5.5——5.6绘画、道教
道教五行观在绘画中的运用
SHUIMODANQING 水墨丹青53（五）迈向近代 清朝统一全国后接受了佛教，对道教采取了严格的防范和抑制的政策。
民国时期最著名的道教学者是全真龙门派居士陈撄宁，他提出了独树一帜的“神仙学”理论，意在促进道教与时俱进。
（六）重获新生 中华人民共和国成立后，在法律和政策上保证了人民的宗教信仰自由。
1957年，中国道教协会在全真龙门派祖庭北京白云观成立，道教第一次有了统一的全国性组织。
三、道教思想道教认为清静无为是治国和修身的通用原理。
细读中国历史，会发现：汉朝文景之治、光武中兴，唐朝贞观之治、开元盛世，宋朝仁宗盛世，明朝洪武之治、仁宣之治，清朝康乾盛世，这些鼎盛时期都使用“内用黄老、外示儒术”的治国方针。
事实上，每当统治者以黄老学说作为指导思想时，休养生息，轻徭薄赋，垂拱而治，就会“天下自正”，生产恢复发展，经济繁荣发达，出现太平盛世。
道教作为传承道家思想的主力，先后产生了魏晋玄学、隋唐玄学和宋元明清内丹学，在学术领域的地位自然不言而喻。
在哲学上，道教无中生有、道生万物的宇宙本体论和阴阳转化、规律运动的辩证思维法，在古代是被普遍接受的传统世界观和方法论。
四、道教五行及五色道教五行讲木、火、土、金、水，与五行相对应的五色为青、赤、黄、白、黑。
青色来自木，是因为草木青翠，和春天的颜色一样。
赤色来自火，是火的颜色赤红，象征诚意与礼仪。
黄色源自土中原土壤颜色。
尧、舜、禹和夏、商、周、秦、汉发祥地在黄河流域的黄土地上。
白色对应金，是和白银及金属相关。
黑色来自水，是由于水的五行方位在北方或后方，位置阴暗而发黑。
水又来自天空，天色玄，玄有黑的意思。
在中国古代绘画中，五行五色的运用很常见，我们所见颜色的运用不仅仅是因为感官上的好看，还有五行的运用，五行通过五色来传达作者或权力者的信息，五色属于中国古代绘画中的绘画语言，有着深刻含义。
五、道教五行五色在绘画中的运用五色之间是相生相克相制相化的。
五色相生：土（黄）生金（白），金（白）生水（黑），水（黑）生木（青），木（青）生火（红），火（红）生土（黄）。
宋徽宗花鸟画中的道教意识
宋徽宗花鸟画中的道教意识国艺荟萃东方早报作者余辉2013-11-27赵佶《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶的统治思想是以儒家为表、道教为本，他尊崇道家的谶语、听信乱臣的谗言。
他一生都沉溺于掌管宫廷各类艺事，并将大量的精力花费在书画创作上。
他的绘画，有一些是为艺术而艺术的产物，有一些是以艺术手段进行政治祈祷，这必然与宗教发生了联系。
崇道为本的统治思想赵佶（1082－1135年）出生于元丰五年的宋宫里，其生日正是农历五月五日端午节。
其母在怀他之前，其父神宗曾去秘书省赏阅南唐李后主的肖像，生赵佶时，神宗又梦见李后主前来拜谒，使后来的宋徽宗“文彩风流，过李主百倍”。
这虽然是带有迷信色彩的传说，但却暗示了赵佶的命运与李煜何其相似。
赵佶是宋代第八位皇帝，宋太宗赵光义第五代孙，神宗赵顼的第十一子、哲宗赵煦的弟弟。
元丰八年（1085年），三岁的赵佶被封为宁国公，后又被封为遂宁郡王。
元祐八年（1093年），赵佶被封为端王，时年十一岁。
《宋史》贬斥他为人“疏斥正士，狎近奸谀”，为政“怠弃国政，日行无稽”，为艺“玩物而丧志，纵欲而败度”，从政治到艺术，给予彻底否定。
事实上，宋徽宗在历史上的作用，唯一积极的一面是客观地推动了宋代宫廷文化艺术的全面发展，这时的宫廷绘画获得了空前的业绩，妥善保存、著录了一大批历代先贤的法书名画。
作为一个宫廷文化的管理者和一个艺术家，他充满了睿智和才情，是中国历史上罕有的艺术家。
从历史的高度来看，宋徽宗重在管理宫廷文化机构而忽略掌管国家社稷，以宫廷艺术的进展代替民族兴旺，必定会走向事物的反面，而这正是宋朝长达一个半世纪片面“文治”的结果，“文治”的极端化必然会出现弊端，即“艺治”削弱了政治。
徽宗登基伊始，在物质享受方面，找到了“丰亨豫大”的理论，曲意引用《周易》之句“丰亨，王假之”，“有大而能兼必豫”，鼓吹当今已是太平盛世，君王应心安理得地尽情享受天地物华。
他采取崇道抑佛的国策，特别是在政和末至宣和初，他听信林灵素妖言，诋毁佛教，“将佛刹改为宫观，释迦改为天尊，菩萨改为大士”。
奉新县耕香院出土八大山人等印章初考(下)
宁圉富1M.学术|研究奉新县耕香院出土八大山人等印章初考（下)◊周永良许彬彬图6 “豫章西靖道人"铜印，印面边宽4.6厘米，印台厚0.5厘米，连瓦纽通高2.5厘米六、“豫章西靖道人”瓦纽铜方印该铜印印面边宽以厘米，印台厚0.5厘米，连瓦纽通高25厘米。
瓦纽宽大，制作挺括，锈色 自然。
印面凿刻篆体白文“豫章西靖道人”；行 六字。
章法匀整疏朗，书体和字形结构属小篆 体和古文，笔画多方起方收，平实质朴。
线条平 稳中略有粗细曲直变化，随意自在，锋棱隐现，时见刀锋笔意。
据印文“西靖道人”，应属私印，表明区域为“豫章”，即南昌郡（图6)。
汉六朝官、私印印面尺寸较小，为汉尺方 寸之间，约为2.3厘米见方，印台较高，在0.6厘 米以上“。
