵的感觉，如梅瓶；当外轮廓线是坚硬的直线时，则给人硬朗、坚定的感觉，如众多的方器，如此等等都体现了线条在中国传统艺术中的基础性地位。
论陶瓷绘画艺术的语言形态
轨 迹 。一 条 线 可 表 现 出 人 或 物 的 精 神 ， 富 有 表 现 力 的 线 条 是
独 具 特 色 的 。 线 是 人 们 认 识 和 反 映 自 然 形 态 时 最 简 明 的 表 现 形 式 ， 有 长 短 、 粗 细 、 曲 直 之 分 。 线 可 以 在 长 度 、 宽 度 及 方 向 上 的 不 同 ， 线 也 可 以 是 连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 粗 的 或 细 的 ， 有 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 静 止 的 或 运 动 的 ， 直 线 的 或 曲 线 的 ， 或 者 是 这 些 线 的 诸 多 形 式 的 不 同 的 结 合 体 。 在 一 个 平 面
品 。这 种 代 代 沿 袭 的 艺 术 法 则 即 所 谓 传 统 ， 已成 为 中 国 陶 瓷
装 饰 所 独 有 的绘 画 语 言 。
画家 的感情 是靠其 特有 的绘 画语言 表现 。这种 语言 的运用 ，
是 依 据 画 家 自 身 的 艺 术 表 现 力 愈 强 愈 具 特 色 。 所 以 ， 对抒 情 性 外 表 美 。 在 瓷 画 造 型 过 程 中 ， 主 要
论陶瓷绘画艺术语言
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社 会 科 学家 Ｓ Ｉ Ｌ Ｓ Ｉ Ｎ ＩＴ ＯＣ Ａ ＣＥ Ｔ Ｓ
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Ａｕ ． ０ １ ｇ， １ ２ Ｎ ７ （ ｏ ８ Ｇｅ ｅｒ ｌ ｏ１ ２ Ｎ ． ， ｎ ａ ． ）
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收 稿 日期 ：０ １ ０ — ６ ２ １－ ７ １
作者简介 ： 姜强 ， 景德镇学 院艺术系 ， 副教授 ， 从事专业基础课教学及 新、 粉彩陶瓷绘画创作 。
１９ ３
制 而 成 ； 上 绘 画 由清康 熙 年 始 ， 康 熙 五 彩 的基 础 审美特征既表现了意境之美 ，也体现 了形神兼备、 釉 在 气
文献标识码 ： Ａ
文 章 编 号 ：０ ２ ３ ４ （ ０ １０ － １９ ０ １０ － ２０ ２ １ ）８ ０ ３ — ３
评家皮道坚所说 ：在 中国当代艺术精神 中， “ 就物质媒 材的古老 ， 艺术传统 的悠久博 大深厚而言 ， 陶瓷语 言 与水 墨 艺术 语 言具 有 相近 的性 质和 相 同 的文化 背 景 ， 中国陶瓷艺术是一个历史悠久博 大精 深的艺术 门类 ， 陶瓷绘 画 自六朝 早 期 的青 瓷 釉 下 彩 开 始 ， 厚 也都 同样 面临在东西文化 的碰撞 中如何更好地利用 到 因势利导完成 自身现代擅变的问题。” 重 大气 的元 青 花 ， 到错 彩 镂金 的 明清 瓷 器 ， 不 清 文化资源， 再 无
论陶瓷绘画艺术的意境表达
陶瓷美术论坛2013.2J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S20·蒋礼军陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务，完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达。
本文以我个人的创作心得，来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。
一、意境的体现意境是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调，其意境的表达是综合性的，也是丰富多彩的。
总的来说，可以体现在绘画的线条、构图和题材的选择等诸多方面。
线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。
对于一个艺术家来说，其意义有三：一是以线造型，运用线的特点来表达创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。
构图是绘画时根据题材的主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。
陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。
进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。
无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。
构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
当然，构图要根据主题内容确立，目的在丰富其空间、充实其层次。
主体可以是一个对象，也可以是一组对象。
主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置，但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼，也不能太偏，太偏画面的重心就会失控。
如果把画面分成九宫格的样式，容易获得较好的视觉效果。
如由大师赖德全、何叔水等共同策划设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。
把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主论陶瓷绘画艺术的意境表达Copyright©博看网. All Rights Reserved.2013年第1期 总第143期21电话：139****2540体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。
浅谈陶艺肌理语言和情感表达——以白明、白磊为例
