通过这一段时间的学习,感到国培给了我们一个很好的互相学

通过这一段时间的学习，感到国培给了我们一个很好的互相学习、共同探究、相互了解的平台。

深深感到国培对我们来说是那么的及时，它不仅能帮助我们解决实际教学问题，对我们本人的知识储备也是一个极大的冲氧。

严冬不觉得寒冷，因为心中有大爱；研修亦不觉得繁忙，因为肩上有责任。

我们带着领导的嘱托和信任，互相激励，由最初对研修学习的迷茫、困惑甚至焦虑，已渐渐变为熟悉、喜爱以至成为习惯。

每一篇作业，每一篇研修日志，每一次在线研讨，是我们的慢慢成长。

学习虽然还没有结束，但我们的背囊中已装满了沉甸甸的果实，我们的作业也越写越精彩。

就让我们带着收获的喜悦一起展望未来，相信在今后的教学工作中我们会更成熟、更智慧。

没有按时完成作业的老师，请抓紧时间提交作业，以免错过提交机会！主编：彭锦辉期2011年2月21 日请各位老师自查学习情况，把未做的作业及时完成。

希望大家按规定完成学业，取得优异成绩。

你们辛苦了！1你对“在广泛的文化情境中认识美术”是怎样理解的。

你认为什么样的欣赏课是注重品位、有利于培养学生审美情趣的欣赏课？贾彦卫任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。

艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。

所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

“在广泛的文化情景中认识美术”这一新理念的提出，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其它人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。

美术欣赏课不应只是一味地欣赏，要让学生在欣赏中有所体会有所感想，这种体会或感想是在欣赏过程中的一种创造，主要体现在引导学生如何发掘每件作品特有的最突出和最感人的美的地方，并对其做深刻分析。

只有在欣赏中发挥想象进行创造性剖析，才能逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

充分把握作品中的“美”之处，激发学生的审美情趣。

在欣赏过程中，我们应引导学生对作品中的重点进行分析欣赏。

美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。

如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生会感到索然无味，当然也就没有任何欣赏的意义。

只有抓住了不同作品的不同的“美”之处，才能激发学生审美的情趣，使学生在欣赏过程中有新鲜感，并有所感想有所收获，这样的欣赏课才能产生好的效果。

美术欣赏教学有助于培养学生的审美能力和理解力，发展学生的创造力和想象力，提高学生的整体美术素养，符合素质教育的根本要求。

美术欣赏教学要与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征，不仅仅是为了让学生了解课本上的几幅画，而是要培养他们主动地、独立地欣赏美术作品，学会欣赏，培养学生健康的审美情趣和审美能力。

对“在广泛的文化情境中认识美术“的理解枣强县第二小学孙兰敏“在广泛的文化情景中认识美术”是美术课程改革中提出的美术教育理论之一。

在当代，美术的含义已经外延为“广泛形象表达的能力”和“一种视觉艺术”。

美术教育事实上已经成为一个创造性的学科，在它的学习中更多的呈现出人的情感、态度、智慧与技术的品质。

通过美术文化的学习可以使学生较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，促进学生思维方式的多元化、知识掌握综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。

从而使学生的身心得到全面发展，人格得到完善。

我认为一节注重品位、有利于培养学生审美情趣的欣赏课，关键是激发学生参与欣赏活动的兴趣。

因此，在教学形式上教师应尽力创设乐学情景，给学生宽松的空间，运用比较、观察、分析等方法，形成对作品和美术现象的认识，在一种交互性的环境中，让他们通过多途径、多形式的直观感受和体验，在一起进行表述与交流。

在教学坡度上教师要体现美术课程的基本特征，突出人文性质的基本理念，把握住教学目标，从学生的实际和美术知识基础出发，把欣赏课上的更精彩。

《正月十五闹元宵》教学设计与反思苏秀锐教材分析：《正月十五闹元宵》为综合〃探索学习领域，我国历史攸久，民俗文化积淀丰厚，正月十五闹元宵是我要传统民俗文化中占有重要的位置，以元宵节为活动主题展开综合探索易于调动学生参与热情，培养探究意识，激发美好的情感。

本课将欣赏、造型、设计、传统文化的学习融合为一体，既给学生深刻的审美感受，也为学生提供了广阔的探索空间。

根据教学实际，和新课标的理念，大胆进行增舍，放弃了第二个学习活动，重点放的第一个学习活动来进行教学。

设计思路：首先，突破狭隘的定位于花灯的制作，而是以欣赏，了解灯彩文化为知识的铺垫和储备，培养学生的兴趣点，激发学生的设计制作欲望；其次，介绍学生作品让学生知道如何去做自己的花灯，了解制作的方法，做到必要的技能的准备；然后让学生小组内合作大胆地自由地去发挥；最后，给学生一个展示的平台，把各小组的作品拿出来介绍一下，再挂在班内，让第一个人都有成就感，体现让每个学生都能在美术课上得到展现。

学前准备：学生课前备足制作花灯的废旧物品，各种制作工具等，搜集相关的元宵节的资料，有关灯彩的图片或实物；教师提前准备课件，实物花灯等。

教学目标：知识与技能：能够用废旧易得物品和材料进行创意设计制作，满足装点美化生活的需要。

过程与方法：在综合造型活动中培养学生集体合作的能力，探究解决问题的能力。

态度与价值：了解我国传统民俗文化，激发民族自豪感。

教学重点：用废旧物品进行创意设计制作花灯。

教学难点：制作过程中各种材料和工具的拼接和使用。

教学过程：一，激趣：1 故事激趣：元宵节的传说------“火烧扬州城”2 学生展示：学生展示自己课下搜集到的元宵节和花灯的相关资料、图片、实物等，二，欣赏：1 了解花灯的历史，出示课件介绍最早的花灯，和不同历史时期的不同花灯。