隋唐时期，印制较汉六朝出现重大 变化，官印印面尺寸较汉六朝增大许多，除广 皇帝玺宝，直至元代，一般官印平均值在5.5至 5.6厘米见方。
但完全正方形很少，几乎都是长 方形或纵边略长。
印文绝大多数为直接铸造或焊铸，字腔极深，约为1厘米，印台较高，纽 式几平全是鼻纽和橛纽。
至于隋唐至宋元这-时期私印，据孙慰祖先生主编《唐宋元私印押记集存》所载，汉字印记、印迹共1729方，印面尺寸大小不一，方印边长绝大多数为1至4厘米，很少达到4厘米以上，衫厘米以上则绝少，仅有宋徽宋“御书”朱文印5.3厘米，元代皇姐祥哥剌吉“皇姊图书”朱文印4.9厘米，元代玄教大宗师吴全节“赐闲闲看云之章”白文印5厘米等数印1;。
虽然私印印面尺寸、纽式以及印文书体等较官印更具多样性，但形体特征基本仍与官印相同，印台高厚，字腔铸造较深，如唐代“敦实”橛纽朱文印印台厚达1.35厘米，“李忠之印”柱纽白文印印台更厚达1.7厘米。
除了元代出现的花押印，宋元时期仍基本保持较高的印台。
至于纽式，主要是宽厚的橛纽，也有少数代纽、鼻纽，偶见兽纽、龟纽、拟斗纽。
元代私印纽式呈多样化趋势，但仍以橛纽、鼻纽为主1。
1984年，在杭州苗圃发现元代著名书画家鲜于枢兹，出土“鲜于枢伯几父”“伯几印章”铜印两方，纽式均为橛纽，印台仍较高厚，分别达0.8厘米、0.95厘米(图―）。
宗教壁画
今天我讲了这么多你认为宗教壁画记录了什么?你对宗教壁画有什 么样的看法?
无论哪种宗教壁画都是为了广泛吸引群众,大力宣传其宗教的宗旨,把 深奥抽象的佛经、道德经、圣经等用通俗简洁的形象的形式灌输给群众， 让群众在观看壁画时受到潜移默化的教育。无论是佛教、道教还是基督教 在各国的兴起盛行都受到当时统治阶级的大力支持，因而宗教题材的壁画 也得以大幅度的发展并保存，宗教题材的壁画告诉人们的都是人世间的道 理所以也被大多数人所喜爱。
不同点
中国壁画
西方壁画
色彩
清淡典雅
色彩浓烈饱满厚重
构图
散点透视
焦点透视
颜料
矿物质颜料、墨
油彩
相同点：表达的中心思想一致 重要人物头上都有圆光环
道教：我国宗教之一。由东汉张道陵所创立。 入道者需出五斗米故又称“五斗米道”。盛行于 南北朝。奉老子为教祖。以《道德经》为主要经 典。追求现世生活的美好，鼓励信徒积极生活。
基督教：世界上主要宗教之一。公元1世纪 产生于亚细亚的西部地区，奉耶稣为救世主，公 元11世纪分裂天主教、东正教。耶稣降生后以牺 牲自己拯救世人为己任
戈壁滩上的艺术画廊--敦煌莫高窟壁画
它是保存了从十六国到元代近千年的佛教题材的壁画。题材归两大类： 一类是表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传的故事和释迦牟尼前生 的本生故事。另一类就是依据佛经内容画出来的绘画作品“经变”
欣赏莫高窟壁画前先让我们了解一下它的地理位置。甘肃省敦煌莫高 窟 ..布满了492个洞窟，顶和四壁吧观众引入了一个虚幻的佛国世界。
夜 半 逾 城
无论是佛本生故事的壁画还是经变内容的壁画都是艺术家们按
照自己的理解与意愿，以来自生活的艺术形象来表现，这些壁画 的内容是引导人们积极向善
中国宗教画
除了石窟佛像壁画还有许多著名的纸本绢本 绘画 除佛教绘画还有一些是道教绘画
八十七神仙卷
吴道子大约生于约公元 685年左右（唐高宗时 期），少年时孤苦穷困， 随书法大家张旭、贺知 章学习书法，后发奋改 攻绘画，渐渐掌握了绘 画的妙法。由于他的刻 苦好学，年未弱冠之时， 已“穷丹青之妙”。
梁楷，南宋人，曾 于南宋宁宗担任画 院待诏。他是一个 行迳相当特异的画 家，善画山水、佛 道、鬼神，师法贾 师古，而且青出于 蓝。 他喜好饮酒， 酒后的行为不拘礼 法，人称是“梁风 （疯）子”。 梁 楷传世的作品包含 了《六祖伐竹图》、 《李白行吟图》、 《泼墨仙人图》。、
乘象入胎
本生故事画：是 指描绘记录佛陀 还未成佛时的前 生故事，宣传 “因果报 应”“苦修行善” 的生动故事。也 是敦煌早期壁画 中广泛流行的题 材，如“萨捶那 舍身饲虎”、 “尸毗王割肉救 鸽”、“九色鹿 舍己救人”、 “须阁提割肉奉 亲”等。虽然都 打上了宗教的烙 印，但仍保持着 神话、童话、民 间故事的本色。
说道宗教画不得不 说的就是石窟艺术 而其中尤以敦煌石 窟最为著名，莫高 窟、千佛洞、安西 榆林等。
从公元366年开始，两位 创窟的和尚乐僔和法良 建成268和272窟公元 421-433年间，北凉占据 了敦煌，莫高窟也第一 次正式开始大规模的营 造。隋唐达到鼎盛至元 衰落。历时十个朝代。
说法相
除了石窟佛像壁画还有许多著名的纸本绢本绘画除佛教绘画还有一些是道教绘画八十七神仙卷吴道子大约生于约公元685年左右唐高宗时期少年时孤苦穷困随书法大家张旭贺知章学习书法后发奋改攻绘画渐渐掌握了绘画的妙法
中国美术鉴赏
-----宗教画
1 宗教画：取材于宗教之教义，且服务于宗 教宣传的绘画。 2 佛教说法相、佛传故事、本生故事、因缘 故事 、佛教历史故事、比喻故事
中国古代的道教艺术
中国古代的道教艺术中国古代的道教艺术是一门源远流长的艺术形式，融合了道教信仰和中国传统文化的智慧。
