中国艺术设计史(3宋清)课件01
艺术设计概论第二章艺术设计历史中国ppt课件
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。
半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一 小部分，纹样一般是自然形态的再现。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹 以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
陶瓷艺术设计
隋唐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
• 1.1 青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑 、 婺州窑 、岳州窑 、长沙窑。
• 1.2 白瓷:邢窑、曲阳窑 瓷器图例 • 1.3 绞胎瓷 • 1.4 唐三彩 • 是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、
北齐 青釉六系刻花罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 青釉六系彩莲罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 德清窑四系罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
中国古代的艺术设计-PPT课件
春秋战国 推崇精巧富丽的繁饰之美
秦汉时期
秦代最为人熟知的设计就是兵马俑，其造型设计特点， 以写实为主，按照真人大小，一丝不苟，环环相扣，精 准地再现了秦王朝的政治军事的现实。如对一个武士俑 的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画，一方面反映 了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成 就。 在出土兵马俑的同时，还出土了秦代的马车。 追求速度是人的原始本能之一，本于拓展的心灵。“舟楫之力”最初是为了到达彼岸而 克服水障碍的设计。而“轮”车，最初只是实现重物挪移的产物，当成为载人工具时， 随之完成了空间拓展。 出土的按照实物缩小一般的铜马车，有三千多个零部件，个个都精工细作，力求真实， 反映出当时真实的设计水平，速度、安全、平稳、舒适，这些今天轿车的设计目标，均 有很好的处理。无论是车轮的形态、车辐数量的设计，还是马驾辕的“胸带系驾法”等 科技，在当时的世界是无可匹敌的，无人可追及的。铜马车不仅是马车的模型，同时体 现了中国人的宇宙观，人在自然中确定了自己的位置，认识并将功能物质化、器具化。 河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造型是一宫女跽坐手持灯 具，左手托底盘，而右臂的衣袖与灯体连结，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理， 将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气得到自然净化。在灯具部分，利用 灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了高超 的设计水平。整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品，其设计思想超越了 时空，亦是难得的超凡脱俗的佳作。
外师造化，中得心源
艺术源于生活，却高于生活
设计与文化之间有着不可分割的联系。 设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的 物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、 行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到 体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在为人创造新的物 质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。 受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展， 都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域 性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响
中国艺术设计史(3宋—清)
苏州 宋锦
宋 代 云 锦 织 机 图
丝织纹样设计
南宋 纹样 朱克柔缂丝山茶图
南宋 花罗纹样复原图
染缬工艺的发展
染缬在宋代极为盛行，且印染技术大有提高，色谱也较齐全。特别是北宋末年 出现的镂空印花版开始改用桐油竹纸代替以前的木版捺印，使得印花纹饰更加精细； 甚至为防止染液渗化造成花纹的模糊，就在染液里加入胶粉调成浆状后再行印花， 这些创造都有利于夹缬印花技术的推广和提高。由此，夹缬印花在当时已成专门化 的工艺行当。北宋张齐贤《洛阳绅缙旧闻》云：“洛阳贤相坊，染工人姓李，能打 装花缬，众谓之李装花。”这种“装花缬”，可能是仿照织锦花纹印染的多彩丝绸。
鎏金铜观音佛像
鎏金马具
金代银铜及铁制器工艺的形成与发展
金代禁止民间铸造铜器，并把民间铜器拘括入官。旧有铜器除腰束带、 鱼袋、神佛像等以外，必须全部卖给官府，由官营作坊铸造大批铜器。如黑 龙江省阿城出土的“童子攀枝镜”，边款刻铸“上京巡警院”五字。在另一 枚“牡丹花纹镜”上，边款刻铸“上京宜春县”五字。在同处出土还有银盏、 银托等日常用具。这些器物都是在官府控制下的铸铜作坊生产并经过官府 “检校”的。尽管官府铜禁甚严，民间仍私铸出许多铜器，尤其是腰带和镜 子。近年，在黑龙江省当时的金朝肇州城的遗址发掘中，出土了大约七百多 件铁制器皿，以农具居多，其他的各种铁制兵器和手工业劳作工具、日常生 活用品有锅、熨斗、刀剪、锁钥等。遗址中还发现了金世宗大定年号的铜钱。
