笑傲冰雪,暗香自来--论紫砂作品“四方双耳瓶”的文化意境
浅谈紫砂“方樽对耳瓶”的陶刻意境
戴静波 色土”，具有良好的可 塑性，紫砂不仅可以用来做壶，还可以用来制作花盆、文房 水盂、雕塑摆件等，在人们的发展创新下，紫砂艺术品种类 不断丰富，或实用、或陈设，表现出极高的艺术价值，为人 们的生活锦上添花。紫砂花瓶“方樽对耳瓶”通过陶刻装饰 的着重运用，传达出作者淡泊明志、宁静致远的追求，赋予 了作品更为丰富的艺术魅力。 【关键词】紫砂花瓶；方樽对耳瓶；紫砂陶刻；文化意境
紫砂花瓶是众多紫砂艺术品品类中的一种，可用来 插花，摆放于客厅、茶室、书房等，既有实用性，又有 观赏性，提升了整体空间格调，优化了居家环境。紫砂 花瓶散发出淡雅古朴的气息，不同的花瓶造型适宜不同 类型的插花，让人们在插花赏花的同时，也能领略紫砂 花瓶的韵味，花木的清新自然与紫砂的古朴醇厚相融 合，给人以别样的韵味，让人不知不觉间安静下来，带 给人宁静致远、淡泊明志的意境，让人在忙碌的都市生 活中感受到精神的放松、心灵的安慰，契合了现代人对 返璞归真的生活的追求。紫砂“方樽对耳瓶”造型古 朴，此瓶以四方为基本形制，瓶底为四方平足，稳定地 立于平面，给人以庄重大方之感；底足内收，与瓶身过 渡自然，瓶身四条棱线呈外扩的曲线，弧度由大渐小、 刚柔并济、富有张力，瓶身敦厚稳重；瓶颈内收，与壶 足上下呼应，平添了几分高雅；瓶口较大，呈四方形， 此瓶造型比例协调、结构稳定，稳重而不失挺拔高雅； 瓶身两侧饰以兽环，兽环式样来源于古代门环，以瑞兽 为原型制成，原是扣门之用，因瑞兽有辟邪、求吉的寓 意，兽环造型被广泛运用于各种生活器物中，既有点缀 装饰之用，又寄予了深厚的历史文化寓意。此瓶方樽造 型来源于古代青铜鼎，青铜鼎是富有盛名的礼器，象征着 权力和地位，它是文明的见证，也是文化的载体。方樽与 兽环的相互搭配与融合，为作品平添了几分历史的浩瀚与 厚重之韵，为整体造型锦上添花，可谓古韵淋漓。
论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力
这件紫砂四方瓶（见图1）从器型的方面来看比
图1四方瓶
收稿日期:2021-03-14
较的端庄稳重，粉段的设计使得陶刻的装饰更加精 美自然，立体感十足。四面镶接组合而成的瓶身棱线 清晰,瓶底和瓶口都有层次感十足的设计，使得整体 看起来并不单调，特别是瓶耳的设计具有明式的简 约风格，下面还挂着圆环，富有灵动的气息。从实用 的角度来看，这样的四方瓶用来插花、放一些卷轴都 是比较好用的，而它最大的功能其实就是陈列欣赏, 品味其中的艺术气息。瓶身一面刻“壮思风飞逸情云 上，朗姿玉畅惠风兰披”的对联集句，充满了浓郁的 人文风格，画面之中的人物神形惟妙惟肖，衣袂纷 飞，气度不凡，高士对弈，趣味盎然。尽管是一个立轴 的画面布局，但是作者把人物的分布、衬托的植物等 等都安排得恰到好处，刀锋所过之处，层次感十足, 上手触摸的话有更深刻的体会。瓶身的另一面陶刻 为隶书，紫砂陶刻采用隶书的字体，更加具有金石味 道和书卷气息，和紫砂的材质、纹理完美地融合在一 起。上面的内容为“无事在怀为极乐,有长可取不虚 生”的对联，众所周知，隶书是从篆书发展而来的，隶 书是篆书的化繁为简、化圆为方、化弧为直,所以用 陶刻的方式展示出来也是非常的合适。从整体上来 看这件紫砂四方瓶，器型在继承传统的基础之上融 合了现代的艺术审美，上面的陶刻装饰分别用书法、 绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受, 把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我 们的面前，可以实用、可以把玩，趣味性和艺术性结 合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力。
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2021年06月 第54卷第3期 江苏陶瓷•陶艺园地
论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力
殷悦呈
（宜兴 214221）
摘要紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分，融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装 饰、泥绘彩绘装饰等等为一体，具有广泛的群众基础，也成为了全国艺术家们展示自 己才华的很重要的载体之一。正是通过紫砂雅器，拓展了紫砂艺术的内涵和外延，让 紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品，滋养着我们的心灵。从整体上来 看这件紫砂四方瓶，器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美，上面的陶 刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受，把原来高高 在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前，可以实用、可以把玩，趣味性和艺 术性结合得更强，让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力。 关键词紫砂器；四方瓶；陶刻装饰；艺术魅力
以梦为马,不负韶华——论紫砂壶“四方锦绣”的创意
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴 紫砂壶享誉海内外，其材质独特、透气不透水、泡茶隔 夜不馊，其造型精彩纷呈、千变万化，实用与品鉴俱 佳，有“茶具之王”的美称，经过几百年的传承，始终 散发着深入人心的质朴气质，可谓中国传统文化本色美 的代表。执壶品茗之余，倾听一首歌，静读一首诗，静 下心来感受时光的流逝，在茶香氤氲中发散自己的思 维，静修己心，实为难得的享受。因此，紫砂壶不仅是 实用器，也是雅致生活的代表，读壶如读人，玩壶品茗 的过程也是与制壶艺人交流的过程，是品味传统文化的 过程。
