2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案
查尔达什舞曲
教学过程：一、组织教学师生问好二、听辨音色，导入课题1、问题：你能介绍一下西洋管弦乐队中的弦乐器组吗？[设计思路：本单元的重点之一是使学生了解西洋乐器及西洋管弦乐队，这一问题既是对前一课时内容的检查与回顾，又能通过师生间的简单交流，融洽课堂气氛，提高师生之间的凝聚力。
]2、播放《查尔达什舞曲》第一部分的主题问题：1、这段音乐是用什么乐器演奏的？2、它给你带来什么样的感受？[设计思路：1、学生根据已有的知识进行交流，了解小提琴的音色及其表现力。
2、从作品某一段落的欣赏开始，为后面的学习做好铺垫。
]三、作品赏析1、整体感受* 要求：感受乐曲情绪，为乐曲分段。
播放《查尔达什舞曲》录音* 学生思考并讨论，感受速度与情绪的变化，从而把作品的结构分为“慢——快——慢——快”四个部分。
[设计思路：抓住速度这一主线，对作品的结构与情绪进行分析，让学生对作品有整体的感知。
]* 作曲家蒙蒂简介维托里奥·蒙蒂（1868-1922)，意大利作曲家，小提琴家。
蒙蒂从小热爱音乐，在那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。
曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员，在音乐厅管弦乐团任指挥。
后从事小提琴和曼多林的教学，并继续作曲。
作有舞剧，轻歌剧和器乐小品等，其中小提琴曲《查尔达什》和《爱之晨曲》最为著名，《查尔达什》还被改编成小号、单簧管等多种乐器的独奏曲，流传十分广泛。
2、分段赏析（1）第一部分* 播放音乐，感受抒情性与歌唱性。
* 出示第一部分主题曲谱A 用小提琴演奏主旋律B 学生随琴哼唱第一部分主题（2）第二部分* 播放音乐，谈感受。
* 出示第二部分主题曲谱。
比一比，找一找，第二部分与第一部分在写作手法上的异同。
（3）第三部分播放音乐，按表格要求引导学生感知：* 在速度、拍子和调式上与第二部分形成对比，音乐宽广，富有气势。
* 分为两段，第二段是以泛音重复第一段的旋律，在音色上形成对比，同时使人发挥联想。
（4）第四部分播放音乐问题：这段音乐你熟悉吗？（第二部分的再现）[设计思路：设计表格，引导学生边体验边思考，提高学生的欣赏能力；欣赏中运用了比较法，更容易让学生感受到速度等音乐要素在音乐表现中的作用，也让学生对音乐作品有了更深刻的理解。
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板《查尔达什舞曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。
【过程与方法】通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力。
【知识与能力】认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。
二、教学重难点【重点】了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
【难点】了解乐曲不同部分在速度上的变化。
三、教学用具多媒体，钢琴四、教学过程(一)创设情境，导入新课1.提问学生都喜欢什么乐器?学生自由回答2.请几位学生介绍一下自己喜欢的乐器。
学生自由回答，从而引入新课。
(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲(1)聆听乐曲，老师设置问题：这首乐曲是由什么乐器演奏的?简单说一下自己对这个乐器的了解。
学生自由回答，教师进行总结。
这首乐曲是由小提琴演奏的，小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
(2)再次提问学生，对这首乐曲的了解有多少?学生自由回答，教师进行总结。
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一，“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”，2/4，这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。
《查尔达什舞曲》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。
2.分段聆听(1)聆听乐曲第一段提问学生：“乐曲第一段的速度是什么样的?给你什么样的感受及画面?”学生自由回答，教师进行总结。
浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用
浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用作者：龙博闻来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：《查尔达什舞曲》是一首备受演奏家们喜爱的世界小提琴独奏曲经典，该乐曲在整体上分为“拉绍”（lassau）和“索罗斯”（Friss）即速度徐缓而又富有歌唱性的广板以及速度迅疾情绪热烈的快板俩个部分。
而作曲家也正是通过这俩个部分向人们充分的展示了小提琴丰富的音色和多样的演奏技巧。
本文力求于在对《查尔达什舞曲》这首小提琴曲的创作背景、曲式结构以及演奏技巧的分析中，对其中的小提琴演奏技巧进行分析和总结，为该曲的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供演奏上的经验参考和学习上的方法总结。
关键词：小提琴;演奏技巧;《查尔达什舞曲》;古典音乐1.引言就如人们所熟知的那般，小提琴作为技巧最为复杂的乐器之一，拥有着繁多演奏上的技法，掌握这些技法的重要性是毋庸置疑的。
如果一首乐曲中的技法的掌握都是不完整的，那么演奏者对这首作品的演奏必然也是差强人意的。
在一首乐曲的学习过程中，演奏技法的学习往往都会是学习中的难点。
而在《查尔达什舞曲》这首作品中掌握好其中的演奏技巧不仅仅能帮助我们学习和理解这首乐曲，在往后的音乐学习的过程中也都具有长远的意义。
2.作曲家简介-维托里奥·蒙蒂维托里奥·蒙蒂，1868年1月6日出生于意大利南部那不勒斯的一个贵族家庭中，19世纪著名的作曲家、音乐教育家、小提琴演奏家和指挥家。
先后在俄罗斯的圣彼得堡和法国巴黎学习和深造。
并且在法国巴黎的管弦乐团担任首席小提琴手，在巴黎担任乐团指挥之后，一度停止过指挥和歌舞剧的研究，而专攻小提琴方面的器乐和声乐方面的研究。
一生中最重要的代表作品是《查尔达什舞曲》《爱之晨曲》俩首小提琴曲。
3.《查尔达什舞曲》的演奏技巧以及曲式结构查尔达什舞曲是一首十分经典的小提琴曲，是一个复三部曲式，大致的曲式结构以及其中的演奏技巧主要概括为：首部是悠扬的柔板，分为俩个乐段，主要包括了大量的换把和装饰音技巧。
查尔达斯舞曲教案
查尔达斯舞曲教案教案标题：查尔达斯舞曲教案教案目标：1. 使学生了解查尔达斯舞曲的起源和特点。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 培养学生的节奏感和动作协调能力。
4. 提高学生的合作意识和团队合作能力。
教学内容：1. 查尔达斯舞曲的起源和发展历史。
2. 查尔达斯舞曲的基本舞步和动作。
3. 查尔达斯舞曲的音乐风格和特点。
教学步骤：引入活动：1. 利用音乐播放器播放一段查尔达斯舞曲，让学生感受音乐的节奏和旋律。
2. 向学生介绍查尔达斯舞曲的起源和发展历史，激发学生对这种舞蹈的兴趣。
主体活动：3. 向学生展示查尔达斯舞曲的基本舞步和动作，并进行简单的示范。
4. 分组让学生进行跟随练习，教师可以逐个检查学生的动作是否正确。
5. 引导学生感受音乐的节奏，让他们在跳舞的过程中与音乐产生共鸣。
6. 给学生提供不同的查尔达斯舞曲音乐，让他们自由选择并创作自己的舞蹈动作。
7. 引导学生进行小组合作，让他们共同创作一段查尔达斯舞曲表演，并进行展示。
总结活动：8. 回顾学习过程，让学生分享他们的感受和体会。
9. 引导学生总结查尔达斯舞曲的特点和学习收获。
教学资源：1. 查尔达斯舞曲音乐录音或音乐播放器。
2. 查尔达斯舞曲的视频或图片资料。
3. 舞蹈练习场地。
评估方法：1. 观察学生在跟随练习中的舞蹈动作是否准确。
2. 观察学生在小组合作中的合作程度和创造力。
3. 学生的口头表达和分享。
拓展活动：1. 邀请专业舞蹈教师或舞团进行现场指导和演示。
2. 组织学生参观舞蹈演出或参加相关比赛。
3. 组织学生进行查尔达斯舞曲的深入研究，了解更多相关知识。
教案撰写的重点在于明确教学目标、设计合理的教学步骤和活动，并提供相关资源和评估方法。
根据学生的年级和能力水平，可以适当调整教学内容和难度，确保教学的有效性和学生的参与度。
湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》教案
湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》教案一. 教材分析《查尔达斯舞曲》是湘艺版音乐六年级下册第四课的一首曲目，这是一首具有匈牙利民族特色的舞曲。