第六节 金属制器与工艺设计
铜器工艺
宋代的日用品铜器多为杯、盘、罐、 壶、盒、炉之类，出土的文物中就有杭州 老和山宋墓、长沙宋墓、苏州虎丘云岩寺 塔、山西忻县宋墓，以及山西襄汾县赵康 地区曾发现陶罐内埋藏的几件铜器，这些 宋代日用铜器的特点表现出质朴的风格。 如铜执壶，鼓肩收颈，细长的流插入成八 棱的流座，把手精巧，与盖用活扣相连。 壶的造型和瓷器执壶有共同之处，盖钮作 葫芦宝顶形也和宋代其他工艺造型相似， 形式优美。又如匜形提染锅，也是一件出 色的作品，平底浅腹，口沿有折边，锅有 三个特制的铜钮，前二后一，使提梁成丁 字形。锅身有流，构成了轻巧而安定的造 型。
《中国艺术设计史》课件
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
甲
骨 文 中 的 “ 丝 ” 字
新 石 器 时 期 河 姆 渡
遗
址
出
土
陶
纺
轮
小结
本章通过对上古传说与圣人造物、从拣取成产生活 资料到制作工具、陶器制作与器型设计、衣饰的产生、 蚕缫丝与制造工艺这五个方面的阐述，并依据出土文物 中的大量实物加以论证，表明了远古时期我们祖先的艺 术设计萌芽已经产生，并奠基了艺术设计的许多基本形 态。
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这一 历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
其一，采集和拣取中出现的设计意识； 其二，石器打制过程中形成的设计行为； 其三，从事陶器、青铜等生产制作过程中逐步完善
的设计意识。
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中国艺术设计 史
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目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 中 国 艺 术 设 计 的 历 史 背 景
03 中 国 现 代 艺 术 设 计 的 发 展
04
中国当代艺术设计的发展趋 势
05
中国艺术设计在国际上的影 响与地位
06
中国艺术设计在社会发展中 的作用与价值
独特性：中国艺术设计以其独特的风格和元素，丰富了世界艺术宝库，为 全球艺术发展做出了贡献。
交流与合作：中国艺术设计在国际交流中发挥了重要作用，促进了中外文 化艺术的交流与合作。
中国艺术设计的未来国际发展前景
全球影响力：中国艺术设计正逐渐成为国际时尚和设计的引领 者，其独特的风格和创意备受全球关注。
设计师的使命：中国艺术设计师应该具备高度的文化自觉和历史责任感，不 断探索和创新，推动中国艺术设计的发展，同时也应该关注社会问题和民生 福祉，积极参与公益事业和社会创新。
跨界合作与多元化发展：中国艺术设计应该积极与其他领域进行跨界合作， 拓展艺术设计的边界和应用领域，同时也应该注重多元化的发展，满足不同 人群的需求和审美，推动社会的包容性和开放性。
添加标题
中国艺术设计的 国际交流：中国 艺术设计通过各 种国际交流活动， 与其他国家和地 区的艺术家和设 计师进行深入的 交流和合作，共 同推动世界艺术
设计的发展。
添加标题
中国艺术设计与国际艺术设计的交流与合作
中国艺术设计的国际 影响力逐渐增强，成 为世界艺术设计界的 重要力量。
中国艺术设计在国 际交流中不断汲取 各国优秀文化元素， 促进自身创新与发 展。
多元化和包容性趋势：当代艺术设计呈现多元化和包容性趋势，不同文化、 不同风格的艺术设计相互交融。
《中国艺术设计史》全套精美课件
1. 青铜器的制作工艺：冷炼法熔铸法
（1）浑铸法：将器物用范块组合一次铸成。 （2）分铸法：青铜制造工艺的突出进步，为适应复
2. 河套人 石器经过锤击法加工，体积极小，便于 使用，人类早期造物产生。
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这 一历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
四、衣饰的产生
根据史考，我国原始社会时期被称之为衣服的 大概算是贯头衣，后又出现披褂服等，并逐渐形成 以贯头衣和披褂服为典型的衣着，饰物也伴随着服 饰的丰富而日趋繁复，并对服装制度的形成产生重 大的影响。
到了渔猎、畜牧与农业时期，美化的要求和审 美的观念越发明显，人们不仅寻求服饰式样的适度， 还对服饰本身的各类附属饰件加以美化。
中国艺术设计史
第六章 建筑设计
《营造法式》
宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍， 著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各 种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管 理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。 北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模 数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准， 即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小 主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随 之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工 也方便。
青花和釉里红
