浅谈陶瓷绘画艺术与创新
浅谈陶瓷新彩艺术创作
ART ESSAYS艺术随笔06CERAMICS SCIENCE & ART浅谈陶瓷新彩艺术创作王耀婷中国陶瓷艺术已有上千年的历史，各时期的装饰风格迥然不同，宋瓷素雅洁净、元青花的青白相映、明清的缤纷多彩都在历史长河中熠熠生辉。
陶瓷绘画的代表形式——新彩，在19世纪末从西方传入中国，在一百余年的历史中迎合中国的审美，吸收浓郁的传统美学而不断地发扬光大，形成了独具民族特色、地域特色的重要釉上陶瓷装饰艺术门类。
新彩陶瓷吸收了传统陶瓷彩绘工艺手法方面的优点，同时不断创新，形成了自己独有的表现手法，它不但有细致的工笔，而且将中国画、油画、剪纸等艺术精华融入其中，既可表现中国画水墨淋漓、清晰明快的意境之美，也可以表现西方油画中厚实凝重的效果，以及现代抽象画中的各种肌理效果。
新彩是以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物原料再配上以低温溶制的材料在瓷胎上作画，然后入窑经750℃-850℃中温二次烧成的釉上彩制品。
新彩以它丰富的表现形式、独特的艺术语言而备受人们推崇。
陶瓷新彩的特点主要表现在以下几个方面。
其一，新彩的用色自由，绘画程序比较简单，可直接蘸取色料在陶瓷上创作，对于用色没有明确的要求，创作者可以结合绘制需要，用油调、胶调、水调等方式随意搭配，展现自己的个性和特点。
其二，新彩的色彩种类丰富，表现力强，且色料稳定性好，在画完并烧过之后，还可以反复着色，重新回炉再烧制，烧成前后色相变化不大，甚至色彩更亮、纯度更高些。
其三，新彩的表现手法形式多样，既可表现国画效果，又可表现油画、水彩、装饰效果，或抽象或具象，表现度自由，是釉上彩绘装饰门类中局限性最小和最富有艺术生命力的陶瓷彩绘画种。
其四，新彩的装饰形式多样，如手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等。
如今的新彩工艺，经过人们不断大胆的探索与实践，充分发挥其色彩表现力、艺术表现力，极大地丰富了陶瓷绘画的艺术语言。
新彩的色料属于釉上低温色料，新彩的色料都是以金属氧化物为着色剂，配合各种硅酸盐溶剂，再经过熔块炼制而成的，釉上色料主要有两部分，一是着色剂，是以铜、锰、铁、铬、钴等着色金属氧化物为原料，经过高温煅烧后制备成各种不同色彩的熔块，是颜料的发色部分；二是溶剂，是一种低温玻璃质附着剂，主要是硅酸铅和硼酸铅，既可调节颜料烧成的熔融温度和帮助发色，又是颜料和瓷面的结合剂，其成分对颜料的发色、光泽度、烧成温度有直接影响。
浅谈陶瓷美术的艺术表现
创作实践文 陈 新浅谈陶瓷美术的艺术表现一、陶瓷美术的构成及发展特点陶瓷美术由材质、工艺以及绘画共同构成。
材质一般是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。
这种材质具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点，这些优点也为陶瓷艺术家创作创造了条件。
陶瓷美术共七大工艺，即原料、坯釉料配方及其计算、坯料的制备、成型、坯体的干燥、釉及釉料制备、烧成。
陶瓷绘画一般也指陶瓷彩绘画，就是在陶瓷表面进行绘画创作，增强陶瓷的观赏价值。
陶瓷绘画往往凝聚了陶瓷艺术家的技艺和思想表达，也是陶瓷美术的重要展现形式。
陶瓷美术的发展，具有多元化、时代化，因为在发展过程中，陶瓷美术受到现代美术思潮的影响而形成。
现代美术思潮是指一定时期内广泛影响人们美术活动的观念体系。
二、陶瓷材料在陶瓷美术艺术表现中的作用陶瓷材料对于陶瓷美术艺术表现而言，起着基础作用。
泥胎、釉胎以及瓷胎是我们比较常见的三种陶瓷制造材料。
泥胎的特点是比较厚，方便陶瓷艺术家在其表面进行纹理刻画，如在泥胎上进行山水画、人物画等。
釉胎的特点是渗透力比较强，陶瓷艺术家在釉胎上进行绘画时，能体现出渲染美感，这种渲染美感增强了陶瓷美术的表达。
瓷胎的特点是颜色雪白，当陶瓷艺术家在进行陶瓷美术创作时，能够通过瓷胎提升陶瓷与颜料之间差异对比的效果，从而给人留下深刻的印象。
三、陶瓷美术的三种艺术表现形式陶瓷美术艺术表现形式对促进陶瓷美术的发展有着非常重要的作用。
我们常见的陶瓷美术艺术表现形式有三种，分别是釉下青花瓷画、釉上粉彩瓷画、高温颜色釉画。
（一）釉下青花瓷画釉下青花瓷画采用青花料。
青花料是制作水墨画的重要颜料，能够凸显色彩的层次感。
陶瓷艺术家往往用来进行青花人物画、青花山水画以及青花花鸟画的创作。
青花人物画是比较传统的工笔人物技法，不过在发展过程中吸收了西方的写实技巧，这种写实技巧对提升青花人物画的传神度有很大的帮助。
青花山水画是指在绘画过程中把传统的山水画法跟国画、油画绘制技巧结合在一起。
浅谈陶瓷壁画的种类与创新
浅 谈 陶瓷 壁 画 的种 类 与创 新
李 琳 龙 琦
（ １山东枣庄 学 院美 术 与艺 术设 计学 院 山东 枣庄 ２ ７ ６ ） ７ １ ０ （ ２景 德镇 陶瓷 学 院科 技 艺术学 院 美术 系 江 西 景 德 镇 ３ ３ ０ ） ３ ０ １
种历 史悠 久 而形 式新 颖 的 陶瓷壁 画。唐 三彩 原是 唐代 多
陶瓷 壁 画 的 装 饰 种 类
根 据环境 的不 同 ， 陶瓷 壁 画 的选 择应 有 不 同要求 。 对 陶 瓷壁 画 主 要 有 釉 上 彩 壁 画、 下彩 壁 画 、 釉 陶 瓷 壁 釉 花
画、 唐三 彩壁 画、 浮雕 陶瓷 壁 画 、 嵌 陶瓷壁 画、 镶 立体 艺 术