自古以来，中国人崇尚“天圆地方”的宇宙观，深 受这一思想的影响，紫砂壶自诞生起便有了非方即圆的 造型体系。虽然如此，随着历史的发展和人们的传承创 新，方圆之间也有无穷的变化，融入了多种多样的造型 规则和装饰艺术，紫砂壶造型逐渐变得精彩纷呈，可谓 “方匪一式，圆不一相”，每把壶都有不同的特点和气 质。顾名思义，紫砂壶“四方锦绣”（见图1）是以方器 为基本形制，其身筒呈四方形，四个棱角皆呈钝角，方 中有圆、圆中寓方，显示出刚柔并济之感，具有张力； 身筒底部设以四方圈足，在视觉上拔高了壶身，使作品 显得庄重而挺拔；壶肩过渡自然圆润，与短颈衔接成一 体，颈盖与壶足上下呼应、浑然一体；四方形壶盖向上 隆起自然的弧度，壶盖为压盖，与壶口严丝合缝、贴合 紧密，四条边相互契合；壶钮为扁形圆珠钮，饱满玲 珑、生动秀致，可谓点睛之笔，提携了整壶的神韵。方 器作品讲究“气度”和“力度”，因方器采用镶身筒的 方式成型，泥片镶接处在烧制过程中极易开裂，成品率 低、制作难度大。而此壶四个棱角皆为钝角，块面曲 张，更是加大了制作难度，刚劲而不失柔和，极具层次 感和立体空间感，充分彰显出创作者的功力以及对作品 的见解。同时，此壶在方器造型的基础上融入了花朵元 素，整壶以一朵盛开的花为题材进行创作构思，模仿花
浅谈作品“四方之志”壶的创作内涵
制作这把壶的时候，首先壶身塑四面，但无论是现 实世界的四方天地，还是精神世界广阔空间，都不可能 是一个标准的正四方形，我们目力所及，正好是一个
圆，而精神世界倘若四四方方的，人跟机械也就没多大 差别了，所以对于四方的塑造绝不能够是纯粹的阳刚硬 朗，转折亦需圆融，在这把壶上，并不采用传统的镶身 筒来进行塑造，相反采用制作圆壶身常见的围身筒法， 再运用拍子拍出四个平面，形成了一个既四方又圆润的 壶面。当然这一的塑造“圆”的成分太多了一些，丢失 了四方形态独有的强烈气质，所以要在壶面装饰上给予 补充，四方菱带的陶刻装饰就是绝佳的选择，可以在不 改变壶体造型的基础上，为整体的壶形气质增添更加阳 光广阔的气息，给人干脆利落的感觉。
紫砂专题 PURPLE CLAY
浅谈作品“四方之志”壶 的创作内涵
吴平
紫砂艺术生生不息，在很久以前就有人提出了“文 人壶”的概念，认为紫砂艺术想要不断发展，那就背后 就要有底蕴深厚的文化作为支撑。当代民间手工艺术市 场，玉器、瓷器、金石器等等都进入了一个相对平缓的 发展阶段，而在这种平静的时期，紫砂艺术却获得了蓬 勃的发展，一度成为了艺术品收藏市场的新宠，这其中 虽然也有过去紫砂壶价值被大大低估的历史原因存在， 但更多的是紫砂艺术的厚积薄发，不断沉淀的艺术积累 终于获得了整个市场的肯定。紫砂壶原本为“用”而 生，这是一种贴近人们生活的日常属性，有着相对பைடு நூலகம்单 的价值衡量标准，但做诶艺术品，仅仅能“用”是不够 的，还要能够散发出足够的艺术吸引力，主动的融入生 活，回应市场需求，更加贴近人的精神世界。
论紫砂四方花瓶“吟到梅花句亦香”的陶刻之美和人文韵味
图1论紫砂四方花瓶"吟到梅花句亦香的陶刻之美和人文韵味周睿超江苏宜兴宜兴214221【摘要】用紫砂材质制成的许多文玩用品和陈列雅器与紫砂壶一 样，成为了我们在生活之中经常可见的艺术品，进一步丰富了紫砂 文化的内涵，扩大了紫砂艺术的影响力。
紫砂四方花瓶"吟到梅花 句亦香"就是在传统四方花瓶的基础之上，通过梅花陶刻的装饰，使之呈现出超凡脱俗的艺术境界，用来陈列在客厅观赏或者摆放插 花等等都是非常适合的，能够增加空间的文雅气息，凸显主人的审 美品位，也能够让我们充分地欣赏到紫砂陶刻艺术之美，从而更加 了解除了紫砂壶以外的紫砂文化，提高自己的艺术修养水准。
【关键词】紫砂四方花瓶；吟到梅花句亦香；陶刻之美；人文韵味一门非常综合的艺术形式，融合了金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问，要充分表现刀在紫砂泥坯上刀痕的质感，不求雕琢的多么工整，但要突出画面的明快质朴，线条的流畅自如，整体的气韵生动。
这件紫砂四方花瓶“吟到梅花句亦香”就是在传统四方花瓶的基础之上，通过梅花陶刻的装饰，使之呈现出超凡脱俗的艺术境界，用来陈列在客厅观赏或者摆放插花等等都是非常适合的，能够增加空间的文雅气息，凸显主人的审美品位，也能够让我们充分地欣赏到紫砂陶刻艺术之美，从而更加了解除了紫砂壶以外的紫砂文化，提高自己的艺术修养水准。
2、紫砂四方花瓶“吟到梅花句亦香”的人文韵味在有着中国陶都之称的江南水乡宜兴，以其悠久的历史和灿烂的人文深深地影响着这里的陶瓷艺术。
早在7000多年以前，制陶就在这片大地上幵始，在后来漫长的岁月之中，形成了丰富多彩的陶瓷艺术，其中紫砂作为明代兴起的其中一类，更是直接地反映出宜兴的人文史话和风土人情，得到了文人雅士的青睐。
紫砂原矿在外地人看来非常神秘，因为它不出宜兴地界，其它区域基本没有，紫砂矿料在经过幵采、风化、陈腐等等一系列程序之后，成为了透气性非常好、可塑性非常强的紫砂泥料，特别适合用来抟制成壶和制作各种文房雅器，同时其质朴的色泽和粗犷的肌理也非常容易进行陶刻、彩绘等等形式的装饰，于是越来越多的艺术家们把书法、绘画、篆刻等等艺术形式运用到紫砂之中，为我们带来了包罗万象的视觉体验和文化审美。
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味
吉祥四方瓶源于唐代，由于四方向各有一个方位与其相对应，因此被寓意为四面八方
皆祥，是中国传统文化中祥瑞之物的代表。
在明清时期，吉祥四方瓶成为了宫廷及民间的
盛行之物，其造型独特，寓意深刻，工艺精湛，被誉为紫砂陶艺的瑰宝之一。
吉祥四方瓶的造型精美，通常高耸或富于层次感，瓶身呈方形或多面形，并常常饰有
各种吉祥纹饰和图案，在阳光的照射下流露出一种古朴典雅的韵味。
而吉祥四方瓶中最有
特色的则是其四面的牡丹花图案，牡丹花被誉为“花中之王”，在中国传统文化中是富贵、庄重、高洁、祥瑞之象征，不仅喻示着吉祥、美满，也代表了神圣、高尚的精神风范。
除了造型和图案的精美之外，吉祥四方瓶的工艺也是其不可忽视的一大特点。
它是由
紫砂泥制成，因此具有较高的保温效果和耐用性。
每个工艺师都需要精心挑选材料和掌握
烧制技术，亲手制作出一个个精美绝伦、独具特色的吉祥四方瓶，每一瓶都是经过工匠们