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代 青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿 研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎 表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉， 在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还 原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料 形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得 庄重、美丽、朴素、典雅。 釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下 彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置 在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉 斑的启发而造的。
第一部分
中国艺术设计史
第一章 石器时代
石器设计
人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选 择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后， 再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利， 表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意 石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打 磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石 斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较 小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美 意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均 匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社 会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审 美观念和艺术手法。
中国艺术设计史1--8章
第一章1旧石器时期工具的设计特点是什么？分为几大类？为什么说石器时期是人类文化的起源？特点：选择的偶然性大，加工粗糙，使用费力，打制时间长，是就地取材分类：(早期)砍砸器，尖状器削刮器 (中期)磨制（晚期）尖头利器起源：石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，因为人类最早的器具设计是石器，与石器同时的还有木器和藤器，器具是人类智慧的体现，通过对自然材料的认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品。
石器时期的意义使每一个民族都有着自己的成长的经历。
而硬质的生活的品质，必然塑造着原始先民坚持的生活信念，从而影响着生命的进程。
2简述旧石器晚期石器工具的设计特点？新石器时期石器工具设计的跨越成就是什么？设计特点：打制，磨制，穿孔技术的运用。
而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志；跨越成就：陶器的出现和应用。
3什么是复合工具？举例说明复合工具设计的最大特点？1复合工具：磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。
磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，成为了真正意义上的复合工具 2例如石锄、石铲、石镰等，其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。
是一种实用的器物，大多都是农耕者的主要工具，这也是人类完成了第一回合的器具设计，使石器的作用在很长一个时期内发挥着重要作用，由于石器的材料丰富，制作简便，在日常生活中发挥着积极作用。
特点：一方面延长了手臂的范围使用方便，另一方面也可以加重石头的分量，以提高器具的攻击力，同时使用者的安全也随之加强。
4玉器的设计特点是什么？它有什么文化内涵？特点：质感光洁，色泽鲜艳。
温润清亮，文化内涵：玉器作为一种象征的器具，来实现和满足财富，神性的需要。
说明玉器的发展从使用到装饰一直都是政治权利和个人财富的表现。
中国设计史3 隋唐-宋元部分
第五节隋唐时期的艺术设计唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。
从工艺美术的艺术风格看，摆脱了以前的古朴风格，具有近代装饰风貌的因素（明代成熟）。
一、陶瓷工艺1、隋代陶瓷隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。
在我国陶瓷史上开创了新纪元。
白瓷是由青瓷演变而来。
主要类型：鸡首壶、罐、盘口瓶2、唐代陶瓷工艺唐代陶瓷主要类型：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。
唐代窑口——越窑、邢窑：“越青邢白”“南青北白”1)南-青瓷——越窑-“诸窑之冠”越窑，越指浙江地区，是我国青瓷的主要产地，从东汉、六朝以来，一直以烧制青瓷为主。
唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。