浅谈陶艺肌理语言和情感表达以白明㊁白磊为例*尹小蝶(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要笔者以当代陶艺作品为研究对象,旨在探讨陶艺作品创作中肌理的表达方式㊂通过文献分析㊁作品欣赏和比较研究等方法,研究当代陶艺作品中不同肌理形态对观者情感的影响以及肌理的艺术表现形式㊂首先,通过对现代陶艺发展和陶艺肌理表现进行探讨,分析了现代陶艺肌理装饰的时代特征㊂其次,结合一些现代陶艺家陶艺作品,对不同类型的陶艺肌理进行了分类㊂同时,研究了不同材料肌理的视觉体验,总结出其具有独特的艺术表达效果㊂最后,归纳出现代陶艺肌理更加自由㊁个性化,从而表达作者内心真实的情感体验㊂关键词当代陶艺肌理情感表达中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0069-031当代陶艺的发展概述当代陶艺主要是受西方现代美学理论的影响,且具有共同的历史背景与产生因素㊂现代新艺术主义大师罗丹㊁马蒂斯㊁毕加索等学院派对陶器艺术开始有了一些尝试,而后由彼得㊃沃克斯所主导的美国奥蒂斯陶瓷美术革命,以及由八木一夫所主导的日本 走泥社 开创了现代陶器的开端㊂当代陶艺家及陶艺爱好者用陶艺作品来表达其对陶瓷材料的喜爱和对这个社会的感受㊂从古至今,陶艺肌理一直是陶艺创作者所使用的艺术语言,肌理的视觉和触觉上给人最直观的感受㊂创作不在只追求作品的实用性和使用性,不仅在视觉感官上,触觉上的质感也给人最质朴原始的体验,唤起观者对陶艺肌理的纯粹感受,独具审美价值㊂如今,我国经济愈发繁荣,艺术领域也 百花齐放 ,陶艺家受到中外文化的熏陶,对陶艺肌理的表现与运用产生了新的认识,追求新的肌理表现技法,创作出满足创作需要和时代的作品㊂陶艺创作者在探索肌理在形态㊁颜色㊁质感与情感等内容上的运用,使作品更具生命力与感染力㊂2当代陶艺中的肌理概述肌理 意思是指物体表面的结构纹理,包括各种交错㊁层叠㊁粗糙和细腻的纹理变化㊂它是人们对设计物表面纹理特征的感知和表达㊂比如,干燥龟裂的河床㊁贫瘠的戈壁㊁波光粼粼的水面㊁粗糙的岩石等自然景观都属于自然肌理的范畴㊂笔者研究的是陶艺家在制瓷和陶器制作过程中留下的痕迹,通过使用不同工具在陶瓷材料表面创造出触觉或视觉效果的纹理㊂从视觉的角度看,当代陶艺肌理形态有具象的肌理语言㊁抽象的肌理㊂从制作上看,肌理形成有拉坯成型过程中形成的肌理㊁翻模注浆的肌理㊁捏塑留下的手作痕迹㊁借用工具进行拍打刻划等人为性的肌理等㊂这些肌理给人们带来不同的视觉感受与情感体验,有的粗犷㊁细腻㊁高雅㊁拙朴等颇多种类,给创作者提供艺术表达更多的可能性㊂3当代陶艺肌理中的艺术表达 以白明㊁白磊为例白明和白磊是当代陶艺界中唯一一对国际陶协㊃96㊃(陶瓷文化)2023年12月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:尹小蝶(2000 ),研究生在读;研究方向为陶瓷绘画㊂I C A的兄弟会员㊂白磊将抽象绘画语言引入陶瓷,创作从一开始运用点线面色彩构成现代青花和釉里红作品,具有中国风格的 人文 和 自然 ,到后来直面 泥 与 火 的历史自然都是作者情感的释放㊂白明很好的地运用瓷泥的特性,如同书法般的线条和写意笔法形成具有形式的抽象画面美感㊂同时他手工制作的陶瓷造型与人文情怀结合成为一种文化符号,把握瓷泥的材料属性,留下的手工痕迹使器物具有肌理美感㊂3.1具象肌理形态的艺术表现具象性肌理是指艺术家或陶艺家尊重客观事物,以客观存在的事物为基准,真实地呈现对象的肌理特征㊂具象肌理形态可以分为釉面写实肌理和泥面写实肌理㊂3.1.1具象釉面写实肌理宋代‘清波杂志“中提到: 饶州景德镇瓷器,产自大观间,釉色变化红得如同朱砂一般十分突出,窑中碎片则呈现出非同寻常的跃动效果㊂ 尽管现代陶瓷艺术对釉料的纹理和色彩的重视程度不亚于中国传统陶艺,但更加注重釉料的复杂变化和纹理㊂白能够自如地将青花㊁釉里红㊁氧化铁在不同的器型上加以表达,器型唯美简洁,色彩激越,奇幻而又肃穆㊂尽管传统青花山水的老翁和红绿彩的婴戏是陶艺作品,却散发出山水水墨的酣畅之美㊂透明釉如玻璃般的质感为具象写实性肌理的制作提供了很好的条件与原料㊂3.1.2具象泥面写实肌理泥料拥有极高的可塑性和延展性,能够根据艺术家的创作理念制作出各种作品㊂泥料的模拟具象形态主要以人物㊁植物和动物等客体为主,结合陶艺家对客观对象的理解,再运用夸张和扭曲的艺术手法进行再现㊂例如,陶艺大师周国桢的作品‘任重道远“塑造出一只淳朴厚雅的骆驼形象㊂作品大胆的表达材料,保留了瓷土的细腻和紫砂泥的颗粒性,形成大小不一的龟裂纹㊂泥料写实肌理的应用增强了观赏者和使用者的视觉体验㊂这要求陶艺家和艺术家以客观㊁科学的方式观察和分析自然事物,而不是简单地照搬和模仿肌理㊂相反,他们需要有意识地提取并重新设计肌理元素㊂3.2抽象肌理形态的艺术表现抽象艺术家保罗㊃克利曾说过: 艺术并非模仿可见之物,而是创造不可见之物㊂ 抽象绘画的形象与我们所见的现实世界有所不同,它们是艺术家内心创造出的形象㊂在现代陶艺作品中,很多陶艺家和创作者善于将抽象艺术形象融入于釉面之中,通过点㊁线和面的釉色表现,展现出不可预测的抽象表现㊂3.2.1抽象釉面肌理‘景德镇陶录“认为: 窑变之器有三:二为天工,一为人巧㊂其由天工者,火性幻化,天然而成;其由人巧者,则工故以釉作幻色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳 ㊂说的就是自然而成的自然肌理语言,表釉对陶瓷艺术表达至关重要㊂这种自然 窑变 效果跟窑的设计㊁黏土类型㊁作品造型㊁装窑方式㊁烧成温度㊁烧成时间等都是决定因素㊂白明的釉面作品多以釉下青花和釉里红,在自己塑造的器型上,运用书法般的线条和中国画写意的笔法进行描绘,青色的藤蔓和叶子在瓶子上蔓延生长,生生不息,短浅刻看似随意,但呈现出抽象的形式美感㊂图1白明‘灵隐清幽“图2白明‘城“另一类作品是他自己动手制作的陶瓷造型,同样的与青花语言相结合显得文儒雅致㊂除了釉下青花结合透明釉,高温颜色釉以丰富多彩的颜色㊁和窑变㊁釉变㊁流变带来的肌理效果被越来越多的陶艺创作者喜爱,如有着独树一帜风格的周国桢教授,在陶艺界不断追求变革,将颜色釉和陶瓷雕塑结合在一起㊂在‘西班牙舞“作品中,塑造了一位年轻㊃07㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月的外国女子热情忘我的跳着西班牙舞,郎窑红和乌金釉强烈对比的色彩来装饰,流畅而简洁的线条表现了女子跳舞时的奔放㊂3.2.2 抽象泥面肌理泥料抽象肌理的展现主要是指经过火烧洗礼后,在坯体上呈现出各种形态的视觉效果,给人一种神秘而多变的感觉㊂在无任何釉装饰的情况下,素坯直接入窑烧制,由于烧制温度和技法的差异,泥面会呈现出各种不同的肌理效果㊂例如,柴火烧制的作品由于摆放位置的差异,还有还原和氧化焰的不同,使每件作品都呈现出独特的特点㊂图3 