2 出示课件，引导学生说出各式各样的花灯的题材、追求、造型、色彩、风格、材料、灯光、艺术美感，既能提高学生的欣赏水平也为后续的制作花灯打下基础。

三，制作：1 课件出示学生作品，引导学生分析，这些作品用了哪些废旧材料，是如何组织安排的，在装饰上有何特点，上面的孔隙是如何挖的，形象是怎样附着上去的？2 展示实物，教师自己制作的一只花灯，让学生看看，摸摸，真实的感受一下。

3 学生小组合作设计制作灯彩，教师参与其中，相机指导。

四，展示：1 各小组介绍自己作品创意，并悬挂于教室之内。

2 为各个小组的作品颁发各种奖项，如：最佳创意奖、最有实用价值奖、色彩最华丽奖等。

五，延伸：1 我们回去之后用自己在课上学到的制作花灯的方法和创意，再做一个更漂亮的花灯，等到元宵节到来的时候，挂在我们家里、街道、学校、来装点我们的生活，美化我们的节日。

2 开学之后我们还要在我们学校的美术教室举行一个灯展，到时候把你最得意的花灯拿来和大家分享吧！教学反思：在课地教学中通过学生欣赏多种样式的花灯来提高学生的审美能力，激发学生对祖国文化的热爱，培养学生对民族自豪感，在学生动手动脑中培养他们的探究意识，在学法上突出小组合作学习的方式，锻炼学生的合作能力。

但是由于学生课前准备的不够充足，很多废旧的材料没有带来，材料也不够多样，所发制作的花灯的样式有点单一，一堂的成功与否，课前的准备是极为重要的，这个遗憾在延伸中可能能得到改观。

另外这节课的节奏有点快，可能是安排的内容太多了，如果能够用两课时就更好了。

教学叙事——《长长的线》教学策略有助于教学实效的提高石家庄市实验小学耿晓丽教师要具有教育教学的前瞻性，时刻关注学生的学习与发展。

一切从学生学习的角度考虑，贵在教学策略实施，抓住学生学习的兴趣点，运用正确有效的教学指导来引领学生对生活中事物形象的整体概括与细节有目的观察，使学生产生深刻的造型体验，才能够大胆的用画笔表现自己真实的感受，这样的造型表现结果才是真实的、有情感的、有趣味的、能打动人的。

在《长长的线》一课教学时，考虑到学生的认识发展规律，在运用长线做练习时，突出“玩”线的游戏方式，经过由随心所欲的长线练习，到用长线挥洒出抽象形象，再到尝试一笔画出具象形象的造型探索的过程，由易到难的把长线可以表现的形式“玩”一遍，让学生认识并理解用长线造型的过程中要适应并习惯笔不离纸的绘画表现方式。

重点模仿大师克利的《吠犬戏犬》《老人头像》的表现手法尝试人像的造型，“你们能模仿克利用长线画出人头像吗？”此时感到学生既好奇又为难，不敢下笔。

见此情景从学生的心理角度考虑，想办法消除他们的绘画顾虑，将“书空——指画”的游戏方法纳入美术课堂，辅助练习用长线塑造人物头部形象。

先由同桌两个人对面坐用手指尖当画笔指着对方的脸画（脸型发型五官），将具体形象用一根长线指“画”出来。

这时同学们非常兴奋的对视指画，感觉好玩儿有趣儿，你画画我我画画你，边画边不时地发出轻快的笑声。

“谁能告诉老师你是从哪儿画起的？”先请同学说出自己画的顺序过程，其实不管从哪开始画都可以一笔画完。

待学生完全放松时再用彩笔大胆的试画，并指导画法“用长线可以大胆任意的穿过人脸，没关系，不会破坏画面的，这就是这种画的特点。

”此刻教师的点拨针对性强，消除了学生一笔画出人像尤其是五官时，不敢大胆用线条穿梭的心理，收到很好的绘画训练效果。

教学中着重关注学习活动中参与度，从兴趣出发，针对学生心理状况，突出学生的学习活动方式，注重探索造型方法策略及探究的过程，提高了美术教学的实效。

让孩子在美术课上享受成功的快乐石家庄高新区第三小学任慧冉在美术课堂上我们应该善于发现孩子的优点，尊重孩子的自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。

每节课都让不同程度的孩子体会到成功的快乐。

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美是具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，尤其是儿童美术，没有像与不像，好与不好。

儿童们纯真、自然，不懂世故，不知避讳，不会做作，不违事实地描绘，眼中的世界总是那样迷人，看到事物的大形状，往往是最动人、最具吸引力的部分，常常忽视细枝末节。

教学过程中经常发现：人物头大身子小，头上只有眼和嘴，而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象，太阳大于树，小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张、简练的变形，这和大师们有某种惊人的相似。

对于这些,我作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界，只抓住最动人的部分或瞬间，而对次要部分“视而不见”，“妙在似与不似之间”，凸现出艺术真谛。

童真可贵，童心不可违，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。

有一次让学生画《男孩，女孩》,有一位平时并不优秀的学生陈晓飞在作业中人物形象粗旷，五官模糊，只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓，丰富热闹的的场景,虽然画面构图较乱,但乱得开心乱得热闹。