其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。
2)北-白瓷——邢窑白瓷发展到唐代更加成熟，刑窑白瓷成为风靡一时“天下无贵贱通用之”的名瓷。
唐代白瓷一般无纹饰，以质朴、厚重、素净著称于世。
典型作品如“白釉莲座烛台”。
3）彩瓷，彩瓷分为釉下彩和绞釉绞胎，釉下彩在陶瓷装饰史上，特别是在走向彩绘的发展过程中具有重要意义。
4）唐三彩唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器（不是瓷器）。
经常采用黄，绿，褐等色釉装饰，所以称为三彩。
一般作明器，也有作为生活器皿的。
用白色粘土作胎,用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，两次烧制，先用千度左右的高温烧胎，挂釉后再经过约八百摄氏度的温度烧釉。
模仿染缬工艺，形成斑驳淋漓的独特风格。
产地分布在长安和洛阳两地，长安称为西窑，洛阳称为东窑。
三彩陶器分日用品和随葬品（明器）两大类。
还可分为器皿，人物，动物三类。
唐三彩装饰唐三彩，采用了涂蜡的方法，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，形成白色斑纹，模仿染缬工艺的效果，形成了唐三彩的斑驳淋漓的独特的艺术风格。
朝鲜在唐三彩影响下烧成了精美的铅釉彩——“新罗三彩”。
日本则成功地烧成了“奈良三彩”。
第一章-设计的历史PPT课件
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33
02
隋唐是中国古代社 会的鼎盛阶段。中国最 大的人工河—大运河的 凿通，是短暂的隋朝有 了遗墨量力的余辉。
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34
02
赵州桥的建造，经千余年而坚固不衰，无疑是设计史 的重要篇章。
减重 省材 增加流量
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02
大雁塔
唐代建筑雄浑壮阔。
小雁塔
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36
02
五 台 山 佛 光 寺
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02 唐代金银器的繁盛，在贵族生活中广泛应用。
围，提高了生产劳动的效率，减轻了人类的劳动强度。
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10
01
石器再次升级，石刀、石矛、石斧成为人类生活劳动、战争撕 杀的主要工具和武器，部落民族的形成，产生强大的推动力。
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11
01
弓箭的出现，人们开始可以从较远的距离来获取猎物。
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12
01
原始陶器的出现，使人类的设计有新的提高。
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13
01
3.原始设计思维
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02
单纯的铜有其优点，也有其缺点。锡的发现和利用是早期设 计家的经验，也是早期设计家的经验，也是反复无数次的实验获 得的结果。铜锡相加是一种绝配，成就了青铜文化时代。
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21
02
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22
02
商周时期，人们有了非常重要的数字经验。
天干地支，十干：甲乙丙丁戊己庚辛壬癸
十二支：子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥
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秦汉之前流传简便2书6 写方式-隶书
02
汉代人对方 位有着明确的概 念，因而在建筑 和城市的营造中 就有四神的方位 标志，左青龙， 右白虎，下朱雀 ，上玄武。
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中国工艺美术史清代(课堂PPT)
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15
•苏绣：
苏
•针法丰富，针细线纤，行针平匀
绣 十
•配色重晕染、和谐自然
二
生
•观赏品，多富家女作，稿多系名画
肖
•实用品，或供奉内廷，样多出宫廷
袖 缘
或民间自用，多吉祥图案
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16
•沈寿（1874～1922） •苏绣代表人物
各地名绣—— •京绣 •民间、宫廷结合 •常以工笔画为稿，针法精巧细腻，配色鲜艳华美 •洒线绣、满绣、穿珠绣、补花、堆绫
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13
•粤绣：
•多男工。
•兼用孔雀毛羽，绣面紧
•多吉庆题材，构图繁密，配色 浓艳，受油画影响
粤 绣 扇 套
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14
•蜀绣： •色彩明艳，喜庆色彩浓郁 •花纹密集，空白较大 •坚牢耐用
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73
犀角雕—— •概况：历史能上溯到汉，实物皆明清
•名家：明后期苏州的鲍天成、金陵的 濮仲谦、清初无锡的尤通
作品：酒杯和仿古
犀 角 槎 杯