白磊‘形式的构建“白磊说 传统类的容器又太精美,让人觉得工艺的精致往往超越艺术本身㊂白磊喜欢在黏土的成器过程找到乐趣㊁找感觉,一道划痕,一种印迹都是令人着迷的地方,比较粗重的手法也显得自然率真㊂真正做到在泥与火上看风景㊂4 当代陶艺肌理质地的情感表达白磊说: 一件好的陶艺作品,除了让人感悟到作品的视觉形式和内涵之外, 陶泥 釉药 窑焰 ......,材质和工艺语言本身就魅力无穷㊂陶艺的创作过程主要是对大自然材料的陶瓷进行烧制,随后艺术家通过精心雕刻将其赋予独特的艺术之美,最后放入火中淬炼㊂在这个过程中,艺术家能够通过陶艺作品表达出内心的情感㊂观赏者在欣赏过程中,可以感受到精神生活的愉悦㊂每一个步骤都蕴含着作者与作品之间的情感互动㊂白明说: 真正都艺术家呈现的是情感和思维方式,而我们的眼光往往落在细节上 ㊂艺术家们的情感能够赋予每件艺术品以灵魂和生命,并贯穿整个创作过程㊂每个陶瓷作品都承载着艺术家内心真实的感受㊂正如英国陶艺家P a t r i c i aS h o n e 的作品自然形式,颜色和肌理是来内心对自然风景的体验㊂在P a -t r i c i a 的作品中,她试图给人一种自然的力量,自发形成的纹理,不可预测的拉坯技术,以及在制作过程对成功失败的接受黏土的自然质地类似于土地地质的侵蚀和腐烂模式㊂5 结语当代陶艺源自于传统陶艺,陶艺家和陶瓷创作者不断的进行探索与实践,充分展现出作品的思想性㊁前沿性以及开放性㊂不仅在材料和制作手法上进行创新,而且能够通过表达自己内心的情感,展示出陶瓷作品的灵动和多样性㊂当代陶艺中纹理的引入,给人们对陶瓷的认识带来了全新的理解,陶瓷艺术家们不断尝试运用不同的肌理效果进行创新和实践㊂因此,对于陶艺肌理的准确表达和运用,一直是陶瓷艺术作品设计中不可或缺的重要组成因素㊂陶瓷肌理具有独特性和丰富性,同时陶艺肌理的正确表现也充分体现和突出了作品的内在思想情感,也能够揭示其所属时代的真实面貌㊂陶瓷艺术的发展满足了人们的审美情趣和内心情感体验㊂科学技术不断发展,当代陶艺的艺术语言愈加丰富,新观念㊁新材料应运而生,对陶艺的发展也带来了有力的推动㊂在这个理想的背景下,陶艺肌理拥有更为广阔的发展潜质和空间,为了实现对陶艺肌理的持续性丰富以及创新,仍然需要国内外陶艺爱好者的不断探索㊁实践和研究㊂参考文献[1] 朱开佩.论高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式风格与意义[J ].中国陶瓷,2014,50(7):83-86.[2] 庞亚松.论陶艺肌理在陶瓷创作中的情感表达[D ].天津:天津美术学院,2020.[3] 张志辉.肌理在现代陶艺创作中的应用研究[D ].郑州:河南大学,2021.[4] 孙延亭.当代陶艺肌理语言研究[D ].景德镇:景德镇陶瓷大学,2017.[5] 刘江远,范迪安,罗一平.白磊㊁白明陶艺作品展[J ].中国陶艺家,2009(1):16-21.[6] 张永瑾.浅谈陶艺肌理语言与情感表达[J ].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(2):12-13.㊃17㊃(陶瓷文化)2023年12月 陶瓷 C e r a m i c s。
古彩瓷绘画装饰语言的成因
作者简介 ：林景 （ １ ９ ８ ５一） ，女 ，讲师 ，硕士 。研究方 向：装饰画研究 。
２ ０ １ ３年 ０ ６月第 ３期
古 彩瓷 绘 画装饰 语 言 的成 因
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明朝洪武年问，朝廷在景德镇设置了御窑厂 ，不 惜人力物力 ，大量烧制宫廷需用 的瓷器。 《 明史 ・ 食 货 志 》 记 载 ：“ 成 化 时遣 中官 之 浮梁 景德 镇 ，烧 造 御 用瓷器最多且久 ，费不赀０ ［ ３ ７ ” 在经 济复苏 的明代 ， 社会发展和文化传播加速 ，推进 了瓷器制造技艺的发 展 。其 中 ，彩 瓷 的发展 更是 脱颖 而 出 ，从 而 使 得古 彩 瓷这种极具中国传统特色的釉上彩绘画艺术逐渐走 向 成 熟 ，并 稳步 向前 发展 。 从审美角度来 看 ，各朝各代 的审美 理念 均有不 同。明朝 中期 ，商业发展 空前繁荣 ，审美 观 “ 受 到 西学东渐的影响 ，新思想迅速萌生 ，陈旧的传统受到 怀疑 和 冲击 ，人 文 主 义 抬 头 。文 人 们 追 求 独 立 人 格 、 憧憬人伦世俗生活情趣的作风影响到了文化艺术 ，体 现在了瓷器装饰上。 。 ’ ’尤其是明朝万历年间 （ 公元 １ ６ １ ９ — １ ６ ６ ７年 ） ，徽商 的崛起 促使 经济发 展 突飞猛
陶瓷艺术 在 中华 五千 年 的文化 长河 中可 谓是 源 远 流 长 ，是 中 国艺术 的 国粹 ，而 彩绘 瓷器 更是 一块 闪耀 的瑰 宝 。各种 彩绘 瓷 由于 原料 各异 ，在 其表 现形 式 上 各 有不 同。 新 彩 瓷 颜 色 丰 富 ，色 调 鲜 明 ，格 调 新 颖 ；粉 彩瓷 ② 渲 染深 沉 ，装 饰 古 朴 ，饱 含 神 韵 ；广 彩 瓷④ 富 丽 堂 皇 ，美 不 胜 收 ；然 而 ，笔 者 独 爱 颜 色 较 少 ，红 绿分 明 、简 洁随性 的古 彩 瓷 。 古 彩瓷 ，也 叫 五彩瓷 、硬 彩瓷 ，一 般 来说 ，它 的 彩 料类 别很 少 ，为红 、黄 、绿 、紫 、黑 五种 色 时中国的几大著名 瓷窑都开始逐渐 走 向没 落 ，只有 景德镇 的瓷器 独树 一 帜。到 了 明代 中期 ，景 德镇 陶瓷 几乎 占据 了全 国大 多数 的瓷 器市 场 。宋 应 星 的 《 天工开物》 中记载 ：“ 合并数郡 ，不敌江西饶郡 产 ……若 夫 中华 四裔 ，驰名 猎取 者 ，皆饶郡 浮 梁 景德 镇 之 产也 。此 镇 自古 及 今 为 烧 器 地 …… ＿ ２ Ｊ ， ’这 种 巨
浅谈紫砂壶刻绘艺术语言
85紫砂壶刻绘以刀代笔，在较大弧度与倾斜度的壶体表面，展开融刻、诗、书、画等技艺于一体的综合造型，创作者不仅要具有泥坯上走刀如笔的技艺，更要具有书法绘画的艺术素养。
任何一门艺术都有独特的表现方式和手段，以及独具的美学特征。
这种独特的表现方式或表现手段，称之为艺术语言。
作为艺术作品形式的基本构成要素，艺术语言塑造艺术形象、传达审美情感，以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值，是我们了解艺术作品的重要课题。
没有艺术语言就没有艺术作品的存在。