道教以尊崇自然、追求心灵境界为核心，通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，表达了道教的哲学思想和美学观念。
一、道教绘画艺术道教绘画艺术承载了道教的精神追求和审美意境。
传统的道教绘画作品多以山水、仙人、神兽等自然与超自然的题材为主。
画家通过笔墨的运用，表现出自然和人与自然的和谐关系。
山水画的构图以自然景色为基础，注重意境的营造和人物的描绘，展现了人与自然的融合。
而仙人画则将高洁的仙人形象融入画作，传递了对人性的超越和追求。
二、道教音乐艺术道教音乐艺术是道教仪式和道教文化的载体之一。
道教音乐采用特殊的音阶和节奏，在宗教仪式中扮演着重要的角色。
其中，道教经乐是最具代表性的音乐形式之一。
经乐通过和声、重叠声、悲壮旋律等手法，将虔诚的信仰融入音乐之中，给人以宁静、神圣的感受。
三、道教舞蹈艺术道教舞蹈艺术以舞蹈表演的形式展示了道教信仰和思想。
其中，最著名的是道教神仙舞蹈。
神仙舞蹈以优美、流畅的动作为特点，描绘了仙人在天地之间翩翩起舞的形象。
舞者通过舞蹈的动态表达，表现出对美、对自然、对生命等的追求。
四、道教建筑艺术道教建筑艺术是道教信仰体系的重要组成部分，以寺庙为主要表现形式。
道教寺庙建筑注重气势恢弘、庄严肃穆的风格。
典型的道教建筑是以宫殿、楼阁为主要建筑形式，具有浓郁的中国传统建筑风格。
在建筑结构和布局上，道教寺庙注重均衡对称，通过独特的建筑形式，营造出与道教信仰相契合的空间氛围。
五、道教书法艺术道教书法艺术以书法作品为媒介，表达道教的智慧和境界。
道教书法追求笔法自然、气势恢宏，兼顾笔触和结构的和谐。
书法家以符号和字体的书写方式，传递出与道教信仰相符的氛围和意境。
综上所述，中国古代的道教艺术以绘画、音乐、舞蹈、建筑和书法等多种形式呈现，通过艺术的表达，传递出道教的哲学思想和审美观念。
这些艺术形式不仅展示了道教信仰的独特魅力，也拓宽了中国古代艺术的领域，为后世艺术家提供了宝贵的艺术遗产。
西方文明通论章节测试答案
西方文明通论1.1文明的内涵（一）1.文明作为价值尺度的内在要素,并未体现在（）。
A、人性的进步B、人的能力的提高C、制度的优化D、社会的发展正确答案：C2.文明的概念正式形成于（）。
A、15世纪B、16世纪C、17世纪D、18世纪正确答案：D3.19世纪史学家划分人类社会的三个阶段不包括（）。
A、蒙昧时期B、混沌时期C、野蛮时期D、文明时期正确答案：B4.奴隶制度的产生代表人类进入文明时代。
（）正确答案：√1.2文明的内涵（二）1.人能力的提高（）是生产工具的改进和科技水平的提高。
A、关键B、基础C、核心D、条件正确答案：C2.列克星敦的小桥桥头为纪念先烈，立（）纪念碑。
A、美军战士和英军战士B、美军战士C、英军战士D、法军战士正确答案：A3.人类经过的时代中没有（）。
A、青铜时代B、电气时代C、电子计算机时代D、银器时代正确答案：D4城市和国家的出现是人类文明的唯一核心标志。
（）正确答案：×5迈阿密是美国犹太人最集中的地方。
（）正确答案：√1.3文明的内涵（三）1坡芽歌书是我国少数民族（）的文字。
A、纳西族B、壮族C、水族D、傣族正确答案：B2描述文明特征与内容需要考虑的因素中不包括（）。
A、地理环境B、制度设施C、生活方式D、教育水平正确答案：D3人类最早的文字是（）。
A、甲骨文字B、埃及纸草C、楔形文字D、欧洲字母表正确答案：C4各大宗教与文明的对应关系正确的是（）。
A、新教——拉美文明B、佛教——印度文明C、道教——中华文明D、东正教——伊斯兰文明正确答案：C5.人类进入现代文明的标志是统治者驯化人民。
（）正确答案：×2.1西方文明概说（一）1“西方文明提出挑战，其他文明相对应战”是人类历史的一个（）。
A、主流B、现象C、演化D、主题正确答案：D2史学界被称为近代中国第一人的是（）。
A、严复B、光绪C、林则徐D、康有为正确答案：C3“president”被引入中国之初的翻译是（）。
中国美术史简编答案
中国美术史简编答案【篇一：中国美术史】>中国美术史姓名：学号：指导教师：学院：专业：完成日期：文摘要绘画作为一门视觉艺术,有史以来记录着人类在艺术中思想意识的不断延伸,不断探寻着人类精神的可能性,创作了丰富.而广博的视觉意识形式.中国历代艺术家们不仅以绘画再现自然的视觉真实,还以绘画表现人的心理,情感,潜意识等.抽象是一个西方艺术概念,中国传统绘画一直没有把抽象作为一种独立的语言体系加以研究.中国人似乎对纯粹的抽象艺术有所偏见,而对于那种简单的正式的模仿也不尽认同,他们总是在美与逼真之间寻求一种难以捉摸的平衡点.中国文化不是模仿的文化,是有着很强形式的抽象体系.从远古时期开始,中国绘画就缺乏对现实场景的客观描绘,也没有史诗般的恢宏壮丽,往往追求情绪的表现和对世界的感知.所营造的意境远胜于对逼真场景的追求.