精心打磨、炼制、雕刻而成，是一件具有历史文化积淀的艺术品。
吉祥四方瓶不仅仅是一种艺术品，更是中国传统文化中富有意义的象征。
它代表着中
国人对生命的热爱和对生活的美好向往，是民族文化的传承和发展，更是一种文化自信的
体现。
它源远流长，历经千年古今传承，无论在设计上还是在工艺上，都蕴含着中华民族
的深邃文化内涵和创造力。
综上所述，吉祥四方瓶作为紫砂陶艺的一种传统工艺品，在造型、图案和工艺方面都
体现了极高的艺术价值和文化特色。
它承载着中国传统文化中的吉祥寓意和美好情怀，是
中华民族精神的文化符号和传承载体，在今天的时代背景下，更具有意义和价值。
浅论紫砂方器造型的文化表现——作品“雍正四方壶”的创作分析
浅论紫砂方器造型的文化表现作品 雍正四方壶 的创作分析*刘蓉萍(江苏省宜兴紫砂工艺厂江苏宜兴214221)摘要紫砂壶带给世人的是一种朴实无华的气质,其与茶文化紧密结合,广受人们的喜爱㊂紫砂壶中的造型可以分为方形器和圆形器,在方圆的变化中展现中国文化的魅力,笔者主要就作品 雍正四方壶 的创作深入解读紫砂方器造型对于中国文化的表现㊂关键词紫砂造型方器文化表现中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)11-0153-02在工艺创作中,情感与情感会相互靠近,对于相近的文化表现,工艺品天生就会对人产生一种吸引力,这种力量基于文化内生的动力,每个人心中都带有这种力量㊂中国文化传承久远,浩瀚博大,用文化来作为工艺创作的基础可以使创作事半功倍,紫砂壶便是极好的例子,世人印象中的紫砂壶简洁㊁古朴㊁雅致,这种印象几乎贯穿了紫砂壶诞生以后数百年的发展历程,一件简单的茶壶却可以表现种种复杂的文化情感,这便是紫砂文化的魅力㊂当代紫砂壶创作表面上是形体的创作,许许多多的创作者力求跳脱出传统造型的范畴,创造出独属于自己全新的紫砂壶造型,这些造型种类繁多㊁多彩丰富,但能够真正为世人所铭记的却寥寥无几,人们发现真正能够经历时光的考验,一代一代流传下去的紫砂壶造型都有着自身独特的魅力,这种魅力的基础便是其背后的文化,所以当代紫砂壶创作也是属于中国文化的创作㊂1紫砂壶创作的选题每一把紫砂壶都带有一个主题,很多人会以为传统的紫砂器有些并没有一个主题,但实际上即便是最为简单的紫砂壶造型都拥有一个明确的创作主题㊂例如经典器型 掇只壶 ,这件作品的主题便是 堆积的圆 ,是单纯以几何 圆 作为主题创作而来的,其将一把茶壶的结构与圆深度融合起来,让造型看起来就像是数个不同的圆堆叠融合,几乎达到了极致,这种追求极致的美即为它的主题,大多数几何类造型的紫砂壶都带有这种形体所创造的主题,这其实也与中国的审美文化有关㊂在中国古代,既有审美也有审丑,古人认为任何事物只要发展到极致,那便是新奇有趣的,极丑即为极美,这一点中西方文化其实有类似之处,在十八世纪罗森克兰兹出版了‘丑的美学“可谓将审丑上升到美学理论的高度,很多西方美学家都认为美丑之间的对比是灵魂之刺 ,正是因为两者互为表里所以才有了人类严重丰富多彩的世界㊂紫砂壶中的供春壶其实亦是这种创作思想的产物,原本银杏树瘤的表面粗略不平,单独来看必然是不符合 美的逻辑 ,尤其是这种模拟创作出现在以光润㊁流畅为主流的紫砂壶的世界,但它就是这么诞生了,并且成为了紫砂历史上永不磨灭的经典㊂所以紫砂壶的美,首先要有一个明确的选题,即便是本来不美的事物,通过合理的创造,将之巧妙地融入到紫砂壶的结构当中,同样也能起到美的小国,选题可谓是紫砂创作的第一步㊂2作品 雍正四方壶 的创作作品 雍正四方壶 (见图1)的创作围绕的便是一个 雍 字,在中国的传统文化中雍是一种境界,是一种平常无法企及,但却实实存在的空间㊂‘礼记“有云:㊃351㊃(紫砂艺术)2023年11月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:刘蓉萍(1963-),本科,正高级工艺美术师;主要从事紫砂制壶工作㊂鸾和之美,肃肃雍雍㊂ 这句话往往被人们引申为鸾翔凤翥,是和谐美满的极致㊂让一把壶靠近这样的美,便是这件作品所要表达的主题,同时这把壶又是一件方器,这时就必须思考应当如何将方器之美推升到和谐的极致㊂图1 雍正四方壶在中国传统文化中,方圆是两个相互对立的形态,其不单是几何意义上的形体对立,还是中国文化中的两极㊂中国历史上有着开天辟地的神话传说且广为流传㊂在古代中国的世界观中认为,世界是有清浊两种气组成的,也就是人们常说的阴阳,古代中国将很多不可知不可论的自然现象解释为阴阳,以至于这种理论渗透到了中国人生活中的方方面面㊂例如紫砂陶刻就有 阴刻 和 阳刻 的说法,而在生活中的其他领域,世人最多的用来方圆来形容人的性格,方即刚强㊁正直;圆即圆滑㊁活络;人们会在不同的时间和场合崇尚这两种截然相反的性格㊂而作品 雍正四方壶 也是从这种对于性格的解读来进行的创作,只是这把壶的主题并不是单纯的表现方正,而是用方壶的造型来展现调和的 雍 ,这是一种华贵雍容的形态,也是中国人历来推崇的外圆内方的性格㊂人的审美在很大程度上是由基于情感的好恶来决定的,作品 雍正四方壶 便是通过契合这种特性,在方器的基础上进行圆器所拥有的润滑之美㊂这把壶的大体上是四方形,但从各个部位的形态塑造来看,它却方的不彻底,首先在茶壶身筒的制作上,这把壶带有传统紫砂壶经典的 腹鼓 造型,这是紫砂圆形器中常见的特性,但极少出现在方器之上,比较典型的就属紫砂传炉壶 的制作,传炉的造型源自于更古早的炉鼎造型,逐渐衍变成较为流畅的轮廓,其造型的要点就在于壶肩部分的转折,没有直接的过渡,而是采用浑角的转折,让块面之间形成一道弧度,作品 雍正四方壶 也采用了这样的处理方式,壶肩如此,壶身的四面如此,包含壶口的边缘处理也是如此,这从一定程度上拉伸了壶面的长度,所以为了不使整体变得 虚扁 ,这把壶还塑造了加高的壶底以及拉伸的壶颈㊂这两者是这把壶造型中最典型的带有方器轮廓部位,壶底采用了向外倾斜的角度,内倒角流畅过渡,壶颈则采用了经典的升颈造型,拔高了整体的高度,重叠上壶盖,制作了一枚如同 鸟居 一样的壶钮,这枚壶钮的造型参考了中国地方文化中的 牌坊 和日本神社标志性的立柱制作而成,很好地平衡了方圆变化之间的阻隔,很好地融合了方和圆两种气质,再结合流把与之呼应的造型,起到创造调和之美的作用㊂壶底㊁壶身㊁壶颈㊁壶盖㊁壶钮一层一层的向上攀升,在攀升的过程中让人感受到方和圆的变化,纵向的雍正四方壶 就如同由方圆两种形态重叠在一起一样,而一旦横过来看,原本沉重的方圆叠加,又因为壶钮的 鸟居 造型而变得展翅欲飞,壶流和壶把的造型很好的将整体的造型舒展了开来,中和了中央部分的沉重,同样起到了调和之美㊂3 结语综上所述,紫砂壶的创作基于情感的主题,在中国文化的认知中,人的性格既有方也有圆,那么也必然带有方圆融合的中间态㊂用紫砂方圆器来展现形体的个性,情感的正反变化,那么也就拥有一种展现调和之美的方法,作品 雍正四方壶 便是挖掘这样的情感,用审慎的思维视角来展现沉静的雍容感受㊂从结果来说,当代的紫砂壶艺创作,对于情感的挖掘才刚开始刚起步,而情感是人类艺术创作永恒不灭的主题㊂参考文献[1] 刘艳梅.