紫砂壶刻绘作为紫砂壶装饰的一个类别，其艺术语言应该包括紫砂壶器物造型本体与刻绘空间构图、点线面构成等诸要素之间的语法关联。
一、紫砂壶器物造型本体紫砂壶刻绘是紫砂壶装饰的一种表现形式，浅谈紫砂壶刻绘艺术语言◎ 李江丽 刘洋 卢晓燕以紫砂壶的造型为基础。
古往今来，优秀的紫砂壶刻绘作品均从不同角度体现出了装饰以造型为本，装饰与造型巧妙统一的特征。
与紫砂壶刻绘装饰结合最为紧密的是紫砂壶的几何形态造型，俗称“光货”。
光货造型讲究紫砂壶器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系。
此类紫砂壶造壶形制注重壶体本身，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，其造型又可分为圆器造型和方器造型两种。
圆器造型讲究“柔中寓刚”，要求圆、稳、匀、正；方器造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明。
传统紫砂壶的圆器和方器的典型造型均具有形体比例考究、简洁饱满的特点。
作为装饰的紫砂壶刻绘出现在此类紫砂壶形体表面，既可以有更多的面积和空间进行创作，又可以为壶体增加更多的把玩趣味。
在此，把紫砂壶的外在造型看作“骨”，作为紫砂壶装饰的刻绘便2020年11月 总第530期86可视作“衣”，骨肉为本，衣饰可体时，气质神韵出；反之，画蛇添足，反成遗憾。
二、中国绘画构图启发下的紫砂刻绘空间构图语言在先人智者的心目中，周围的山山水水不只是可以赏心悦目的自然物，更可以从其形象中看到和自己的道德品质相同的一种映照。
浅论陶瓷绘画的构思与立意
17构思立意是创作前的思维举动，当然也是陶艺界的核心话题。
当立意初步确立，即想要通过他的陶艺作品表达什么，用什么造型的陶瓷载体更能适合表现自己的想象思维等。
在有了想象中的大体把握之后，便进入了一个立意的深化过程。
这是一个更为高级的思维层面。
随着思维更进一步的深入，立意时的想象都会在这一层面进入深层的落实和对号入座，构思阶段的立意也从朦胧向清晰转化，从清晰走向具体的方方面面，这一思维转化靠的则是陶艺家日常积累的艺术修养和创作经验来实现的，作品集中体现着艺术家的智慧和运用智慧的能力。
当然，这不是每个人想要做到就能做到的，也不是能认识到就能体会到的。
它需要更深奥的艺术修养过程。
一、构思艺术创作的构思，肇始于想象。
想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。
而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。
想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前，万里之外。
其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。
如果没有想象，就没有毛泽东“天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
”这样震人心魄的诗句了。
这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。
“情”是感觉，是创作者的个性。
“志”是心志，是思想。
想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。
想象必受到个性的影响，因而形成创作者个人的风格。
想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作中去，这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。
文学与绘画，道之同源，多可互通。
南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。
寂然凝虑。
思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒浅论陶瓷绘画的构思与立意余康平风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。
”构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。
而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。
论陶瓷绘画中的语言状态
的研 究 和思 考就 没 有 独特 的 艺 术见 解 。从 这 个 意 义 上 说 对绘 画语 言 的 思 考 ，其 中就 已蕴 含 着对 艺 术 本 质 的思 考 ，从 而也 有 着 对 世 界 ，对 人 生 的哲 学 思 考 ，对 绘 画语 言 的探 索 就 是作
而揭 示创 作 是 艺 术 家 内心 的真 情 实感 和 特 有 的 语 言模 式 与 自 然物 象相 交融 的 一种 意 象反 映 。
式。
我 们应 该 深 入 地 研究 自己 的语 言包 括 材料 工 具 和 各 种 技 法 ，在 不 断 的创 作 中探 索研 究 的 同 时 ，逐 渐建 立 起 自 己的 陶 瓷 绘 画 语 言 体 系 ，形 成 自己 的 风 格 ， 自 己 的 审 美 角 度 和 范
围 。 中 国文 化 告 知人 们 艺术 并 非 生 活 的 本 身 ，艺 术作 品 之 美
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《 毒 红 》２０ 年第 １ 卷第 ห้องสมุดไป่ตู้ 总第１１ ０６ ７ 期（ 期） １
论 陶瓷绘画 中的语言状态
余 明洲
（ 德 镇 市新风 瓷厂 ） 景
摘
要 ：论 述 对 陶 瓷绘 画 中语 言 状 态的 思 考 与 体 会 ，从
终 贯穿 着 心 理 体 会 的过 程 ，语 言 状 态 对 一 个作 者 是 至关 重 要
的 ，可 以说 有 没 有语 言 状 态是 衡 量 一 个 人 是 不 是 艺术 家 的 标
志。
好 的 作 品 来 源于 艺 术 家的 心 象 造 化 及 卓 有 内 涵 的语 言 形
式 ，当作 者 深 入 到语 言 中 去 的时 候 ，他 以陶 瓷 为 载体 ，借 山
浅谈陶瓷造型艺术在陶瓷绘画上的应用
20 2019.5期浅谈陶瓷造型艺术在陶瓷绘画上的应用/刘竟芳 李 根QIAN TAN TAO CI ZAO XING YI SHU ZAI TAO CIHUI HUA SHANG DE YING YONG在众多的造型艺术中，由于艺术家所使用的物质和材料的不同，也就决定了造型艺术的表现手法不同。