中国传统的抽象艺术无疑为当代创作打下形式语言基础.abstractpainting as a visual art, the history of recorded human ideology in the arts continue to extend, continue to explore the possibility of the human spirit, created a rich. the form of a broad range of visual awareness. generations of chinese artists have not only the natural reproduction of paintings the visual reality, but also to painting to express the human psychological, emotional, subconscious and so on. abstract concept of a western art, traditional chinese painting has not the abstract as an independent system to study the language. chinese people seem to be prejudiced purely abstract art, but for the simple imitation are not the formal recognition they arealways in the united states and the elusive search for arealistic balance between the points. not an imitation ofchinese culture culture is a very strong form of the abstract system. from ancient times, the chinese painting to the lack of an objective reality of the scene depicted, there is no grandepic spectacular, often the pursuit of emotional expressionand perception of the world. far better than the mood createdby the pursuit of realistic scenes.目录参考文献 (7)附录 ....................................................................................................... (8)致谢 ....................................................................................................... (9)中国美术史第一章抽象艺术与中国抽象艺术(一) 抽象是宇宙的自然本质抽象是宇宙的空间概念,永恒是宇宙的时间概念.抽象与永恒,共同构成宇宙时空的本质.抽象是宇宙的原生态,诞生于人类之前.宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象世界.天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的.人的生命中的血象、细胞、基因，瞳孔、肤色、指纹也是抽象的.物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，都是抽象的.抽象是宇宙的自然本质,也是人类认识世界的一种视觉方式.人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙.欣赏抽象美是人类与生俱来的能力,是人类的天赋,也是人类不可缺少的生命方式.【篇二：中国美术史大纲】xt>（适用于美术学专业）课程编码：180101302x总学时：60 总学分：4开课学期：第一学期、第二学期课程类型：专业必修考核方式：笔试额外携带的考试工具：纸、笔考试持续时间：110分钟成绩构成：平时成绩30%、试验成绩：0%、期末考试成绩：70%一、课程简介：本课程是研究中国美术发生、发展和演变的学科，是美术专业学生的必修课程。
道教神仙画鉴赏，一睹诸位神仙风采!元始天尊天尊玉皇神仙道教（李仁贵珍藏版）
道教神仙画鉴赏，一睹诸位神仙风采!元始天尊天尊玉皇神仙道教（李仁贵珍藏版）玉清元始天尊清代（1644—1911），重彩绢本，纵170.5厘米横83厘米道教最高尊神“三清”之一，又称“元始天王”、“虚皇道君”，是道教神仙中的第一位尊神。
元始天尊居三十六天之上的清微天玉虚境，仰吸天气，俯饮地泉，与太元玉女通气结精，生天皇、西王母；天皇生地皇，地皇生人皇，其后庖义、神农都是他的苗裔。
梁陶弘景《真灵位业图》把他列在第一阶中位，称为“玉清境元始天尊”。
天尊之体长存不灭，至天地初开，授道开劫度人。