品类中国工艺美术[M ].长春:吉林美术出版社,2019.[2] 夏燕靖.中国设计史[M ].上海:上海人民美术出版社,2009.[3] 尚永顺.紫砂陶刻的技巧性与文化性 以 四方山水瓶 为例[J ].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(10):108-109+126.[4] 王杏军.一门竹器紫韵悠悠 论紫砂组合 弄清影 的和谐设计和文化内涵[J ].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(10):99-100+107.[5] 刘锡芬.星韵提梁,素雅端庄 谈紫砂壶 素雅端庄 的造型特征以及文化内涵[J ].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(9):90-92.㊃451㊃ 陶瓷 Ce r a m i c s (紫砂艺术)2023年11月。
笑傲冰雪,暗香自来
笑傲冰雪，暗香自来作者：赵阳来源：《江苏陶瓷》2019年第02期摘 ;要 ;艺术来源于自然又高于自然，紫砂花瓶“四方双耳瓶”以大自然中常见的梅花为陶刻题材，艺术形象生动鲜明、立意高古、韵高清致，包含着无尽的神味，彰显出作品独一无二的美感。
关键词 ;紫砂陶刻;暗香;文化意境“人间珍宝安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂以其独特的材质闻名世界，在历代匠人的智慧传承和文人雅士的参与设计下，形成了紫砂壶、紫砂花盆、紫砂雕塑等多种形式的文化艺术品，集实用性和观赏性于一体，闪耀在世界文化之林，在国际经济、政治、文化交流活动中发挥着重要作用。
紫砂花瓶作为众多紫砂器皿中独具特色的一类，相比普通陶土，其实用性更胜一筹，其次，紫砂花瓶将紫砂文化和花艺融为一体，体现出中国人雅致浪漫的生活方式，备受人们喜爱。
紫砂花瓶“四方双耳瓶”（见图1）造型简约优雅、端庄灵秀、刚柔并济，富有独特的艺术和人文魅力。
双耳瓶是十分经典的瓶式之一，因颈部两侧贴附双耳而闻名，其起源于宋代南北瓷窑，历史悠久，表现出浓郁的中国风，深受人们喜爱。
紫砂花瓶“四方双耳瓶”瓶颈部两侧贴附双耳，龙头塑像、冠以环状，极具神秘复古的民族色彩。
瓶身为高挺的四方形，四条棱线曲中带直、直中带曲，体现出方圆并济的张力和挺括感，底部无足、四方瓶身稳定地立于平面，凸显出庄重大度的气态。
此瓶造型宛若芝兰玉树，清隽挺拔、俊朗独绝，彰显出“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”的高格。
在泥料上，此瓶采用原矿段泥制作，色泽青中带黄，给人以清雅的气质，奠定了清新自然的氛围，极具生机。
瓶身的陶刻为作品亮点所在，陶刻是紫砂陶艺中最为常见的装饰技法，将书法、绘画、金石等多种艺术形式融为一体，平添了作品的文化内涵，独具人文气质。
陶刻以刀代笔，在生坯上作诗、作画，艺人需要具有深刻的刀法技艺，以及一定的书画功底、文化艺术素养。
腹有诗书才能挥毫泼墨，胸有成竹才能一气呵成。
可以说，文艺素养是陶刻的灵魂，刀法、技法是陶刻的精骨。
漫谈“四方裙花壶”的创作内涵
漫谈“四方裙花壶”的创作内涵作者：吴君兰来源：《佛山陶瓷》 2012年第4期摘要：宜兴紫砂茶具以其端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，赢得了可贵的声誉。
纵观紫砂壶艺，无不包含深厚的文化底蕴，在陶瓷文化的表达中获取生命的永恒。
关键词：紫砂器；创作；文化1 前言紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。
紫砂壶艺始于宋朝而成于明代，几百年间紫砂工艺经历无数兴废衰荣、薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。
紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。
关于紫砂茶具的文献记载始于北宋《宛陵集》，书中载有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写。
南宋时紫砂陶就在国际上享有声誉，到了元代紫砂陶的烧造工艺有一定的发展，并开始在紫砂壶上镌刻铭文，在明代则有金沙寺僧和供春徒手制作紫砂陶茶具，紫砂茶具有造型简练大方、色泽淳朴古雅等特点。
用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。
紫砂壶品种达2000多种，千姿百态的造型分为四类：自然造型、几何造型、筋纹造型和仿古器皿造型。
它的泥质分朱砂、绿泥、紫泥等多种，朱砂质地最好，用壶盖轻敲壶把，能发出清脆铿锵的金属碰击声，声音越脆，泥质越纯。
选择紫砂壶一般要从年代、泥质、艺术特色等方面考虑，随着紫砂壶在国际市场上日益风靡，老壶“一壶千金”的现象并不鲜见。
2 “四方裙花壶”的创作紫砂壶虽小，其内涵却包容万千，题材也十分广泛，大干世界，洋洋万物，都可以激起陶艺家创作的灵感，都可通过紫砂语言描述物象精神。
涌动的流水、散聚的云团、段岸的危岩、灵性的生物……在砂土的塑造中探求超脱的神秘，在烈火的升华中蜕化出活泼的生命。
陶艺家都有一双观察的眼睛，把所看到的、感受到的皆柔和成紫砂精魂的所在。
作为一名本土的陶艺人，对紫砂热爱尤甚，对紫砂壶的创作亦充满热情，每一个转折、每一条线条都力求达到最美的境界，“四方裙花壶”便是在这种情况下创作而出的。