例如绘画、雕塑、摄影、舞蹈等等，甚至音乐都有造型语音。
陶瓷更是典型的造型艺术。
因为陶瓷造型艺术门类丰富：它既有雕塑造型，又有坯胎造型等，应用最多的便是绘画的平面造型，它们彼此间的差异性是有着天壤之别。
但它们同属陶瓷造型艺术范畴，因此我们对它们的审美要求各有不同。
尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，但我们从中还是能够发现一些共性的东西，那就是“造型美”。
加莱辛为什么说，“美是造型艺术的最高法律。
”这是不无道理的。
一、陶瓷的空白造型性陶瓷造型艺术的审美特征首先是它的造型性。
空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型性是造型艺术最为基本的特征。
在许多人思想中认为空白就是空白，空白无形怎么叫空白造型，其实不然，空白运用其实就是艺术家在一定程度上运用空白来塑造艺术形象，是平面艺术表现的一种手段，例如陶瓷绘画艺术的空白应用，它就很好地吸取了中国画的精髓，由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。
在传统的绘画语境中，空白作为一种审美符号，是陶瓷绘画吸取中国绘画独有的艺术表现形式。
它既是一种方法，也是一种形态、一种画境、一种思想意境。
古人称其“无画处”，今人谓之“灵的空间”，它是艺术家创作时联想与畅神的空间媒介。
因此，历代中国画家无不重视空白并利用空白表现心中的意象。
这个表象的特殊形式符号，作为瓷上国画中一个有机构成因子，不仅标示着一种艺术特征和风格，更蕴含着无限的、悠远的、空灵的审美意境。
如刘雨岑的瓷板画《松下三公》不但雄鸡造型准确、神态生动、色彩华丽，而且极具写实性，鸡毛松树都颇具装饰意味，尤其是空白造型，起到了白者为虚、墨者为实、相辅相成、虚实互为的作用，使画面有一种空白处不空白的想象空间，给人一种空旷心怡的意境，如此疏密虚实的对比映照，主体必然显豁。
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变龙德明邹乐陶瓷装饰形式种类繁多，而陶瓷绘画是其中最具代表性的一种，现代陶瓷绘画在其发展过程中逐渐独立出来，继而彰显出自身的按照特色，这其中比较具有代表性的当属景德镇现代陶瓷绘画艺术，在时代的变迁中，相对应的绘画艺术风格也在不断发生变化，主要是以绘画性为主。
本文中从整体角度阐述了景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变过程，并且全面阐述在发展过程中的艺术变迁形式，谨以此为之后的研究奠定基础。
一、现代陶瓷绘画艺术特征分析陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰，具体来说主要是借助图案、色彩等因素，将其和陶瓷造型不断融合，装饰手法及内容并不是单一存在的，和陶瓷器物具有从属性。
而随着时代的发展变迁，现代陶瓷绘画艺术正成为独立的艺术表现形式，这主要是受到中国画的影响。
景德镇属于陶瓷艺术发展最为辉煌的地区，在这里，人们的陶瓷工艺已经是如火纯情，而且对于其他美术艺术也有着一定的认知，他们将绘画元素融入到陶瓷，从而推进陶瓷绘画艺术的发展，使其成为具有代表性的绘画艺术。
随着手工业的快速发展，机械化生产在实际中得到了极为广泛的应用，很多陶瓷艺术家在绘画题材上的不断丰富，且在构图样式上逐步优化，比如：百花齐放、嫦娥奔月等等，这些民族性题材极强的绘画作品受到了极大的欢迎，并且能够绘制精巧，在构图上呈现新颖的状态。
然而从总体来说，景德镇的陶瓷还是以日用为主，从某种层面来说对现代陶瓷绘画的发展并没有起到推进作用。
针对景德镇现代陶瓷绘画而言，具体可以分为四个时期：社会主义建设时期、阶级斗争时期、文革时期、改革开放之后，每个时期由于历史发展的问题而呈现出不同的现状：首先，以社会主义建设时期为例，基本来说主要是以传统陶瓷绘画模式的延伸为主，却也是诞生很多优秀的作品。
这个阶段陶瓷艺人，在他们的积极努力之下，陶瓷绘画创作发展趋势良好，很多年轻人能够利用业务时间不断完善自我，除此之外，还学习西方绘画作品，比如素描、色彩等等，为之后的陶瓷绘画艺术发展奠定了良好的基础。
幼儿园大班美术优质课教案《青花瓷》含反思
幼儿园大班美术优质课教案《青花瓷》含反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《传统文化与美术》，详细内容为第三节《青花瓷》。
通过本节课的学习，让幼儿了解我国传统陶瓷艺术，感受青花瓷的魅力，培养幼儿的审美情趣和动手能力。
二、教学目标1. 让幼儿了解青花瓷的基本知识，认识青花瓷的特点和寓意。
2. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力，提高幼儿的审美能力。
3. 培养幼儿动手操作能力，学会简单的绘画技巧。
三、教学难点与重点难点：青花瓷绘画技巧的掌握。
重点：了解青花瓷的特点和寓意，培养幼儿的审美能力。
四、教具与学具准备教具：青花瓷实物、图片、视频、画纸、画笔、颜料等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色盘等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）通过实物展示，让幼儿观察青花瓷，引导幼儿说出青花瓷的特点。
（2）观看青花瓷视频，让幼儿了解青花瓷的制作过程。
2. 讲解（10分钟）（1）讲解青花瓷的基本知识，如：青花瓷的起源、发展、寓意等。
（2）介绍青花瓷的绘画技巧，如：勾勒轮廓、填色等。
3. 实践（10分钟）（1）教师示范绘画青花瓷，讲解绘画步骤和注意事项。
（2）幼儿动手操作，教师巡回指导。
4. 随堂练习（10分钟）（1）让幼儿根据所学知识，绘制一幅简单的青花瓷作品。
（2）教师点评，给予鼓励和指导。
（1）让幼儿谈谈对本节课青花瓷的认识和感受。
六、板书设计1. 青花瓷的特点：蓝白相间、寓意丰富、历史悠久等。
2. 青花瓷绘画步骤：勾勒轮廓、填色、修饰等。
七、作业设计1. 作业题目：绘制一幅青花瓷作品。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实物、图片、视频等多种形式，让幼儿了解青花瓷，激发幼儿的学习兴趣。