据《历代神仙通鉴》记载，元始天尊象徵“天地未形，混沌未开，万物未生”时的“无极状态”和“混沌之时，阴阳未判”的第一大世纪，以阳昇阴降、昼短夜长的冬至日为元始天尊的圣诞。
故其像一般都头罩神光，手执红色混元珠，或者左手虚拈，右手虚捧。
水陆画是中国宗教艺术当中，一种非常重要的表现形式。
它是随着水陆法会的产生而出现的，因应用于水陆法会而得名。
文献记载，水陆法会的图像始见于十世纪的晚唐、五代。
宋以前以壁画体裁居多，宋以后直到明也多以壁画体裁为主，被人称为“可移动的神像”。
在道教的斋醮仪式中，所用的神仙像画，统称为水陆画。
到了明代，随着道教活动逐渐深入民间，以及创作水陆画的画家增多，致使道教水陆画的创作达到了一个极盛时期。
玉皇像清代（1644—1911），重彩绢本立轴，全称“ 昊天金阙无上至尊自然妙有弥罗至真玉皇上帝”。
又称“昊天通明宫玉皇大帝”、“玄穹高上玉皇大帝”。
《云笈七签》卷三《道教本始部》称玉皇大帝是元始天尊的弟子。
《玉皇本行集经》中说，玉皇为“ 诸天之主” 、“ 万天之尊”。
道教认为玉皇为众神之王，地位极高，神权最大，为天界帝王，总管三界（天上、地下、人间），十方（四方、四维、上下）、四生（胎生、卵生、湿生、化生），六道（天、人、魔、地狱、畜生、饿鬼）的一切阴阳祸福。
后土像清代（1644—1911），重彩绢本，纵180釐米横83.5釐米承天效法后土皇地祗简称“后土”，是盘古之后第三位诞生的大神，俗称“后土娘娘”，为道教“四御”中的第四位天神。
道教色彩知识点总结
道教色彩知识点总结道教色彩是指在道教宗教仪式、宗教文化和艺术创作中所运用的色彩。
色彩在道教中具有特殊的象征意义，反映了道教的宇宙观、伦理观和审美观。
在道教传统中，不同的颜色代表着不同的含义，发挥着不同的作用。
本文将从道教色彩的基本概念、色彩的象征意义、色彩的运用和相关的传统文化等几个方面进行详细介绍。
一、道教色彩的基本概念道教色彩的基本概念包括颜色的分类、颜色的起源和颜色的特点。
1. 颜色的分类在道教传统中，颜色按照其象征意义通常被分为五种颜色，即五行相应的颜色。
五行分别为水、火、木、金、土，对应的颜色分别是黑、红、绿、白、黄。
这种颜色分类方式反映了道教对宇宙的理解，表明了道教对宇宙万物的色彩应用的内在原因。
2. 颜色的起源道教色彩的起源主要是源自道教的宇宙观。
在道教中，宇宙包括了阳、阴、五行、四象等元素，而这些元素又与色彩有着紧密的联系。
颜色在道教传统中被赋予了宇宙的象征意义，不仅是对自然物象的反映，更蕴涵了对宇宙和人生的理解。
3. 颜色的特点道教色彩的特点主要包括：象征性强、审美性强和神秘性强。
道教色彩具有一定的象征性，不同的颜色代表着不同的宇宙元素或道教观念。
同时，道教色彩具有一定的审美性，运用色彩使得宗教仪式更加庄严肃穆，宗教文化更加丰富多彩。
此外，道教色彩还具有神秘性，可以引发人们的思考和联想，增加了色彩的深度和内涵。
二、道教色彩的象征意义道教色彩的象征意义是道教色彩的重要内容，它体现了道教对宇宙、生命和伦理的理解。
1. 黑色在道教中，黑色通常代表着北方和水，以及阴性、寒冷、安静的象征。
此外，黑色还被视为一种庄严、神秘、超脱的颜色。
在道教的艺术创作和宗教仪式中，黑色被广泛应用，如道士的服装、宫殿的建筑、神像的装饰等。
2. 红色在道教中，红色通常代表着南方和火，以及阳性、热情、活力的象征。
此外，红色还被视为一种充满喜庆、活力、聚集力的颜色。
在道教的节日仪式和祭祀活动中，红色被广泛应用，如灯笼、面具、舞龙舞狮等。
明清道教绘画艺术精神分析-绘画艺术论文-艺术论文
明清道教绘画艺术精神分析-绘画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、道教题材绘画艺术渊源道教不但影响了中国古代文人士大夫的思想，同时也影响了中国古代的文学和艺术，并且其影响程度不次于传统的儒家思想，具体表现在两方面：其一是它的宇宙观本体论，其二是它的创作题材。
表现道教内容的绘画艺术始于汉代[3]46，魏晋南北朝时期逐渐发展起来，形成了中国画的一个重要门类，到东晋顾恺之手中已经表现出很高的水平，唐代吴道子的道教绘画作品已经是道教绘画中的精品，到了宋代经过画家武宗元一直延续到明清之际。
道教绘画是指以道教思想为内容，宣传道教教理、教义或者以为题材的绘画作品，到了明清时代，其类型主要是壁画和具有意蕴的文人画。
所谓的“文人画”也称“士夫画”，是指画中带有文人情趣，流露着浓烈的文人思想的一类绘画，泛指中国封建社会中文人、士夫所作之画，以别于民间绘画和宫廷绘画。
现在普遍认为文人画是以唐代王维为创始者，可是早在汉代和魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践已经开始出现了，但是文人画作为正式的名称是由明末画家董其昌提出来的。
近代陈寅恪认为，文人画有四个基本要素，那就是：人品、学问、才情和思想。
文人画的内容多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石，意在借自然抒发“性灵”或者个人抱负，也有的寄寓着对民族压迫或对腐朽的愤懑之情。