浅述紫砂壶作品“四方”的造型内涵
在很多人通常的印象里，古典的紫砂壶都是古朴而 典雅的，这体现在外形轮廓上的简洁，即便带有额外的 装饰，也是相当简洁干净的装饰，不会使人感受到思考 的繁冗。所以当代紫砂壶的设计从源头就产生了一个相 当普遍的难点，那就是既要简洁又不能和过去重复，这 其实是十分困难的。因为从形体的产生逻辑来说，越简 单的造型会更加的相似，只有形体变得复杂，才能够显 现出更多的不同。克服这一难点很显然要积累一定的制 作经验，建立在对过去众多紫砂壶造型的学习和研究之 上，在作品“四方”上，可以感受到紫砂壶传统的那种 简洁和流畅，但却与过去任何一种造型都不同，其壶身 似圆实方，壶腹鼓而饱满，肩口一体，壶盖以压盖半嵌 的方式覆于壶口，壶口连接着壶身，形成了一个四方圆 角的切面，切口平整，显露出方器特有的坚硬凝实，壶 盖则设计的相对圆润饱满，带有软软的张力，过桥壶钮 暗接，流畅简洁，并且壶钮的曲线可以平滑的向下过 渡，壶身壶口壶钮，三个部分层层递进，显得相互之间 联系紧密，极有层次感。
在我国，有很多艺术文化都是从具有生活气息的 行为或是事物开始发展的，紫砂艺术正是其中较为典型 的例子。紫砂壶从诞生以后，因为其自身的品质，受到 了过去文人阶层的偏爱，以至于在经历了一段时间的发 展以后，蜚声海内，进而伴随着茶馆文化影响到了更多 更广的地方，其后虽然一度衰弱，但由于其自身保持着 完整的工艺属性和文艺属性，所以当社会发展到一定程 度，对古典的文化需求复苏的时候，紫砂艺术的开发也 就载誉归来，并很快形成了新的高潮。传统的紫砂壶具 有十分明显的古典人文气质，崇尚简雅，具有一种清冷 的古朴，同时还带有一些古典的神秘感。这种感觉同饮 茶文化的回归，共同铸就了当代紫砂壶艺的发展，作品 “四方”正是基于此种思考下创作而成的。
除此之外，这把壶的壶钮也设计的与众不同，并非 是通常的直流或弯流设计，而是上直下曲，配合着壶身 的曲线，将壶钮平滑顺畅的镶接其上，造型虽然奇特却 不怪异，出水口得以向下延伸，增加了壶流嘴的压力， 使得原本出水压力不足的部位得以顺利出水，壶把则是 典型的圆圈把设计，横跨壶腹中段，联通上下壶面，将 重心下沉，使整体的造型更增一分稳定感，这对于处理 过于圆润的方形壶面来说，起到了良好的搭配作用，既 不是让横向的圆进一步扩张，也从对比中，突出了中央 的“方”，让人恍然明悟，这原来是一件方器。
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味紫砂壶是中国特有的陶瓷艺术品，以其独特的造型和优良的品质而闻名于世。
在紫砂壶文化中，有一款叫做“吉祥四方瓶”的传统作品，它不仅在造型上具有独特的韵味，更蕴含着丰富的传统文化内涵。
本文将就紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味进行深入探讨。
我们需要了解“吉祥四方瓶”的外观特点。
这款紫砂壶以无梁四方屋顶为造型，整体呈现出吉祥的气息。
瓶身四面均有浮雕装饰，其中包括中国传统的吉祥图案，如龙、凤、麒麟、瑞兽等，寓意着吉祥如意、幸福安康。
而整个壶身的线条流畅，造型典雅，给人一种庄严肃穆的感觉。
这种庄严的神态正是传统文化中对吉祥的寄托和表达。
紫砂“吉祥四方瓶”所蕴含的传统文化韵味主要体现在其装饰图案和象征意义上。
在中国传统文化中，龙、凤、麒麟等生物被赋予了特殊的象征意义，它们代表着权力、福气、吉祥和幸福。
而在“吉祥四方瓶”上，这些图案不仅是装饰，更是一种对传统文化的传承和弘扬。
通过这些图案的运用，紫砂“吉祥四方瓶”将中国传统文化与现代工艺完美结合，展现了传统文化在当代的生机与活力。
在制作工艺上，紫砂“吉祥四方瓶”也凸显出中国传统工艺的精湛和独特魅力。
紫砂壶的制作工艺历史悠久，它要经过原料选材、形制设计、胎坯制作、雕刻、烧制等多道工序，每一道工序都需要耗费大量的精力和时间，而且每一个环节都需要匠人的精湛技艺和丰富经验。
在这个过程中，制作者需要不断修正、打磨，力求每一个细节都能达到完美的状态。
正是这种精益求精的工艺精神，使得紫砂“吉祥四方瓶”能够成为一件艺术品，呈现出中国传统工艺的精湛和独特魅力。
紫砂“吉祥四方瓶”还在文化内涵上具有一定的独特性。
在中国传统文化中，四方屋顶不仅是一种建筑造型，更是一种象征。
它寓意着四面八方，是中国古人对祈求家宅平安和风调雨顺的一种表达。
而在“吉祥四方瓶”上，这种象征进一步得到了强化和展现，不仅给人以视觉的愉悦，更让人能够感受到中国传统文化中对吉祥和平安的期许与祈盼。
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味
紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味历史悠久，形态精致，具有独特的观赏价值。
它
集艺术、文化和心理特征于一身，多年来一直受到藏家和收藏爱好者的青睐。
“吉祥四方瓶”，正如其名所描述的，有着圆润、聚变而成的外形，象征着家庭圆满、兴旺。
另外，
它的四个角，代表一个完整的家庭，从经济角度讲，它反映着人们家庭性特征--一家四口，共同生活，重视家庭和谐。
瓶体深浅不一，盛放物品也多种多样，由此可以看出，其中蕴
含着对平等、和睦以及团结协作原理的深刻理解和思考。
此外，许多紫砂制作中的装饰元素，正是表达制作者的精神内涵的结晶，如同“水龙头”和“四叶草”，象征着好运；波纹因涟漪而优雅，象征着生活的沉浮；而紫砂贴釉，
灵动细腻，象征着灵感与情怀。
这些细小的装饰元素，不仅融汇各种艺术功法，更蕴含着
古往今来的文化内涵，能够让人在观赏的过程中体会到一派文化的夺目之美。
紫砂“吉祥四方瓶”，不仅仅是传统工艺品，它还是一种特有的文化符号，蕴含着中
华民族深厚的文化底蕴，也让近代的现代意识获得了充分的表现。
当人们处在它的艺术光
环下，皈依一种历久弥新的信仰，看似宁静，但又真切地感受到一种新兴文化微妙的内涵，随着月缺斗转，彷徨情愫，唤起古时候的思绪，也让近代的现代精神得以完善。
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味