以高 温 色釉 料为 彩 料 绘 制 ， １２ ０ ０ 经 ０ ～１３ ０Ｉ Ｃ的高 温 烧 制 而成 。花 釉 在 陶 瓷 釉 色 中 变化 最 丰 富 ， 彩 最 绮 丽 色 它利 用花釉 中各 种 色 釉相 互交 错 ， 烧 制过 程 中融 熔 在 在
一
起， 自然 的形成 其 魅 力 的色彩 纹 ， 妙 、 、 花 奇 和谐 、 厚 、 浑
釉上 彩 陶瓷壁 画烧制 简 单 ， 于 控 制 ， 于 掌 握 ， 有 成 易 便 具
浮雕 陶瓷 壁 画是 一 种 整体 效 果 好 、 立体 感 强 的 陶 瓷
壁 画， 它分 为 素面 浮雕 壁 画 、 面 （ 釉 多为 无光 或 蜡光 ） 浮雕 壁 画及 二 者结 合浮 雕 壁 画等 。按 浮雕 纹饰 深浅 程度 又可
瓷壁 画 的 创 新 发 展 进 行 了探 讨 ， 以期 能 对 今 后 的 艺术 实 践 和 生 产 实 践具 有 一 定 指 导 意 义 。 关 键 词 陶 瓷 壁 画 环 境 创 新 发 展
浅谈新彩装饰的特点及其发展____
25浅谈新彩装饰的特点及其发展于龙启收稿日期：2012-04-16新彩是一种釉上陶瓷装饰技法，属陶瓷釉上彩。
新彩装饰色彩绚丽明快，表现力强，既可以精细勾线，又可以通过颜料的稀释调配作画，显示出多姿多彩。
高品质的色相，极大地丰富了陶瓷艺术的创作。
随着时代的发展，科技的进步，陶瓷绘画的发展，陶瓷新彩装饰也越来越引起人们的高度重视，新彩的运用日渐广泛。
一、新彩的概念及发展新彩装饰作为一门年轻的艺术，是我国陶瓷艺术中独树一帜的花朵。
像天地间的七种原色一样，可以变换成无数种的绚丽多彩的颜色组合，每一种颜色组合都有各自的色彩味道，令人赏心悦目。
新彩陶瓷绘画技法在中国得到接受并与中国传统釉上彩绘技法的融合经历了一个漫长的过程。
最早的新彩瓷上应用始于清光绪三十一年（1905年），当时，博山工艺传习所进行新彩绘画试验，并获初步成功，但使用的是进口颜料，彩绘技法也是欧洲的油画技法。
之后，一些民窑厂也开始采用新彩颜料来生产，主要以手绘装饰花瓶、帽筒、茶壶等，绘画水平不高，只在粗瓷生产方面得到推广。
新彩在我国陶瓷装饰中虽起步晚，但却是发展较快，使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。
新彩的装饰材料是用着色元素和化合物经过化学处理制成色基，然后添加溶剂调配而成，新彩所具备的工艺特性丰富和发展了陶瓷装饰彩绘形式，体现了较高的艺术审美，并形成了一种有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰新品种。
二、新彩的特征及表现特点新彩颜料配制科学，发色稳定。
它没有特殊的工艺条件要求，烧成范围较宽，有较强的适应性。
颜料本身对产品质量的影响因素较少，可多次填色并根据画面的需要掌握颜料的厚薄。
在作画的表现形式上，不论是具象还是意象、抽象变形的画法，都能灵活自如地显示创作者的意图。
颜料的品种多，色泽附着力强。
新彩颜色较薄而又鲜艳明快，除个别颜色外，颜料的相互搭配可以形成新的色相，而且色相在烧成前后变化不会太大，能使彩绘者很容易掌握色度的艺术效果。
在调色时。
既可用油调，也可用水和胶调，均能得到理想的艺术效果。
论陶瓷绘画艺术的意境表达
陶瓷美术论坛2013.2J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S20·蒋礼军陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务，完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达。
本文以我个人的创作心得，来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。
一、意境的体现意境是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调，其意境的表达是综合性的，也是丰富多彩的。
总的来说，可以体现在绘画的线条、构图和题材的选择等诸多方面。
线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。
对于一个艺术家来说，其意义有三：一是以线造型，运用线的特点来表达创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。
构图是绘画时根据题材的主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。
陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。
进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。
无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。
构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
当然，构图要根据主题内容确立，目的在丰富其空间、充实其层次。
主体可以是一个对象，也可以是一组对象。