但在绘画环节，部分幼儿对绘画技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：让幼儿了解其他传统陶瓷艺术，如：景德镇陶瓷、唐三彩等，丰富幼儿的美术知识。
同时，鼓励幼儿尝试用其他材料创作青花瓷作品，提高幼儿的动手能力。
浅析陶瓷绘画中的留白艺术
浅析陶瓷绘画中的留白艺术作者：杨冰董丽慧来源：《景德镇陶瓷》2015年第04期摘要本文以“留白”作为一个切入点，通过对“留白”艺术的概述，分析中国画“留白”的特征，探寻“留白”在陶瓷绘画艺术中的精神意蕴。
将“留白”运用到现代陶瓷绘画艺术中，将能更好地促进现代陶瓷绘画艺术表现方式的发展。
关键词陶瓷绘画留白传统中国画一、“留白”艺术概述“留白”在中国传统艺术中普遍存在，不论是国画、书法、音乐、诗词、园林建筑、剪纸艺术都讲究留白。
“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白。
留白可以营造出很强的空间感，还可以赋予深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。
留白，是艺术的表现手法之一。
指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。
求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。
“留白”艺术是中国画中一种重要的表现手法，也是中国画的重要构图法则和审美特征。
中国画创作中的“留白”艺术一般被认为形成于六朝，成长于唐，兴盛于宋，至明清成为成熟的创作技法。
中国画注重意境、讲究气韵，是形而上的心灵感动与体验。
老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”。
他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。
因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。
黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。
那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。
加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。
所以黄宾虹说：“作画如下棋，要善于做活眼......所谓活眼，即画中之虚也”。
“留白”在艺术中无所不在，正因为艺术有了“留白”，才增添了一份独特的美，进而体现艺术所独有的审美价值和社会价值。
解析秦锡麟现代民间青花绘画作品中的形式语言
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念,不仅长期从事民 间 青 花 的 理 论 研 究 而 且 进 行 大 量
现代民间青花的创作实践活动。秦锡麟对现代民间青
花的贡献使民间青花 又 一 次 进 入 到 人 们 的 视 野 中,并
成为青花绘画领域的新亮点。
2 对秦锡麟作品中形式元素的分析
2.
1 线条的运用
秦丽婷(
* 作者简介:
1999- ),研究生在读;研究方向为陶瓷绘画创造与理论研究。
造型则突破了传统的 器 型 样 式,光 洁 的 釉 面 上 横 亘 者
一道粗糙的未上过釉 的 胎 体,形 象 地 表 现 出 了 沙 滩 的
颜色以及闪烁的沙粒,与光洁的釉面形成鲜明的反差,
中国传统文化的独特领悟。图 2 中《芦苇深处》为秦锡
麟“芦苇”系列作品 之 一,有 大 雁 从 芦 苇 之 中 穿 滑 翔 而
陶瓷造型艺术的审美特征
陶瓷造型艺术的审美特征作者：吴月琴吴路琴来源：《景德镇陶瓷》2016年第03期陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料（如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等），通过艺术家的想象思维，运用线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里。
创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情，反映社会生活、形成一种空间的，也是一种静态的陶瓷视觉艺术。
而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。
其基本特征可以概括为以下几个方面：1、追求视觉形式陶瓷绘画艺术是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过独具个性的视觉形式来表现。
在创作中，形式总是确定的，而内容可以是不确定的，形式可以有其相对的独立性，除去形式，绘画就不复存在了。
文学、戏剧、影视等单纯追求形式是没有意义的，视觉艺术却能够相对独立地呈现形式美。
无论是他类艺术的发展，都是形式变幻的历史。
当然，陶瓷绘画艺术的形式也要有意味，要符合形式美的法则。
中国绘画总结出用线的十八种描法，山水画绘制的几十种皴法，以及各种运用水墨的技巧，如泼墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等，而陶瓷绘画有瓷上国画之称也就是很好地吸纳了中国画的精髓。
历经元、明、清的发展，陶瓷绘画艺术在形式创造方面形成了明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学等，其目的都在于努力表现事物的本质特征，以求造型与写意的完美，展现陶瓷艺术美。
2、具有瞬间延展性绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。
绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬间。
珠山八友王琦的粉彩人物《桃园三结义》，画的是古典名著三国演义里的一段故事情节。
作者选择了东汉末年，刘备、关羽、张飞由于怀着同一个梦想而结识，为了能够更好地实现他们的抱负于是就在桃园里结为异姓兄弟，从此开始了他们轰轰烈烈的壮阔人生。
论陶瓷绘画构图的艺术性
论陶瓷绘画构图的艺术性摘要：以陶瓷绘画构图的形式为切入点，阐述了构图的艺术性，从陶瓷的特点将主观情感的各种因素以一种富有装饰意义的手法加以表现，从而更好地追求内容与形式的完美统一。
关键词：陶瓷绘画构图艺术性构图，就是南齐谢赫《六法论》中的“经营位置”。