论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味紫砂壶是中国茶文化中的一大奇葩，深受茶友、收藏家的喜爱。
而在众多紫砂壶中，吉祥四方瓶更是备受瞩目，它不仅具有浓厚的传统文化韵味，更是传承了中国传统文化的精髓。
接下来，我们就来探讨一下紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味。
吉祥四方瓶最开始是由宜兴紫砂名家何红兵先生创制的。
据说，何红兵先生是经过长时间的观察、实践和思考后，才创制出了这款颇具灵气的吉祥四方瓶。
吉祥四方瓶外形方正，四面对称，人称四方瓶。
这种四方形瓶的设计理念是以传统文化中“四面八方”、“四季顺利”、“四季平安” 等含义为设计基础的，故名“吉祥四方瓶”。
传统文化是一个民族历史、生活、思想等多种要素综合体的抽象，是这种综合体的工艺品。
吉祥四方瓶正是一种融合了中国传统文化精髓的工艺品。
在中国传统文化中，“四方”有着寓意吉祥如意的含义。
在古代，人们就认为四方是指东南西北，是指方位，代表着天地人和中央的君王，符合道家思想中的宇宙方位观。
吉祥四方瓶设计精妙，让人在欣赏它的时候不禁沉醉感受到了那种传统文化的韵味。
吉祥四方瓶的传统文化韵味，还体现在其造型与工艺上。
紫砂壶作为中国传统工艺品，从选泥到成器，无一不体现出匠人的智慧和精湛技艺。
吉祥四方瓶在造型上摒弃了传统紫砂壶的呆板，取而代之的是线条流畅、造型端庄的设计。
紫砂壶独有的透气性、保温性以及非常适合冲泡茶的特性，使得吉祥四方瓶不仅是工艺品，更是实用的茶具。
吉祥四方瓶的传统文化韵味还表现在其纹饰上。
吉祥四方瓶常被赋予传统文化中的吉祥图案，例如莲花、牡丹、龙凤纹等。
这些图案无一不寓意着吉祥美好的祝愿，使得吉祥四方瓶在观赏的同时给人们带来了美好的心情和幸运的祝福。
这些传统文化图案的运用，让吉祥四方瓶在丰富了自身艺术内涵的也让传统文化更加生动、鲜活。
值得一提的是，吉祥四方瓶中的“四方”观念也与中国人的传统价值观念紧密相连。
中国人向来对于“四方”有着特别的情愫，认为“四方”是指东南西北，是指方位，代表着天地人和中央的君王。
论紫砂壶“龙行四方”的设计创意和美好祝福
论紫砂壶"龙行四方〃的设计创意和美好祝福徐克强江苏宜兴宜兴214221【摘要】在紫砂的故乡宜兴丁蜀，世世代代的紫砂艺人薪 火相传，把紫砂技艺不仅仅当做一种谋生的手段，更是一种 生活的本能和习惯，"陶式生活"在宜兴已经流行千百年。
紫砂壶的发端和文人雅士有着莫大的联系，在后来的演变之 中，文人雅士和紫砂匠人相结合，把陶刻艺术广泛运用开 来，形成了以刀代笔、特点鲜明的人文气息和文化内涵，深 深地影响着我们的饮茶方式和对于精神境界的追求。
从整体 上来看此壶"龙行四方”，形态的设计方中寓圆、圆中带 方，充满了中国哲学的思辨思想，龙形把手的设计更是把龙 行四方、舍我其谁的豪迈和霸气彰显无遗，再加上陶刻装饰 的锦上添花，让此壶在全新的设计创意基础之上，又呈现出 许多的金石味道和人文气韵，令人爱不释手。
【关键词】紫砂壶；龙行四方；设计创意；美好祝福在今天工业化、机械化大生产的快节奏之中，能够 找到像紫砂一样传统的手工艺品实属难得。
在紫砂的故 乡宜兴丁蜀，世世代代的紫砂艺人薪火相传，把紫砂技艺不仅仅当做一种谋生的手段，更是一种生活的本能和习惯，“陶式生活”在宜兴已经流行千百年。
据考古发 现，宜兴的陶瓷历史已经有7000多年，而紫砂的记载幵始于明代正德年间，士人吴颐山在宜兴金沙寺寄居读书的时候，他的小书童龚春闲来无事，于是在寺内僧人的指导之下，用紫砂仿生千年银杏树树瘿的形态，捏塑而成“树瘿壶”，此壶于是就在文人阶层广泛流传幵来，后来为了纪念龚春，于是命名为“供春壶”，从中可以 看到紫砂壶的发端和文人雅士有着莫大的联系，在后来 的演变之中，文人雅士和紫砂匠人相结合，把陶刻艺术广泛运用幵来，形成了以刀代笔、特点鲜明的人文气息和文化内涵，深深地影响着我们的饮茶方式和对于精神境界的追求。
1、紫砂壶“龙行四方”的设计创意紫砂作品“龙行四方壶”（见图1 )是在传统器型的基础之上经过全新的设计创意，采用了原矿底槽清泥料精制而成，把浑方的形态和陶刻装饰结合起来，呈现 出一种大气磅礴、蕴含丰富的艺术特点，让人观之啧啧称赞，其中的泥料也是布衣壶宗顾景舟最喜欢用的泥料，具有透气性好、稳定性髙等鲜明特点，是许多紫砂艺人和壶友的挚爱。
梅花淡淡紫韵香——论“暗香壶”的工艺特征与文化情思
此件“暗香壶”紫砂壶艺术作品造型典雅秀丽，端 庄柔美，结合了仿生学和绞泥的制作工艺，使其呈现出 独特的气质韵味。此件紫砂壶颠覆了以往同一颜色表 面，而是采用了绞泥工艺来体现出特点。此壶仍以传统 的紫红色为底色，壶的各个部分所呈现的仍是低调醇厚 的紫红色，而在壶身和壶盖上则像是一些不规则的花 纹，这也就是“绞泥”了。所谓“绞泥”即是运用两种 或两种以上颜色不同的的泥料相互融合、挤压而形成自 然纹路，诸如水波纹、云纹等。这种技术早在唐代就已 出现，运用于紫砂壶上可以体现出紫砂壶的肌理之美， 给人以自然、丰满的美感，因此件紫砂壶的绞泥面积较 大，更显手工艺人技艺之高超。壶身呈钟形，古朴中 正。壶嘴与壶把手较为圆润粗壮，上有枝节装饰，是仿 造梅花枝干而制成，具有仿生学的美感。壶盖为嵌入 式，微微凸起的表面上同时绞泥工艺，上有圆环状壶钮 一枚，与壶嘴、壶把手相互呼应，同样为梅花枝干形 状。从此壶的造型上看，此壶以仿生和绞泥工艺将“暗 香”体现的淋漓尽致，明丽流动的花纹好似梅花香气环 绕，虽未见梅花但却已感到梅花香气，由此唤起人的美 好想象。
梅花是中国人再熟悉不过的花卉了，因其独特的花 期在中国被称为“岁寒三友”之一。与作为君子的竹和 充满阳刚之气的松相比，梅则具有“女中豪杰”的气 势，她那娇艳灿烂的花朵在白雪的映衬的格外美丽，那 沁人心脾的芳香更是令人心旷神怡。在中国，咏梅是文 人雅士的一种习惯，而“梅花香自苦寒来”的诗句的确 也激励了无数中华儿女。因此选择梅枝作为此壶的主 题，手工艺人所看重的不仅是梅花的外形，更是充分考 量了其中所包含的中华优秀传统文化和人们心中的价值 取向，再通过独到纯熟的手工技艺以紫砂壶的形式再现 出来，梅枝与紫砂壶融为一体，无论对于梅枝还是紫砂 壶来说，都赋予了它们全新的艺术生命。
结语
凌寒独自开为有暗香来——谈紫砂“咏梅壶”的创作
凌寒独自开为有暗香来——谈紫砂“咏梅壶”的创作