主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置，但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼，也不能太偏，太偏画面的重心就会失控。
如果把画面分成九宫格的样式，容易获得较好的视觉效果。
如由大师赖德全、何叔水等共同策划设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。
把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主论陶瓷绘画艺术的意境表达Copyright©博看网. All Rights Reserved.2013年第1期 总第143期21电话：139****2540体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。
浅析景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术的传承与创新
(陶瓷文化)2021年04月Ceramics ・145・賁觀翻関暴绘画艺朮的传承与创新汪会松1徐志宇％(1.景德镇学院江西景德镇333000 2.河北邯郸学院河北邯郸056005)摘要景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术是从陶瓷粉彩艺术中分流出来的一个分支，在艺术表现手法方面陶瓷粉彩学习绘画艺术具有独一无二的特点，在整个陶瓷粉彩艺术中可以说是无出其右，但是为了让更多的人能够了解到景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术,我们必须注重这方面的传承和创新工作。
因此文章从中国山水画的角度进行切入，分析了景德镇陶 瓷雪景绘画代表人物的一些作品，希望通过对陶瓷粉彩艺术的深入研究，让更多人能够了解到景德镇陶瓷粉彩艺术的发展脉络和艺术形态。
关键词景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术传承创新中图分类号:J527文献标识码：B 文章编号：1002—2872(2021)04—0145—02陶瓷粉彩雪景绘画艺术结合了文人画、新粉彩等 等绘画手法,在一定程度上容纳了多种绘画工艺，与此同时还从西方的油画绘画中吸收了部分艺术技巧， 所以整体上来说,它是陶瓷粉彩绘画领域中的一种绘画新品种，粉彩雪景绘画艺术的发展也是经历了一个 相当长的时间1景德镇陶瓷雪景艺术的传承这项艺术传承了中国陶瓷和风花雪景的传统艺术,首先我们非常需要特别注意的就是何许人和余文襄这两位伟大的陶瓷艺术家和大师级政治人物，我们 应该要认真地研究学习他们的艺术手法、用笔、赋色、 布局、意境。
何许人的唐代山水雪景画人山水的取势手法，远承宋代画人的山水造景手法取势之长，又完 全具备明代时期宫廷宫室庭院山水画的独特风格，近代又受清初画人王石谷雪景山水的笔法影响，用墨运 笔精致微妙，工丽严谨，法度较为完善而无整饰。
从 这个大处角度来看，他的绘画作品整体构图气势磅礴，意境深邃古思深远，章法、布局技巧及其绘画主题整体构想的巧妙创意至今无人可以超越。
画中的各种亭阁楼台建筑边界的刻画，松针形状和积雪的描绘 手法，山势之间交织的峰峦叠加和河岸相互之间交错 地形的布置，都无疑是对于中国传统绘画手法成功的一次继承和再现余文襄在继承了何许人的绘画印刷艺术章法、布 局及对绘画主题的巧妙构思和艺术创意的基础上，保 留了中国传统现代绘画雕刻艺术印刷技法的独特性和艺术精髓，他的这幅水墨雪景梅花山水画更加强调 力求从古代绘画艺术家的拘泥陈旧中寻求突破而表现出来，观其不同风格的雪景山水画，给予了何许人 一种新颖超脱、冲击时代传统又能令其让人耳目一新 的绘画艺术创作激情。
论现当代陶瓷人物绘画的传承与创新
由于其釉类墨 、其 明清时期 出现了大量的人物瓷画题材装饰
纹饰 ， 是古代 陶瓷瓷似宣 的独特表象 ， 使 得陶瓷绘画可 以与 中
国画 很 好 地 嫁 接 。
及人物题材的归纳 ， 构 图的特 点 ， 艺术意蕴等方面 的研究 。因
为艺术作 为艺术 品 ，它的最主要 ，最基本 的特征就是审美价 值， 除此之外还有其 它社会功能 ， 如认识 功能 ， 教育 和陶冶功
化 内涵 ， 一 直受到 陶 瓷学 术界 的重视 。经研 究 ， 笔 者认 为 中国 陶瓷人 物绘 画在 中国 古陶 瓷装饰 上 的应 用 经历 了几 个不 同的发 展 阶段 ， 在 这 些发展 阶段 中 ， 随着社 会 形 态的 变迁 、 人们 观 念 文化 的 变化 、 审 美意 识 的转 换 以及 瓷 器 工 艺的发 展 ， 人 物绘 画 的
更是层出不穷 ， 釉上 、 釉下 、 工笔、 写意 、 颜色釉综合装饰等 ， 表 现手法不拘一格。创作 中不再拘泥于描绘 的具体人物外表 的
晚清 民国人物画风 ，或延续文 革人物绘画技法而忽略其浓厚 酷似和造型的精准 ， 而在 于强调抒 发艺术家 的主观情趣 ， 讲 究 的政治气 氛 ； 人物画在表 现风格 、 蕴意 、 绘 画材质等均 有很大 “ 以形写神 ” “ 形神兼备” ， 追求一种“ 似 与不似” 之 间的感觉 。 中
能满足广大人 民群众的视觉需求 。 现代人物画顺应 时代潮流 ， 引人大量 的新题 材 、 新形式 、 新造型 、 新材 料 、 新 技法 ， 来描绘 丰富的社会生活和艺术家 的内心感受 。现代 陶瓷人物 画作 品