通过对这首曲子的学习，学生可以了解匈牙利的音乐文化，感受舞曲的风格特点，同时培养对民族音乐的热爱。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对各种类型的音乐有了一定的了解。
但民族音乐仍然是一个相对陌生的领域，学生可能对《查尔达斯舞曲》的风格特点和背景知识了解不多。
因此，在教学过程中需要引导学生感受民族音乐的魅力，激发他们对民族音乐的兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解《查尔达斯舞曲》的背景知识，感受舞曲的风格特点。
2.培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐素养。
3.通过学习《查尔达斯舞曲》，提高学生的音乐鉴赏能力和协作能力。
四. 教学重难点1.舞曲的风格特点和节奏韵律。
2.民族音乐的文化背景。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等资料，为学生营造一个富有民族特色的氛围，让学生身临其境地去感受舞曲的风格特点。
2.对比教学法：通过与其他舞曲的对比，让学生更加明确《查尔达斯舞曲》的独特之处。
3.小组讨论法：引导学生分组讨论，分享彼此对舞曲的理解和感受，提高学生的协作能力和表达能力。
六. 教学准备1.图片、视频等教学资源。
2.音响设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频介绍匈牙利的民俗风情，引导学生对匈牙利音乐产生兴趣。
同时，提出问题：“你们知道什么是舞曲吗？舞曲有哪些特点？”让学生思考并回答。
2.呈现（10分钟）播放《查尔达斯舞曲》的音频，让学生初步感受舞曲的风格特点。
随后，展示乐谱，让学生对舞曲的旋律有一个直观的认识。
3.操练（10分钟）引导学生跟唱舞曲，注意体会舞曲的节奏韵律。
教师可以为学生示范，也可以让学生分组练习，相互纠正指正。
4.巩固（5分钟）通过填空、问答等形式，让学生对《查尔达斯舞曲》的背景知识进行巩固。
例如：“《查尔达斯舞曲》是哪个国家的舞曲？它的特点是怎样的？”5.拓展（5分钟）引导学生欣赏其他类型的舞曲，如中国的华尔兹、探戈等，让学生对比分析不同舞曲的风格特点。
音乐欣赏课《查尔达什舞曲》教学设计
音乐欣赏课《查尔达什舞曲》教学设计
（一）基本说明
教材版本：人教版七年级上册
教学内容：第六单元《管弦和鸣》查尔达什舞曲
学时数：1课时
（二）教学设计
【教学目标设置】
情感态度和价值观：
通过小提琴曲《查尔达什舞曲》的欣赏，体会小提琴的演奏魅力以及乐曲本身的艺术感染力，培养良好的欣赏音乐的方法与习惯。
知识与技能：
1.理解乐曲的音乐特点，能够从音乐的旋律、速度、力度、节奏、节拍、调式、乐器演奏等不同角度感受和体验音乐情绪内容的变化，理解音乐要素在音乐表现中的作用。
2.加深对小提琴乐器的认识，初步了解小提琴常见的演奏技法及其音乐表现特色。
过程与方法：
通过模仿、模唱、讨论、体验等过程，培养学生对音乐的理解与分析能力。
教学重点：
感受乐曲各部分所表现的不同音乐情绪，理解音乐要素在音乐表现中的作用。
教学难点：
感受理解慢板“拉绍”与快板“弗里斯”两部分音乐元素的变化，熟悉并能分辨音乐主题【设计思路】
本节课主要的设计思路是——以音乐的手段理解音乐，提高能力。
【学生学情分析】
七年级学生已经具备一定的音乐欣赏能力，对西洋管弦乐已有初步的了解，但对音乐要素的感知和把握能力还有待提高，《查尔达什舞曲》是一首具有鲜明形象的经典小提琴曲，通过对乐曲的欣赏可以加深对小提琴乐器的认知和感受，同时，乐曲的不同部分情绪对比强烈，音乐元素的差异比较大，学生容易感知音乐形象，本节课将通过听、唱、动、思考、讨论多种教学手段引导学生主动参与音乐体验，从而提高对音乐的感知分析能力，为今后更加丰富的中外音乐作品欣赏打好基础。
（三）教学过程描述。
(听赏)查尔达斯舞曲-湘文艺版六年级音乐下册教案
听赏：查尔达斯舞曲-湘文艺版六年级音乐下册教案教材背景本教案是针对湘文艺版六年级音乐下册中关于《查尔达斯舞曲》的听赏部分所编写的教案。
《查尔达斯舞曲》是一首非常优美的音乐作品，它通过旋律优美、节奏明快的曲调，表现出了舞曲的魅力和活泼动人的节奏。
通过对这首音乐作品的听赏，可以让学生进一步了解音乐的魅力，开阔学生的音乐视野，增加对不同类型的音乐作品的认识。
教学目标知识与技能1.了解和理解《查尔达斯舞曲》这首音乐作品的背景和风格特点。
2.能够通过听赏这首音乐，感受到它所传达出来的美妙的音乐韵味。
3.能够通过自己的创作，加深对音乐的理解和认识，提高音乐表现能力。
情感态度价值观1.通过欣赏音乐作品，体会音乐的美感，增强对音乐的热爱和兴趣。