他们讲究笔墨情趣，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境。
历代文人画对中国画的美学思想以及水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
二、明清文人画代表作品中的道教内容与道家思想到了明代，我们可以选取“吴门四家”作为文人画家的代表。
明代的文人画，上承元人传统，自成化、弘治之后，随着“院体”和“浙派”的极盛而衰，以古称“吴门”的苏州为中心，形成了波澜日壮的“吴门派”，以“吴门四家”为代表，了之前“院体”与“浙派”的画坛地位。
“吴门派”这一画派，兴起于沈周，形成于文徵明，他们的花鸟画和人物画都有很大的发展和变异，有花鸟画作品闻名于世，沈周与文徵明是“吴门派”文人画最突出的代表。
道教五行观在绘画中的运用
道教五行观在绘画中的运用道教五行观是中国古代哲学思想中的重要组成部分，对于中国传统绘画艺术有着深远的影响。
五行观认为宇宙万物的生成、发展、变化和消亡都受到五行的支配，而这五行分别是金、木、水、火、土。
在绘画中，艺术家常常运用五行的观念来表现自然界的变化和生命力的流动，这不仅使作品更具有中国传统文化的魅力，也赋予作品更深层次的内涵和意蕴。
本文将探讨道教五行观在绘画中的运用，以及其对绘画艺术的影响。
道教五行观在绘画中的运用体现在色彩的运用上。
在道教五行观中，金属对应白色，木对应青色，水对应黑色，火对应红色，土对应黄色。
这五种颜色代表着五种不同的性质和属性，而艺术家在绘画中常常根据画面所要表达的意境和主题选择适当的颜色。
在描绘春天的画作中，艺术家会运用青色和绿色来表现繁盛的生命力，而在描绘秋天的画作中，艺术家则更倾向于选择黄色和红色来表现大地逐渐枯黄的景象。
这种对颜色的选择和运用是受到道教五行观的启发，使画作更加符合自然界的变化和生命的律动。
道教五行观在绘画中的运用也体现在构图和形式上。
在道教五行观中，金对应方形，木对应长方形，水对应波浪形，火对应三角形，土对应方形。
艺术家在构图和形式上也常常运用这些图形，以表达作品所要呈现的主题和情感。
在描绘山水的画作中，艺术家常常运用波浪形和曲线来表现江河流水的起伏和澎湃，而在描绘山峰的画作中，则更倾向于选择方形和三角形来表现山峰的挺拔和险峻。
这种构图和形式上的运用使画作更加具有节奏感和张力，也更容易引起观者的共鸣和共鸣。
道教五行观在绘画中的运用还体现在意境和表现手法上。
道教五行观认为金属清洁、光明，对应智慧；木属生机、生长，对应生命力；水属柔顺、流动，对应变化；火属热烈、燃烧，对应热情；土属肥沃、包容，对应生长。
艺术家在创作画作时，常常根据这些性质和属性来营造画面的氛围和表现对象的特征。
在描绘儿童的画作中，艺术家会运用明亮的色彩和流畅的线条来表现儿童的天真和活泼；而在描绘沧桑的画作中，则会运用深沉的色彩和沉稳的笔触来表现岁月的沉淀和历史的痕迹。
道教壁画的发展历程
道教壁画的发展历程道教壁画是中国文化中的瑰宝之一，有着悠久的发展历程。
从古代的殷商文化到现代的道教宫观，道教壁画在表现主题、风格和技法上都有着独特的特点。
道教壁画的发展可以追溯到早期的殷商文化。
在商朝时期，人们相信祖先灵魂可以在墓地中得到安宁和快乐的生活。
因此，他们经常在墓穴壁上绘制一些生活场景，供祖先们在来世得以欣赏。
这些壁画以简单的线条和明亮的颜色为特点，表现出人物和动物的活泼形象。
这种形象的壁画逐渐成为古代中国壁画的代表，为后来的道教壁画奠定了基础。
在秦汉时期，道教开始逐渐发展，这也促进了道教壁画的兴起。
在这个时期，道教强调修炼生命之气，追求长寿和不死。
因此，壁画中的题材主要是仙人和神仙。
这些壁画通常采用大背景和泼墨的技法，形象具有隐晦和神秘的特点。
壁画中的人物形象栩栩如生，充满生气，表达了人们对永生和神仙的向往。
随着唐朝的兴起，道教成为国家官方信仰之一，道教壁画进入了一个全新的发展阶段。
在这个时期，壁画中的题材更加丰富多样。
除了以仙人和神仙为主题，还有佛教题材和历史题材。
壁画在表现技法上也更加丰富多样，从线描、草书到轮廓画等，都有所涉猎。
壁画的绘制也更加精细，形象更加具体，刻画了社会生活中的各种细节。
到了宋朝，道教壁画进入了一个繁荣的时期。
在这个时期，壁画成为宫观建筑的重要组成部分，宫观中的大殿、厢房和长廊都装饰着精美的壁画。
这些壁画以神仙、仙人和神话传说为主题，形象神奇而变幻莫测。
壁画的技法更加成熟，刻画出各种灵动的形象，给人们带来了美的享受和精神的寄托。
到了明清时期，道教壁画逐渐衰落。
由于社会政治变动和宗教信仰的多元化，道教壁画的价值逐渐被淡忘。
尽管如此，仍有一些宫观保留了壁画，并将其修复和保护起来，以保留这一宝贵的文化遗产。
今天，道教壁画已经成为了中国传统文化的重要组成部分。
许多道教庙宇、宫观和博物馆都将壁画作为展示的重点。
这些壁画不仅是艺术的瑰宝，更是了解中国古代思想和信仰的窗口。
道教五行观在绘画中的运用
道教五行观在绘画中的运用道教五行观是道教文化中的重要理念，它源自古代中国的自然观念和宇宙观念，是中国传统文化中的重要组成部分。