发展至今 ， 人物画仍 然是陶瓷绘画 的一 大创作题 材 ， 景德镇 出
现 了许多 以人物绘画为个人 主创艺科 的艺术家 ，他们或效仿
宋代陶瓷的独特艺术风格与技术创新
宋代陶瓷的独特艺术风格与技术创新宋代是中国陶瓷发展史上的重要时期，宋代陶瓷以其独特的艺术风格和技术创新而闻名于世。
本文将从宋代陶瓷的独特艺术风格、技术创新以及对后世的影响等方面进行探讨。
一、宋代陶瓷的独特艺术风格1. 简约雅致的风格宋代陶瓷注重简约、素雅的审美理念，与唐代盛行的豪华奢侈相比，宋代陶瓷更加注重形式的纯粹性和器物的实用性。
无论是汝窑的青瓷还是定窑的白瓷，都以其恬静、雅致的风格，成为宋代陶瓷的代表之作。
2. 画面细腻的装饰宋代陶瓷的装饰大多以绘画的形式呈现，绘画技法被广泛应用于陶瓷上。
景德镇的青花瓷、景泰蓝等都是宋代陶瓷的独特艺术表现形式。
装饰图案以自然、山水、花鸟等为主题，画面通常缓慢细腻，色彩淡雅，给人以舒适的感受。
二、宋代陶瓷的技术创新1. 窑炉技术的进步在宋代，陶瓷生产中窑炉技术得到了长足的进步，窑炉的结构不断改良，温度控制更加精确，使得陶瓷制作工艺得以提高。
例如，汝窑的龙窑、官窑的窑炉等，都采用了烟道、排烟管等装置，使得窑内温度和气氛更为稳定，从而保证了陶瓷的质量。
2. 釉料配方的创新宋代陶瓷釉料的配方得到了重要的创新，釉料的质量得到了大幅提高。
例如，青瓷的釉料以五十石青为主要原料，烧制过程中可以呈现出独特的青绿色。
此外，景德镇等地开采的矿石也被用于釉料的制作，使得陶瓷的釉面更加丰富多彩。
三、对后世的影响宋代陶瓷的独特艺术风格和技术创新对后世的陶瓷制作产生了深远的影响。
1. 艺术风格的延续宋代陶瓷简约、雅致的艺术风格在明清时期持续发展，并对日本、韩国等东亚地区的陶瓷产业产生了重要影响。
尤其是青瓷和白瓷的独特风格，使得中国陶瓷成为世界陶瓷史上的重要组成部分。
2. 技术创新的传承宋代陶瓷的技术创新为后世陶瓷制作提供了重要的借鉴和参考。
例如，窑炉结构的改良、釉料配方的创新等技术手段，为后世的陶瓷制作提供了重要的技术支持和实践基础。
总结：宋代陶瓷以其独特的艺术风格和技术创新成为中国陶瓷史上的重要里程碑。
陶瓷新彩艺术的发展与创新分析
35陶瓷新彩艺术的发展与创新分析罗 娜陶瓷新彩作为一种新的艺术，有着自身的独特之处。
如颜色丰富、易调配；艺术效果最为丰富，包括效仿国画、油画等；艺术效果见效快，所见便可所得；彩绘技术多种多样，如可油勾水填、胶勾油画等。
然而，陶瓷新彩艺术也经过了漫长的时期，不断发展与创新，才获得了今日成就。
以下简单介绍陶瓷新彩艺术的发展及创新历程。
一、新彩诞生初期的艺术特征分析新彩在中国的出现，最早可追溯至清朝光绪帝年间。
当时，有工艺传习外国进口的绘画原料，经过多次的陶瓷器皿绘画实验后，终于在1905年获得成功。
对于这种陶瓷釉上装饰的艺术，当时的人们称之为“洋彩”。
在创制初期，因为受绘制色料来源及其他因素的制约，洋彩推广较为缓慢。
约在1930年，洋彩被传至景德镇。
当时，陶瓷绘制人所使用的是外国油画创作的扁笔。
因此，陶瓷艺人也将该种“洋彩”技法称之为“一笔画”，加上这种技法面世时间也不久，故也有人称之为“新花”。
后来，各地陶瓷艺人不断对“洋彩”进行变革，原料也不断调整，洋彩包含了更多的本土化中国化元素，最终更名为“新彩”，并沿用至今。
随着新彩艺术的不断发展与创新，它凭借着自身优势成为陶艺创作的一种主流技法，逐渐替代了传统的古彩。
至1940年左右，一些画技较纯熟的陶瓷艺术家开始运用该方法来将中国传统绘画艺术表现出来，如“珠山八友”创作的瓷上文人画。
至此，景德镇陶瓷艺术进入了一个新的发展时期，已不再仅停留在对画的临摹与复制，而是注重从更深角度去理解传统国画，而新彩无疑成为他们将国画移植到陶瓷的一种有效手段。
至新中国成立前夕，景德镇已经出现了大批成熟的新彩陶瓷艺术品，如新彩山水瓶、茶杯等。
约1960年，新彩艺术更加完善。
对于许多技艺熟练的陶瓷人而言，他们都已经可以用新彩去表现出自然界中的任何事物。
在该时期，大批用新彩艺术制作的写意花鸟画、瓷上国画工笔等作品涌现出来。
新彩注重写实，许多精品主要表现在对形的精细塑造中，以追求达到一种以形传神的艺术创作境界，特别是花卉类题材。
浅论陶瓷文化与装饰绘画艺术
“ 没骨花枝 ”之称 。北宋徐崇嗣效学黄筌 ，所
作化 卉只用彩 色画成 ，名 “ 没骨 图”，后人称
这种 画法为 “ 没骨法 ”。另有用青 、绿、朱赭 等色 ，染出丘壑树石 的山水 画，称 “ 没骨 山 水”，也叫 “ 没骨 图”，相传为南朝梁张僧繇 所创，唐杨升擅此画法。指头画简称 “ 指画”。 中国画的一种特殊 画法 。用指头 、指 甲和手掌 蘸水墨或颜色在纸娟上作画 。清高其佩擅此画 法，其侄孙高秉还著有 《 指头画说》。高其佩 说： “ 吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物， 物成手却无 ” （ 引 自胡海超编 《 转 中国绘画趣 谈》第 １５ ）。说明他作画运用了手 的各个部 ９页 分 ，指 甲、指头 、手掌、手背。分析起来，画
众所 周 知 ，陶 瓷 是 泥 塑 火 烧 。在 材 料 上 是 由瓷 土 ，石 英 ， 长石 等 矿 物 组 成 。制 瓷 工 序 ： 取 土 、 原料 加 工 粉 碎 、淘 洗 、沉 洗 、练 泥 、 陈
术品 。如果在一件瓷器上没有女 ｊ 艺术性 。在瓷上可 以利用中国画