2.加深对不同类型音乐的了解和认识，增加音乐文化的知识面。
教学过程第一步：导入新课通过播放一段古典音乐，让学生大致感受到不同类型音乐的差异性，引导学生开启音乐旅程的心态。
第二步：介绍音乐作品首先，向学生介绍《查尔达斯舞曲》这首音乐作品的背景和风格特点，包括音乐流派、曲调特色、表现手法等。
然后，对音乐作品进行简要的听赏说明。
第三步：听赏音乐作品让学生闭上眼睛，认真聆听这首音乐作品，并特别关注音乐中的旋律、节奏和情感表达等方面。
不仅要感受到音乐的整体氛围和情感气息，更要对音乐中的细节进行分析和感悟，了解音乐作品的内涵。
第四步：反思音乐作品通过回答问题或者表达自己的感受，对刚才听赏的音乐作品进行反思和总结，让学生更好地理解这首音乐作品的魅力和特点。
第五步：自主创作要求学生在听赏音乐作品的基础上，自主进行创作，可以是绘画、诗歌、舞蹈等形式，旨在让学生感受到音乐的灵感和美感，并通过自己的创作加深对音乐的理解和认识。
教学评价评价反馈主要包括学生听赏音乐作品的反应和对自主创作的表现进行评价。
通过观察学生在听赏音乐作品时的反应和听后反思的表现等方面，对学生的理解水平和学习效果进行评价，并通过其他形式的表现进行记录和归档。
(听赏)查尔达斯舞曲-湘文艺版六年级音乐下册教案
听赏：查尔达斯舞曲-湘文艺版六年级音乐下册教案一、教学目标1.了解查尔达斯舞曲及其起源。
2.通过观看视频和听音乐了解其节奏、旋律、乐器等方面。
3.培养学生欣赏音乐能力，提高音乐审美水平。
4.培养学生的音乐唱、吹、击、弹等演奏能力。
5.引导学生通过音乐的欣赏和演奏，体验音乐带来的美好情感。
二、教材分析本节课主要通过教材《湘文艺版音乐六年级下册》，以及相关音乐视频和音频材料进行授课。
其中，授课内容包括查尔达斯舞曲的介绍、相关视频和音频的欣赏、乐器演奏及合唱等环节。
三、教学过程3.1 导入环节教师可以通过介绍当地的音乐文化、相关名人及其作品等方式，引起学生对音乐的浓厚兴趣和好奇心，为后续的教学奠定基础。
3.2 学习查尔达斯舞曲1.介绍查尔达斯舞曲的起源、流行程度、代表作品等。
2.让学生欣赏相关视频，了解查尔达斯舞曲的舞蹈形式和跳舞方式，引导学生体验音乐带来的情感和感受。
3.让学生听取相关音频，了解查尔达斯舞曲的节奏、旋律等，引导学生感知音乐的魅力。
3.3 乐器演奏和合唱1.教师组织学生乐器演奏，让学生尝试吹笛子、打鼓等乐器，体验各种不同乐器带来的声音和感觉。
2.教师带领学生合唱查尔达斯舞曲，引导学生发扬团队精神、协作能力和合作意识。
3.4 课堂总结教师对本节课程进行总结和回顾，强调今天学习到的知识和能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱，同时鼓励学生继续深入学习音乐知识和技能。
四、教学反思本节课主要是通过欣赏音乐、学习乐器演奏等多种方式，帮助学生体验和发现音乐的美好和魅力，同时强化学生的音乐欣赏能力和演奏能力，形成全方位的音乐教育体系，为学生今后的终身音乐学习奠定坚实基础。
同时，本节课程也需要结合实际情况灵活调整教学方法和内容，提高教师的教学能力和水平。
小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析
小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析摘要:摘要:小提琴独奏曲《查尔达什》分为"拉绍"(Lassau)和"弗里斯"(Friss)两个部分，作曲家通过这两个部分向世人充分展现了小提琴丰富的演奏技巧。
单弦高把位换把演奏和附点节奏演奏，是拉绍演奏的难点;快速音符演奏、连续切分节奏演奏、泛音演奏是弗里斯演奏的难点，针对这些难点提出了详细的演奏技巧，希望为音乐学习者进一步理解、诠释以及演奏该作品提供参考。
关键词:关键词:《查尔达什》;小提琴;演奏技巧"查尔达什"是19世纪中叶的一种民间舞蹈，流行于匈牙利。
其音乐由两部分组成:第一部分称"拉绍"(Lassau)，速度缓慢旋律优美，2/4拍或4/8拍，这种音乐常用于男子独舞者出场的时候;第二部分称"弗里斯"(Friss)，2/4拍。
这段乐曲速度迅急，节奏轻快，情绪高涨，常用于男女双人舞的伴奏。
小提琴独奏曲《查尔达什》创作于1904年，是意大利作曲家小提琴家维托里奥?蒙蒂的作品，与《爱的晨曲》并称为最著名的两首小提琴。
后曾被改编为二胡，长号，小号，长笛和单簧管等各种乐器的独奏版本以及手风琴等乐器的合奏版本，甚至还有口哨或口琴演奏的版本，流传十分广泛。
其表现了匈牙利典型的舞蹈风格，展现了匈牙利人民的民俗生活。
同时，也向世人展现了小提琴丰富绚烂的演奏技巧。
因此，笔者认为，该乐曲有以下地方值得学习者认真练习。