丁小华
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2016(49)3
【摘要】梅迄今已有逾三千年的栽培史,从古至今始终是文人吟咏不绝的主题。
古有位列唐宋八大家的北宋王安石《梅花》五绝：＂墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
＂今有当代著名词作家阎肃《红梅赞》：＂红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧,一片丹心向阳开。
【总页数】2页(P74,76)
【作者】丁小华
【作者单位】宝华斋工作室,宜兴214221
【正文语种】中文
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遥知不是雪,为有暗香来——浅谈紫砂“含香壶”的诗意与美感
遥知不是雪,为有暗香来——浅谈紫砂“含香壶”的诗意与美
感
徐顺琴
【期刊名称】《陶瓷》
【年(卷),期】2022()2
【摘要】紫砂文化源远流长,与传统文化相比较,紫砂以其独特的成形方式以及材质的特殊独树一帜,屹立于世界陶瓷之林。
随着社会经济与文化的不断发展,紫砂壶的创作设计需要紫砂艺人更加注重对于传统文化的传承与创新,事实上,能够真正被大众接受并喜爱的紫砂作品,必定是在中国传统文化基础上的,在充分吸收文化的精髓后,能够将紫砂壶的美充分表现出来,形成一种独一无二的紫砂艺术之美。
【总页数】3页(P96-98)
【作者】徐顺琴
【作者单位】徐顺琴紫砂工作室
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
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论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀
论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀作者：王福君来源：《江苏陶瓷》2020年第03期摘要紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一種，这种既可以用来盛放书画卷轴，又可以陈列在客厅书房观赏的器物，以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心，其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。
紫砂对瓶作品“四方祥瑞”，就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点，用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器，不仅仅器型充满了祥瑞之感，给人以良好的视觉体验，而且陶艺人用手中的刻刀，给我们勾勒出上面唯美画卷的同时，也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。
关键词紫砂对瓶;四方祥瑞;陶刻艺术;文人情怀江南文脉自古以来就以一种清逸卓绝、润物无声的姿态影响着这里的人文风情。
从地形、地貌来看，江南地域多丘陵河流湖泊，让这里的文化和艺术多了些许的婉约和精致之气，尤其是在明代的时候，苏式园林和苏式家具引领了一时潮流，加上当时江南经济发达、贸易频繁，这种文化潮流和生活方式随着文人雅士的大力宣传和经济流通逐渐普及起来，至今仍然风采依旧，深刻地影响着我们国人的生产生活和精神追求。
同样在那一时期，紫砂艺术作为江南宜兴特有的陶瓷文化代表之一，在宜兴匠人巧夺天工的双手和人文底蕴深厚的素养滋养之下，形成了以紫砂壶、紫砂器、紫砂杂件等广受欢迎的紫砂工艺品，在给我们带来实用功能的同时，也把其中蕴含的传统文化彰显出来。
我们最为熟悉的紫砂就是用来冲泡茶叶具有神奇功效的紫砂壶了。
正是因为紫砂具有独特的透气性和可塑性强的特点，所以常被制成各式各样的紫砂壶，用来泡茶饮茗、禅茶论道是最为合适不过了。
与此同时，许多的诸如雕塑、书法、绘画等其他艺术领域的文人雅士也加入了紫砂创作装饰的行列，运用自己的专业所长，把紫砂的造型艺术和装饰艺术拓展到了全新的高度，同时也在无形之中丰富和提高了紫砂器的实用性和观赏性，受到了许多的富有生活情趣和审美素养的朋友的喜爱和珍藏。
墨味与文韵——浅论陶刻作品《四方赏瓶》之创作
墨味与文韵——浅论陶刻作品《四方赏瓶》之创作
吴涛
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2022(56)6
【摘要】中国的书法和绘画天然带有着浓郁的墨味与文韵,在书画鉴赏中秉承“去伪存真,去粗取精”是需要一定修养去辨识的艺术,紫砂陶刻继承了中国传统书画的这些特性,在求得作品真实精妙中不断精进,本文就通过陶刻作品《四方赏瓶》的创作来探讨一下这方面的问题。
【总页数】1页(P169-169)
【作者】吴涛
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J314.8
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842019年04月第52卷第2期
笑傲冰雪，暗香自来
——论紫砂作品“四方双耳瓶”的文化意境
赵阳
（宜兴214221）
摘要艺术来源于自然又高于自然，紫砂花瓶“四方双耳瓶”以大自然中常见的梅花为陶刻题材，艺术形象生动鲜明、立意高古、韵高清致，包含着无尽的神味，彰显出作品独一无二的美感O
关键词紫砂陶刻；暗香；文化意境
“人间珍宝安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂以其独特的材质闻名世界，在历代匠人的智慧传承和文人雅士的参与设计下,形成了紫砂壶、紫砂花盆、紫砂雕塑等多种形式的文化艺术品，集实用性和观赏性于一体，闪耀在世界文化之林，在国际经济、政治、文化交流活动中发挥着重要作用。
紫砂花瓶作为众多紫砂器皿中独具特色的一类，相比普通陶土，其实用性更胜一筹，其次，紫砂花瓶将紫砂文化和花艺融为一体，体现出中国人雅致浪漫的生活方式，备受人们喜爱。