挥，并借助工艺的性能给予作品 使两者之间产生美妙的衔接对应 水墨无法达到的 。 因此装饰绘画在陶瓷 占有重 用色釉的变化和火的力量，赋亍
非 常 陶 瓷
浅论陶瓷文化与装饰 绘画艺术
泉 州 市 陶 瓷科 技 技 术研 究所 许 兴 田
内容 提 璺 ：
由于陶瓷原料有丰富的色料在釉下和釉上使用 。近十多年来 ，专业人士们投入大量的精力和财力， 在陶瓷配方 、造型、色彩调配 、陶瓷彩绘和炉烧等方面对釉下五彩进行研究 。采用 自制的釉下彩色料， 运用 国画 、木刻 、水印 、套色法，装饰和绘画结合在一起绘制在陶瓷上 ，其作品具有瓷化强度高，釉面 玻化程度高 ，绘画纹饰不易磨损，降低色料中铅的含量 ，使其作品色彩更鲜艳丰富，且富有层次感。陶 瓷 与 装 饰 绘 画 是 艺 术 品 与 工 艺 品 的 完 美 结 合 ，提 升 了陶 瓷 作 品 艺 术 价 值 ，为 陶 瓷 文 化 注 入 了新 理 念 、 新
浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用
浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用摘要：我国陶瓷艺术历史悠久，从古至今，陶瓷艺术无论经过怎样的变化，陶瓷绘画都是不可或缺的一部分。
陶瓷绘画不仅能够让陶瓷制品展现出不同的风格，让使用者获得不同的感受，还在一定程度上起到了文化传承的作用。
陶瓷绘画作为陶瓷艺术中不可分割的一部分，其传承至今足以证明它的魅力。
本文针对陶瓷绘画在陶瓷艺术中的应用展开分析，并分析陶瓷绘画的构成要素以及陶瓷绘画也陶瓷艺术的关系。
关键词：陶瓷绘画；陶瓷艺术设计；应用引言陶瓷艺术是陶瓷相关设计、制造艺术的总称，是设计人员通过对陶瓷制品造型和釉色的把控，以及各种颜色的合理运用，提高陶瓷制品的美学价值。
现如今，陶瓷艺术的设计水平逐渐提高，为了满足人们日趋多元化的审美需求，陶瓷无论从造型设计上还是从颜色搭配上，都产生了多样化的改变，这其中，陶瓷绘画作为影响陶瓷制品整体感观最重要的因素之一，在多元化的发展过程中，越来越受到人们的重视。
当下，人们甚至已经将陶瓷制品的美观和实用并列到等同的地位，越来越多的人将高质量的、具有独特审美价值的陶瓷绘画制品作为收藏之用。
优秀的、具有独特意境的陶瓷绘画不仅能够让陶瓷制品流传更广，还能在一定程度上提高陶瓷制品的商业价值。
陶瓷绘画是传统绘画在陶瓷制品上的应用，经过多年的发展已经形成了一种相对独特的风格，不仅能够传达陶瓷制作者的思想和感情，还能通过对中国传统文化元素的融合，将我国的优秀传统文化发扬光大。
1.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义1.1陶瓷绘画的应用能够起到良好的文化传承作用人类自诞生以来，各种文化进行传播、交融，尤其我国是文明古国，历史悠久，瓷器的产生更是较早。
经过千百年的发展，陶瓷艺术已经成为我国历史文化中瑰宝。
最早的陶瓷由于烧制工艺的限制和人们对于陶瓷制品审美价值的认识不足，大都只将它当做一种生活中的器具，没有利用陶瓷绘画来赋予它足够的美学价值。
随着人们审美水平的提高，在陶瓷上见你个绘画成为了一种流行趋势，甚至出现了专门在陶瓷制品上绘画的职业。
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新1. 引言1.1 传统陶瓷技艺的价值传统陶瓷技艺是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
传统陶瓷制作技艺源远流长，代代相传，承载着丰富的文化内涵和民族情感，是传统文化的珍贵遗产。
传统陶瓷技艺的传承对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
传统陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，是我们民族精神和文化自信的象征。
传统陶瓷技艺的传承与发展，需要我们共同努力，让其继续在当代社会中发扬光大，展示出中国传统文化的魅力与骄傲。
【内容结束】1.2 传统陶瓷技艺的面临挑战传统陶瓷技艺的面临挑战主要表现在技艺传承人数逐渐减少、传统窑炉技术的流失、原材料供应不足等方面。
随着现代化的发展，越来越少的年轻人选择学习传统陶瓷技艺，导致传承人数逐渐减少，传统技艺面临失传的危险。
由于现代工业化生产技术的普及，传统窑炉技术逐渐被淘汰，导致传统陶瓷技艺在现代市场竞争力下降。
一些传统陶瓷的原材料如釉料、矿石等供应不足，也给传统陶瓷技艺的传承造成了困难。
面临这些挑战，传统陶瓷技艺的传承和发展非常关键。
必须通过不断的创新和保护，让传统陶瓷技艺得以传承下去。
只有重视传统陶瓷技艺的保护和发展，才能让这一珍贵的文化遗产继续传承下去，为后人留下宝贵的文化财富。
2. 正文2.1 传统陶瓷技艺的传承传统陶瓷技艺的传承是指将古代的陶瓷制作技艺传承下来，并在今天得以发展和传播。
传统陶瓷制作技艺源远流长，经历了数千年的发展，积累了丰富的经验和技术。
传承这些技艺不仅是为了保护和传承文化遗产，更是为了将这些宝贵的技艺传承给后人，让更多的人了解和体验传统陶瓷的魅力。
在传统陶瓷技艺的传承过程中，重要的一环是师徒传承。
师傅们在传授技艺的也会传授对陶瓷的热爱和敬畏之心，培养学徒们的专注和耐心。
通过反复的练习和实践，学徒们才能真正掌握传统陶瓷制作的技艺和精髓。