一、优美而抒情的第一部分(拉绍)演奏难点拉绍部分由d小调开始，后半部分乐曲转为D大调结束。
拉绍部分为复三部曲式，2/4拍，乐曲的引子富有激情，旋律优美，宽广自由，由小提琴在低音区演奏，紧接着乐曲走高引出深沉而略微忧郁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的"拉绍"段落。
在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。
初中音乐《查尔达什舞曲》教案
初中音乐《查尔达什舞曲》教案教学目标1.能够了解查尔达什舞曲的起源、发展和特点。
2.能够掌握查尔达什舞曲的节奏和节拍。
3.能够通过练习掌握查尔达什舞曲的演奏技巧。
4.能够表演出查尔达什舞曲，感受音乐的魅力。
教学内容1. 查尔达什舞曲的起源和发展查尔达什舞曲起源于19世纪末的匈牙利，经过百年的发展，现在已成为西方古典音乐中最有代表性的舞曲之一。
它的特点是奔放、旋律优美、充满激情和节奏感强，非常适合演奏和表演。
2. 查尔达什舞曲的节奏和节拍查尔达什舞曲的节奏和节拍比较复杂，常见的节拍有2/4、3/4、4/4和6/8等。
学生需要通过练习，掌握好不同节拍的节奏感和节拍。
3. 查尔达什舞曲的演奏技巧查尔达什舞曲的演奏技巧也比较复杂，学生需要掌握好各种演奏技巧，如手指的力度控制、连贯的颤音等。
同时，学生还需要注意配合指令，保持整齐的演奏和节奏感。
4. 查尔达什舞曲的表演查尔达什舞曲是一种非常适合舞蹈表演的音乐，学生需要在表演中体现出音乐的气息和节奏感。
学生可以分成小组，编排自己的舞蹈动作，通过表演展现出音乐的魅力。
教学步骤1. 引入通过欣赏查尔达什舞曲的录音或视频，让学生了解这种音乐的魅力和特点。
同时，介绍查尔达什舞曲的起源和发展历程。
2. 教学练习让学生学习并练习查尔达什舞曲的基础节奏和节拍，掌握好每个节拍的节奏感。
同时，让学生跟随老师练习演奏技巧，掌握好不同的演奏技巧和手指力度。
3. 小组合作让学生分成小组，编排自己的舞蹈动作，并配合音乐进行表演。
老师可以为学生提供一些舞蹈动作的指导和建议，让学生在表演中更好地展现出音乐的魅力。
4. 课堂通过课堂，让学生对查尔达什舞曲和音乐的表演有一个更深入的了解，同时，让学生对自己的表演和演奏进行回顾和，以便在以后的学习和表演中有更好的表现。
教学评估1.观察学生学习和表演时的态度和气息。
2.监听学生演奏时的音乐质量和演奏技巧。
3.观察学生表演时的节奏感和配合度。
以上就是初中音乐《查尔达什舞曲》教案。
湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》说课稿
湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》说课稿一. 教材分析《查尔达斯舞曲》是湘艺版音乐六年级下册第4课的一首曲目。
这首曲目源自匈牙利，是一首具有浓郁民族特色的舞曲。
本节课的主要内容是让学生了解并掌握查尔达斯舞曲的特点，通过学唱、欣赏和演奏等方式，感受音乐的美妙之处。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐有一定的理解和感受能力。
但同时，他们对于民族音乐的了解还不够深入，需要通过本节课的学习，进一步拓宽音乐视野。
此外，学生们的学习兴趣和积极性也是本节课需要关注的重要因素。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解查尔达斯舞曲的特点，学会演唱《查尔达斯舞曲》。
2.过程与方法：通过欣赏、学唱、演奏等方式，培养学生的音乐审美能力和协作能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对民族音乐的热爱，增强民族自豪感。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握查尔达斯舞曲的特点，学会演唱《查尔达斯舞曲》。
2.教学难点：引导学生理解并感受查尔达斯舞曲的韵味，以及在演唱过程中对音准、节奏的把握。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、学唱、演奏、讨论等方式进行教学。
2.教学手段：利用多媒体设备，播放音频、视频资料，以便于学生更好地理解和学习。
六. 说教学过程1.导入：通过播放一段查尔达斯舞曲的音频，引导学生进入本节课的学习。
2.欣赏：让学生欣赏《查尔达斯舞曲》，注意聆听其节奏、旋律等特点，感受舞曲的韵味。
3.学唱：教师带领学生学唱《查尔达斯舞曲》，注意指导学生掌握正确的音准和节奏。