紫砂花瓶“四方
双耳瓶”（见图1）造
型简约优雅、端庄灵
秀、刚柔并济，富有独
特的艺术和人文魅
力。
双耳瓶是十分经
典的瓶式之一，因颈
部两侧贴附双耳而闻
名，其起源于宋代南
北瓷窑，历史悠久，表
现出浓郁的中国风，
深受人们喜爱。
紫砂
花瓶“四方双耳瓶”瓶图1四方双耳瓶
颈部两侧贴附双耳，龙头塑像、冠以环状，极具神秘复古的民族色彩。
瓶身为高挺的四方形，四条棱线曲中带直、直中带曲，体现出方圆并济的张力和挺括感，底部无足、四方瓶身稳定地立于平面，凸显出庄重大度的气态。
此瓶造型宛若芝兰玉树，清隽挺拔、俊朗独绝，彰显出“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”的高格。
在泥料上，此瓶采用原矿段泥制作，色泽青中带黄，给人以清雅的气质，奠定了清新自然的氛围，极具生机。
瓶身的陶刻为作品亮点所在，陶刻是紫砂陶艺中最为常见的装饰技法，将书法、绘画、金石等多种艺术形式融为一体，平添了作品的文化内涵，独具人文气质。
陶刻以刀代笔，在生坯上作诗、作画，艺人需要具有深刻的刀法技艺，以及一定的书画功底、文化艺术素养。
腹有诗书才能挥毫泼墨，胸有成竹才能一气呵成。
可以说，文艺素养是陶刻的灵魂，刀法、技法是陶刻的精骨。
用刀娴熟,线条一气呵成、入木三分,顺刀、逆刀转换流畅，作品才得以不虚浮、不僵滞，拥有精骨；书画功底深厚，对自然万物、对生活有敏锐的感知，有独到的艺术创作能力，作品才有灵魂和主题。
作品“四方双耳瓶”以清代画家沈铃的《梅花绶带图》为陶刻主题，展现出梅花的傲骨和风华，文人气韵毕现。
《梅花绶带图》呈现了寒梅怒放之景，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾鸣叫。
梅干粗壮、疤结突出，显出强劲的生命力，梅枝曲折、纵横交错，梅花疏密有致地分布于枝头，有的打着花骨朵儿，有的含苞待放，有的傲然盛开，展现出大气凛然的芳姿，流露出春天的暖意和生机，意趣十足。
栖息于树枝的绶带鸟及小雀的刻画细致入微、一丝不苟，其神气活现的样子十分生动。
树干由淡墨皴染、深浅均匀，将树桩的苍劲和新生树枝的活力表现得淋漓尽致，梅花由铅白点染、淡粉氤氤，黄色的花蕊点缀，显出晶莹剔透之美。
梅花的香清幽而淡雅，梅花的姿苍古而清秀，此幅陶刻作品将梅的苍劲、花的淡雅展露无遗，整体画面布局层次分明、重点突出，俏丽清
（下转第86页）
收稿日期：
2019-03-10
862019年04月'第52卷第2期
传统音乐、传统舞蹈、传统体育游艺和杂技等作为具备表演或者欣赏性的类别,需要在大型场合展示，更多时候属于群体类别活动，声色之美，唯难以个性保存，壮观有之，但针对个人的影响会随着时间衰减，如果交流中使用的是紫砂壶，个人可以保存、可以观赏、可以使用，对个人的影响将是一个持续不间断的过程，能够久远。
今年是中美乒乓外交48周年，中美两国都举行了很多的庆祝活动，这是人类外交史上的一个经典，是小球推动大球的一个传奇，官方搭台、民间唱戏，开启了世界两个大国交往的新纪元。
官方搭台最终实现两国人民友好，还是需要两国人民之间持续多方位接触交流。
世界各族群之间在长期进化过程中形成了专属自己的文化体系，文化差异是族群间差异的最大元素，增强文化交流是族群间互信的最佳途径。
基于紫砂壶和其它非遗类别展现形式、影响路径等的不同，是非遗项目中易于进行海外交流的项目，在国家大力推动文化建设和文化交流的大背景下，紫砂艺术家应该一马当先，承担起到海外去进行文化交流的责任，对全世界了解中国、了解中国文化、了解中国的艺术家、了解中国艺术家的作品等各个方面具有相当的益处。
所谓紫砂艺术家海外交流的黄金时代，主要有国家支持，此为天时。
目前对于非遗，国家体系相当完善，各级政府在文旅系统搭建了非遗中心，指导和推动保护、传承和创新，并拨出经费支持海外交流,有的地方还通过地方立法促进交流。
现在到海外作交流随着互联网的兴起，可以更方便地了解海外情况，语言障碍越来越小，中国的崛起让更多的海外机构愿意和中国艺术家打交道，此为地利。
中国艺术家的见识随着国家的兴起、民族的自信也越来越强烈,愿意到海外去，做展览展示，让自己的作品被海外相关博物馆、艺术馆、图书馆等收藏，甚至能在艺术创作上和海外艺术家互通有无，得到艺术创作启示，此为人和。
已经开始进行海外交流的艺术家应该把海外交流的经验和经历，和尚未出海的艺术家进行分享，一枝独秀不是春，满园春色才是春。
中国紫砂艺术家应该组团出海，掀起紫砂艺术风潮，把紫砂壶艺术品打入海外市场，被海外收藏家接纳和认可，进入海外主流艺术市场。
(上接第84页)
美中又有雀鸟点缀，平添几分生气，动静相宜，给人以丰富的艺术美感。
梅花具有坚强和高雅的气质，与松、竹并称为“岁寒三友”，深受人们喜爱。
人们喜爱梅的风骨，她独步早春、不惧严寒，在百花凋谢之际依然迎风斗雪、生机勃勃，万花敢向雪中出，一树独先天下春。
由于其傲雪绽放的个性和纤尘不染的高洁，梅花在我国传统文化中，早已不仅仅是一种可供观赏的花卉,而是人们心中的高洁象征和自强不息的精神追求。
梅花开在冬春之际，或生长于高山幽谷，或独立在村落庭院，无论身在何处，它都清香依旧、不随俗浮沉,始终保持着真我的个性。
宋代王安石诗云:墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来；陆游《咏梅》诗云：零落成泥碾作尘，只有香如故；卢梅坡《雪梅》诗云：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
古代文人多爱梅花，他们踏雪寻梅，不仅仅是简单的赏梅,更渗透着他们理想的气质和追求：铁骨冰心、高风亮节。
“四方双耳瓶”以《梅花绶带图》为陶刻题材，造型与陶刻装饰相辅相成，呈现出高秀清雅的气质，给人以视觉上的美感和精神上的力量。
陶刻作为紫砂陶艺装饰中十分重要的技法，体现着中国博大精深的传统文化，将紫砂作品的文化艺术内涵上升到新的层次，传递中远古历史的回声与当今社会的和谐畅想。
参考文献
[1]许志华.浅谈清代杨凤年制“梅桩壶”的精神寓意[J].江苏陶瓷,2013(5):34,36.
[2]刘惠清.从“佛手树桩壶”窥见紫砂花货的艺术恃征[J].江苏陶瓷,2013(5):39,43.。