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74
八、葫芦器
•用途：容器，佩饰
•做法：不假雕琢的作品，还有范制、 勒系、火画、押花、针划、刀刻等多种 装饰手段
•匏器。范制，以初结葫芦纳入阴文模 范，秋老取出。造型、装饰可悉如人意 。佳品难成
牡
丹
图 瓶
雍 正
粉
彩
花
鸟
图
扁
瓶
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乾 隆 粉 彩 镂 空 转 心 转 颈 瓶
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40
6、颜色釉 •御器厂制品 •康雍乾，颜色釉的黄金时代
豇 豆 红 五 种
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艺术设计史PPT课件
车夏王朝时代，已出现车子制作和利用的
习俗，已出现马车与牛车。 商代已出现两匹马牵引的两轮马车。同
时并存着一些靠人力推拉的车。 西周出现四马驾车的技术 ，配件与装
饰也比商代更为讲究 。
船《论语·宪问》：“羿善射，奡荡舟”，羿、
奡均是夏朝的人物，奡荡舟表夏朝也有造船 业和以舟为交通工具的习俗。
舟船制造和应用至商代已获得较大的发 展，用舟载人兼运货的习惯已非常流行。
2021/3/7
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CHENLI
2021/3/7
完
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CHENLI
文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一 件非常困难的事情。自20世纪初以来，不少哲学家、 社会学家、 人 类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界 定文化的概念。然而，人们对“文化”一词的理解差异使得迄今为止 仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。
2021/3/7
西周已出现规模较大的船 ，也流行有 小型的舟筏 。
2021/3/7
16
CHENLI
元代瓷器工艺与特点
工艺 具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段
釉里红和青花——同为釉下彩，唯呈色红、蓝各异
特点 ●制瓷原料进步，烧成温度提高，器物变形减少，能烧成颇有气势
的大型器。 ●青花、釉里红，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟。 ● 颜色釉的成功，结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。
术风格讲究法度，装饰风格趋向规范和严谨。
2021/3/7
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CHENLI
宋代：平静淡雅朴素清秀的审美追求
【均窑瓷尊】
【缂丝】
【孩儿枕】
宋代 崇尚风雅，追求逸情，强调自然情趣和意境，艺术风格朴素、清秀、闲逸。
中国艺术设计简史
第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
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定窑白轴刻花折腰碗
哥窑鱼耳炉
天青霞紫的钧窑
汝窑
宋的各个窑系，从整体上看其装饰设计主 要有印花、刻花、剔花、贴花、镂花、弦纹、春 字纹、珍珠地划花。
宋 装饰纹样 青瓷龟形水洼注
宋 装饰纹样 青瓷透雕双龙笔插
宋代丝织、 第三节 宋代丝织、染缬工艺的发展
宋瓷
龙、凤、鱼、摩蝎形玉佩
北宋缂织
第二节 宋瓷的生产规模与设计成就
制瓷业的发展与五大名窑的特色
1、窟址数量超过唐代。 、窟址数量超过唐代。 2、宋瓷的品类及适用面较前代大为拓展。 、宋瓷的品类及适用面较前代大为拓展。 3、宋代的瓷器还成为对外贸易的重要品种。 、宋代的瓷器还成为对外贸易的重要品种。 五大名窑：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。 五大名窑：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。
宋 代 云 锦 织 机 图
丝织纹样设计
南宋 纹样 朱克柔缂丝山茶图
南宋 花罗纹样复原图
北宋与辽对峙图 金 南宋对峙图
第一节 手工业的发展与对外贸易的形成
1、北宋时期，手工业生产无论是在生产规模、技术水平，还 是在产品的数量和质量方面都胜过了前朝 。 2、北宋被金吞并后，宋室南迁，将北方先进的生产技术及能 工巧匠带到了南方，由此带动了南宋手工业的迅速发展，特 别是纺织、印染、造船、制瓷、造纸、印刷等行业都有了明 显地进步。 3、西夏，先后与宋、辽、金形成三足鼎立局势。 4、金代在纺织、制瓷、印刷、造纸等方面都有较大的发展， 并出现具有特色的艺术设计产品。
第七章 宋辽金西夏时期的艺术设计
主讲教师： 夏燕靖
宋代的统治者实行“守内虚外”政策，比较有效地维护了社会的长期稳定， 经济处于相对稳定发展的时期，农业、手工业、商业等方面均达到相当高的水平， 并大大超过唐代，成为我国经济发展史上的又一高峰。就宋、辽、西夏、金各代 而言，在我国历史上正处于中华民族相互交融、社会制度处于重大变革时期，由 经济基础反映出来的技术特色，在艺术设计上形成了独特的技艺与风格，成为我 国艺术设计史上不可忽视的重要阶段。
丝织工艺的兴盛
宋代的丝织工艺是在唐代的基础上又有更 大的发展。据史料记载，当时专门从事染织的 管理机构就相当庞大，而且分工更细，设有文 思院、绫锦院、裁造院、文绣院等。此外，在 洛阳、真州（今仪征）、定州、青州、益州 （今成都）、苏州、杭州、润州（今镇江）、 湖州等地，还设置官方派出的机构。
苏州 宋锦