所谓构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。
陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。
进面玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。
无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。
在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。
特别是在你具有一定的造型能力以后，如何探索自己具有个性的艺术语言，也就是如何把生活变成具有自己风格的艺术作品。
构图规律的研究是十分必要的。
构图是形式的组织，构图的规律则是形式的组织规律。
陶瓷绘画的构图，是画家主观地按照形式美的法则，运用形式的因素，使之具有条理性，既有变化又和谐的构图形式。
因为，构图不仅仅是布置安排画面，它更与画家的构思、立意、形式、造型、色彩等都有着密切的联系。
它贯穿于创作的整个过程之中，是陶瓷绘画语汇的契合点，是强化视角度的转换，使单一的层次转化为多变的深层格局，也是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
陶瓷绘画构图的艺术性就在于把构图形式提升到艺术性的高度来加以认识，从而更好的为创作服务。
所谓艺术性就是文学艺术作品通过形象反映生活，表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构，表现技巧的完美程度。
陶瓷绘画以陶瓷材质为载体，陶瓷绘画的载体，可以是平面的，也可以是立体的。
陶瓷材质有高温、中温、低温的颜色釉。
有釉下绘画、釉中绘画、釉上绘画。
现代陶瓷造型讲究规划，平衡、对称、器皿的口、颈、肩、腰、轮廓两侧的大小、长短，要协调一致。
现代陶瓷艺术受胎质在烧炼时出现的开裂、变形等工艺缺陷的启发，利用开裂的痕迹和变形的形态质感，制作出风物干裂的岩石形状。
浅探陶瓷绘画艺术的形式法则
０ 引 言
一
则， 是能够 创造 美的形式科学 ， 它能单独呈现出形式所蕴涵的 朦胧 、 宽泛的意味。 陶瓷绘画是具有物质性 、精神性与文化性特 征的艺术产 品。陶瓷绘画区别于陶瓷装饰 在于其具有纯 艺术性特点和特
定含义 的形式法则。陶瓷绘画的形式法则是指陶瓷绘画艺术
切艺术都要通过一 定的形式来表现 其艺术形象 ， 而形
新材料 、 新工艺对瓷上绘 画进行艺术创新与发展 ， 科学性与艺 术性 、 艺术 性与工 艺性 、 感性 与理 性 、 内容与形式等等都构成 了其特 有的艺术形态 ， 从而使陶瓷绘画 艺术 呈现 出新 的艺术 表现力和审美价值 。
区别于其它绘画 艺术 门类 独特 的表现形 式 ， 这种 独特性不仅 要受陶瓷工 艺与技艺 的制 约 ， 同时还 要依据 陶瓷 造型的独特 立体构造来考虑画面形象 的大小 、 、 、 白等因素。 开光 通景 留 形式是一切艺术 的生 命 ， 的艺术依附 于恰 当形式而 存 好 在， 把内容 、 、 情感 思想 、 念都深深地隐匿在色彩和 线条的形 观 式 表现之 中是艺术创作 的一种 形式 化表达 。形式 美作为独立 存在 的审美对象 ， 具有独立的审美意义 ， 是客观 事物 自 然规律 符合 目的性的与人产 生共鸣的现象记录 ，并存在 于绘 画构图
中 国 陶瓷 工 业 ２１ ０ ２年 ４月 第 １ 第 ２期 ９卷
ＣＨＩ Ａ Ｎ ＣＥＲ ＡＭＩ Ｉ Ｃ ＮＤＵＳＴ ＲＹ Ａｐｒ ２ １ １ １ ， ． ． ０ ２ Ｖｏ ． ９ Ｎｏ ２
文章编号 ：０ ６ ２ ７ （０ ２０ — ０ １ ０ １０ — ８４ ２ １ ）２ ０ ５ — ３
布局时点 、 、 线 面的铺 排和位置经 营中 。 式法则通常 是指造 形
谈陶艺肌理和色彩的创作与表达
Fashion Color应用摘 要：中华民族丰厚的陶瓷技艺是时间的积淀，也是历史的馈赠。
今天的我们要将这份馈赠融会贯通，结合实践建立作品的观念立场和审美品格。
肌理是陶艺作品丰富多变的语言，而色彩赋予作品性格和情感倾向。
本文试图说明，在陶艺创作过程中，肌理和色彩是作品的两个重要方面，甚至可以称之为创作的核心。
创作的过程既是发现的过程，也是创新、实验的过程。
陶艺家唯有持续地实践与感悟，才可能赋予作品无惧时间流逝的生命力。
关键词：陶艺；肌理；色彩；表达Abstract: History has given us a rich accumulation of ceramic skills. Today, we should integrate this gift andestablish the conceptual position and aesthetic character of the works in combination with practice. Texture is the rich and changeable language of ceramic works, and color endows the works with personality and emotional color. This paper attempts to explain that texture and color are two important aspects of the expression of works in the process of ceramic creation, and even become the core of creation. The process of creation is not only the process of discovery, but also the process of innovation and experiment. Only by continuous practice and perception can aceramist give his works vitality without fear of the passage of time. Keywords :pottery;texture;color;expression岳微微Yue Weiwei四川传媒学院 四川 成都 611745Sichuan Media Institute, Chengdu Sichuan 611745On the Creation and Expression of Ceramic Texture and Color谈陶艺肌理和色彩的创作与表达肌理指物体表面的纹理结构和纹理变化，亦指人主观上对纹理结构和纹理变化的感受及体验。