五行包括金、木、水、火和土，它们代表了不同的属性和相互关系，被广泛运用于哲学、医学、艺术等领域。
在绘画艺术中，道教五行观也是一个重要的创作理念，艺术家们通过运用五行观念来表达自己的情感和思想，营造出具有道教色彩的绘画作品。
金、木、水、火和土是五行中的基本要素，它们分别代表了金属、木材、水、火和土地等自然界的物质形态。
在绘画中，艺术家们可以通过色彩、形态和构图等手法来表现五行的属性和特征。
金代表着坚硬和光亮的特性，艺术家可以运用金色、光泽的材料和构图来表达金的意蕴；木代表着生机和柔软的特性，艺术家可以通过绿色、树木等元素来表现木的属性；水代表着流动和清澈的特性，艺术家可以运用流畅的线条和透明的色彩来表现水的形态；火代表着炽热和明亮的特性，艺术家可以运用红色、橙色和明亮的光影来表现火的性质；土代表着沉稳和厚实的特性，艺术家可以通过稳重的构图和厚重的色彩来表现土的特征。
通过这些手法，艺术家们可以将五行的属性融入到绘画中，创作出具有道教色彩的艺术作品。
五行观念也体现了事物的相互关系和相生相克的规律。
在绘画中，艺术家可以通过五行的相生相克关系来表现作品的动态和变化。
金生水，水生木，木生火，火生土，土生金，这是五行中的相生关系；而金克木，木克土，土克水，水克火，火克金，这是五行中的相克关系。
艺术家可以利用这些关系来运用在创作中，通过绘画元素的相生相克关系，创作出具有丰富内涵和生动形象的艺术作品。
道教五行观还与中国传统文化中的风水观念密切相关，风水是中国古代的一种宇宙观念和自然观念，通过布局、建筑和装饰等手法来调整环境的气场和能量，以达到平衡、和谐和繁荣的目的。
在绘画中，艺术家也可以借鉴风水观念来营造作品的布局和气场。
在绘画中加入风水元素的装饰、符号和图案，以构建艺术作品的整体氛围和运势；艺术家也可以通过调整作品的构图、配色和形态来营造出具有风水特征的绘画作品，以达到观者心灵的共鸣和情感的传达。
古画里的端午，画丰年
古画里的端午，画丰年2021-06-14 09:12·Artistchain端午节，为每年农历五月初五。
据《荆楚岁时记》记载，因仲夏登高，顺阳在上，五月是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳好天气之日，故五月初五亦称为“端阳节”。
此外端午节还称“午日节、五月节、龙舟节、浴兰节”等。
端午节是流行于中国以及汉字文化圈诸国的传统文化节日。
端午节起源于中国，最初为古代百越地区（长江中下游及以南一带）崇拜龙图腾的部族举行图腾祭祀的节日，百越之地春秋之前有在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗。
后因战国时期的楚国（今湖北）诗人屈原在该日抱石跳汨罗江自尽，统治者为树立忠君爱国标签将端午作为纪念屈原的节日；部分地区也有纪念伍子胥、曹娥等说法。
端午节与春节、清明节、中秋节并称为中国汉族的四大传统节日。
在我国传世的古代名画中以“端午”为主题的也为数不少品赏这些传世名画独特浓郁的传统文化气息跃然纸上沁入心田观竞渡我国古籍对各地的端午节俗亦多有记载，如东汉应劭《风俗通》：“午日，以五彩丝系臂，避鬼及兵，令人不病瘟：一名长命缕，一名辟兵绍。
”南朝梁宗懔《荆楚岁时记》：“端午，以菖蒲一节九寸者，泛酒以避瘟气。
”清富察敦祟《燕京岁时记》：“每至端阳，自初一日起，取雄黄合酒洒之，用涂小儿领及鼻耳间，以避毒物。
”崔护程宗元《龙舟夺标图》《龙舟竞渡图》描绘端午时节南方湖区景象。
此图继承了唐代“大小李将军”华美的青绿山水画风，画面整体气韵瑞丽生动，敷彩勾勒工丽细致，具有明代工笔绘画构图布局灵动、画面充满动感、人物细节精致、所描绘的风俗情景生动写实的风格。
元·王振鹏《龙舟竞渡图》图中有三艘龙舟在河中竞渡，中间的龙船装饰华丽，舟中设有一亭，亭内有许多人在观看比赛；前后两舟则彩旗飘飘，锣鼓喧天，舟上的参赛选手，跟随鼓声的节奏指引，奋力划桨。
溪流两旁，林霏朦胧，侍卫仪仗游行其间；观赛的百姓，或立或坐，欢呼雀跃，场面十分热闹。
道教五行观在绘画中的运用
道教五行观在绘画中的运用
道教五行观是中国传统哲学思想之一，描述了世间万物的成长和变化过程。
五行分别为金、木、水、火、土，代表着不同性质的事物。
在中国传统绘画中，五行观念被广泛运用，成为一种独特的绘画风格。
金
金代表着坚硬、光亮、冷静、钝性的特征，通常被用来表现山川、岩石、神像等具有坚硬、光亮外表的事物。
在绘画中，金的色调通常偏向黄色、灰色、银色等。
另外，金在五行中也代表着收敛的特征，在绘画中金色的线条通常比较稳定、勾勒清晰。
木
木象征着生机勃勃、柔韧、生长的特征，通常被用来表现青山、溪流、绿树等自然景观。
在绘画中，木的色调通常偏向绿色、淡黄、淡褐等，表现出自然生态的色彩。
而木在五行中也代表着扩散的特征，在绘画中常常用流线条、重叠的形态来表现木的扩散和生长。
水
火
土
综合来看，道教五行观在绘画中的运用非常丰富多彩，在表现自然景观、人物形象、精神世界等方面都具有独特的作用。
通过对五行观念的把握，画家可以准确地把握事物的本质特征，进而将其生动地表现在画布上，让观者感受到自然的美、人情的意境和艺术的魅力。