4.演奏：学生分组进行演奏，培养协作能力和音乐表现力。
5.讨论：让学生谈谈对查尔达斯舞曲的理解和感受，引导学生深入思考。
6.总结：教师对本节课的内容进行总结，强尔达斯舞曲的特点和演唱技巧。
七. 说板书设计板书设计主要包括以下内容：1.查尔达斯舞曲的特点2.演唱技巧3.民族音乐的魅力八. 说教学评价1.学生演唱《查尔达斯舞曲》的准确性和完整性。
初中音乐_查尔达什舞曲教学设计学情分析教材分析课后反思
本节课的重点：听辨乐曲不同主题情绪和速度的变化，感受小提琴音色特点，提高对音乐的感受力。
难点：辨别出不同小提琴演奏技法演奏的特点。
在课堂当中都有解决，学生反应良好。
但学生活动较少，略显单薄，知识延伸较少，可加入中国民族乐曲演奏视频进行对比。
在演唱第一主题“拉绍”部分，可带领学生先识谱演唱，再跟音乐演唱旋律，会更好一些。
学情分析七年级的学生已经掌握了一些音乐基础知识，也具备了一定的欣赏与分析音乐作品的能力，表达音乐情感的方式较之前年级学生有明显变化。
在基于教材，而不拘泥于教材的基础上，为学生开创了一大块自由的空间，让他们都能参与到音乐中。
通过欣赏器乐乐曲，提高学生对乐器音色特点的辨识度，更是对生活、对审美美的享受。
通过欣赏小提琴曲《查尔达什舞曲》，提高学生对小提琴的认识以及其演奏音乐旋律的特点。
小提琴作为最具有歌唱性的乐器，其表现出的音乐形象是多样化的，不同的演奏技巧演奏出的音乐情绪是不同的，这也是能够丰富学生对音乐的辨识度。
本节课对这首乐曲进行分段——整体聆听，每段进行分析，加深了学生的知识性，最后延伸和总结上，学生反应良好。
教材分析小提琴曲《查尔达什舞曲》是意大利小提琴作曲家蒙蒂所编创。
他所创作的两部作品《爱的晨曲》和《查尔达什舞曲》最为有名。
其中《查尔达什舞曲》因其鲜明的音乐风格曾被改编成多种乐器的独奏曲，流传十分广泛。
乐曲为四个部分，四四拍、四二拍交替出现。
首先在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，之后深沉而略含忧愁的主题徐缓出现。
接着，乐曲转入快速而活泼的段落，使人陶醉在欢快奔放的氛围中。
经过一个过渡段落，音乐突然平静下来。
乐曲在反复段落后，以热烈的情绪结束全曲。
这部作品取材于匈牙利的民间舞蹈“查尔达什”，其音乐由两大主题组成：第一主题为“拉绍”，第二主题为“弗里斯”。
第一部分“拉绍”：速度缓慢、情绪深沉而略含忧愁，旋律带有歌唱性；这段音乐中，小提琴一直使用的连弓进行演奏，旋律的节奏是比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉和歌唱性常常能打动我们的心灵。
《查尔达斯舞曲》教学设计
《查尔达斯舞曲》教学设计指导教师：黎晓娄瑶琪教学年级:六年级教学内容：湖南文艺出版社版本教材六年级下册第四课教材分析：本课内容为音乐故事《世纪之约》、欣赏《查尔达斯舞曲》和《魔鬼的笑声》三部分组成。
本课采用的《查尔达斯舞曲》是意大利作曲家蒙蒂的一首小提琴曲，乐曲前半部分悠扬而舒缓，后半部分是急促的快板，本曲即以这一舞曲的典型特点写成。
乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题拉绍，后又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。
接着，乐曲转入查尔达斯舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。
这段舞曲音乐越来越热烈，由十六分音符组成的乐句频繁出现，使乐曲趋向高潮。
教学目标：1. 听赏小提琴乐曲《查尔达斯》，感受慢板“拉绍”与快板“弗里斯”不同的情绪，速度，能够主动参与活动游戏，熟悉音乐主题。
2.认识小提琴家大卫·格瑞特；观看匈牙利民间舞蹈，了解查尔达斯舞蹈特点。
3.通过听赏《查尔达斯舞曲》，感受音乐与动作之间的联系。
教学设计意图（理念）：孩子们喜欢音乐却不喜欢上音乐课，喜欢流行音乐而对教材上的古典音乐不感兴趣，这是许多教高年级的音乐教师头疼的问题。
如何借助孩子们喜欢的流行音乐与古典音乐相结合，让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。
本课教学设计以小提琴家大卫·格瑞特为切入点，用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球，从而想要了解大卫·格瑞特是怎样将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。