传统陶瓷技艺的传承还需要注重文化的传承。
浅析青花瓷的艺术性与创新
浅析青花瓷的艺术性与创新青花瓷是中国陶瓷艺术中的一种独特形式，具有独特的艺术性和创新。
它是通过在瓷器表面绘制蓝色图案来装饰和美化瓷器的一种技术。
青花瓷起源于唐代，经过宋代和明代的发展，达到了鼎盛时期。
在清代，青花瓷逐渐式微。
青花瓷的艺术性体现在多个方面。
它的绘画技艺独特而精细。
青花瓷的图案通常是以蓝色为主色调，线条简洁而流畅。
绘制图案需要艺人对瓷器的形态和轮廓有深入的把握，能够将图案与瓷器表面完美地结合在一起。
青花瓷的图案多样而富有生气。
青花瓷的图案包括花卉、鸟兽、山水、人物等各种形式，图案之间的组合和排列呈现出一种和谐而平衡的美感。
青花瓷的装饰和造型结合紧密。
青花瓷的图案不仅仅是简单的装饰，它与瓷器的形态和结构相互影响，在美化瓷器的同时也提升了瓷器的实用性和舒适感。
青花瓷的色彩鲜艳却不刺目，给人以宁静和恬淡之感。
蓝色与白色相结合，营造出一种温和而宁静的氛围，令人心旷神怡。
青花瓷的创新主要体现在技术和题材上。
在技术方面，青花瓷采用了一种特殊的绘画技法——掐丝法。
通过使用特制的绘画笔，在瓷器表面绘制细线条，然后在线条上填充蓝色矿料，形成青花瓷的图案。
这种技法能够使图案更加细腻和精确。
在题材方面，青花瓷选择了各种寓意和象征性的图案，例如富贵花卉和仙鹤等，以表达吉祥、喜庆和福寿的寓意。
这些图案的选择丰富了青花瓷的主题和表现力，使其更加受到人们的喜爱和追捧。
青花瓷的艺术性和创新在很大程度上推动了中国陶瓷艺术的发展。
青花瓷的独特之处在于它不仅仅是一种装饰工艺，更是一种艺术形式。
它将绘画技艺与瓷器制作相结合，创造出了一种独特的艺术风格。
青花瓷的创新也为后来的陶瓷艺术提供了启发和借鉴，影响了后世的陶瓷制作。
青花瓷的成功也激发了艺人对于传统陶瓷工艺的创新和发展，推动了中国陶瓷艺术的进步。
浅谈现代陶瓷绘画艺术形式表现的独特性
介 ，通过 运用 线条 、色彩 、形 态等 陶瓷绘 画艺术语 言并
按 照 一 定 的 形式 法则 进 行 艺 术 表 现 与 构成 ，塑造 出能 够 表 现 一 定 的创 作 理 念 和 思 想 内涵 的艺 术 形 象 的 艺术 门类 。 现
展 ，同时在掌握陶瓷器型、材 料、工艺等 的基础上通过形 式法则及其规律进行艺术形式表现 ，从而使陶瓷与绘画得
到 了完 美 结 合 并 上 升 到 瓷 画艺 术 。
精美艺术的存在方式 。现代陶瓷绘画是在艺术创作中通过 色彩和线条等艺术语言并按照一定 的形式化艺术表达未表
现 一 定 的 艺 术 内 容 与思 想 情 感 的 。任 何 事 物 都 有 其 基 本 的 形 式 ，艺 术 必 须 揭 示 这些 形 式 ，形 式 美作 为独 立 存 在 的审
导意 义。
关键 词 ：陶瓷绘画艺术 ，现代 ，形式表现 ，形式美 ，独特性
现 代 陶 瓷 绘 画 艺 术 是 借 助 陶 瓷 材 料 作 为 艺 术 创 作 煤
的绘 画艺术形式 ，它具有纯艺术性的特点。现代陶瓷绘画 艺术 的形式表现是陶瓷绘 画语言形式元素的合乎规律性的
组 合 ，是 艺 术 美 的 规 律及 其 艺 术 审 美 的 外部 形 式 结 构 在 对 立统 一 规 律 上 的 表现 。
绘 画 艺术 也 遵 循 先 形 式 、后 内容 、 再 手段 的过 程 法 则 。 现
表现 的最基本特征。现代陶瓷绘画艺术是借助陶瓷材料和
工 艺 技术 为创 作 载 体 通 过 运 用 线 条 、 色 彩 、造 型 等 艺 术 语 言进 行构 图 、设 色和 造 型 表 现 并 在 陶 瓷 表面 塑造 视 觉 形 象
浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术-浅谈陶瓷釉上彩绘艺术
浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术:浅谈陶瓷釉上彩绘艺术新彩是一种陶瓷釉上瓷装饰技法,属陶瓷釉上彩。
新彩装饰其主要特点是色彩绚丽明快,表现力强,既可精细钩线填色,又可通过颜料的稀释调配作画,显示出色彩巧妙美观,丰富多彩。
随着历史的发展以及外来文化的大量引进,如今这种装饰方法已经在各瓷区成为一种平常装饰技法。
一、陶瓷釉上新彩装饰的工艺特点新彩所用色料是釉上低温色料,新彩装饰是用低温新彩色料在成品瓷白胎上作画,然后放入烤花炉中约700—800℃烧成得到的产品。
常用的新彩色料主要成份有着色剂(色基)、熔剂两大部分,着色剂主要为各种金属氧化物的混合物,经煅烧成为呈色的矿物质,熔剂是一种低温玻璃质附着剂,在700—800℃的温度区间熔融。
这类低温色料色彩丰富,而且比其它色料稳定性更好,所以在彩绘时画面用色就可以随心所欲地进行表现了,如同在纸上作画一样不用考虑烧成后变色的影响,这就使得新彩在种类上较之古彩、粉彩以及其它釉下彩更为齐全,并可以互相调配,更好地满足新彩要求。
由于新彩的色彩丰富性,增加了彩料的细致、高雅的特性,可以绘制出现代各种装饰纹样及图案,使新彩能够更好地表现各种题材。
新彩装饰的主要工具有笔、油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉。
新彩和其它陶瓷彩绘一样,其彩绘笔一般是特制的,笔杆和笔头都较普通的笔细而长,这由于陶瓷色料为硬度较大的矿物质,在使用时粘稠,不如国画颜料那样易于下笔。
将笔杆和笔头加长加细,从力学原理上就能画出流畅而绵长的线条。