道教五行观在绘画中的运用
道教五行观在绘画中的运用道教作为中国的传统文化之一，深受中国人民的信仰与喜爱。
其中的五行观念在中国文化中占有举足轻重的地位，被广泛应用在音乐、绘画、建筑等方方面面。
本文将主要讨论道教五行观在绘画中的运用，以及它对中国绘画艺术的影响。
首先我们来了解一下道教的五行观。
道教五行观源自《易经》，认为宇宙万物由五种不同性质的基本物质组成，即金、木、水、火、土。
这五行相互关联、相互制约、相互促进、相互变化，是宇宙万物运行的基本法则。
五行观不仅是中国古代哲学体系的重要组成部分，也是中国古代绘画的重要理论基础。
在绘画艺术中，五行观对中国画的构图、色彩和表现手法都产生了深远的影响。
首先我们来看五行对构图的影响。
在中国画的构图中，五行观念决定了画家所要表现的意境和主题。
金为白、木为青、水为黑、火为赤、土为黄，这五种颜色在中国画的构图中发挥着重要的作用。
比如在山水画中，画家要通过运用色彩来表现不同地貌、气候、季节等，这时就需要根据五行观念来选择合适的颜色，以达到表现自然的目的。
五行观对色彩的运用也有着深远的影响。
在中国画中，金色代表白色，象征着纯洁、高贵；木色代表青色，寓意生机、茂盛；水色代表黑色，象征着深邃、潮湿；火色代表红色，寓意炽烈、热情；土色代表黄色，象征着沉稳、厚重。
画家在运用这些色彩时，不仅要注意它们的个别特性，还要注意它们之间的相互关系和搭配，以达到画面的统一和协调。
五行观也对绘画的表现手法产生了影响。
在中国画中，画家经常通过笔墨的运用来表达对五行的理解。
金为白，常用白墨来表现天空、云雾等景象；木为青，常用青墨来表现山林、植物等景象；水为黑，常用黑墨来表现江河、湖泊等景象；火为赤，常用红墨来表现日落、火烧等景象；土为黄，常用黄墨来表现土地、草地等景象。
画家在运用这些墨色的时候，除了要注重色彩的刻画，还要注重笔墨的表现力，以突出画面的韵味和意境。
在中国古代绘画史上，五行观念在山水画、花鸟画等各种画种中都得到了充分的体现。
唐代道教人物画研究
唐代道教人物画研究2023-10-26•唐代道教人物画概述•唐代道教人物画的艺术风格及表现手法•唐代道教人物画的主要题材与象征意义•唐代道教人物画的传承与创新目•唐代道教人物画的保护与传承策略•结论录01唐代道教人物画概述唐代道教人物画是以道教人物为主要描绘对象的绘画作品，常常用于宗教宣传和艺术欣赏。
定义唐代道教人物画具有形象生动、线条流畅、色彩绚丽、构图巧妙等特点，绘画风格深受当时社会文化背景和审美观念的影响。
特点唐代道教人物画的定义与特点历史背景唐代是道教发展的鼎盛时期，道教人物画也在这一时期得到了广泛的发展。
文化内涵唐代道教人物画不仅是宗教宣传的工具，也是文化传承和艺术创新的载体，反映了唐代社会的审美观念、宗教信仰和文化精神。
唐代道教人物画的历史背景与文化内涵艺术价值唐代道教人物画具有极高的艺术价值和历史价值，是研究唐代社会文化、宗教信仰和艺术发展的重要资料。
影响唐代道教人物画对后世绘画艺术产生了深远影响，不仅为后来的艺术家提供了丰富的创作素材，也成为了中国绘画史上的经典之作。
唐代道教人物画的艺术价值与影响02唐代道教人物画的艺术风格及表现手法唐代道教人物画在画面结构上注重对称性和平衡感，通过合理安排人物和元素的位置，营造出和谐、稳定的视觉效果。
画面结构唐代道教人物画采用虚实结合的空间处理方式，通过空白、线条和色彩的运用，表现出画面的远近、高低和深浅，增强了画面的层次感和立体感。
空间处理唐代道教人物画的构图与布局色彩唐代道教人物画的色彩丰富多样，以浓艳、华丽的色彩为主，如红色、黄色、绿色等，通过对比和搭配，表现出强烈的视觉冲击力和感染力。
笔墨唐代道教人物画以笔墨为主，通过运用不同的笔法和墨色，表现出画面的质感和情感。
笔法刚劲有力，线条流畅自然，墨色深浅不一，富有变化和韵味。
唐代道教人物画的色彩与笔墨运用形象塑造唐代道教人物画注重形象塑造的真实性和生动性，通过细腻的描绘和刻画，表现出人物的外貌特征和内心世界。
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我国古代书法、绘画成就
领域 时期 代表人物 主要成就
《兰亭序》，天下 第一行书
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第6课 佛教的传入和道教的兴起
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佛教和道教
宗教 名称 产生地 传入或产 生时期 西汉末年 传入中国 宣传的基本 对中国传统 思想 文化的影响 放弃欲望 日常用语 忍受苦难 和艺术方 面
佛教
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道教
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Βιβλιοθήκη 流芳千古的书法与绘画 学习目标
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