本课通过即兴游戏——”泡泡手之舞”和反应训练——“节奏大师”游戏充分调动学生的主动学习性，让孩子在游戏中感受音乐旋律与节奏，并作出相应的反应，从而熟悉音乐主题，进一步感受音乐与动作之间的联系；通过观看匈牙利舞蹈，了解两段舞蹈的不同特点，从而对音乐主题有更深层的理解。
通过本课学习，让学生能够关注古典音乐，关注小提琴，为进一步学习古典音乐打好基础。
教学设计亮点：将《查尔达斯舞曲》中的快板与慢板音乐主题片段，分别与即兴游戏——“泡泡手之舞”和反应训练“节奏大师”游戏巧妙结合，重在提高学生对古典音乐的兴趣，以及边聆听音乐旋律节奏，用肢体动作做出反应。
查尔达什舞曲梦幻曲欣赏
第六单元《管弦和鸣》第一课时教学内容：1、音乐欣赏：《查而达什舞曲》（小提琴独奏）《梦幻曲》（大提琴独奏）2、音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组教学目标：一、情感、态度价值观通过对不同音乐作品的欣赏，提高学生对音乐的感受力。
二、过程与方法1、通过讲解、合作、探究等教学方法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步了解欧洲音乐语言。
2、通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查而达什舞曲》、《梦幻曲》提高音乐的感受力。
三、知识与技能1、通过欣赏乐曲和看图，认识西洋管弦乐器，了解管弦乐队。
2、通过本课的学习，让学生能够辨别各种乐器的音色。
教学重点1认识西洋管弦乐器，了解西洋管弦乐队的组成，通过欣赏乐曲提高学生对音乐的感受力。
教学难点能听辨乐器的音色，体会各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学准备多媒体课件。
教学过程一、创设情境——激情交响欣赏视频维也纳金色大厅新年音乐会中演奏的《拉德斯基进行曲》。
师:同学们，欣赏视频完后，请同学们告诉老师，这是什么乐队演奏的？生：交响乐队很好，那我们今天就来认识什么叫交响乐队以及乐队乐器的组成。
二：走进交响1.交响乐队的介绍：交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。
在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。
它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。
2.交响乐队乐器的组成一般分为四个乐器组;a: 木管器组：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。
短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。
单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。
双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。
大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
b：铜管器组：小号、长号、大号以及圆号。
圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。
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2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》（小提琴独
奏）教案
教学目标：
1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。
2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。
教学重点：
感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。
教学难点：
能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。
提高对外国音乐文化多样性的认识。
教学过程：
一、谈话导入课题。
1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？
2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。
二、新授。
1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。
深入体会意大利音乐元素。