新彩绘画用笔分为辅色笔和线子笔。
辅色笔由各种型号的柔软、纯净、弹力好的羊毛制成。
大面积铺色可采用羊毫板刷。
勾线用笔分两种,羊毫线子笔和狼毫线子笔。
此外绘瓷还需要部分自制的工具笔,如是用刀把竹制笔顶端削成尖齿状,用于划刻色线;如针笔,是把尖硬的大钢针插在笔杆的一端,用于划刻细线;如橡皮笔,将较硬的橡皮(大小可因画面而定)固定在可拿捏的柄上,用来刮山石、树木、花瓣等等;还有海绵笔是把微孔海绵(根据画面需要剪平剪小)固定在笔杆上,用于小面积拍色;再如马蹄笔,用来戳扫小面积虚色。
陶瓷绘画元素融八陶瓷艺术设计的创新策略探究
伴随着现代社会的发展，大众物质需求得以满足，精神文化层面的追求也越来越高，对于传统文化与历史文明的关注度不断提升，亦为我国传统文化的传承弘扬创造了良好的发展契机。
陶瓷作为物质与精神文明相融合的产物，不仅展现了传统文化的博大精深，还为人们带来了极佳的审美体验，受到越来越多人的关注与喜爱[1]。
现代陶瓷已然从关注实用性到注重艺术性而发展转变，故而对于陶瓷艺术设计也提出更高的要求。
其中，将陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计，创新应用各式陶瓷工艺、材料等，更好地表达设计思路与审美的同时，还能够进一步提升陶瓷艺术设计的价值意蕴，值得深入研究和应用推广。
陶瓷绘画元素是陶瓷艺术设计的重要手段，基于构成元素的应用来体现设计者的设计意图以及情感表达，可以使陶瓷艺术设计作品展现出别样的艺术韵味和鲜活的生命力。
陶瓷绘画元素包括色彩、线条、材料与工艺等，举隅如下。
色彩，是增强陶瓷视觉冲击最直观的方式。
不同的色彩搭配可生成强烈的视觉表现力，并向大众传递思想情感。
究其原因，主要是因为色彩可引发人们的思考，蕴藏丰富的象征意蕴。
举例来讲，红色多有吉祥与喜庆等象征，黄色多有尊贵与温暖等象征等。
线条，是勾勒与描绘物象最基本、最直接的表现形式。
基于线条长短、粗细以及深浅等变化，能够生成栩栩如生的物象形态，建立与表达陶瓷绘画作品中各部分要素关系，使作品情感更为丰富，更具生命力。
材料与工艺，伴随着科技的发展，材料与工艺的推陈出新对陶瓷艺术设计构成深刻且深远的影响。
传统黑白彩色调单一、技法简单，自元明清开始出现的五彩、釉下青花等，色调更加丰富，艺术表现力更加强烈，对于绘画技法的要求也更高[2]。
结合陶瓷绘画工艺来看，包括有青花工艺、古彩工艺以及高温颜色釉工艺等。
以青花工艺为例，大众所熟悉的青花瓷，又称白地青花瓷器，因其素雅明净以及莹润清新的特色风格，深受大众喜爱。
以氧化钴为着色剂，搭配铬、锰等元素溶剂，于胚胎上绘画，罩以透明釉，通过近1300度高温一次烧制。
陶瓷艺术与现代作品的创新设计要点探讨
陶瓷艺术与现代作品的创新设计要点探讨摘要：几千年来，中国的陶瓷艺术经历了漫长的发展，在艺术上的成就也越来越大。
中国的传统陶艺在社会发展进程中，也深受近代西方文化思潮的影响与冲击，产生了现代陶艺。
但是，传统的陶艺必须成为现代陶艺的基石，尤其是在陶艺的制作中，必须把现代和传统有机的结合起来，才能创造出具有当代精神的艺术作品。
关键词:陶瓷艺术；现代作品；创新设计1现代陶瓷艺术设计创新的概念陶瓷艺术设计，简单来说，就是对陶瓷制品进行造型与功能的设计，以实现其艺术与精神表达。
当代陶瓷艺术设计和传统陶瓷艺术设计最大的不同之处就是其理念、工艺等方面的革新。
在审美的多元化与科技的发展下，陶瓷艺术最终突破了实用性的桎梏，为现代陶艺设计创造了更多的可能。
现代陶瓷艺术设计是一种重要的艺术形式，它可以通过模仿木材、纸张、金属甚至珊瑚等来拓展其创作的空间。
2陶瓷艺术对现代作品创新设计的影响2.1传承传统陶瓷文化，唤起人的审美感受在悠久的历史长河中，具有中国特色的民族文化有着悠久的历史，它孕育了中国5000年的文明。
中国陶艺是一种具有悠久历史、具有东方韵味的优秀文化，深受各国艺术爱好者的喜爱。
但是，随着中国艺术文化的传承与发展，我们必须与时俱进，不断地进行创新，使之成为符合当代审美要求的艺术。
在当代作品中，我们将长久以来的传统陶艺文化与艺术观念的合理运用，将其从造型、材质、色彩等方面，转向了对传统艺术与文化的运用。
将传统的设计思想与现代作品相结合，以促进当代陶瓷艺术的创造技术革新，创造出更多符合现代文化遗产与美学价值的产品。
并在此基础上，结合当代美学理念，以其强大的美学功能，唤醒人类的审美情趣，推动陶瓷艺术的传承与发展。
2.2为现代作品设计提供新思路，发挥陶瓷艺术更高层次的价值当代陶艺是对传统陶艺的精髓的汲取。
从创作手法、手法等方面，既能充分展现当代艺术的独特魅力，又能与陶瓷材质相结合，以新的技术、新的产品类型。
如陶瓷茶具、陶瓷音响、陶瓷配件等，能够适应当代设计的要求，为当代作品的设计注入新的思路，推动新的产品设计成果。
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多 数 艺 术 事 实表 明 ，艺 术 的 再 现 性 与 表 现 性 的 主 要 区 别
在于 一 ，前者 的客观事物的高度具有 更高 目的 ，而后者 以 抒发艺术 家的思 想情 感、审美意趣 为最 高 目的 ；二 ，前者模
拟 生 活 ， 它 的线 条 、 词 句 、 动 作 只 构 成 所 创 造 对 象 的 艺 术 价
无 心 方 入妙 ” 、 “ 画 在 有 意 无 意 间 ”就 是 此 理 ） 。 由此 ，我