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华 滋 ” 的 韵 味 效 果 。 陶 瓷 材 质 属 性 同 样 会 间接 作 用
陶 瓷 绘 画 的 表 现 技 法 和 艺 术 效 果 ， 但 尤 为 特 殊 的 是 陶 瓷 材 质 釉 面 所 具 有 明 净 、 光 亮 等 显 而 易 见 的 特 性 ， 和 陶 瓷 颜 料 的特 性 ， 对 陶 瓷 绘 画 艺 术 语 言 自身 特 殊 性 的 形 成 起 着 巨 大 作 用 。 这 些 特 性 是 其 它 材 质
也 正 因 为 有 自 己独 特 的 艺 术 语 言 而 有 显 著 的 区 别 ， 就 好 比 国 家 甚 至 民 族 以 自 己颇 有 特 色 的 语 言 方 式 、 语 言 文 化 而 显 示 出 彼 此 之 间 文 化 的 差 异 和 特 征 。 陶 瓷 绘 画 艺 术 语 言 有 其 自身 的特 殊 性 、 独 特 性 ， 正 由 于 此 它 才 能 作 为 一 门有 独 立 艺 术 价 值 的 艺 术 门类 屹 立 于 民族 艺 术 之 林 ， 并 以其 独 特 的优 势 显 示 出潜 在 的 艺 术 生 命 力 。
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陶 瓷 绘 画 艺
语 言 的 分 ｉ ｌ 斤
Ａｎ ｙ ｉ ｇ ｏ ｈ ｔｌ ｇｕ ｇｅｓ ｏｆｃ ａ ｉ ａｉ ｔｎ ａｌ ｚ ｎ ｎ ｔ ｅ ａｒ ａｎ ａ ｅｒ ｍ ｃ ｐ ｎ ｉ ｇ
Hale Waihona Puke ■ 龙德 明 邹乐 （ 景德镇陶瓷学院陶瓷美术学 院 景德镇市 ３ ３ ０ ） ３ ００
的 独 特 风 格 著 称 于 世 。 中 国 人 自古 就 对 社会政治和伦理道德领域 。 “玉 ” 情
发 展 面 貌 。 陶 瓷 绘 画 也 不 例 外 ， 一 批 学 院 派 创 作 者 在 陶 瓷 绘 画 形 式 上 ， 以 本 民 族 艺 术 文 化 为 根 基 ， 在 吸 收 传 统 文 人 画 的基 础 上 ， 充 分 和 西 方 艺 术 文 化 融 合 。 陶 瓷 绘 画 和 当代 中 国 画 的 比较 在 整 体 面 貌 上 ， 有 相 近 之 处 ，其 中 部 分 作 品有 中 国 画 中 的 文 人 画 、 水 墨 画 、 重 彩 画 的 艺 术 特 征 ； 也 有 些 作 品融 合 了 西 方 绘 画 的某 些 表 现 于 法 ， 加 上 陶 瓷 材 料 、 工 艺 的 某 些 独 特 性 ， 因
所 无 法 比拟 的 。
的 ， 它 以 其 材 料 、 工 艺 技 法 表 现 力 的 可 塑 性 ， 继 承 ＝
和宏 扬 了 中华 民族 传 统 的造 型 艺 术 的审 美 意 识 和 形 式 特 点 。随 着 西 学 东 渐 ， 随 着 西 方 文 化 艺 术 及 其 观 念 对 东 方 艺 术 体 系 的 影 响 ， 以至 许 多 中 国 艺 术 门类 都 或 多 或
各 门 类 艺 术 有 其 自 身 的 艺 术 语 言 ， 艺 术 门 类 之 间
属 性 影 响 表 现 技 法 ， 最 终 影 响 整 体 艺 术 形 式 和 艺 术 语 言 特 殊 性 的 形 成 。 如 宣 纸 自身 所 具 有 的 吸 附 性 、 渗 化 性 ， 影 响 中 国 画 表 现 技 法 而 产 生 出 笔 墨 “ 厚 浑
少 地 受 西 方 的 影 响 ， 而 呈 现 出各 门 类 艺 术 相 互 融 合 的
首 先 从 陶 瓷 载 体 表 面 的 材 质 效 果 来 看 ， 我 们 都 知 道 景 德 镇 陶 瓷 胎 质 细 腻 、 釉 色 莹 润 、 制 作 技 艺 精 巧 ， 素 有 以 “白 如 玉 ， 薄 如 纸 ， 明 如 镜 ， 声 如 磬 ”
瓷 是 瓷 土 和 釉 经 火 烧 之 后 的 再 造 之 物 ， 但 陶 瓷 一 经
烧 结 ， 釉 面 所 表 现 出 的 赏 心 悦 目 、 纯 自然 的 艺 术 效 果 ， 使 它 犹 如 自然 造 化 般 的 天 然 之 物 。 陶 瓷 釉 面 光 可 鉴 人 ， 平 滑 如 镜 ， 在 出 窑 时 似 乎 就 具 有 了 独 立 的 审 美 价 值 ， 光 洁 温 润 的 “类 玉 ” 效 果 又 使 它 隐 含 了 某 种 精 神 价 值 。 在 陶 瓷 这 样 特 殊 的 载 体 上 进 行 绘 画 ， 有 其 它 材 料 无 法 比拟 的 优 势 ， 不 论 瓷 器 釉 面 材 质 和 陶 瓷 颜 料 质 感 是 形 成某 种 反差 而 产 生 质 感 对 比 的 艺 术 效 果 ， 还 是 与 陶 瓷 颜 料 的 光 感 构 成 统 一 的 和 谐 之 美 ， 这 其 中 都 是 陶 瓷材 质 直 接 影 响 和 作 用 了 陶 瓷 绘 画 艺 术 语 言 的 结 果 。 因 此 许 多 从 事 陶 瓷 绘 画 和 陶 瓷 装 饰 的 创 作 者 ， 根 据 创 作 的 需 要 ， 会 非 常 注 意 陶 瓷 材 质 特 点 及 内 在 精 神 的 体 现 ， 比 如 在 选 购 陶 瓷 时 ， 不 仅 瓷 胎 表 面 不 能 有 明显 杂 质 ， 而 且 要 求 釉 层
中 国 画 或 西 洋 画 。 并 在 不 少 现 代 陶 瓷 艺 术 家 的 努 力 下 ，其 艺 术 语 言 且 愈 来 愈 丰 富 ， 艺 术 特 征 愈 来 愈 独 特 和 明显 。 而 这 种 独 特 性 ， 更 主 要 的 是 体 现 在 陶 瓷 材 料 和工 艺技法上 。 当然这并 非否 定了陶 瓷绘 画形式及 内 容 的 巨 大 作 用 ， 因 为 陶 瓷 材 料 和 工 艺 技 法 丰 富 的表 现 力 、 材 料 美 和 工 艺 美 都 是 通 过 形 式 和 内 容 展 现 出 来 的 ，材 料 及 工 艺 是 为 绘 画 表 现 形 式 和 内 容 服 务 的 。 在
此 陶 瓷 绘 画 在 艺 术 表 现 和 艺 术 特 征 上 ， 又 不 完 全 同 于
有 独 钟 ， 在 历 代 统 治 者 当 中 ， 似 乎 都 把 玉 导 向一 个
此 制 造 瓷 器 也 追 求
“类 玉 ” “类 冰 ” 的 艺 术 效 果 ， “以 玉 为 本 ” 这 种 崇 尚 自然 的 美 学 思 想 在 陶 瓷 上 得 以 体 现 。 尽 管 陶