4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。
三、总结。
众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。
附送：
2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案
教学内容：
《龙腾虎跃》。
教学目标：
1、过程与方法：通过聆听《龙腾虎跃》，让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。
2、知识与技能：通过聆听，帮助学生理解乐曲的音乐形象，整体体会音乐情绪；指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。
3、情感态度与价值观：通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育，让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识，体会更深层面的意义。
教学重点：
让学生在音乐中展开想象的翅膀，并体会乐曲欢快、热烈的节奏。
教学难点：
让学生模仿鼓乐演奏的节奏，为主题旋律伴奏。
教学过程：
一、导入：
1、出示实物（小堂鼓），指导学生认识乐器的名称及结构构成。
设问：这些是什么？我们能用它们做什么？请你来演示一下。
2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受？什么场合会用到鼓？他有什么作用？并邀请学生学打一个鼓点节奏：
3、人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。
出示图片（在2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，这是演出时的盛况）。
最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》，这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品，今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。
二、讲授新课：
1、简介作曲家、作品：
作曲家：李民雄，浙江嵊州人。
民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。
作品简介：
《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。
是一首鼓乐曲，表现的是欢庆节日的场面，分为三大部分。
2、欣赏引子部分、第一部分，小组合作探讨，边聆听边思考问题：分段欣赏、思考并讲解。
3、学唱主题旋律：
（1）通过多媒体展示乐谱、教师范唱。
（2）让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题，让学生找出乐谱中不易演唱的地方，单独挑出演
唱。
（3）再聆听乐曲主题不同速度的演奏，让学生感受其表达的情绪有何不同？
4、音乐实践活动――为主题旋律伴奏：
（1）展示主题旋律及鼓谱节奏，教师用鼓范奏鼓的节奏。
（2）师带领学生演奏鼓谱节奏，让学生用手模仿打击乐器演奏。
（3）感受加快速度演奏的快感。
（4）加入主题旋律来进行伴奏，还可以分组合作进行练习。
5、欣赏第二部分：
（1）结合刚才的鼓点，回顾课前总结的鼓还有其他的演奏方法吗？都如何演奏？请学生谈谈并讲明原因，还可以上台演示给同学们看。
（2）欣赏第二部分，通过鼓的不同奏法、强弱的不同，感受乐曲中表现的场面、情绪如何？让学生感受鼓的独奏部分表达了怎样情感，进一步体验乐曲带来的更加欢快、热烈的情绪，以及激情洋溢、热血沸腾的热闹场景。
（3）让学生再做一次小鼓手，学习一个小鼓点节奏，仿一下作为鼓手演奏的感受，并加强学生的节奏感的训练。
6、欣赏第三部分：
（1）感受乐曲的情绪，对比这一部分与第一、第二部分有何异同？尾声部分情绪上有什么变化？让学生感受乐曲在非常高涨、隆重的气氛下结束。
（2）乐曲气势澎湃、激情洋溢的旋律充分奏出了神州大地欣欣向荣、龙腾虎跃的一派繁荣景象，描绘出祖国日益强盛壮大的美好前景。
三、知识拓展：
让学生再次完整的欣赏乐曲，并结合多媒体各种不同民族的鼓乐、鼓舞，拓展学生的知识面。
让学生感受不同民族不同的鼓种的文化，感受中国打击乐器鼓文化悠久的历史，加深对我国悠久的鼓文化历史的印象，让学生对我们中华民族产生一种自豪感。
四、总结：
进一步让学生感到祖国文化的博大精深。