第一 ， “ 创 新 ” 必须 是 相 对 “ 陶 瓷 绘 画 艺 术 传 统 ”而 言 的 。近 年 来 陶瓷 绘 画界 有人 提 出 “ 在传 统 的基础 上 创 新 ” 的 口
号 ，在这一意义上它是正确 的，然而 ，在艺术实践上 ，它却是
艺 术 包 括 陶 瓷 绘 画 艺 术 当 然 都 是 对 生 活 的 反 映 ，是 对 自然 及 生 活 中 的俯 仰 可拾 得 的 美 的 再 现 ，但 “ 反 映 可 以 各 有
手段有多大差异 ，艺术传统早 已就这样做 了。 中 国陶瓷绘画艺术就是在 不断创造 “ 书 画美”中发展起
们可 以得 出结论 ：艺术表现性 的特征是 ， “ 抒 情性 ”、 “ 程
式 性 ” 和 较 大程 度 的潜 意 识 性 。
我们今 天正 处在一个深刻 的陶瓷绘 画艺术发展 时期 ，人
们 意 识 到 这 个 时 代 的 观 念 形 态 ，生 活 方 式 与 文 化 结 构 的微 妙 而 重 大 的 变 化 。 必 然 会 冲 击 作 为观 念 形 态 的 各 种 艺 术 ，另 其 在 旧 的基 础 上衍 生 变 化 。 于 是 艺术 家们 对 “ 创 新 ”倾 注 了 巨 大 的热 情 ，纷 纷 提 出并 实践 着 这 一 历 史性 的要 求 。
的 潜 意 识 成 分 ，并 竭 力 使 之 突 破 意 识 阈 变 为 意 识 ，方 施 之 于 创 作 ｉ而 后 者 却 在 不 段 地 模 仿 学 习 中 ，把 意 识 到 的 东 西 （ 程
韵 ，于 是他 所创作的 “ 陶瓷绘画 ”作品就必然是 一种 创新而 这样一来 “ 创新”也就 失去了它独立存在的意 义了。
来 的。 “ 书 画 美 ” 包括 “ 客观事物的美”、 “ 人格的美 ”、 “ 形 式 的 美 ”三 大 因 素 。 而 客 观 事 物 是 变 化 着 的 其 “ 风 神 韵 度 ”、 “ 形 象质 地 ” 、 “ 结 构 关 系 ” 自然 也 会 有 别 于 前 代 ： 由于 陶 瓷 绘 画 艺 术 工 作 者 的 “ 人 格 ” 由于 每 一 个 人 的 先 天 ，
所 掌握 的形式方面的 “ 选材 ”、 “ 章法 ”、 “ 布局 ”、 “ 结
构 ”、 “ 色彩 ”、 “ 手 法 ” 等 等 ， 使 之 出 现 新 的 形 态 与 神
值 ，本身却 不具 有多少独立的价值 ；而后者讲 究程式 （ 须长 期学 习 ，训１ 练 方能具备 ） 它的线条 、诗 句、身段本身就具有 独立 的价值 ；三 ，在思维特点上 ，前者 总是尽力开掘感觉 中
Ｋ ａ ｏ Ｉ ｉ Ｉ ＂ １ ｆ Ｏ ｒ ｕ ｍ ／ 高岭论坛 ／
浅谈 陶瓷 绘画艺术 与创新
Ｔ ｈ ｅ ｃ ｅ ｒ ａ ｍｉ ｃ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ａ ｒ ｔ ａ ｎ ｄ ｉ ｎ ｎ ｏ ｖ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
刘嘉鸿
（ 景 德 镇 陶 瓷技 艺研 究 所 南 昌市 ３ ３ ０ ０ ２ ２）
显 然 这 里 用 了两 个 “ 为 主 ” 说 明李 先生 认 为 艺术 因种 类 不 同
生 活阅 历 ，学养 内涵各 不相 同 ，那 么他 的 “ 精神 气质 ” 、
“ 思 想情 感 ” 、 “ 审 美 意 识 ” 就 既 不 可 能 同 与 前 人 ，也 不 可 能 同于 同 时 代 的 另 一 陶 瓷 绘 画 艺 术 工 作 者 ，只 要 能 把 “ 天 地 事 物 之 变 ，可 喜 可 愕 ”— — 寓 于 画 ，那 就 必 然 会 冲 击 绘 画 者
当然 ，如 果 把 “ 创 新 ”视 作 为 对 陶 瓷 绘 画传 统 艺 术 的 摒 弃 过 程 ，它 还 是 能 够 单 独 地 提 出 的 。但 是 这 里 就 出 现 了两 个
问题 ：
式 的规律 ）渗入潜意识 ，然后结合 意识和潜 意识中其他的成 分 （ 思 想感 情、审美意识 、个人秉赋 ）进行创作。 （ “ 书到
制理论呢？这个 口号是模糊性给陶瓷绘画艺术工作者的创新带
来 困难 ，让 他 们 无所 适 应 ，又 收 到种 种局 限 ，故 此 这 智 能是 一 个肤 浅 的 口号 。
然而 “ 创新 ”并 不是 艺术 的独 立性命题 ，因为艺术本 身 就是含着创 造性的 内涵 （ 包括 内容和 形式 ） 没有创造性 的事 而是绝 不能称作 艺术 的。 因而 ，不假 思索 ，人云亦云就高喊 “ 刨新”到很可能是 由于对艺术根本问题 的无知。 艺术 的根本 问题是 ：不断地创造 一中 “ 艺术美”一 一无
偏 重 ，或 以情感表现 为主 ，或 以认识— —再现 为主 ，就 分别 构成 表现艺术与再现 艺术 的两大种类 ，前者如音 乐、舞蹈 、
建筑 装 饰 、 抒 情 诗 等 等 ， 后 者 如 雕 像 、 绘 画 、小 说 、戏 剧 等
等” （ 李泽厚 《 略论艺术种类 》见 《 美学论 集 》３ ９ 页 ）。很
无 意义 的 。 因为 这个 口号并 没 有 回答 “ 传 统 ” 究竟 是 什 么。 它 是指 前 代遗 存 的那 些洋 溢着 陶 瓷绘 画艺术 的 名人 名 作 上 呢 ，还 是 指陶 瓷 绘 画艺 术 史上 那 些有 成就 的画 家呢 ，抑 或是 指 陶瓷 绘 画 艺术 中的那 些 基 本法 度 呢 ，还是 指 传统 的陶 瓷绘 画 艺术 的绘